我是從「孬種走了」認識呂士軒的。介紹這首歌給我的是一位十四歲的少年：在一場給中學生的講座上，我請同學一一介紹自己最喜歡的歌，他便挑了這一首，說是講出了他的心情。後來我應邀擔任今年金音獎評審，聽了一整年度火力四射百花齊放的台灣嘻哈，呂士軒這張《誤入奇途》脫穎而出，獲得許多評審肯定，入圍五項，最終「孬種走了」拿下了年度嘻哈單曲，《誤入奇途》也獲頒年度嘻哈專輯，大出鋒頭之餘，也讓更多「同溫層」以外的聽眾認識了這位29歲的創作歌手兼影像工作者。
說來有趣，《誤入奇途》是在極其緊張的有限時間裡趕工完成的，從開錄到結束總共只有22天，根本是連續熬夜睡公司一路拚戰做完的。他說，若給他多一兩個月時間，專輯一定會變得很不一樣，現在重聽，還是覺得很多地方做得不如當初想像。不過，最早設想的歌曲主題、結構布局，倒是都做出來了。專輯以寫給過去那個自己的「孬種走了」開始，以寫父子的「超人回來了」作結，曲曲相扣，故事一篇接著一篇，寫自己，寫朋友，寫生活，愛情，還有人生觀，聽來很有態度，也很誠實、親切。
這是呂士軒第一張真正完整的個人專輯。他在嘻哈圈已經混了好一段時間，他和張伍、史今合作的組合「違法SmashRegz」已經在網上發表了很多轟動嘻哈圈的作品，包括一系列以「16bars project」為名的即興短篇創作。2015年「違法SmashRegz」出版《戲劇話》EP之後，他們三人決定在2017年分頭出擊發行三張命名為「入」系列的個人專輯，呂士軒的擺最後做，他說：結果被前兩位弟兄拖到進度，最後才會這麼趕……。
呂士軒也是很厲害的詞曲作者兼製作人，和J.Sheon、ØZI、Miss Ko、阿達、吳建豪、Starr Chen都是密切合作的老朋友，今年一首大熱門的嘻哈群星合唱曲「走到飛」也是由他擔綱詞曲兼製作。近來他的演出邀約也愈來愈多，終於比較可以靠音樂維持生計，對家人也可以交代了。這張專輯便是一群哥們兒戮力相助，才得以成真，除了「違法SmashRegz」的兩位弟兄，獻聲的還包括剃刀蔣、謝乾乾、J.Sheon、吳建豪、阿達，熱鬧非凡。你還可以清楚聽到呂士軒吸收了大量西方經典，節拍律動和旋律都漂亮得過耳難忘，但並不顯得故意炫耀。
呂士軒是新竹人，從小體格弱小，從小學到國中，被同學霸凌了整整五年：他曾被垃圾桶蓋著群毆，課桌椅不是被搬走就是被粉筆畫得亂七八糟，用過的橡皮擦被同學嫌髒不想碰……，父親是觀念傳統的台灣男人，看兒子被欺負回家，只說「沒打贏還敢回來！」。對一個十來歲的少年來說，五年光陰是漫長看不到盡頭的地獄。後來他學會低調消極以待，欺負他的人看他沒反應，缺乏成就感，也就漸漸放過他。但「孬種」兩字就這麼刻在了心裡。多年後，他終於在音樂裡找到救贖，寫下「孬種走了」，贈給少年的自己。
後來曾經強壯如山的父親中風倒下，醫生一度建議回家準備後事，母親不甘願，拜託他們再急救一下試試看，硬是把父親從鬼門關拽了回來。曾經嗓門大得令人生畏的父親，如今因為氣切失去了聲音，只能用手勢比畫。呂士軒發現，小時候爸爸是自己眼中的超人，現在變成他要當那個超人，負起該付的責任，分擔照顧父親和家人的任務。這首父子和解的歌，是專輯最早寫下的作品，聽哭了很多人。原本不認同兒子玩音樂的父親，現在十分以他為榮，朋友來探望，父親總會指指兒子，比比大拇指，「我兒子很棒！」
嘻哈原本不是我的守備區，但我真心喜歡呂士軒的音樂，還有他說故事的方式。《誤入奇途》讓我知道台灣嘻哈仍然大有可為，而且，厲害的東西不一定非得擺酷耍狠，溫暖、幽默、平實的歌，也能讓你跳舞，讓你落淚。恭喜呂士軒！
播出曲目：
Q一下（2018）
孬種走了
新鮮鱒魚
壞心情（16bars project）
灑小朋友
正在塞
狐群狗黨
98
幫忙症
Close-Up（2015）
超人回來了
Who怕Who

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這是我第二次錄訪Karen莫文蔚，她仍是一樣地專注、誠懇，一樣地愛笑，咯咯笑起來就像個小姑娘。上次她來台灣跑宣傳我不在台灣，緣慳一面，這次她回來宣傳12/22的小巨蛋演唱會（其實票早就秒殺了），才總算約到。
《我們在中場相遇》是她為自己出道25週年精心打造的紀念。這次她不自己寫歌了，暫時把「創作歌手」身分放下，轉而尋找這25年來曾經合作過最最刻骨銘心、聲氣相投的老友來為她寫歌、為她製作，也找了幾位多年來一直想合作但總是錯過的音樂人圓夢。「中場」當然可以指人生走到半路，也可以想像成美國超級盃那熱鬧眩目的中場表演。專輯分成上下半場，大致上，上半場是合作過的老朋友，下半場是終於合作的新朋友。
每一位合作的對象，都是Karen親自邀約，有的打電話，有的飛去見面吃飯（我問她：地球上應該不可能有人拒絕你的合作邀約吧？她哈哈大笑）。邀約的時候，Karen已經把整張專輯的結構、每首歌大概要講的故事都想好了，也就一併溝通清楚。她不像我訪過的幾位歌者，必須屢屢翻修調整歌詞直到自己覺得真正「唱得進去」才算數，Karen說，或許是當演員的經驗也有幫助，她可以盡量讓自己「唱進去」各種不同的歌詞風格，就像演員面對不同的戲路和台詞，都得讓自己進入角色。當然，和她合作的詞曲作者、製作人，不論新人舊識，互相也都有很好的默契。
這期節目，不只把整張《我們在中場相遇》都放了，開場播的是她去年錄唱的台灣校園民歌經典改編版「秋蟬」，節目中間則回顧了伍佰2001年替她製作、林夕填詞的實驗電音專輯《一朵金花》標題曲，我還放了她1993年出道第一張專輯《Karen》裡的「原來…沒可能」，那個二十出頭的小姑娘還在歌裡秀了一手古箏獨奏呢！放到這首歌，Karen邊聽邊捂著嘴露出不可思議的表情狂笑不已，原來她也有二十多年沒回頭聽那張唱片了，那是她人生第一次進專業錄音室啊。
我問她：如今遇到那個天不怕地不怕、二十出頭的小姑娘，會想跟她說什麼呢？她想了想，說：Just go for it! 我說：She’s already doing it.
現在Karen已經走到了那個小姑娘大概難以想像的地方，照理說，她的人生什麼都不缺，有美滿的婚姻，成功的事業，註定留名青史的經典作品（無論影視或音樂），大可過上悠哉的半退休人生。但她還是參加了對岸的選秀節目，興致勃勃和新人同台對飆（並且因為這樣認識了幾位很棒的音樂人，拉到了新專輯來合作），又開始了新一輪的世界巡迴演唱會。不累嗎？當然會累，但是她說：舞台表演是她這輩子最想做、最會做、也最喜歡做的事，一切辛苦，都抵不過那巨大的成就感。所以，退休？還早吧。
作為粉絲，聽到她這麼說，真是最好的消息了。我們小巨蛋見！
播出曲目：
秋蟬（2017）
飛
I Do
原來…沒可能 （1993）
Dancing in the Rain
如初之光
中場沒有休息
一朵金花（2001）
天一半 地一半
絕
慢慢喜歡你
半生緣（我們在這裡相遇）
心領神會

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HUSH從樂團時代發第一張專輯就來上我的節目做空中現場，倏忽六年矣。這六年，應該也是他人生中遇到最多轉折起伏的一段歲月。從組團到單飛，從幕前到幕後再到幕前，又經歷轟動一時的「出櫃」事件，感覺似乎是以自己完全想像不到的方式，變成了「公眾人物」。創作和生活需要隱私，演唱發表卻需要群眾，這是每個歌者都得處理的功課。對HUSH來說，似乎仍努力在這一切中間尋找平衡。
HUSH擅長寫漂亮旋律和扎心的歌詞，這幾年，他為徐佳瑩、孫燕姿、張惠妹、家家……寫了主打歌，儼然從獨立樂團主唱搖身一變，成為「各大天后御用詞人」，連他自己都覺得意外。不過，寫歌給自己就是另外一回事了。HUSH的演唱人生曲曲折折，一路摸索，出到這張專輯《換句話說》，」才終於比較篤定、比較有把握。這一次，HUSH組了個厲害的團：鍵盤泰羽、鼓手前源、貝斯Mo、吉他Arny和漢威，錄了許多音場生動的歌。也和落日飛車國國、黃少雍、陳君豪、黃中岳、許郁瑛這些跨世代的高人合作編曲，成就了一張耐聽、細膩、能量豐沛的專輯。
這集節目，HUSH很自然地進入「深度交心」的狀態，水波不興，卻說了很多很深的體會。我讓他帶些未發表的demo來節目裡播，他竟把整張專輯的原始編曲版demo連同一首沒有發表的歌，都帶來了。於是，我們對照著編曲前後的版本聽了好多歌，一面聽HUSH訴說一首首曲目從無到有的歷程。
愈是有才華的創作者，愈容易和自己過不去，動輒陷入糾結的低潮。HUSH自也不能例外，幸而有了一群聲氣相通的做音樂的戰友，不至於過於孤單。《換句話說》比他的上張個人專輯更鬆、更自信，希望這是又一段豐收季節的開端。祝福HUSH。
播出曲目：
對等關係
對等關係（demo）
怎麼開始的
小事
小事（demo）
不祥的預感
鬍渣
鬍渣（demo）
求生之年（未發表作品）
沒有了（demo）
沒有了
寄居蟹與蝸牛
寄居蟹與蝸牛（demo）
換句話說
夢遊（demo）
夢遊

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播出曲目：
若今夜我失眠
後山舞曲（2016）
後山舞曲（2016）（blues rock版）
建議是看開點（2017）
DEDEDE
Rolling On
手捧一杯酒
椅子樂團 mini live at Alian963:
Slow Down
Every Day is Sunday
DEDEDE
洋子、洋子
日常的鏡頭
阿奇

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訪完蘇芮，廣播人生又一成就解鎖。
蘇芮上一張全新專輯是1994年的《變心》，在那之後，這位震撼不只一代人，結結實實改變了中文流行樂史的歌者，漸漸減少表演、淡出歌壇。她說：原本想就這樣退休吧，偶爾出來唱一唱也很可以了。沒想到有一天在電視上看到Tina Turner演唱會實況，天后年過七旬依然熱力奔放，橫掃全場，蘇芮說她覺得好慚愧！看看人家那樣，自己卻只會每天在那邊「走來走去」，不知道在做什麼！於是打起精神，不想退休了。
這麼說來我們都要謝謝Tina Turner啊。今年金曲獎，蘇芮獲頒「特別貢獻獎」，出版了雙CD的自選輯，和精選過的黑膠版本，並且新錄了兩首歌：一首是李念和以她的人生觀和口頭禪寫成的「坦克上的蝴蝶」，用了磅礡的EDM電音編曲。另一首則是翻唱1960年代靈魂搖滾的經典Who’s Loving You，蘇芮說她十五歲去應徵樂團主唱，自選曲唱的就是這首歌。此曲最紅的是Jackson Five 1969年版本，蘇芮至今仍能以小Michael的原key演唱，而且單曲版是one take一次唱到位，實在太驚人。
錄完這集節目，週末去參加她在三創的音樂分享會。以她的身分地位，照理說該辦一場小巨蛋加上東南亞、中國巡迴演唱吧？這麼一場小小的live house歌迷見面會，是不是未免太低調了？她卻說：唱歌很開心，但想到票房壓力就不開心，她現在不想做那種有壓力的事！先這樣就好！好吧，只要她願意唱，怎麼樣我們都好。見面會現場，坐我後面兩位資深歌迷，開場前交頭接耳討論著蘇芮歷年專輯曲目、製作人、唱片公司生態演進、各種錄音版本……，一聽就是超厲害的死忠樂迷。她說了很多歷來的心情，妙語如珠，笑淚交織，唱了不少歌，包括接受現場點播，多少年來初次唱了的「花若離枝」，震撼力絲毫不減當年，真心慶幸我也在場。
蘇芮的經典曲目太多，節目只能播出一小部分。精采的故事也太多，節目只能聊到一小部分。但就僅僅這一小部分，也足堪成全一集非常豐富的訪談。我們從新錄版的Who’s Loving You放起，穿插原版，回溯到她還不叫蘇芮、還叫Julie的少女時代，聊到當年玩團翻唱西洋歌的小青年們，還有她從餐廳駐唱一路來到台中CCK美軍俱樂部，和Tracy黃鶯鶯分庭抗禮成為當家歌手，Tracy擅唱白人鄉村，Julie專精黑人靈魂搖滾，她也有幸近距離見證了那時來台勞軍（當然是美軍，台灣人基本上看不到）的眾多美國歌壇巨星（我才知道Diana Ross來過台灣勞軍！）。
1976年，Julie在香港發行首張個人專輯，封面寫著Disco Baby，製作編曲是後來大名鼎鼎的鮑比達。節目裡播了其中一首Magic in My Life，錄唱水準極佳，可惜台灣沒發行，專輯也絕版多年。這之後，Donna Summer帶動Disco狂潮席捲全球，看演出的場所變成了舞廳，Julie唱不慣為人伴舞的歌，漸生倦意，進入低潮，想想演唱人生終究也該到了頭，便打算不幹了，乾脆去委託行當店員吧。
誰知道，崔苔菁這時候找她去上電視節目「夜來香」唱歌，Julie想，反正都要退出歌壇了，愛唱啥唱啥，就唱了完全即興沒歌詞的一曲西洋歌。那段演出被導演虞戡平看到，大為驚艷，乃決定邀她為籌拍的《搭錯車》擔任女主角幕後代唱。
那是蘇芮最窮最潦倒的時候，她說連吃飯錢都不夠，還跟製作人李壽全借過五百塊，李壽全成為她畢生唯一的債主。適逢「飛碟」唱片成立，彭國華提出完整的企劃概念、吳楚楚替她取了「蘇芮」的藝名，樂手都是她早年在俱樂部一起玩團的老朋友。《搭錯車》原聲帶創作人集合了李壽全、羅大佑、侯德健、梁弘志、吳念真這些神級高手，電影成為一代經典，專輯也成為1983年台灣最暢銷的唱片，不但讓飛碟唱片打下半壁江山，從此和「滾石」並立，變成八九十年代中文樂壇兩大山頭，也永遠扭轉了蘇芮的命運。
之後的故事，就都是人盡皆知的歷史了。
蘇芮的演唱作品攤開一看，製作人、編曲人、詞曲作者排一排，就是一座中文流行樂史的萬神殿。既然不可能窮盡所有，我便挑著主題聊，從李壽全到曹俊鴻，從梁弘志到李子恆、蔡振南，聽她說當年錄那些歌的情景，以及自己如何理解、詮釋那些經典。當然，她也提到了事業風光之餘，個人生命歷程的種種曲折和失落，以及那些寫歌的人，如何讓她通過歌曲釋放那些難以言喻的情緒。最後，我們以壯烈的新歌「坦克上的蝴蝶」作結。
蘇芮健談爽朗，精神奕奕，歌聲仍然保持青年時代的爆炸力和穿透力，真不知道她是怎麼做到的。既然她說不退休了，還說堅持都要唱原key，我猜，在這兩首新歌之後，應該還有好東西等著我們這些歌迷吧。先和蘇芮說聲謝謝，並且，耐心等待將來。
播出曲目：
Who’s Lovin’ You
Who’s Lovin’ You (Jackson 5, 1969)
Magic in My Life（Julie Su, 1976）
酒干倘賣無（襯）
一樣的月光
變
請跟我來
明天還是要繼續（襯）
是不是這樣
塵緣
奉獻
牽手（襯）
花若離枝
坦克上的蝴蝶

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落差草原 WWWW，後面四個W是象形，表示草原，口語不必念出來。
我常說，創作最難的是找到自己的語言，正如寫作最難的是創造屬於自己的文體，並且能夠成熟地駕馭。技術和創意都是可以想像的，獨樹一幟的語言和文體則可遇而不可求。聽了落差草原 WWWW今年發行的第二張專輯《盤》，我想，他們是找到了自己的語言和文體了。
他們上一張專輯《泥土》基本是不插電樂器加上田野環境收音，整張都用宅錄方式完成。這張《盤》則是一次大跳躍，電氣比重增大，音樂層次精巧繁複，野心不可以同日而語。相同的是，你在聽他們作品的時候，永遠想像不到接下來會聽到什麼。他們的作品，聲響比旋律重要，節奏是歌樂發展的核心，人聲往往埋得很深，總帶著一種類似於巫的秘教氣質，那些歌，就像是深山野林裡的樹精山精做出來的。
去年單曲版的「碎花星辰」入圍本屆金音獎最佳風格類型單曲獎，這首長達九分多鐘的曲子絕無冷場，非常厲害，後來收在專輯的版本又做了重新混音。他們說：本來專輯做得有點兒卡關，想說先挑一首出來弄一弄發單曲免得大家等太久，沒想到一挑挑到最難做的歌，母帶原始音檔足足拉了五十多軌！
《盤》有一部分是在拆遷前的麗風錄音室趕錄的，之後再用錄下的材料拿回去進行宅錄加工。儘管這已經是落差草原 WWWW的第二張專輯，麗風卻是他們第一次進專業錄音室，大家都沒有經驗，加上時間壓力極大，他們回顧那段錄音工作，覺得浪費了不少時間摸索，成果也沒有想像中完美。不過，畢竟是難得的學習。他們的作品既然自成一格，編曲混音演奏也就沒有太多直接的reference可以參考，一切自己摸索自己實驗，竟也用拮据的預算創造出相當可觀的成果。足見這個時代，做音樂最重要的是有沒有sense，資源匱乏早已不成藉口了。
《盤》是我今天聽台灣獨立音樂的大驚喜，落差草原 WWWW是我願意推薦給全世界聽聽看，並且很願意引以為傲的台灣團。張開耳朵感受一下，我想你也會同意的。
播出曲目：
碎花星辰（single version, 2017）
鰓人（2017）
月桃（泥土，2015）
雨連結天與地的通道（2018）
遊（2018）
渡（2018）
慈悲（2018）
精靈（2018）
符號學（2018）
新中心（2018）

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九月，以莉高露赴日本東京、小豆島演出之前，和彭書宇（吉他）、侯志堅（鍵盤）一起在老字號的「佳聲錄音室」排練，當著幾十位歌迷的面──這是一場別出心裁的音樂活動，有種親暱珍貴的氣氛。我在控制室看著製作人兼錄音師兼以莉老公冠宇聚精會神地工作，遇到他必須和聲的歌，就拿起麥克風跟著唱。那天的演唱和彈奏都美極了，是我今年最難忘的音樂現場之一。這集節目，我們放了那天的紀錄，保證好聽得令你幾乎忘記呼吸。
以莉說，還好有先排練一下！她說，到了東京下北沢的演出場館，發現那是極為專業高檔的劇院場地，音響條件好到令人害怕。她一開始試音還有點兒怯場，冠宇說：不用怕，用你們的聲音充滿這個地方就對了！她馬上就決定豁出去了。那天一位朋友用一部掌上錄音機放在觀眾席錄下了整場演出，效果連向來對聲音要求嚴苛的冠宇都讚嘆不已。這集節目，我們會播幾首那天演出的珍貴實況。
距上張專輯《美好時刻》已經三年，以莉和冠宇在長濱種田，農閒時候才出來走動唱歌，一副沒有什麼事業心的樣子，把歌迷急壞了。今年幸而有兩部電影邀她演唱主題曲，我們才終於聽到了她唱新歌。這集節目，也順便把去年她替《4141為南迴而唱》錄的那首歡樂的原創童謠Aciah也放了，在苦等新專輯的時候，也只有這幾首歌可以解癮啦。
當然，難得來上節目，我請以莉帶著吉他（一柄徐千秀贈給冠宇的Martin好琴），唱了三首歌。假如你聽過《輕快的生活》和《美好時刻》，就知道這是一個國寶級的好聲音，也是極精采的詞曲作者，現場聽她彈唱，實在是太奢侈的幸福。
這個週末（10/27），以莉高露的巡演最終場回到台北，在中廣12樓的iSalon音樂廳。凡是現場體會過那魔幻時刻的，都早就搶了票，你還在等什麼？
（節目播出前一天，普悠瑪號列車出軌意外，死傷慘重。願亡者安息、生者平安！）
播出曲目：
Dare to Forget （《不要害怕忘記》主題曲，2018）
另一個洲（《我想要你記得》主題曲，2018）
倔強的微笑（佳聲錄音室排練現場，2018）
迷人的眼睛（佳聲錄音室排練現場，2018）
Aciah（2017）
以莉高露、陳冠宇 mini live at Alian963:
輕快的生活
美好時刻
迎親曲
迎親曲（2007）
城市（東京北沢タウンホール Live，2018）
長春花（東京北沢タウンホール Live，2018）
馬蘭姑娘（東京北沢タウンホール Live，2018）

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播出曲目：
學壞
學壞（demo）
我愛你因為你有雙下巴
Save or Sell Me (demo)
Save or Sell Me
遊樂
遊樂（demo）
同行（feat. 阿超）
同行（demo）
黎可辰 mini live at Alian963（主唱、吉他 / 大中，中阮 / 里歐）:
Save or Sell Me
化成雲煙之後
遊樂
平民
無畏

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播出曲目：
萬獸
小小的死（《奇蹟》，2014）
芙烈亞
親吻時分
夏末的行者
花粉症
神話（《雲且留住》，2003）
讓我好好看看你
蜂蜜月亮
題外話
今夜只為你歌唱

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「泥灘地浪人」成團倏忽十六年！這支樂團由台裔美人David Chen領軍，集合一群在台外籍音樂人（這麼說也不對，團員有人在台灣多年，已經領身分證了），玩的是所謂Jug Band克難樂隊的形式：洗衣盆倒扣當作貝斯，酒壺當作喇叭，洗衣板當作鼓，搭上吉他、口琴、哨子這些常見亦易上手的樂器，玩的是直追二十世紀二三十年代的美國草根歌謠，那些原本都是走鄉闖鎮的流浪歌手、沿路賣藥的江湖術士、還有社會底層的邊緣人唱的歌。
別看他們樂器貌似簡樸，David Chen的藍調吉他、滑弦吉他，是我在台灣聽到彈得最地道的第一人。從他和琵琶演奏家鍾玉鳳合作的《藍。掉》系列作品，便知其音樂底蘊不可小覷。當初成團，原本只是抱著好玩的心情，大家消磨消磨時間，沒想到愈玩愈認真，愈練愈高段，現在的「泥灘地浪人」已經是一支身經百戰、技藝純熟的樂團了。
不只如此，David Chen作為一位詞曲作者兼主唱，創作才能也在這些年磨礪得愈發精采。「泥灘地浪人」雖然唱的是他們的母語英文，創作題材卻屢屢和台灣這個小島密不可分。上張完整概念專輯《寶島賣藥秀》（2013）便是獻給台灣的系列主題作品，2016年的迷你專輯《跳舞時代》標題曲便是翻唱1933年純純的台語經典，此外還唱了臺語版的「給我吻一下」。這群樂手都曾經有著移民、流浪者、飄泊者的身分，在這個島上落戶安家。他們的音樂形式來自故鄉的古老歌謠，唱的卻是在這裡發生的故事。
2018年，「泥灘地浪人」出版新專輯《擒虎記Hold That Tiger》，不再像前作是完整概念專輯，這次David Chen放任自己寫任何他感興趣的題材，最終交出的是多達二十多首歌、雙CD篇幅的鉅構。這些歌曲，記錄、反映了David Chen過去幾年大量閱讀爵士樂口述歷史、亞裔美國作家文學、垮掉一代經典的歷程，許多養分轉化成歌。David在美國出生，大學畢業到台灣探親，原本以為兩星期就會回去，卻一待待了十幾年。這段漫長的時間，他對自己的身分定位總會有焦慮，不管在哪裡，都沒有真正的歸屬感。為了解決這個焦慮，他大量閱讀，深入思考，關於移民、關於異鄉與異族、關於新移民與原住民、關於歷史上曾經對「他者」的集體霸凌迫害，David發現很多當代社會面臨的問題，歷史上早就已經發生過不只一輪，也有許多人提出過解方，只不過大家總是懶於聆聽，難以記取教訓，才讓歷史一再輪迴。這些思索，也都化入了《擒虎記》的歌。
我很喜歡這張專輯，不只因為他們玩音樂玩得爐火純青，聽起來非常過癮，也因為它的「聲音」不像這時代任何流行音樂的專輯。那聲音有種超越時代的神祕感，帶有類比的溫暖，瘋癲脫線的歌詞敘事，克難的樂器和爛熟的演奏技巧……它讓我想到Bob Dylan的The Baement Tapes，兼有歷史的深度厚度，和天馬行空、不按牌理出牌的創意。
這集節目，「泥灘地浪人」來了三位成員，分別是彈National鋼弦吉他的David Chen、洗衣盆貝斯手T. C. 、和洗衣板演奏者Tim。別看他們樂器簡陋得可以，這幾位都是練過的，一出手，保證讓你目瞪口呆，聽聽空中現場便知。
《擒虎記》可能是今年最令我最驚喜的台灣獨立音樂專輯，從頭到尾絕無冷場，衷心推薦。
播出曲目：
Interlude (Station Identification)
Beer Drinking Woman and an UFO
Zen Beat Rag
Mosquito Bop
Shake It By The Betel Nut Tree
A Rambler’s Blues
Muddy Basin Ramblers mini Live at Alian963:
David Chen / National Steel Guitar, Vocals
T. C. Lin / Washtub Bass
Tim Hogan / Washboard
Rag Mama Rag (Blind Boy Fuller)
Fixin’ to Die (Bukka White)
The Muddy Basin Blues
Immigrant Song (Ballad of Carlos Bulosan)
Corrina
Temple Blues

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