「校園民歌」時代，大部分寫歌、唱歌的年輕人，不管唱片賣得多好，都沒想過要留在音樂行業以此為生。當年凡是經歷百分之七十幾的考生都擠不過去的那道聯考「窄門」，成為「大專學生」的青年，無不被社會捧在手掌心，目為人中龍鳳，菁英中的菁英。大專學生偶爾出來拋頭露臉唱唱歌，作為青春時光的調劑，也就罷了。竟然放棄所學、跑去當「歌女」、「歌星」，那是彼時社會所不見容，甚至有可能被認為「辱沒家門」的。
所以，當年多少偶像級的「民歌手」一畢業就都離開音樂圈，出國深造、就業，留下來把音樂當成志業的，委實不多。但那少數留了下來的，無論幕前幕後，後來確實成為支撐台灣流行音樂轉型、繼而爆炸成長的中流砥柱。
鄭怡，就是那少數留了下來的歌者，並且成功從學生身分的「民歌手」過渡轉型成「都會女子情歌」的詮釋者，紅遍全台灣。她的演唱生涯，至少經歷了三個主要階段：「金韻獎」開始的「新格 / 民歌」時期。《小雨來得正是時候》開始的「拍譜」時期，以及《想飛》開始的「可登」時期。這三個階段，鄭怡都有震撼樂壇的經典。信手拈來：「月琴」、「小雨來得正是時候」、「想飛」、「心情」、「天堂」，無一不是足以傳世的傑作。
仔細算一算，從她1979年報名第三屆「金韻獎」，到1992年她出版最後的錄音專輯，轉進廣播圈成為專業DJ，她的唱片歌手生涯總共延續了十三年。在這段時間裡，她和許多跨世代的厲害詞曲作者、製作人、編曲人、樂手一起合作，見證了台灣唱片行業從起飛到爛熟的壯盛階段。蘇來的出道作，便是和鄭怡合作。李宗盛第一次單獨獻聲、第一次製作專輯，也是因為她，同時還發掘了一位年輕的將才，叫小蟲……。
九十年代中，她毅然拋下台灣的一切，和丈夫與雙胞胎兒子移民加拿大，從此告別娛樂圈，變成麵包店老闆娘。即使在鄭怡演唱事業如日中天的時候，她也不曾辦過個人演唱會，只因為那年頭這件事還不成風氣。竟要等到出道39年後的2018，她回台灣定居，這才有了破天荒第一次的個人專場演唱會。節目播出的時候，票應該是早就搶光光了，這也是應該的，畢竟是鄭怡啊！
在我念小學的時候，鄭怡是經常出入我家客廳的民歌手之一，她叫我媽「陶姊」，我自然叫她「阿姨」。多年過去，現在重逢當年才十幾二十歲的叔叔阿姨，都要改口叫「大姊」、「大哥」了。上次見到她，可能是1995「民歌二十」的後台，她懷著雙胞胎挺著大肚子來探大家的班。一眨眼二十多年，我已半頭白髮，她亦年近六旬，但歌聲仍然清澈透亮，聊起天來依舊慧黠銳利而氣場逼人，立刻讓我想起當年那個主持「綺麗世界」機關槍一樣講著話的DJ……。
鄭怡唱過的好歌太多，兩小時光是播出其中最知名的代表作，就幾乎放不完，但我還是穿插了幾曲比較珍稀少見的作品。關於那些人、那些歌，鄭怡記性非常好，提供了鮮活的第一手故事，也理清了好幾樁歷史公案，又多了不少有趣的八卦。我們從她出道最早的作品，一路放到最後一張原創專輯，鄭怡知無不言，也讓我們對這些名曲的創生，以及那個歌樂激盪的時代，多了一層親切的理解。
既已回台定居，以後還有機會再邀她來說說這集節目來不及說的故事，我和大家一樣期待。
播出曲目：
鷺鷥（demo, 1982）
微光中的歌吟（1980）
微風往事（1981）
月琴（1981）
小雨來得正是時候（1983）
茶山情歌（Live, 1982）
如果你說（1983）
結束（與李宗盛合唱，1983）
去吧！我的愛（1984）
想飛（1986）
我所知道的愛情（1986）
心情（1987）
沙漠的風（與曲祐良、馬玉芬合唱，1987）
天堂（1991）

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「野孩子」成團23年，終於出版第一張錄音室專輯《大橋下面》，這進度，放在現在的樂壇，堪稱神話了。就像他們唱「黃河謠」的場景：團員把樂器放下，挺著脊梁坐直，閉上眼，雙手放在膝上，極其莊嚴地開口清唱，每到此曲，全場總是正色而聽，大氣也不敢出一口。那肅穆的儀式感，換成任何別的樂團，都恐怕會被譏為裝模做樣，但「野孩子」總能讓你肅然起敬：他們多年維持高度警醒的自覺，維持嚴整的紀律，一星期固定練團六天，風雨不改。他們的歌聲樸實、乾燥、美麗、堅強，正如孕育他們的土地。
初聽「野孩子」、知道他們的故事，是2012年。「野火樂集」邀約幾位對岸的民謠歌者到台灣巡演，我替那系列活動起名「走江湖」，從此沿用下來。那趟來的是周雲蓬、萬曉利、小河、張瑋瑋、郭龍、張佺，我和他們一起從台北巡迴到台東鐵花村，大家變成了朋友。
那是「野孩子」重組的第二年──距張佺、小索這兩個蘭州人1995在杭州組成二人團體，也已十幾年了。他們徒步從延安走到內蒙，沿著黃河采風，蒐集民間歌樂，聽鄉親唱歌，也寫自己的歌。那趟苦行式的旅程，讓「野孩子」音樂有了根柢。後來，「野孩子」定居北京，2001年開了「河酒吧」，成為京城地下音樂人聚集的重鎮，還孕育了至少兩張中國新民謠的經典：萬曉利和小河的第一張個人專輯，都是在「河酒吧」錄的實況。兩位同為甘肅老鄉，白銀出身的後生張瑋瑋（手風琴）和郭龍（手鼓）在北京看了「野孩子」表演，從此改變了人生，成為新成員。「河酒吧」音樂熱鬧，音樂人卻都窮得可以，酒錢沒有賺到還貼了不少，終於在2003年歇業，說起來，當時「野孩子」已經是解散狀態。
在這個階段，「野孩子」除了幾首簡陋的demo，所有流傳的作品都是九十年代後期以降在蘭州、上海、北京的酒吧演出實況錄音。世紀之交的中國，進錄音棚做唱片對「野孩子」這樣沒錢沒資源的獨立音樂人來說，是不切實際的夢想。2002年他們曾經用稍微好一點的規格錄了一些聲軌，但終究還是放棄了，沒有做完。
2004年小索癌症逝世，埋在蘭州近郊山上，只活了34歲。張佺傷心欲絕，「野孩子」就此封存。張瑋瑋、郭龍和小河另外組過厲害的樂隊「美好藥店」，張瑋瑋漸漸成為獨當一面的創作人，和郭龍合作了極好的專輯《白銀飯店》。張佺以獨立身分繼續走唱，大家偶爾一起演出，唱的仍是以前唱熟的那些歌。
也是這段時間，「野孩子」在中國樂迷心目中的地位水漲船高，1997年蘭州演出實況事隔多年發行《黃河謠》專輯，和之前上海Ark、北京The Loft的實況一起成為「中國新民謠」的經典名盤。2011年，張瑋瑋、郭龍、張佺三人應邀唱一個音樂節，主辦方希望他們用「野孩子」的名字登台。他們想了想也無不可，這團名就又復活了。我認識的「野孩子」，便是這階段的三人組合。
後來這幾年，陸續加入了吉他手馬雪松、鼓手武銳，成為五人團體。他們離開北京，在雲南大理安頓落戶，繼續一週練團六天，偶爾出來巡演。2014年，他們用一台Roland錄音機把排練實況記錄下來，唱的都是這些年舞台上很熟練的歌：「野孩子」多年來都有這樣記錄的習慣，一方面作為之後修正調整的參考，一方面也是替此刻的樂團狀態留個見證。這些排練實況發行了《平等路》專輯，竟是「野孩子」近二十年來錄音最好、最飽滿的作品。
2016年，在北京工體辦了成團20週年演唱會，他們終於進錄音棚用專業規格錄下了這些年唱了無數次卻始終沒有錄成唱片的歌，以及幾首2011年之後新寫的作品。歷經漫長的後製，《大橋下面》專輯在2018年夏天問世。距張佺、小索組團，倏忽23年。
「野孩子」是我最喜歡的中國民謠樂隊，而且高出所有人一截。他們不販賣故鄉情懷、不擺弄文藝腔，音樂來自紮紮實實的生活，既有著強悍的技術實力，又有嚴整的紀律，玩起音樂大匠不工，行雲流水，蘊藏著深厚的生命力。
做這期節目之前沒多久，我才仔細聽完《大橋下面》，十分感動。這期節目，容我以總回顧的方式，帶大家認識這幾位面容堅毅而內心柔軟的西北漢子。我說過：民謠和莊稼一樣，都是從地裡長出來的。「野孩子」的歌，吹過山風浸過河水薰過野火，根鬚始終緊緊抓在那黃土地上，那是最能撫慰徬徨焦渴心靈的糧食。
播出曲目：
黃河謠（《大橋下面》，2018）
野孩子（《黃河謠》，錄於蘭州，1997）
敕勒川（《大橋下面》，2018）
生活在地下（《Ark Live 上海現場》，Live, 2002）
眼望著北方（《平等路》，2014）
鮮花只為自己開（《大橋下面》，2018）
石頭房子（《大橋下面》，2018）
旭日旅店（《大橋下面》，2018）
早知道（《平等路》，2014）
咒語（《In the Loft》，錄於北京，Live, 2000）
消失（《平等路》，2014）
塵世奴隸（《大橋下面》，2018）
你的快樂（《大橋下面》，2018）

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算一算，這集節目總共播了24首歌！當然，重頭戲是周蕙演唱的版本。
《不被遺忘的時光》不是周蕙第一次出翻唱專輯，早在2001年她就一口氣出了兩張經典翻唱專輯，甜甜的嗓子唱起三四十年代上海灘的時代曲，味道很對，反應也很好，替周蕙開發出另一條廣受歡迎的歌路。
事隔多年，這次她和製作人王治平合作，選曲範圍鎖定六十至八十年代的台灣女歌手經典（除了陳秋霞來自香港）。十七年之後，人生歷練不一樣了，經驗了這個行業的起落，走過江湖，見識過各種場面，對唱片製作的手藝也有了更深入的瞭解。最重要的是，她更清楚自己要什麼、不要什麼。周蕙說：最早最早她想做一張爵士樂風的演唱專輯，用簡單的三重奏、四重奏伴奏，她笑說自己雖然稱不上爵士女伶，卻很想搭著那樣的音樂唱出不一樣的味道。專輯開場曲「偶然」，就是這場實驗的開端。貝斯、鋼琴、小號的搭奏，漂亮極了。但後來歌單大勢底定，有些曲目硬要用爵士風重編，感覺有點兒太刻意了，也唱不進去，所以才放開想像，讓這張專輯有了各種各樣的多元樂風。
周蕙能唱、會唱，這不必再強調。翻唱專輯要做得出彩，得在原唱的經典版本陰影下另闢蹊徑，但又不能過分地標新立異，為改而改。你是在和聽眾的集體記憶對話，最好的狀況，是熟悉中帶著陌生，體貼中帶著驚喜。王治平骨子裡的rocker精神和老靈魂，在好幾首歌都有展現，樂手陣容也集合了跨世代、跨國籍的一流好手。那些調皮輕快、煙視媚行的歌，像「愛的路上我和你」、「海誓山盟」、「再看我一眼」、「今天不回家」，歷代天后各有各的風騷，周蕙保留了一部分原曲的橋段向大家的記憶致意，卻也都能唱出自己的模樣。那些氣質比較深、比較沈的曲子，像「心痛的感覺」、「夢不到你」、「被遺忘的時光」，她也都用心找到最合適的口吻，不拘於原曲的風景。周蕙甜甜的嗓子，在這張專輯展現了豐富的表情和層次，確實得要有過實實在在的歷練，纔能唱出這樣的厚度和火侯。
這集節目，我把所有歌曲的原版、甚至原版翻唱致敬的外語原始版，通通找了出來，和周蕙的新唱版做比對，順便帶大家溫習了半世紀的流行樂史。周蕙也帶了三首歌的伴奏帶來現場配唱，不是開玩笑的，真的張口就來，不必暖嗓，從抒情到動感都是one take，唱得絕對和CD一樣好，嘆服！敬佩！
順帶一提：周蕙說，這張專輯做了兩三年，最難的不是錄音製作，而是清理版權。有一首她自己珍愛的歌，甚至都錄好了，卻因為版權搞不定，只能被迫放棄。早年的流行樂界版權管理還沒建立後來的規範，詞、曲、錄音的權利歸屬經常不明不白，一團混亂，目錄幾經轉賣易手的情況也很常見，相關收益早已不歸原作者和演唱人了。其中也不乏坐地起價、獅子大開口的情況。作為聽眾，心裡珍惜那些歌，面對這種情況，好像也不能怎麼辦，只好嘆口氣了。
播出曲目：
周蕙 / 愛的路上我和你 (2018)
歐陽菲菲 / 愛的路上我和你 (1977)
浅野ゆう子 / セクシー・バス・ストップ（1976）
周蕙 / 千言萬語 (2018)
鄧麗君 / 千言萬語 (1972)
蘇芮 / 心痛的感覺 (1984)
周蕙 / 心痛的感覺（周蕙 mini live at Alian963現場演唱）
甄妮 / 海誓山盟 (1976)
周蕙 / 海誓山盟 (2018)
周蕙 / 偶然 (2018)
陳秋霞 / 偶然 (1976)
黃鶯鶯 / 夢不到你 (1989)
周蕙 / 夢不到你 (2018)
姚蘇蓉 / 今天不回家 (1969)
周蕙 / 今天不回家 (2018)
張俐敏 / 再看我一眼 (1982)
Nana Mouskouri / El Humahuaqueño (1996)
King Africa / El Humahuaqueño (2001)
周蕙 / 再看我一眼（周蕙 mini live at Alian963現場演唱）
鳳飛飛 / 愛你在心口難開 (1981)
Leo Sayer / More Than I Can Say (1980)
周蕙 / 愛你在心口難開 (2018)
蔡琴 / 被遺忘的時光
周蕙 / 被遺忘的時光（周蕙 mini live at Alian963現場演唱）

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認識葉雲甫很久很久了，但他十幾年來都在對岸工作，見面機會不多。我和他哥哥雲平倒是滿常見面，也固定邀他來上節目，這些年總有十幾回吧。邀雲甫來對談，這卻是第一次。
雲甫現在的工作，一方面繼續擔任滾石中國的藝人經紀，一方面在台灣和林哲儀 aka DJ Mykal共同創辦了「滾石電音ROKON」這個新品牌，企圖突進下一階段中文流行樂壇的全新場景。
雲甫和雲平兄弟是彼此從童年到少年時代最重要也最親密的聆樂夥伴，在那個沒有網路資訊匱乏的時代，兩兄弟從夜市賣的盜版錄音帶開始接觸西方流行樂，後來拼命吸收相關知識，聽了海量的音樂，兩人互相砥礪較量，相繼變成搖滾阿宅。兩兄弟後來都去了彼時風光不可一世的Tower Records淘兒唱片城：雲甫考進西門店打工，雲平擔任店內刊物PASS的總編。之後，雲平一直是以樂評人身分行走江湖，直到現在。雲甫也因為《中時》娛樂週報馮光遠的邀約，寫過一段時間樂評，口沒遮攔大鬧天宮一天到晚痛罵台灣流行音樂不長進，這個搖滾憤青居然受到真言社的倪重華賞識，邀他去上班當企劃。於是雲甫投身唱片工業，成了從業者，圓了他少年時代以來「去唱片公司臥底推廣搖滾樂」的夢想。
接下來這幾年，從真言社到滾石到艾迴，雲甫趕上了世紀末台灣唱片業最後的榮景：他在景氣最好的時代進了滾石，當時公司旗下藝人足足兩百位，光唱片企劃就有五十人，全公司員額總共一千人。他在高手如雲的環境適應、學習、練功，經歷了市場口味大規模的分裂和變遷，深入理解了唱片工業裡裡外外從上游到下游、從創作到宣傳的每個環節。這番歷練之後，他對當初「臥底推廣搖滾」的少年夢，自然有了更寬廣更包容的修正。江湖打滾幾年，他學到的心法之一，就是「做一張唱片，就是和大眾溝通」，所謂主流非主流、地上地下、音樂類型的標籤和身段，其實都無關宏旨，重要的是怎樣打動人心，怎樣有效溝通。說得輕巧，要做好卻非常困難。
後來唱片工業崩盤，雲甫也面臨倦怠和低潮，正好艾迴有個對岸的職缺，老闆問他能否過去上班，明天等他答覆，他當場就說好，這樣破釜沉舟過去了，一去就是十幾年，換過幾家公司，兜兜轉轉，又回到老東家滾石旗下。現在他因為ROKON創業初期需要更多投入，大抵三分之二時間留在臺灣，三分之一時間過去對岸。也因為這樣，我才終於有機會邀他來上節目。
這期節目的歌單是雲甫開的，他從少年時代啟蒙的老搖滾放起，細數青春期影響自己最大的音樂人，如何從旁觀者一步步走進這行業的場景，和音樂人變成朋友、變成事業夥伴。一路回顧，也發現他現在在做的事情，其實早在少年時代就埋下了伏筆，只是當初不會知道。
我們聊得欲罷不能，還有太多故事來不及說，下次繼續吧！
播出曲目：
CCR / Susie Q
The Doors / Riders on the Storm
黑名單工作室 / 民主阿草
骨肉皮 / 我讓你
亂彈 / 海邊坐
何欣穗 / 自己餵狗
楊乃文 / 不送花的人
Way Out West / Mind Circus
Coldplay / Fix You
許巍 / 曾經的你
朴樹 / 空帆船
邱比 / 永恆

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Ellen離世至今，我還沒有辦法聽她的歌。一次獨自開著車，忽然很想大聲播她的唱片，旋鈕轉到資料庫裡的曲目，看到那些歌名，仍然沒有辦法，只能廢然作罷。
我想這也是沒有關係的，她已經永遠活在那些歌裡了。始終一天，我會堅強起來，放出那些歌，並且在聽著的時候，能夠會心微笑。
所以這期節目沒有她的歌。或許有一天，我會做一期全部是她唱歌的節目，從at17的第一張專輯，到我初識她的2005年小河岸演唱私錄實況，到她單飛的作品，到她在我的廣播節目好幾次彈唱的實況，一路放到最後的「荒原」。但，不是現在。
這期節目，我挑了15首歌，都是和她的生命有深刻交集的音樂人的作品。容我先不貼出曲目，希望你可以跟著我一首一首聽下去（8/21更新：曲目已經公布在下面）。我不會天真地說聽幾首歌就能解決或者治癒什麼，就像Eman二汶說的，這永遠都不會是一件OK的事。而活到這歲數的我，好像也必須接受，生命中有些事情，註定是得不到答案的──她高高落下，穿越而去，在這世界留下一個空格。而我也只能揣著那空格，繼續活著，沒有答案可填。
Ellen死後，她許多親密的夥伴都寫了動人的文字。我也很想寫點什麼，寫她2005在野台開唱山舞台彈Telecaster所向披靡迷倒底下幾千人包括我，寫她總是睜大眼睛專注聽我說話，寫她總是認認真真一字一句地說自己，寫她青春的歌怎樣陪伴過感動過已是中年的我，寫我從2005野台開唱到2011香港壽臣劇院到2012誠品屋頂音樂節到2017台南Clean Tone Live到年底香港伊館at17最後重聚的聖誕節演出，為她拍紅幾次掌，流過多少淚。寫她坐在我對面彈唱排山倒海的「天色很暗」而我只能壓抑自己不能哭，寫那年她和同時決心到台灣發展的Yoyo岑寧兒一起來找我聊天請教，我帶兩個妹子去吃「喫茶趣」素餐，之後去了淡水「有河book」喝咖啡，落地窗外水天蔚藍一色，啊當時只道是尋常。2016年她帶著相機來上節目，那是她的創作計畫：為十位朋友拍一張肖像，錄一段影片。那天我重感冒，啞掉的嗓子都留在了影片和那集節目裡，但我們合影的笑容燦爛。
啊我希望能為她再寫些什麼。是的她還曾為我寫過一篇文字，關於我的第一本書，我很高興她說我是她的「第一個台灣好朋友」。然後她寫道：
他總是說喜歡看著我拿起 Telecaster 的模樣，在一次偶然的機會下，我終於反過來訪問了馬芳，問著問著，才知道他不僅僅對音樂，而是對人也觀察入微，他洞察到我台上台下的心情轉變，每次對自己表現的嚴苛和責備，以至對音樂世界的憧憬。「我甚至不知道『搖滾』是什麼意思，……我彷彿初次目睹通往『大人世界』的一扇門在眼前洞開，那端的風景妙不可言，卻也佈滿危險的深淵。」是他用來描述一場現場的文字，如果我有一天能被他以文字形容，又會否通往「大人世界」呢？
我想說，Dear Ellen，你不但去過了，而且走得很遠很深。那是我等凡庸者不敢涉足的世界，是你把那裡的故事帶回來，把那端的風景唱給我們聽，向我們展現了心靈的縱深和維度，展現了你帶傷跋涉的勇敢堅強。
Ellen的32年人生，紮紮實實，問心無愧，她把她所能奉獻的每一滴能量都毫無保留地給了出去。蔡德才說：「我覺得彼此都很用心很努力去活着，沒有什麼遺憾了。」儘管捨不得，我想我懂得他的意思。
假如可以，我希望大家記得她是怎樣精采地活過，而不是只記得她怎樣離開。
然後，對於心理疾病，情緒病，我們知道的還太少，但是仍有可以做的事。假如你身陷憂鬱、躁鬱、焦慮，請不要吝於讓自己在乎的人知道，不需要覺得羞恥，你一定可以找到願意傾聽的耳朵，願意擁抱的臂膀，和願意陪伴的心，你並不孤單。假如你在乎的人正陷入憂鬱、躁鬱、焦慮，請付出耐心，陪伴，傾聽，理解。
Ellen，my dear rockmui，謝謝你。我們都會好好的。
播出曲目：
林二汶 / 如水（2014）
何韻詩 / 如果我們只剩一首歌的時間（2013）
盧廣仲 / 幾分之幾（2018）
陳奕迅 / 披風（2017）
魏如萱 / 在不確定的世界裡（2014）
蘇慧倫 / 我離開（2001）
張懸 / 喜歡（2007）
林宥嘉 / 感同身受（2009）
徐佳瑩 / 尋人啟事（2014）
Bob Dylan / Not Dark Yet (1997)
Nina Simone / For a While (Live, 1985)
Patti Smith / Farewell Reel (1996)
黃耀明 / 親愛的瑪嘉烈（2008）
岑寧兒 / 空隙（2015）
林一峰 / The Best is Yet to Come (2006)

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929第一次上我的廣播節目是2005年，當時是志寧和嘟嘟兩人組。後來人員陸續擴編，成為真正的樂團，上次他們來我的節目是2008年，倏忽十年過去了！這是當時的照片：
後來當然又發生了好多事：嘟嘟和小龜組過另一個團「絲襪小姐」，2010發了專輯。之後小龜結婚生女，現在在宜蘭「賣捌所」當店長，廚藝大有精進。黃玠單飛生涯大獲成功，不得不退出929，志寧和他曾一起替老爸吳晟的詩譜曲做了兩輯專輯。929後來找到鼓手Robert、吉他手小蘇入團，樂團的聲音有了截然不同的化學變化。2014年他們出版第三張專輯《3》，本來很快就要接著進行下一張，結果就像三字頭的同輩經常會發生的事情：大家陸續結婚生子，家裡的事忙得團團轉，樂團的計畫只好暫時擱下了。
於是等了四年，才終於把這張《生鏽的夢》做出來。專輯最早的作品足以回溯到志寧的青春期，但大多數歌曲是在志寧成家、有了女兒之後才寫的。回想初聽929，是2001年台權會《美麗之島‧人之島》那首「轉角處的廁所」，描述放牛班學生逃課跑去廁所偷抽煙的故事，而這個團名，是來自志寧當年逃課常去敲杆的撞球間。這集節目，我放了那首他們生平第一次進專業錄音室的歌，兩相對照，929唱的仍是青春，只是歷練過的人生，角度、距離和光影氣味當然都不一樣了。
標題曲《生鏽的夢》是專輯收場，前奏是大段小蘇銷魂的吉他獨奏，這也是929唯一的台語歌。這個標題來自一次閒聊的玩笑：玩團玩到現在，都是四字頭的大叔了，曾經的音樂夢，似乎也漸漸生鏽。有了妻小，不能再像年輕時那樣ㄎㄧㄤ、那樣不顧一切。於是寫出這樣的歌，也是想把那生鏽的夢重新擦亮的嘗試吧。事實上，整張專輯都可作如是觀。就算已經是大叔，929唱的仍是關於夢想和青春的故事，只是多了歲月薰染的層次。
他們已經一起玩了太久的音樂，互相的脾氣和弱點都瞭如指掌。這張專輯錄音過程當然少不了吵架摩擦，但大家一開始就有共識，要讓每位團員都盡其所能做出貢獻，於是吵歸吵，音樂還是做出來了，並且做得很有樣子，沒有辜負這些年的歷練。專輯出版之後，他們馬上展開全台灣的巡演，這也是久違的舉止，沿路見了好多一起長大的樂迷。他們的最終場將在9月29日回到台北Legacy，那些陪著大家度過青春期的歌，應該會讓許多樂迷掉下眼淚吧。
這集節目，929全團到齊，互相吐槽，妙語不斷，彷彿回到大學社辦。他們在Alian的錄音室現場演出三首歌，而這竟是小蘇有史以來第一次公開拿木吉他表演（吉他來自他的夫人，「壞女兒」的香菇）！這段珍貴歷史見證，萬萬不可錯過。
播出曲目：
寂寞掛天上
轉角處的廁所（2001）
曾經歡笑的時光
一起曬太陽
929 mini live at Alian963:
志寧 / 主唱、木吉他
嘟嘟 / 貝斯、和聲
小蘇 / 木吉他
Robert / 手鼓、沙鈴、鈴鼓
你的心跳
真正屬於我
青春地圖
Just Go Away
邊界
生鏽的夢

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「東京中央線」三重奏出了第二張專輯《Lines and Stains》，三位成員：早川徹、大竹研、福島紀明各自創作了三首曲目，大半歌曲都有謝明諺的薩克斯風助陣，變成四重奏，威力加倍。
不久前，他們四人一起在殿堂級的俱樂部：東京新宿的Pit Inn做了演出──五十多年來，這個不過百人的場地，是爵士樂史幾乎每位大神到日本都會蒞臨的聖地。對三位團員來說，這是充滿回憶的地方，尤其鼓手Nori和貝斯手Toru：那兒是他們的恩師，傳奇鼓手古澤良治郎無數次演出的地方，也是當年還很菜的兩個小青年初試啼聲的所在。Pit Inn演出有三個時段：午場、傍晚場和夜場，主秀是夜場，程度不錯的新秀（或菜鳥）做午場和傍晚場。他倆當年都做午場，能在那兒表演已經無比榮幸。這次重回舊地，已有晚場的實力，老師卻已不在。Nori在演出前專程去了老師的墓前祭拜，謝明諺說他非常感動，也更知道了外型精悍強壯的Nori，其實是一個極其深情溫柔纖細的藝術家。
那場演出精采不在話下，也做了全程錄影錄音，未來將會發行實況，非常期待。《Lines and Stains》收尾的Oyasumi就是Nori獻給恩師的作品：從抒情的旋律開場，到中段曲風一轉，變成歡快的紐奧良爵士樂，而且是當地特有的葬禮行進的歌樂，那正是古澤老師深愛多年、浸淫其間的樂種，在這首歌我們還聽到Toru彈的鋼琴！
之前的「東京中央線」或許還不是100%的爵士樂團，而是帶著爵士精神的演奏組合。但謝明諺加入，就讓這個組合的爵士血統有了完整奔放的表現。專輯在玉成戲院錄音，果真捕捉了現場演出生猛澎湃的能量，也兼顧了豐富細緻的細節。九首歌，曲風無一重複，很是耐聽，而且都有故事。
開場大竹研Ken的We Are On TCL用藍調搖滾味道的曲式帶著大家上路，接著也是他寫的Ankle Hold「腳踝固定技」，原來是摔角的招數，我才知道Ken和伍佰一樣是摔角迷，用了不規則的節拍，卻別有趣怪的groove，足見樂手火侯。另一首Ken的作品Phonograph「留聲機」是因為旋律讓他想起古老美好的事物，想起以前習樂的老師會放78轉留聲機唱片給他聽，讓他大開耳界。
Nori身為鼓手，卻也是極好的歌者和作曲者，能寫非常漂亮的旋律，Yongkang Girl「永康街女孩」如此命名是因為它的節奏讓Nori聯想到台北女生逛街的輕快腳步（哈哈）。Complie「編集」則發揮鼓手本色，和Ankle Hold一樣玩了非典型節拍，畫面感、戲劇感都非常強。
早川徹Toru的Stains「污痕」是「反向思考」的曲子：「與其想怎樣在空白中填進音樂，不如想怎樣讓空白顯得很美」，這樣做出來的，最後果然很美，而Toru想到：若你盯著平常不注意甚至微感厭惡的污痕看，或許也能看出它的美。後來這個字，也就變成專輯標題的一部分了。Kite Flying「風箏高飛」的美麗旋律來自他童年記憶中少數和嚴厲父親的溫馨記憶：父子會一起去公園放風箏。謝明諺的薩克斯風，讓這風箏飛到了高高的雲端。而Sneezer「打噴嚏」用了樂章式的編排，大概是專輯中最前衛實驗氣質的曲目，就像噴嚏要打不打，他也故意不走理所當然的曲勢，聽來卻也像卡住的噴嚏終於打出來那樣暢快。
這集節目，雖然Nori沒法來，三位樂手仍在電台錄音室現場做了兩首火光四濺的精采演出，實在厲害。東京中央線和謝明諺正在巡演，最終場是8/26在台北Legacy，他們將會開四面台，如果你沒看過他們演出，聽我勸，一定要去體驗一下，這樣的音樂無所謂懂不懂，張開耳朵，準備讓音樂沖刷震撼就對了，保證聽完一場，筋骨舒泰。買票這邊請。
播出曲目：
Kite Flying
We Are On TCL
Compile
Stains
東京中央線+謝明諺 mini live at Alian963:
早川徹：貝斯
大竹研：電吉他
謝明諺：薩克斯風
Ankle Hold
Phonograph
Yongkang Girl
Sneezer
Oyasumi

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說我是看著「熊寶貝」長大的，應該不過分。2006年他們發首張專輯《03:53》我就約來上了節目，後來又訪了好幾次，凡是出片，他們都會來玩空中現場，於是歷任團員我都見過，包括前前後後總共五任鼓手。掐指一算，這期節目是我第八次錄訪熊團，第七次做空中mini live。除了林生祥，熊團是歷來在我節目做過最多實況演出的樂團了。
初訪他們那年，魏駿28歲，餅乾27歲。以出道樂團來說，年紀不算小。這是因為他們花了好幾年慢慢磨那張專輯，好不容易才出手，一做就是雙張專輯的份量。或許也因為這樣，熊團雖則許多早期歌曲仍保留著青春的鮮味，音樂卻始終有著沈著的底蘊。後來熊團陣容屢經更迭，音樂也變化出更豐富的野心和肌理。他們不算高產，十年總共三張專輯，加上零散的EP和單曲，但凡出手，都是佳作。
2013年，他倆愛情長跑15年終於結婚，兩年後生了女兒，升格當爸媽──這天在錄音室，餅乾說她「20年沒談過戀愛」，這句話聽在我們耳裡卻是放閃哪。12年過去，我也從三十多歲的「後青年」變成年近五旬的「準阿伯」了，熊團也是我的青春啊……。
我聽熊團，總有種莫可名狀的親切貼心之感，可能是魏駿時而澎湃時而細膩的吉他，可能是餅乾獨一無二的主唱聲線，可能是歌詞的詩意，可能是各階段樂手成員貢獻的帶著溫度的聲音風景。世紀初崛起的台灣獨立樂團，各具丰姿，熊團並不是其中最暴衝最實驗的，也不是最討巧的，他們從來都不以「潮」和「酷」自我標榜，但在你打算貼「小清新」標籤到他們額頭上的時候，他們又會給你一首兇狠暴猛的重搖滾或者沈鬱闇黑的詠歌，而旋律依然美麗得不可方物。
熊團的現場也很厲害，十年前獨立樂團中小型巡演的場景和現在頗不相同，他們卻有長達七年的時間，每年平均演出五十場以上，不單在台灣唱遍了live house、音樂祭和校園，也去了香港、中國、日本走江湖。這樣的巡演強度，應該算是圈子裡數一數二的了。餅乾說：她和魏駿都是交大畢業，同學若非高階白領，就是在科學園區當工程師，魏駿從小就是數學資優生，餅乾曾經考慮出國讀經濟學，但最終他們選擇了另一條不被看好的路。所以他們特別拚命、特別努力，就是要證明這條路，也是走得通的。
創作的世界最殘酷，並不是努力就會有回報。首先得有才華，其次得有機運，再加上非常非常努力，才能有一點兒出頭的機會。熊團當然有才華，也夠努力。他們冒出頭的時刻，正好碰上台灣傳統唱片工業崩潰、獨立音樂場景百花齊放的轉捩點，青年聽眾紛紛張開好奇的耳朵迎接各種可能，熊團遂得以擁有眾多忠誠暖心的粉絲。
對我來說，回望二十年來聽過的台灣樂團，厲害的當然很多，可熊團總是妥妥地放在記憶中某個特別熨貼的位置，無可取代。
熊團最近發表的作品是2015年單曲CD《How to Love》的兩首歌，當時他們宣布要在一年內發表三張概念單曲，做成一個完整企劃。沒想到餅乾懷孕了，一切工作只好暫停。現在魏駿和餅乾的女兒都三歲上幼幼班了，企劃的後兩輯都還沒蹤影。餅乾說：這兩年熊團實質等於解散，她也覺得這個團是該正式畫下句點了。
當然，在臉書粉絲頁寫一篇解散告別宣言，是最簡便的儀式。但總覺得還有事情沒能好好收尾，心中有憾。於是，有了「熊團補完計畫」：他們在三月、六月分別回到當年唱過許多次的女巫店和The Wall，辦了兩場告別演出。同時，他們也宣布未來會再做完最後一張熊寶貝的專輯，只是要給他們一點時間，或許是三年，或許是五年……。
這真不知道算不算好消息，應該算吧。總還留著個盼頭，留著個念想。
當初聽說熊團要辦告別演出，我就趕緊聯繫他們來上節目，當成「熊團補完計畫」的番外篇，也算是對我和這個樂團的情誼做個交代。他們一口答應，卻因為大家都忙，好不容易約到，已經不只半年過去。為了答謝他們，我翻箱倒櫃找出2006年4月熊團初次上我節目的空中現場實況。餅乾聽了說她以前聲音怎麼這麼稚嫩啊！魏駿說他那時候體力怎麼這麼好，吉他好像彈得比現在厲害！當年訪談的我，聲音也好年輕，都是時代的眼淚……。
然後，熊團以目前的編制：餅乾、魏駿、大偉三把吉他加上維翔的電貝斯（鼓手陳翰和提琴手翡翠不能到場），做了三首mini live。為了這段空中現場，他們特別約時間練了團，餅乾的歌聲依然好得揪心，魏駿和大偉的雙吉他依然行雲流水，最新加入（也有好幾年了）的維翔的貝斯讓這三首歌更豐美、更圓滿。好好聽，謝謝熊寶貝。
下次在錄音室見到熊寶貝樂團，大概要等他們發最後一張專輯了。到時候我的白頭髮一定更多，餅乾和魏駿的女兒也該上小學中高年級了。人會老，音樂不會，我願意靜靜等待，直到下次相見。
播出曲目：
慢慢長大 (2013)
Rockable (2006)
38度C / Autumn Leaves (「音樂五四三」空中現場，2006)
環島旅行 (2006)
沒有12月的城市 (2010)
熊寶貝 mini live at Alian963:
餅乾：主唱、木吉他、shaker
魏駿：木吉他
大偉：木吉他、和聲
維翔：貝斯
覺得懂了
沒有你的我
Live a Live Life
17 (2012)
一個人的天光（2011）

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任將達，熟人叫他阿達。我輩樂迷，包括我在內，有許多人在青春期被阿達做的事情改變了生命，主要是他主持的那家叫做「水晶」的唱片公司。
論事業經營的經濟成效，「水晶」一敗塗地，欠債累累，箇中糾葛直到多年後的現在，仍是好幾位牽涉其中的人不堪回首的人生章節。但若論「水晶」對台灣流行樂史的影響力、乃至於文化指標意義，它絕對是台灣近幾十年來最酷、也最重要的廠牌。在解嚴前後的關鍵時期，「水晶」示範了「另一種聲音的可能」。在「獨立音樂」還叫做「地下音樂」的初初萌芽的階段，「水晶」支援了一大票樂團得以發片出道。若把「水晶」的作品從歷史拿掉，那段真氣亂竄、眾聲喧嘩的時代，將會瞬間失去最最生動的主題曲。許多後來影響千萬人的將才，也將失去他們音樂事業的立足點：伍佰、陳明章、雷光夏、朱約信、林暐哲、李欣芸、謝宇威，還有更多更多……。
1998年，阿達獲頒金曲獎特別貢獻獎，當時他42歲，是史上最年輕的得主。在別人眼中或許很風光，他自己心裡想的卻都是公司瀕臨倒閉的痛苦和難堪，一點都不想去出鋒頭，後來是抱著「打廣告」的心情去了的。那段故事，和「水晶」的曲折歷程，在2017年《鏡週刊》專訪都有交代，我就不重複了。
對阿達來說，「水晶」牽扯太多痛苦記憶，公司結束之後這些年，他沈潛低調，很少公開露面。這幾年阿達在台北大同區國順里，一個貧窮少資源的弱勢社區，投入公益組織「放學窩」，陪伴在地的小朋友，一陪就是八年。他在訪談中說：雖然政治上解嚴三十多年，心靈的戒嚴卻彷彿始終存在：他觀察孩子們主動、自由的思考能力，多半在七八歲就漸漸消失，被塞進教育體制的條條框框，這讓他非常痛心。
最近一年多，阿達浮出水面，主要是他對音樂和社群的想法，有了不吐不快的念頭，也想串連思維相近的朋友一起探討。我在臉書看他寫了不少關於這個名為「跨東亞音樂社群論壇」的文字，或許悟性不夠，總覺得雲裡霧裡不是很懂。這天聽他闡釋，才終於把握了一些重點。
簡言之，他希望能在這個傳統唱片工業崩潰、資本主導的音樂市場出現大量缺口孔隙的時代，試圖讓音樂的價值擺脫資本至上、惟行銷是問的邏輯，讓音樂受眾和創作者的關係不再僅限於「消費」這個舉動，重新體現音樂的「社群性」，以及社群成員的「公民性質」。說起來，這和他三十多年前做「水晶」的許多想法倒是一貫的，只不過當年沒有現在這麼多方便的、去中心化的傳播溝通方式，沒有門檻這麼低、這麼便宜的創作工具，也沒有這麼多足以重新定義「分配原則」的交易工具，比方眾籌，比方區塊鏈。
這集節目大抵有一半篇幅在探討這一題，有人懷疑阿達是不是要出來創業募資做音樂科技平台啦？我看不像，他仍是一介浪人，只不過交遊廣闊，可以讓想法氣質相投的朋友坐在一起，共同聊聊對這個行業不大一樣的想像。
至於這集節目的另外一半篇幅，當然是這些歌。阿達自己挑了三首對他意義深遠的歌，放在開場。其他就是我選的「水晶」歷年作品，那些都是我青春人生的重要啟蒙，阿達也聊了不少那些人、那些歌、那些時代的精采絕倫的故事。
這位日韓混血的韓僑，至今沒有中華民國身分證。但他對台灣的貢獻，恐怕比那些富商巨賈、頭臉人物都要多得太多。節目錄完，阿達說很久沒在空中聊音樂如此暢快，我們約好有機會空中再聚，敬請期待。
播出曲目：
金光石 / 某對六十歲老夫婦的故事 어느 60대 노부부 이야기 (1995)
流氓阿德 / 虧欠 (2018)
Johnny Cash / Hurt (2000)
1976 / 方向感（2000）
Double X / Cool Guy（1988）
襯：阿伯的蚵仔麵線與肉圓（1988）
陳明章 / 慢慢的來唱（Live, 1989）
襯：慶端陽（1989）
趙一豪 / 改變（重錄版，1990）
葉樹茵 / 失業男子（1990）
吳俊霖 / 小人國（1990）
朱約信 / 土跤塊哭么（1991）
瓢蟲 / 國王的飛馬（1998）

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這集節目音樂很激烈，放開耳朵感受一下吧。
火燒島剛發第一張專輯《若是有一蕊號作正義的花》是2013年，當時我就聽了。重金屬不是我的守備區，但這幾個小青年音樂玩得很有模樣，技術很好，全台語創作，寫歌作詞也有想法，這我是聽懂了的。那年好幾位我尊敬的音樂人都提到這支讓他們驚艷的新團，後來我才曉得，當時團員都還在念書，成團不過兩年，平均年齡二十一歲。
初試啼聲，一鳴驚人，他們入圍了當屆金音獎最佳新人和最佳樂團。火燒島的現場演出也很好看，演完一場，大家都像跑完五千公尺，筋疲力竭。接下來幾年，他們參加了大大小小音樂節，磨礪默契、累積經驗，2016年底，他們發行了第二張專輯《妖魔鬼島大作戰》，錄音技術、編曲概念、作品野心都有大幅的躍進，也讓他們再次入圍金音獎「最佳搖滾專輯」。
火燒島的團員都是台南囝仔，在中學玩團就認識了，從青春期一路玩到現在。至今他們仍都留在台南生活讀書工作，只有主唱鴻志北上清大念研究所。這幾年跑了許多地方演出，也算見了世面，他們卻很少在老家台南表演。之前因為「黑哥」謝銘祐邀約，他們全團在正興街唱了場戶外演出，原本以為重金屬會讓四鄰抗議、觀眾走避，沒想到反應相當熱烈（他們還很貼心，事先為可能在場的小朋友買了耳塞，讓家長可以放心看表演）。這讓他們更願意下定決心來幹一場大的，便是即將在這週末登場的「浴火：火燒島燃燒七年演唱會」。
說是幹一場大的，一點兒都不誇張。他們申請到一筆公部門補貼，可以在台南車站旁邊的文創園區架起台子，這場演唱會照鴻志的說法，遠遠不只是演唱會，而是結合了環境劇場、巨大偶戲和闇黑舞踏的多媒體跨界展演，動員了跨國的團隊，打破觀眾席和舞台的界線，希望讓觀眾有更切近更融入的參與。比鴻志小一屆的團員做完這場演出就要當兵，得暫時休團一段時間，這場「浴火」就算是一個階段性的總驗收吧。
這期節目，鴻志除了侃侃而談「浴火」搞死所有人的展演設計，也分享了火燒島兩張專輯的精華曲目，細細說了台語歌詞寫重金屬的眉角，音樂路上的學習和成長，以及他自己作為帶著「衝組」氣質的憤青，這幾年來跑遍社運學運場子的心情，還談到了他的社會政治意識是怎麼啟蒙的。樂迷當然要聽，對二字頭世代好奇的中年人如我，也會很有收穫的。
播出曲目：
酣眠
追風135
皮蛇
獅豹雨
雙面刀鬼
妖魔鬼島
人肉高壁
拆破網
組合·［KOK+]機器人
烏土

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