認識阿哼的時候，他才二十出頭，卻已是年輕世代寫流行音樂頗有見地的健筆。兩年前他應邀加入「吹音樂」擔任執行主編，大致上凡是稍微冒出了頭的獨立音樂人，無論幕前幕後，他都做過了深入採訪。若說他是二字頭世代對台港中獨立音樂圈最熟悉的文字工作者之一，應該並不過分。
阿哼生於1992，他的少年青年時代迎頭趕上了這樣的風景：台灣唱片工業徹底崩盤、獨立音樂展演場景興起、專輯式微單曲復興、兩岸音樂市場我消彼長、聆聽行為細碎分眾化、串流成為最多樂迷使用的平台、傳統媒體失去主控權。這是一個對我輩中年人而言，陌生而繽紛的新世界。而我始終覺得，這個青年世代的音樂場景，理當由他們的同輩人做出最生動翔實的紀錄和見證。阿哼，就是我心目中最好的人選了。
阿哼東西聽得多，不挑食，但出手有底蘊。行文清晰，有態度，有觀點，能看到大結構的背景，也能把故事落實在個案細節，並不流於印象派的抒情或是秀標籤的炫耀。這幾年在「吹音樂」的工作，讓他可以深入田野累積經驗，在第一線為場景做「深描」。我問他是不是有出書的計畫，他很客氣地說，「出道」才五六年，覺得積累還不夠，或許三十歲之後才會更有信心吧，但心裡當然是對寫作有使命感的。
不過他也說了：以音樂為主題長期寫作，不免寂寞。認識的前輩多半愈寫愈焦慮，覺得文字出不去，難以發揮影響。身邊同輩人寫得好的，往往加入音樂圈更前線的戰場，擔任企劃、甚至介入創作，不一定會留在這個「始終保持一段冷靜距離」的戰鬥位置。而他也始終覺得過了這麼些年，寫音樂文字一方面難以被目為認真的「作家」，另一方面又不像媒體記者好歹有個「新聞工作者」堂堂正正的身分，不上不下有點尷尬。網路媒體主編不可能不關注當下風火的話題，不可能不在意點閱率和爆紅關鍵詞，但那些又和他心裡真正最在乎的事情互相矛盾。所以，他還在一面摸索，一面試著生產出一篇篇保守地說起碼不至於速朽，積極地說足以為這個時代留下珍貴見證的文字。
阿哼在這集節目精挑細選了十多首他私心珍愛的新生代台灣獨立音樂作品，像雷達掃過原野，讓我們大致看到了當今青年世代的創作場景。對於音樂報導的期許與音樂媒體的角色，他也說了很多心得，都是幾年操練下來實實在在的體會。26歲正是邁向成熟的時刻，衷心期待這支健筆繼續寫下去，愈寫愈好。
播出曲目：
老王樂隊 / 補習班的門口高掛著我的黑白照片
deca joins / 快樂
淺堤 / 高雄
脆弱少女組 / 我知道我失去你了
DSPS / 冬天再去見你
甜約翰 / 降雨機率
大象體操 / 中途
9m88, Fishdoll / Air doll
ØZI / B.O.
BOWZ / 禁愛令
夜貓組 / 驢子
李英宏 / 慢慢地流
鹿比吠陀 / 夜絮 feat. 詹森淮

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李孝祖大概是這兩年台灣獨立音樂圈最受矚目的製作人了。他製作的幾張專輯：草東沒有派對《醜奴兒》、LEO37+SOSS《Be Well World》、茄子蛋《卡通人物》，風格路線各有不同，卻都是標竿等級的力作。他不但是專輯製作人，也要擔負A&R兼品牌營運的工作，不免忙得團團轉。但他和音樂人的合作方式，早有長程戰略思考。這個後面再說。
談到入行，李孝祖說他家境並不富裕，身為長子，背負著家人的期待，壓力很大。他考上台北大學企管系，家人滿心期待他以後到國際四大會計事務所上班。可他在大學時候已經對那種可見的未來感到猶疑，也不認同系上瀰漫的「成功學」價值觀：他早在國中就開始玩團，聽了海量的古今搖滾樂，2009年為了參加金旋獎，他和幾個朋友組了「南瓜妮歌迷俱樂部」參賽，竟一舉拿下四項大獎，包括他自己的一座「最佳吉他手」。這為當時還在猶豫要不要繼續做音樂的李孝祖大大推了一把，他決心放棄會計師的未來，專心當一個artist。
家人不用說是有疑慮的，父親勉為其難地接受了，作為家裡經濟支柱的母親卻始終不同意他放棄那條光鮮亮麗的路。沒想到，就在李孝祖離開校園、入伍當兵準備出社會的那陣子，母親病了，驗出已是末期。
一天在病房，只有母子二人，母親忽然在病床上說：「我發現我錯了。以前覺得光鮮亮麗才能帶來快樂，現在知道快樂不會來，快樂就是現在。你就去做自己想做的事吧。」沒過多久，母親逝世，這是她人生最後時刻贈給兒子的祝福。
說到這兒，孝祖已經淚流滿面，沒法講話了。我趕緊播歌，讓他稍微緩一緩。故事繼續。
原本他想以artist的身分闖一闖，但剛開始確實很辛苦，玩團是養不活自己的，於是他投履歷到幾間唱片公司，福茂錄取了他，讓他學混音和母帶後期處理。李孝祖在福茂總共待了兩年多的時間，直屬主管就是大老闆張耕宇。這段經歷彌足珍貴，讓他對音樂製作、音樂經紀、市場生態、乃至於廠牌經營，都有深入觀察、學習的機會，也讓他懂得對音樂不偏食、不預設成見、但也能很快掌握技術和美學的判準。
在福茂的後期，他漸漸對自己想做什麼樣的音樂，有了更強烈的主見。身在主流大公司，他知道種種不得不然的限制，若要投入他心裡想著的那種音樂，勢必得做出選擇。2014年他辭去福茂的工作，破釜沉舟，當起職業樂手。2015年，他離開「南瓜妮歌迷俱樂部」，徹底轉入幕後。也在這一年，張懸合作過的吉他手杉特要出國進修，打算把錄音室關掉，李孝祖覺得可惜，就把那間錄音室頂了下來，登記了辦公室，「好意思文化有限公司」正式開張。一樓賣咖啡，地下室用來錄音。
創業之初，李孝祖厚著臉皮寫信傳訊給兩個他一直欣賞的樂團，告訴他們：自己有錄音室了，有空可以來玩玩，看能不能玩出什麼有趣的東西──他們就是草東沒有派對和茄子蛋。2016年他去英國Glastonbury工作，認識了同房去支援Miss Ko的LEO37，李孝祖聽了他們的demo大驚失色：這也太厲害！於是又成全了一樁合作案。
開始錄音製作的時候，他和樂團都不可能想像到之後會掀起多大的反應。但畢竟是企管本科出身，又在福茂老闆身邊跟了兩年，他對音樂圈的長年觀察都落實在後來他的經營方式：他把一樓的咖啡店收掉，改成辦公室，為三組音樂人都成立了公司，各自成為獨立的利潤中心，盈虧自負，但財會和行政人力可以共用。他和藝人是合夥關係，希望能實踐更圓滿的分配原則。
李孝祖說：他覺得理想的狀態，音樂人的收益，來自現場演出和周邊活動的佔比不該超過三成，主要收益應該要來自作品，這樣才能走得長久。當然，這年頭早已不可倚賴實體銷售，但他覺得數位市場的潛力還是很大的。若是只看到眼前的甜頭，一古腦賺商演的錢，長久來說對音樂、對音樂人都不是好事。緣此，對於發展中的商業模式，比方區塊鏈的應用，他始終關注，並且充滿期待。
這期節目我讓李孝祖自己排歌單，他說為了這個歌單，前晚幾乎失眠：怎麼可能用十來首歌說盡自己的人生呢？最後他挑出了這樣的曲目，從高中時代如神諭改變他人生觀的John Mayer / No Such Thing，到大學時代金旋獎現場聽到的「念樂團」實況（貝斯手弘禮後來加入了落日飛車），還有他童年到少年時代最愛的陳雷、周杰倫，他說那是音樂好惡最直覺的時期，完全沒有標籤意識，所以聽音樂的感情也最純粹。他從The Beatles的故事，看到一個樂團是怎麼被成全的，也讓他思考樂團經紀人的角色。他分享了自己入行接觸mastering engineer工作第一年的兩首重要的歌，也聊到他怎樣從最愛的張懸的歌「城市」循線找到吉他手杉特還去跟他學琴，而這段淵源最後竟讓孝祖頂下了他的錄音室，開啟了接下來的事業。
當然，我們也放了他製作的三組厲害音樂人的厲害作品，並且讓孝祖親自做了深入的回顧和評點。專輯結束曲是宋冬野的「鴿子」，他說：這張專輯就是他心目中最純粹的、最好的製作，貌似簡單，但一點都不簡單……。
我想這期節目，不單草東、茄子蛋和LEO37的樂迷該聽，也值得每一位關注當代台灣樂壇的朋友仔細聽聽，必有收穫。
播出曲目：
John Mayer / No Such Thing (Room For Squares, 2001)
念樂隊 / 念 (2012)
The Beatles / Here Comes the Sun (Abbey Road, 1969)
范瑋琪 / 最親愛的你 (愛·在一起, 2012)
韋禮安 / 還是會(有人在等, 2012)
周杰倫 / 愛在西元前(范特西, 2001)
張懸 /城市 (城市, 2009)
草東沒有派對 / 爛泥 (EP, 2015)
茄子蛋 / 人類攏同款 (卡通人物, 2017)
LEO37+SOSS / Be Well World (Be Well World, 2017)
陳雷 / 歡喜就好 (燒翻賣2, 2000)
宋冬野 / 鴿子 (安和橋北, 2013)

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南瓜妮歌迷俱樂部終於出了首張正式專輯《他我》。對老樂迷來說，這真是一場漫長的守候：打從他們在26屆政大金旋獎一舉拿下四項大獎，廣受矚目以來，倏忽九年過去了。巡演唱過很多，EP出了兩張，團員走了一個，中間也曾經有一段時間大家輪流去當兵，各自找朋友來代打。
團長小青蛙（何俊葦）說：之前累積的作品其實已經可以做一張專輯了，但並不甘心走這條方便的路。但在團員陸續歸隊準備重啟專輯計畫的時候，主唱柯家洋卻進入撞牆期，寫不出東西，小青蛙於是義不容辭扛起作曲任務。他說他那時聽了很多從前未必熟悉的音樂，對合成器有了研究的興趣，便添購了器材決心學MIDI編曲，並且定期去找老朋友：Green!Eyes的主唱老王一起鑽研。
家洋的困局在寫出「莎賓娜」之後找到了出路：他在外面和幾位朋友一起喝酒，一邊聽朋友聊天，一邊就拿出隨身的小筆記本，像畫素描那樣為坐在他對面的莎賓娜寫起歌來，而且並沒有驚動本人。家洋發現，他可以用這樣的「人像畫」概念寫一系列身邊朋友的故事，而且他能通過自己的觀察，寫出傳主平常刻意藏起的，比較陰暗脆弱的另一面，那些歌也就有了更強的滲透力和感染力。《他我》以這樣的方式出發，漸漸變成了一張概念專輯。歌裡時時閃現非常personal的句子，你總覺得踏進了誰的私密領域，看到了一些傷，一些苦，一些不堪。但南瓜妮從不灑狗血，也不憤世虛無，這麼一來，歌就有了高度。
當他們決定以合成器作為整張專輯音色的主角，原本就長期在這個計畫中攪和、涉入極深的老王，義不容辭擔下了製作人、錄音師、混音師和編曲人的責任，成為南瓜妮不折不扣的第五位團員。為了因應這全新的編曲結構，每位團員都要找到新的角色，尤其是貝斯手弘禮和鼓手一根，他們這次都在原本的樂器之外，也演奏了MIDI bass和取樣的節奏，讓音場更細緻也更飽滿。人聲的處理更是煞費思量，家洋往往會為一首歌唱好幾種不同key、不同力度、真音假音分開的人聲，再做判斷取捨。
這樣做出來的《他我》和之前南瓜妮的所有作品都很不一樣：雖說編曲是合成器主導，這些歌的聲音並不生冷，時時點綴著八十年代的復古音色和和聲，卻不顯得刻意，反倒很有一種類比時代的溫度。小青蛙和家洋譜出的旋律很漂亮，不乏洗腦式的橋段（做完這集節目，我一整個禮拜腦中都在重播「七月十日」），歌樂結構很穩，家洋的聲腔掌握也很到位。一言蔽之，《他我》稱得是一張成熟的作品，九年青春的磨礪，沒有白費。
播出曲目：
渴
微光（2010）
莎賓娜
七月十日
（bonus track: 昆德拉）
安妮之島
山坡上的薩滿
小雀斑
金色的海
煙火
幼獸兒
花

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老樂迷知道阮丹青，大抵是九十年代她當歌手的時期。她念東吳音樂系，主修鋼琴、副修理論作曲，系上前兩屆出了兩位厲害的學姊：李欣芸、是娟（後來我們叫她Macy Chen），都是不甘乖乖走傳統路線的音樂人。阮丹青說：她也抱著一起玩玩的心情去參加比賽，幫同學寫歌，參加「青春之星」拿了獎，就這樣入了行，替黃鶯鶯、張清芳、李玟寫歌。丹青歌聲也很好，中學時候就修過聲樂。後來唱片公司要簽她當歌手，她也無不可地站到了台前，出了三張演唱專輯，一度入圍金曲新人獎，唱片加一加也賣了幾十萬張，算是很可以的。
不過，世紀之交音樂產業大崩盤，她也覺得自己實在不習慣當歌星，就離開了別人眼中五光十色的「演藝圈」。最近這些年，她參與過舞台劇音樂設計，主持了好幾年的電台節目（屢屢入圍廣播金鐘獎），陸陸續續發行了三張演奏專輯和一張演唱專輯，都是獨自製作，2007年的鋼琴專輯《陽光海岸》曾經入圍兩項金曲獎。在《Light薇光旅程》之前，她最近的作品是2013年的演唱專輯《尋愛旅程》。近幾年，她和詩人、舞者、影像工作者合作，發展出「薇劇場」系列的多媒體小型演出，不知不覺，今年已經是系列的第六部曲了。
沒發片的這五年，阮丹青經歷了人生的轉折：她在愛情長跑二十年之後終於結婚了，而原本在新店山上住了十六年的房子，房東臨時決定要收回自住，因緣際會讓她買下了朋友在三芝的房子，從山裡搬到海邊。原本慌亂焦慮的她，發現海邊生活比想像得還要完美，只能說一切都是老天的安排。
三年前，一家燈泡公司老闆找她委託製作一張以「光」為主題的專輯，想拿來當企業贈品。正好當時阮丹青接觸了和「光」相關的課程，便想到可以用不同顏色的光呼應人生與世界的不同階段、不同狀態，做張概念專輯。那位老闆後來發現預算超過他所能支應，合作沒能成真，但音樂架構既然已經成形，阮丹青也就打定主意，自己把它做完。
整張專輯大致是在台東一間農舍改建的錄音室、和三芝海邊的家裡錄完的。她找來幾位功力高強的樂手，常常以即興命題的方式合奏，捕捉當下的靈光。這個班底非常厲害：鋼琴阮丹青、貝斯盧新民、薩克斯風謝明諺、鼓手李守信、還有大提琴陳主惠、小號手魏廣皓。整張專輯大致由她的鋼琴定義主題，再讓出大幅空間讓樂手施展。要我說，這張《Light薇光》已經是帶著相當比例爵士樂血統的跨界音樂，底蘊很沈，很細膩，畫面感十足，而且一點都不膩不油。
說起話來總是溫溫柔柔的阮丹青，彈琴唱歌進入專注狀態時，卻會透出一股沈沈的爆發力。對於音樂，她很清楚自己要什麼。這次合作的錄音師Johnson原是劇場、電影現場錄音工作出身，特別擅長在「非典型」空間錄音，阮丹青和他一起琢磨聲音走向，最後刻意保留了若干稜角，成為聆聽過程的「刺點」，很精采。專輯中阮丹青開口唱了一首「Journey」，歌詞來自她的「光課程」老師，一位美國老奶奶說給她的人生箴言。專輯CD最後附了幾曲實況，各有各的姿態，最特別的無疑是用手機錄下的一曲demo，標題是Shine，那是她的愛貓的名字。貓兒生病離世，她非常不捨，坐在鋼琴前什麼也不想就這麼彈起來，沒想到手機錄下的這段音樂非常動人，Johnson也替音場做了恰如其分的處理，足以令聽者屏氣凝神。
這天在節目現場，謝明諺、盧新民、還有客席和聲賴心瑩陪著阮丹青一起來，她和小盧借了一台巨大的鍵盤，在Alian963現場連彈帶唱了三首歌，最後一首是並未收錄在專輯的「韻律我的喉輪像極光」，來自詩人葉覓覓的作品，現場聽來精采非常。這集節目，我想會讓你重新認識阮丹青：一位兼具才華與靈性，胸襟開闊，細心善良，而且非常用功的創作者。
播出曲目：
煙
黎明
赤色大地
曙光
金色之光
藍雨
Shine (demo)
阮丹青 mini live at Alian963:
阮丹青 / 主唱、鍵盤
謝明諺 / 薩克斯風
盧欣民 / 貝斯
賴心瑩 / 和聲、念詩
Journey（綠寶石之光）
誕生（紫色之光）
韻律我的喉輪像極光（葉覓覓詩）

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金曲獎之後一星期吧，我去地下室倒垃圾，鄰居一位小哥開著車停在垃圾間門口，也沒熄火就拎著一包垃圾下來。車門一打開，極大音量的歌聲湧出來：茄子蛋的「浪子回頭」。於是我知道，他們算是真真正正地紅了。
我問茄子蛋：得了金曲獎、上了電視，後來感覺最不一樣的是什麼？他們異口同聲：金曲獎為他們省掉很多解釋的工夫！原本家人長輩常常搞不太清楚他們在幹嘛，時不時還要問「什麼時候才會去上班」，現在可好，左鄰右舍三姑六婆都知道這幾個後生在做音樂還拿了獎，算是可以交代得過去了……。
不過短短半年前，茄子蛋在Live house演出，觀眾人數仍然寥寥，若有幾十人便值得欣喜。專輯去年七月發行，很長一段時間都沒激起什麼反應，他們當然失望，才花了很多力氣拍MV上傳YouTube。2018年初，茄子蛋籌劃了一趟中國之旅，跑了廣州、深圳、廈門、福州，唱的都是小場地，壓根兒沒想賺錢，就當成團體旅遊。現場觀眾從十來人到數十人不等，不過有個樂迷竟然專程從北京飛來廈門看他們，台語歌居然都會跟著唱，這讓他們大喜過望，彷彿單單為著這一個聽眾，一切的辛苦便都值得了。
後來就像大家都知道的，他們首張專輯《卡通人物》入圍四項金曲獎，還拿下了年度新人和最佳台語專輯兩項大獎。頒獎禮那天現場演出，是他們生平第一次用耳機監聽，之前都是聽內場地上的監聽音箱，不過表演臺風很穩，瞬間替他們爭取到百萬樂迷。截至目前為止，「浪子回頭」在YouTube點播次數已經累積超過1400萬，這數字應該是創造台灣獨立樂團的紀錄了。這首現象級的歌從此和茄子蛋畫上等號，我打趣地說：接下來至少十年，它都註定要在現場演唱會當安可曲，全場萬人大合唱了，就像五月天的「溫柔」那樣……（順便一提：「溫柔」在YouTube點播也「才」1035萬次喔）。
「浪子回頭」竟然是茄子蛋主唱兼鍵盤手阿斌最早練習寫的歌曲之一，那時候他才21歲，學校都沒畢業，已經在幻想以後老了，和哥們兒重聚，大家帶著妻小，像現在這樣抽煙喝酒，一起回憶現在這些青春荒唐。若說有什麼歌是「老咧等」的，「浪子回頭」應該無庸置疑吧。
寫這首歌時候一起玩音樂的團員，後來各奔東西，茄子蛋陣容換來換去，只剩阿斌還是創始成員。他有一副天生就該唱搖滾的菸酒嗓，也是茄子蛋的創作主腦，渾身濃濃的在地囝仔氣質，可一彈起鋼琴，兩手一撇就能變幻出極煽情、極抒情的美麗旋律。現在的茄子蛋，是一支技術實力非常強大的樂團：主唱兼鍵盤之外，還有雙主奏吉他阿任、阿德，都是火力很足、玩大段Solo毫不手軟的高手，在現在台灣獨立樂團圈裡，我好像很久沒聽到這麼老派又這麼過癮的大段電吉他了。鼓手小賴是聽重金屬長大的，現場打起鼓來很張狂。至於貝斯，目前沒有固定成員，專輯是「三十萬年老虎鉗」的皓宇彈的，現場演出則暫時由阿斌的左手頂著，之後可能會找客席樂手支援巡演。
《卡通人物》由李孝祖擔任製作人（預告：「耳朵借我」不久將會邀訪），是茄子蛋第一次以專業規格錄製作品。幾年前他們曾在賽璐璐阿義的錄音室做過一張EP，不過當時什麼都不懂，全憑直覺硬幹就是了。這次有李孝祖坐鎮製作，Andy Baker擔任混音，他們對聲音的表現、對現場演出和錄音製作的差別，乃至於編曲、彈奏和演唱的方式，都有了全新的學習。專輯裡的歌跨越好幾年的歲月，像是要把青春階段的累積一次出清。阿斌從孝祖那兒學會歌唱不是只用嘶吼，也要思考人聲和麥克風的關係，試試用輕柔的氣音或低吟來唱，如此當然也會牽涉到不同的編曲思考。阿任原本就經常擔任演唱會樂手，對流行歌的和弦結構頗多思考，他和阿斌相互激盪，也豐富了他們音樂的肌理。
金曲獎之後，茄子蛋的心情大概是忐忑中帶著篤定，至少，以音樂為常業這個選擇，應該是可以走下去的了。這期節目不但播了整張《卡通人物》，也播了新歌「孤獨的人我們一起出發」的demo，已經是和《卡通人物》非常不一樣的風格了。這是一支出手就有一定力度和高度，而仍在不停成長蛻變的樂團，我很期待他們接下來還會做出什麼。
播出曲目：
我若是有來生我想欲變成你
Ms. Doremi
波克比的愛
日常
孤獨的人我們一起出發
人類攏同款
你不懂我的這款愛情
親愛的無情孫小美
浪子回頭
把你的女朋友送给我好不好

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何東洪身分很多，算是「斜槓中年」：他在大學教書，也曾被劃為「親綠學者」。留英期間專攻流行音樂社會學，是台灣學人在這個領域的先驅。何東洪大我幾歲，解嚴那年他已在大學搞運動，野百合、反軍人干政，他都是第一線幹部。他的關注範圍很廣，他自己寫的簡介，便包括：「流行音樂研究、青年文化與政策、文化經濟學、當代批判理論、社會科學質性研究等領域」。
不過對我輩樂迷來說，何東洪的另外兩個身分恐怕更貼近也更熟悉：他曾是「水晶唱片」的製作企劃，也是師大路「地下社會」的創辦人。「水晶唱片」是他投注青春血汗的工作，也讓他揹了驚人的債務，賠掉了一大塊人生，箇中酸甜苦辣，至今說不清。「地下社會」則遠不只一間live house，也蘊藏了對台灣青年文化場景更多元更激進的想像。它在幾年前被迫關店，曾在文化圈掀起不小波瀾。
我可能在「水晶」時代就認識何東洪了，但和他始終不熟，而且老實說，對他總有兩分忌憚，因為他不管寫文章或是參加講演座談，好像總帶著騰騰的義（ㄕㄚ）憤（ㄑㄧˋ），看很多事情都不順眼，很少說客套話、和稀泥，似乎也不怕得罪人。我總覺得自己溫吞怕事，也不知道會不會什麼時候做了什麼或說了什麼，而被他瞧不太起。於是這些年，見面總會打打招呼，卻從沒好好聊過。
是前陣子的事，我應邀出席一場座談，何東洪坐在觀眾席，最後還舉手發了言。後來我去找他多聊兩句，談著談著竟然欲罷不能：我們都在大學教課，一方面懷抱著自己歷經多年苦心煉成的眼光和品味，一方面卻也受限於自己世代的經驗，面對世紀之交出生的新世代，既有焦慮，也有驚奇。
那日聊得不夠過癮，我便發信約他來上節目，歌單讓他排。我以為他會放些「水晶」時代的台灣地下音樂，沒想到他完全繞開了那些章節，從自己少年時代在嘉義老家聽的西洋音樂錄音帶播起，這是一份非常私密個人的歌單，搭配著他作為一個搖滾樂迷，是怎樣從相對匱乏卻又無比飢渴的八十年代，漸漸建立起自己對音樂與社會關係的理解，深入流行音樂糾纏著智識與身體，時代潮流與個人經驗，千絲萬縷看似矛盾其實呼應的論述脈絡。
不愧是大學講堂實戰出身，何東洪在這期節目侃侃而談，有條不紊，寓情於理，兩小時一下就過去了。我約好他還要再來，歌單還是讓他排，故事還沒聽完呢。
播出曲目：
Nick Lowe / Cruel to Be Kind (1979)
Rick Springfield / Jessie’s Girl (1981)
Kool and the Gang / Get Down On It (1981)
Ten Years After / I’d Love to Change the World (1971)
Culture Club / Church of the Poison Mind (1983)
Jane / Fire, Water, Earth And Air (1976)
The Jam / Town Called Malice (1982)
Philip Oakey & Giorgio Moroder / Together in Electric Dreams (1984)
The Who / My Generation (Live, 1969)
The Abbie Hoffman Incident (Woodstock, 1969)
New Order / Age of Consent (1983)
Joy Division / Disorder (1979)
The Smiths / There’s Light That Never Goes Out (1986)

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阿德今年堂堂邁入五十歲。歲月是最公平的，不管你怎麼對待生活對待自己，在時間面前，誰都一樣，轉個頭就老了。時間奪去青春和健康，比較好的，換來智慧。比較不好的，換來悔恨。多半的情況，兩種都有一點。
於是我們聽到《溫一壺青春下酒》，一個rocker進入熟齡見過江湖風霜的自我見證。阿德的歌聲益發蒼勁，一開口就直擊心臟。歌詞浸滿了歲月沈澱下來的故事，那些想忘而不能忘的，想得而不可得的，辜負和被辜負的，都在他的歌聲裡，不遮不掩，徐徐唱來，自然催人淚下。
延續上張專輯《無路用的咖小》，這次阿德仍然找了幾組青壯世代的音樂人一起製作編曲伴奏，囊括了九十年代以降台灣獨立音樂圈好幾代人閃亮亮的班底：有睽違多時的昆蟲白、老將楊聲錚、旭章領軍的守夜人、滅火器加上淺堤主唱蔡依玲、王榆鈞領軍的時間樂隊、「奶雞」曾仁義、還有康士坦的變化球……。阿德放手讓年輕人去試，撞擊出許多驚喜。整張專輯聽下來，底蘊老辣深沈，卻也帶著新鮮的氣質。
這張專輯另一件有趣的事是阿德唱台語的方式：他拋棄了口語化的演唱，直接把密度比較高的、比較「文氣」或比較近似「書面語」的歌詞用台語唱出來，乍聽並不好懂，也不是尋常台語歌的演唱方式。當然他還是顧及了正確的讀音和倒音的陷阱，他說他不覺得台語歌就一定要用某種大家想像的氣口腔勢，這次他想做做不一樣的嘗試。我不是台語人，不敢冒充內行，但聽阿德唱這些歌，情感上我是被收服了的。也因為這樣，阿德帶三分調侃三分得意地說：他總算從「流氓阿德」的身分混到「搖滾詩人阿德」了！
和阿德聊到「熟齡搖滾」這件事，不單指熟齡人玩搖滾如他，也指給熟齡人聽的搖滾如我輩需要的。搖滾這兩個字在我島作為意味模糊的標籤，對平常聽眾來說恐怕還是有點兒拒人於外的感覺，但《溫一壺青春下酒》應該是可以拋開標籤，直接讓熟齡人聽到眼眶一溼心頭發熱的吧。阿德也說，不只一位合作的年輕樂手在家放出這張專輯聽，他們的爸媽都問這是什麼歌，很好聽耶！
這期節目，共同製作人旭章帶著鍵盤來一起玩了一首歌，他是青壯世代極用心極用功的音樂人，對世代、對時代、對流行音樂這門手藝，都有很好的洞見，我想還要邀他來專心多聊一些。
《溫一壺青春下酒》這張專輯，我是在昆蟲白編曲彈奏的開唱標題曲從音箱暴噴而出的時候，就泫然欲泣了。感謝阿德，青春不再，熱血未乾。
播出曲目：
溫一壺靑春下酒
最遙遠的距離（feat. 蔡依玲@淺堤）
給五十歲自己的備忘錄
虧欠
溫一壺靑春下酒（Live at Alian963, 鍵盤：旭章）
風吹
花帔（feat. 王榆鈞＠時間樂隊）
曾經我也想過一了百了
溫柔的暴動

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鄭宇辰，過去16年大家認識他的身分都是「滅火器吉他手」。從青春期玩到準大叔，滅火器和宇辰的人生緊密糾纏，難分難解。滅火器的主要創作集中在楊大正身上，樂團的磨合與相處方式也早有默契。這些年，宇辰時不時會寫些音樂片段，心裡隱約覺得總有一天要做張個人專輯，卻因為滅火器的工作已經讓大家都忙得無暇他顧，這事就無限期擱下了。
去年2017，宇辰終於正式開工，錄製這張個人專輯《Empty Orio》。他趁滅火器工作的空檔錄音，而當滅火器總算辦完世界巡迴演出，主唱大正年底當了爸爸，又跑去拍戲，大家講好暫時休息一陣，宇辰便得以完成這樁他口中「逃避了太久的一件事」。
他說，和滅火器的哥們兒相處已經很耗精神，這次他決心能自己來就自己來，獨自包辦製作、詞曲、主唱、吉他、貝斯，只有鼓手找了柯光和阿哲來助陣。專輯樂風乍聽和滅火器師出同門，仍是暢快淋漓的龐克，旋律洗腦，短小精悍，結構安排卻頗有巧思，聽得出行走江湖多年積累的心法，好聽，過癮。
但仔細聽進去，你會發現宇辰寫的歌，畢竟和滅火器不一樣。他說，比起滅火器勵志的熱血，「我的歌常常沒有給出路。」是的，這張專輯紀錄的是宇辰從高雄到台北這些年，經歷了成長與幻滅、壓抑與失落，到如今，大家看他在台上威風八面，卻不知道他下了台常常感覺空虛惶惑，不知所措，還很愛哭。《Empty Orio》的歌，忠實反映了這樣的人生狀態。奔放激亢的搖滾，包覆著脆弱的心。由此看來，這張專輯也是一場自我治療的歷程。
宇辰說：做這張專輯，他最不能習慣的就是開口唱歌，為了這個，他還跑去找大正討教主唱技巧。專輯配唱的時候，滅火器剛結束海外巡演，他是逼自己把剩下的力氣都使盡了，才唱完這些歌。直到現在他聽自己唱歌的聲音還是很害羞，不習慣。不過，聽他在這集節目的彈唱，也聽聽他在專輯裡的歌聲，我想宇辰大可不必擔心──他的聲嗓，有股真心的震撼力，已經贏過了絕大部分台灣獨立樂團的主唱。龐克搖滾貴在真誠，宇辰不只有紮實的音樂功底和創作才華，毫無疑問，他是真誠的。
播出曲目：
廢話
雨
當被世界遺棄
趴踢爽
看無路
長途夜車（滅火器）
當被世界遺棄（鄭宇辰現場彈唱 at Alian963）
雨（鄭宇辰現場彈唱 at Alian963）
看無路（鄭宇辰現場彈唱 at Alian963）
空虛的愛
時間
再見

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或許因為思容很晚才成為歌手，在那之前，她有很長很長的時間慢慢沈澱、慢慢積累、慢慢思索，於是一出手，就有可觀的底蘊和火侯。她的作品不算多，但張張都好。上張專輯《多一個》為女性詩人作品譜曲，成色亦佳，其中「南無撿破爛菩薩」（隱匿原詩，葉覓覓MV導演）是我近兩三年上課講演關於「詩與歌」這個題目必放之歌，也總能引起觀眾的歡樂反應。
新專輯《落腳》樂手班底仍是熟悉的「孤毛頭」，核心成員是吉他手David Chen和阿燦、大提琴兼double bass陳主惠、鼓手鍾成達、口琴Conor Prunty，他們為思容的詩歌找到了最適切的呼吸和律動，就像山風海雨，一切水到渠成。另外，還有許多高手和好友助陣，包括張瑛藍的笛子、吉佬吉勞的鼻笛和口簧琴、The Grand Bazaar阿樂蹦貴妃的烏德琴，還有苗栗南庄蓬萊國小一群學生的歌聲。最搶戲的樂器，首推徐木珍大師的胡琴，這次他破天荒和羅思容的樂隊一起同步錄音，琴聲融入熱鬧的編曲，竟然顯得益發生猛。
專輯開場是思容演唱父親羅浪23歲的詩作「白雲之歌」，詩成於五十年代初的白色恐怖時期，曾因反詩書壁而被抓去拷問的父親，仍然忍不住寫了這樣的句子：「沈思的雲哪，請你跟我講 / 聽到什麼，聽到什麼呢？ / 是不是聽到一群年輕人在為自由歌唱？」謝明諺為這首歌貢獻了漂亮的薩克斯風，是專輯中最讓人難忘的器樂段落之一。
這張專輯的緣起，來自羅思容在苗栗南庄駐村的那段時間。那是原住民和客家人混居的聚落，在地多元的文化風貌，讓她有了創作的靈感。寫出「落腳南庄」之後，她覺得專輯有眉目了，接下來一首一首地寫，遂有了《落腳》的大架構。思容說：她希望能用這張專輯的音樂，體現台灣這片土地上文化的多元風貌。於是我們聽到了「大路關」這首可以和交工樂隊「下淡水河寫著我等介族譜」呼應的地方誌史詩之作，也在「百合清音」、「SASARARA’A 愛」這些歌裡，聽到了魯凱族、賽夏族、泰雅族的故事。
我曾為羅思容2011專輯《攬花去》寫過這樣一段話，用來形容這張《落腳》，好像也是可以的，那麼就再抄一次吧：
羅思容的歌常常透著古遠的「巫」的氣質，或者竟可說，近乎「大地母神」的形象：那些歌，總浸著夜裡泥土潮潤的氣味，河流潺潺的低吟，火光微微，那是上古女祭司歌舞以告眾神的儀式。搖著擺者，從淺唱到恍惚，終至失神狂喜，然後我們便能從她口中得到類乎天啟的靈光。
在思容錄唱之前，從沒想過客語詩的吟哦，竟能與密西西比河流域的草根音樂如此契合，而又能出落得如此溫婉細緻、卻又不失大氣──古早的密西西比老藍調歌手多是粗獷的雄性，挑釁張狂，歌如勁烈苦辣的私釀威士忌。思容的歌，則更是一壺溫過的黃酒。喝多了仍是會醉的，但醉得很舒服。我們都十分樂意時不時這樣醉一醉，醉中的夢境更美，更深沈。
播出曲目：
一粒星子
落脚南庄
百合淸音 I
百合淸音 II
白雲之歌
大路關
這條山路
SASARARA’A 愛
土地是我們的肚臍跡

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請找出手邊任一張八、九十年代出版的台灣流行音樂專輯，翻開內頁看一下樂手名單──我相信，你極可能會看到「貝斯：郭宗韶」這幾個字。他的貝斯和黃瑞豐的鼓，就是貫串台灣流行樂黃金盛世的心搏。再加上鍵盤兼編曲陳志遠、陳玉立，吉他手游正彥、翁孝良、倪方來，這幾個名字，便包下了樂壇不只半壁江山。
2018金曲獎頒獎典禮在6月23日舉行，兩天前，郭宗韶週年忌日剛過（他是21日逝世的，節目中講錯了，謹此更正）。金曲獎頒給大家口中的「阿嬌老師」一座特別貢獻獎，由他的多年戰友，鼓手黃瑞豐代領，全場起立致敬。這座獎的肯定，就跟去年金音獎的傑出貢獻獎一樣，來得實在晚了些。但若因此能讓更多人認識這位台灣流行樂史最重要的貝斯手，也算好事一樁。以阿嬌老師生前低調寡言、不好出鋒頭的個性，我猜，他若天上有知，也是不會計較這些的。
「阿嬌」這稱號怎麼來的？我原本以為「阿嬌」是「阿韶」的台語發音，節目裡說錯了。原來，早年很多人不會念「韶」，都有邊讀邊念成「招」，「阿招阿招」地叫開了，台語讀音就是「阿嬌」。原來如此！（謝謝江力平提供資訊）
郭宗韶父親是交響樂團成員，讓兒子從小去學小提琴，阿嬌雖然興趣缺缺，勉強學了兩年，卻奠定了視譜彈奏的基本工夫，受用一生。後來他在中學軍樂隊演奏鐵琴，又常跟鄰居一位小喇叭樂師玩音樂。出社會之後，他想當專業樂師，父親介紹他去自己朋友的舞廳跟老樂師磨練磨練，阿嬌本來帶著薩克斯風去表演，卻臨時被貝斯手抓去代班。double bass這個樂器，他之前跟鄰居就一起玩過，因為練過小提琴，很快就上手，當場看譜演奏也難不倒他。就這樣，他變成了夜店走江湖的貝斯手。
1970年代中期，朋友邀他去錄音室錄貝斯，起初他只是對做唱片的過程很好奇，用玩玩的心情去彈，沒想到就這樣變成台灣最受重用的錄音室貝斯手。前文提到的錄音室樂手班底，素有「四人幫（鼓、貝斯、吉他、鍵盤）」的稱號，阿嬌是永遠的固定成員。他說：在他成為專業樂手的二十五年之中，他參與了超過一千張專輯的錄音，其中連續十年每天工作超過十五小時。九十年代後期演唱會工業興起，阿嬌成為無數巨星的巡演樂手，直到年過五旬，他才刻意減少工作量，把session工作盡量交給徒弟和後輩，希望多少彌補之前犧牲的個人生活。他和幾個朋友固定在飯店駐場玩爵士樂，彈自己喜歡的音樂，應該是他最快樂的時光。
不過若遇到人情難以推辭、或是自己覺得有意思的案子，他也會出來走走江湖。2007年他在新人盧廣仲的出道作「早安！晨之美」和李守信的鼓、廣仲的電吉他玩三重奏，便是令人驚喜的新鮮聲音。
阿嬌說：當錄音室樂手最重要的不是彈得多厲害，而是要有groove，個性也要合群。儘管他手底功夫是出了名的高強，音樂涵養更是深不可測，他卻總是謹守分寸，在最短的時間彈出製作人和編曲人要的東西。不過，這麼多年來，有兩位歌手曾經放手讓他彈出畢生功力累積的眩目技巧：1996年周華健找了幾位神級樂手組成Easy Band，他們是：小提琴李琪、鼓手李兆雄、鍵盤蔡朝華、吉他李庭匡、貝斯郭宗韶，錄了一張基本上不插電的老歌新編專輯《小天堂》，讓大家玩了個過癮，主打歌的MV還很難得地留下了阿嬌的身影。
另一位知音是齊秦。九十年代他以「虹」樂團為班底，與頂尖樂手合作，錄下不少大膽實驗的野心之作。阿嬌自評生平彈過比較得意的貝斯段落，一半是「小天堂」的作品，另一半便是他九十年代和齊秦合作的幾首歌。
大家聽歌，多半只認明星，若還會注意製作人姓啥名誰，已算認真樂迷。像郭宗韶這樣貢獻大半輩子的樂手，儘管出現在你心愛的無數經典歌曲，知道他名字的，仍只有一小撮圈內人。然而，流行音樂這門藝術之所以能熱鬧，能茁壯，都得靠幕後專業的分工和人才。但願這集節目，能讓更多人關注明星背後這許多才華橫溢的音樂工作者。
節目開場，是周華健錄唱獻給郭宗韶的新歌「在世界毀滅之前」，參與的音樂人都是阿嬌的夥伴，貝斯手則是他的公子，得到乃父真傳的郭育帆。前一小時節目，我選了幾首阿嬌歷來參與傳唱極廣的經典曲目，也播了2005年，他和愛徒陸家駿（人稱小六老師）雙貝斯競奏的「秋」。
下半場節目，連播六首阿嬌自評的畢生代表作，三首Easy Band、三首齊秦，續以2007盧廣仲的「早安，晨之美」。最後，點播他生前最愛的專輯，Weather Report的Black Market（1976）其中Joe Zawinul作曲、Jaco Pastorius的Cannon Ball，給在天上的阿嬌老師聽。
阿嬌老師曾說：Zawinul的作曲才華進一步激發了貝斯之神Jaco的潛力，創造出這麼美這麼耐聽的經典。樂手圈眾所皆知，台灣玩無琴格貝斯而能彈出Jaco風格的樂手，郭宗韶迄今仍是難以超越的第一把交椅。
關於郭宗韶的生平、音樂養成之路和多年樂手的心法，青壯世代最好的貝斯手之一江力平曾經在2001年做過一篇非常豐富深入的英文專訪，後來另外整理成一篇中文訪稿。這期節目能夠做成，都要歸功這兩篇文章，謹此向江力平和促成那回專訪的黃瑞豐先生致謝。
謝謝阿嬌老師，你創造的音樂，足以讓留在地球的我們，繼續聽上很多很多年。
播出曲目：
周華健 / 在世界毀滅之前（2018, 單曲）
蘇芮 / 一樣的月光（1983, 搭錯車電影原聲帶）
羅大佑 / 之乎者也（live, 1984, 青春舞曲）
王海玲 / 偈（1980, 偈）
李壽全 / 張三的歌（1986, 8又二分之一）
陸家駿、郭宗韶 / 秋（2005, 藍色台北）
周華健 & Easy Band / 愛相隨（1996, 小天堂）
周華健 & Easy Band / 你現在還好嗎？（1996, 小天堂）
周華健 & Easy Band / 擺渡的歲月（1996, 小天堂）
齊秦 / 補破網（1994, 暗淡的月）
齊秦 / 一無所有（1999, 世紀情歌之謎）
齊秦 / 貓眼看人（1998, 我拿什麼愛你）
盧廣仲 / 早安，晨之美（backing track, 2007, 單曲）
盧廣仲 / 早安，晨之美（2007, 單曲）
Weather Report / Cannon Ball (1976, Black Market)

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