認識袁永興，是1990年暑假，我們那時都大學二年級，都是二十歲（他大我半歲，我們同一屆），都在「中廣青春網」上廣播DJ訓練課程。後來我們都通過了考試，成為儲備DJ，起初他和鍾大澐一起主持節目，然後在深夜時段有了自己的節目。我呢因為家母是青春網總監，她的長官覺得應當避嫌，我一直沒能擁有自己的節目，而是在藍傑、于婷的節目長期擔任固定客座來賓。等到真正有了自己的節目，要再等上好幾年，加入短命的「大樹下」電台，那是另一段說來話長的故事了。
一眨眼快三十年，袁永興和我都還在做廣播。歷來他總共入圍24次廣播金鐘獎，拿下六項獎座，並且十度擔任金曲獎評審，和數不清的各類音樂獎項評審。他寫樂評，寫樂壇文化觀察，出過四本書，在大學授課，擔任過好幾項公部門流行音樂相關計畫主持人，還在捷運台電大樓站附近開了個店面，一面辦講座活動，一面賣故鄉台東的茶葉。我們這些年做的事情有不少相似處，但和他的勤快積極相比，我實在是疏懶打混得多了。
永興和我經常在各種場合相遇，時不時交換一下各自的工作心得。他邀我上過他的節目，我們也一起辦過講座，但是這麼多年，我竟然從沒邀他來過我的節目，這集節目是第一次。我說：主題隨他訂，歌單讓他開，他選的題目是「旅行世界聽到的音樂」，太好了，我就喜歡來賓放我沒聽過的音樂，我帶雙耳朵來做節目就行。
永興說：他的西洋音樂啟蒙，來自小學在台東老家聽短波收音機，收到英國BBC的節目。在那裡，他初次聽到八十年代的歐陸新浪潮和Eurobeat，儘管英文聽不懂，音樂他卻聽懂了。就這樣，開啟了改變人生的一扇窗。後來，他一面自學英文，一面拼命蒐集音樂材料，到他大學加入「青春網」的時候，不只音樂知識已經裝備得非常充裕，更可以和國外藝人直接對談溝通了。
正巧，九十年代國際唱片公司紛紛在台灣設立直營分公司，國際巨星陸續把台北列入亞洲宣傳甚至演唱會的行程。唱片公司安排通告，需要中英文能力都夠好，而且具備足夠音樂知識教養的記者會和媒體節目主持人。當時二十來歲的袁永興，就這樣訪遍了來台的國際巨星：Suzanne Vega、Air Supply、David Foster、George Winston、Enya、Jon Bon Jovi、Mike Oldfield……，這段經歷，讓他不但長了見識，也磨練了臨場應變的能耐，受用一生。
永興愛旅行，早在「自助旅行」初初流行，根本還沒有網路的九十年代中期，他就當過背包客，攢了錢獨自去歐洲浪遊。這些年他去過許多地方，有的是遊玩，有的是工作，他總會把握人在現場的機會，聽到什麼有趣的音樂，一定要刨根究底找到那歌者和作品，就這樣，蒐集了許多珍貴材料，這是他來節目裡分享的重點主題。
作為三十年的廣播同行，做的又都是訪談兼自製專題雙軌並行的音樂節目，我難得可以和來賓細細深究「電台DJ」這門工作的眉角和心法。比方訪談來賓的話題分寸，如何在對方進入「自動導航」狀態的時候把那人拽出來，還有在廣播媒體影響力式微、網路威力無遠弗屆的現在，一個電台DJ到底還能提供哪些不可取代的服務。相信這對聽眾來說，也是饒富趣味的話題。
我還會再找永興來上節目的，今天這集就算精采的暖身吧！
播出曲目：
Al Bano & Romina Power / C’è’ una luce
Gerradina Trovato / Cambiero Domani
New Order / World in Motion
Khalid / Serbi Serbi
Laurent Voulzy / Carib Islander
Giberto Gil / Fate
Mecano / Mujer contra Mujer
Bose / Si Tu No Vuelves
Perfume / 不自然なガール
Jamiroquai / Virtual Insanity
Coldplay / Paradise

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「擺」就是鐘擺的擺。它是度量時間的工具，也是鍾玉鳳這些年反覆於傳統與當代、台灣與世界、自我與他者之間的修行之路的象徵。
認識鍾玉鳳，大抵是她參與林生祥《臨暗》專輯那陣子，一眨眼十幾年了。我印象中的她，總是颯爽而有俠氣。懷中的琵琶便是所向披靡的兵器，一出手，四方震懾。這位琵琶女俠花了十二年終於錄完個人首張專輯《擺》，用她自己的話來說，就是帶著琵琶出去和不同文化的音樂人「對打」：印度、印尼、瑞典、埃及、美國……，這麼一輪一輪深入「敵陣」打下來，她也進入異文化歌樂的律動、呼吸、線條，習得許多心法。而在高手較量的時候，她懷裡的這支琵琶，竟也變成了別人眼中「台灣」甚至「亞洲」音樂文化的代表，一出手就得有兩千年份的積累。這是多麼沈重的包袱，又是多麼巨大的期許。
然而，鍾玉鳳讓我們聽見了多麼不一樣的琵琶呀。這漫長的「歸零」、「丟包袱」的歷程，實在是值得的。
鍾玉鳳這十幾年的歷程，始自背對傳統「國樂 / 民樂」圈子的「出走」：和生祥與瓦窯坑3的合作，她初次發現可以不用脊背打直盛裝演出，竟然可以穿牛仔褲上台彈琵琶！更不必每個音都力求精準完美無懈可擊，有時候「感覺對了」更重要。繼而「大大樹」的鍾適芳邀她參與「流浪之歌音樂節」，和來自南印度的打擊樂大師同台，並鼓勵她自己作曲──她說她那時候根本不知道「作曲」是什麼意思，從小學琵琶，老師從來沒有教過這一課啊。還有「即興」，從小苦練的她也從來沒有試過……。
鍾玉鳳也是在那次音樂節現場初次發現：這些世界級的大師手底功夫多驚人且先不提，他們為什麼上台演奏總是滿面笑容，玩音樂玩得那麼開心！回頭一想，她發現自己在「國樂 / 民樂」圈的同行，大部分都根本不愛音樂。
就這樣，她決定掉頭離開，這一走，就是十幾年。輾轉繞了地球不只一圈，和各國音樂人交手，同時磨礪自己的創作能耐。《擺》這張專輯分別與三組音樂人合作錄製：印尼甘美朗民間樂隊、斯堪地那維亞半島的曼陀拉琴和按鍵古提琴、以及南印度打擊樂加上爵士小提琴和爵士鋼琴三重奏。音樂團隊跨越八個國家，總共18位音樂人，一共動用了21種古今東西、傳統現代、原聲插電的樂器，全部曲目都是玉鳳的創作。13曲將近80分鐘的長度，盛裝著這趟曲折旅程的豐美收穫。
這集節目，大部分時間包括播歌時候都開著麥克風，讓玉鳳隨時即席講解。且來一起見證琵琶女俠的武林流浪記，又或者：高手是怎麼煉成的。
播出曲目：
巢
簡單擺
三分俠
磁性擺
我們到我們
直到
枇杷芒果
衝擊擺
西瓦
九拍子

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四分衛成軍的1993年，他們還不叫四分衛，叫Hexagon（六角形），這團名一看就會念的樂迷，應該是不太多的。顯然阿山學生時代當英文小老師的經歷不是浪得虛名。那一年，總統還是李登輝，台北市長還沒直接民選，新加坡辦了「辜汪會談」，年底爆發尹清楓命案，張學友「吻別」唱遍大街小巷。
這一年，虎神和阿山相繼退伍，各自上班。他們原是復興美工畢業，都有一身靠視覺設計行業賺錢的好本事，可他們偏偏不甘願，還是想玩樂團。一開始，也沒想要寫自己的歌，只覺得若是能去天母「犁舍」之類地方賣唱，那就太酷了。真正組了團，練了歌，才發現賣唱生涯遠比想像中的門檻高得多。
但是既然開始玩了，他們也沒打算放棄。他們和當年所有玩團青年一樣，翻唱西洋搖滾英雄的歌，你翻唱的團愈酷，你的團就愈酷。也是在那幾年，台北冒出幾間環境簡陋音響破爛但可以讓樂團演出的pub（當年還不興live house這個東洋傳來的說法），1994年，骨肉皮阿峰開了Scum，破天荒規定每個表演的團至少要有一首原創曲。起初，這對它的生意帶來毀滅性的打擊，誰要聽什麼自創曲！但是漸漸地，自己寫歌唱歌的風氣傳開，阿山也捲起袖子動手寫中文歌了。
我們在錄音室聊起這些故事，對現在的搞團青年來說，簡直等於光緒年間的歷史。那時候，玩團掙錢養活自己是幾乎不可能的事，不過到了九十年代台灣唱片工業輝煌時代的尾巴，唱片公司竟也陸續簽約出版了幾張台灣樂團的專輯：刺客、伍佰與China Blue、脫拉庫、亂彈、糯米糰、五月天……。
1999年，剛成立的「角頭唱片」發了四分衛的首張專輯，一曲「起來」成為樂團圈的國歌。2000年，亂彈阿翔在金曲獎舞台上高舉獎座說「樂團的時代來臨了！」，果不其然，21世紀至今18年，台灣樂團的質與量都來到史無前例的高峰，儘管唱片工業垮了，遊戲規則天翻地覆，樂團的時代卻無庸置疑地來了。
四分衛在這段時間也歷經顛簸，分分合合，新舊團員加一加，幾乎可以組一支足球隊了。他們實驗過不同的音樂路線，也試過和新生代的樂團合作，阿山的創作語言也隨著年歲漸長而不斷進化，他說，現在寫歌力求簡單直接，不需要拐彎抹角。可我聽他們的新歌，那貌似單純的詞曲時則蘊藏著深沈的心法，當然，還有一顆始終不忘少年的心。
四分衛的新專輯接近殺青，他們先來上節目暢談即將舉辦的25週年紀念演唱會，以及我們共同經歷過的搖滾青春。虎神和阿山現場唱了三首歌，其中「床底下的怪物」是虎神鼓勵阿山示範一下他自己那套無師自通的demo彈唱風格，讓樂迷賺到的驚喜曲目。我們也一起聽了將近二十年份的四分衛歷年金曲，溫故知新，此其時也。
播出曲目：
當我們不在一起 (2018)
一鏡到底 (2018)
飛上天 (Live, 1999)
再見吧！惡魔 (2003)
原來大人就是有所隱瞞的小孩子 feat. Go Chic (2015)
大風歌 (2013)
虎神、阿山 Live at Alian963：
我們都是被過去綑綁的人
床底下的怪物（阿山彈木吉他）
我的工作支撐住我的生活
愛曾經讓我們在一起 (2016)
一首搖滾上月球 (2013)
起來 (1999)

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一眨眼，董事長樂團成軍跨過二十周年了。從狂飆青年到搖滾大叔，他們不只愛棒球、善飲酒，更堅守玩音樂的紀律：多年來，不管風雨陰晴，他們固定每星期聚會練團兩次，從未中斷。
2017年底，他們出版新專輯《祭》，算是擴大、延伸了2010《眾神護台灣》開創的「民俗搖滾」路線。他們和資深詞人武雄一起細細琢磨詞曲咬合、遣詞造句，也和老搭檔「九天民俗技藝團」有精采的共演。二十多年的樂團人生沒有白混，董事長的技術、默契、火侯都在「熟成」狀態，民樂的鑼鼓、嗩吶、哨角和搖滾的鼓、吉他、貝斯搭在一塊兒，原本可能出狀況打架打成一團，他們竟然輕車熟馬地克服了。專輯裡幾首混合民樂的實驗，音場澎湃而完整，非積累多年功力不足以致此。
這些年提到台灣創作的展演作品，我們老在說「讓台灣走出去」或者「讓世界看見台灣」什麼的，問題是你若不知道「走出去」是去哪裡，「世界」又是啥，以及想讓人家看見什麼樣的「台灣」，這樣的口號也只能是口號。若以白人世界論，董事長應該算是閃靈之後，真正「走出去」又「被看見」的少數台灣樂團之一吧。
打從《眾神護台灣》開始，他們出國演出總會開臉（畫上神將的臉譜）、穿上金光爍爍的舞台裝，搭上「九天」的戰鼓陣，總是大出鋒頭，讓老外都服氣。不只一次他們才剛演完，就有演出經紀人跑來邀約他們去某國演出。這些年，他們地球繞了好幾圈，讓結合民樂的台灣搖滾在白人世界露了臉，在中國也有不少粉絲。一方面他們秉持「愈在地的也就愈是世界的」這個信念，另一方面他們確實不只把民樂元素作為方便挪用的拼貼素材，而是下了死功夫的，不只認識民樂樂器和音樂語言，更對民間信仰做了深入的功課。這讓他們的音樂，在內行人耳中仍有底氣，殊堪嘉許。
董事長最近很忙，剛出新專輯便投入本土搖滾音樂劇《風中浮沈的花蕊》，今年還有一部電影正待殺青！據大鈞說，這部電影會用比較寫實的風格拍台灣玩團青年的故事，樂團圈的朋友也有許多人軋了一角，聽大鈞描述的感覺，這電影應該也有我的青春影子吧，好想看啊。
這期節目，四位團員帶了手鼓、吉他、貝斯，在現場做了足足五首「不插電」的演出。聽了這幾首現場實況，你就知道我說他們技術、默契、火侯都是最好的時候，是什麼意思了。
播出曲目：
迎神
九天玄女
對我打
戰鼓人生
英雄谷
董事長 Live at Alian963:
阿吉 / 主唱、木吉他
大鈞 / 木貝斯
小豪 / 木吉他
金剛 / 手鼓、和聲
臺灣味
做花來種田
瘋人
戰鼓人生
風中浮沈的花蕊
祭
有財神
眾神護台灣（2010）

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知道「南瓜」李德筠是早在她出第一張個人專輯之前：陳永龍的《海岸線》收了他倆合唱、李德筠創作的「來來來」，一聽成主顧：好久沒聽到這樣才華橫溢的詩行入歌了。
後來她出了個人專輯《價值觀 Vol. 1》，陸續得了對岸華語金曲獎「最佳新人獎」和華語流行音樂傳媒大獎「年度最佳民謠歌手」。發片未久，她帶著吉他來上我節目，現場彈唱幾首歌，我乃知道她手底功夫很是要得──原來李德筠學生時代就是吉他社台柱，苦練過古典吉他和父母輩的西洋金曲。
兩年過去，她跟著「野火樂集」四處巡演，繞了地球一圈，又投身舞台劇，在「偽婚男女」飾演一位夢想能夠登台演出的同志歌手。李德筠的同志身份並不是秘密，她的家人也都OK，反倒為了這齣戲，她得從頭學習「憤怒」的表露，揣摩被親人否定的痛苦，連帶也讓慣於理性思考，不輕易失控的她，學會看到自己習焉不查的種種壓抑，這倒是意外的收穫。
新專輯《價值觀 Vol. 2》禮聘資深大前輩李子恆擔任製作人，老師傅的火侯和手藝，賦予這張專輯細膩深厚的底蘊，調味溫潤而極耐咀嚼。專輯以父母年輕時代的老歌Today的兩個版本作為開始和結束，中間八首新歌，有些洋溢清新的生活感，有些帶著療癒的溫暖。至於「以詩入歌」，這次她用林婉瑜的詩「對與錯」譜成曲，成果令我驚喜。
這期節目，李德筠帶著吉他來聊聊唱唱。兩年不見，她的歌愈寫愈好，彈唱的功夫也愈磨愈穩。台灣能有這麼一位歌聲有特色，吉他彈得有想法，詞曲創作都有一定高度的創作歌手，實在是值得高興的。
播出曲目：
兜風
坦白小姐
一回
我的世界沒有孤寂
陽陽（feat. 陳永龍）
李德筠 mini live at Alian963:
Today
答案
對與錯
城市的貓
Waltzing Matilda

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雅維茉芮Yawai Mawlin是泰雅族姑娘，老家在苗栗泰安鄉斯瓦細格Swasieq部落，那便是這張專輯名稱的來由。光憑她的歌聲和模樣，不容易想像這個大女孩已經是兩個孩子的媽，之前收錄在風和日麗唱片行《Pillow Songs》那首「睡吧睡吧我的孩子」就是寫給小朋友的搖籃曲。
Yawai和ciacia何欣穗結緣，始自幾年前《英文歌》合輯裡的那首「編織」。Yawai不會樂器，創作歌曲都憑直覺哼唱。她說：常常一面開車一面唱歌給自己聽，唱著唱著覺得不錯，就打開手機錄下來。那些清唱的demo毫無節拍、和弦的自覺，ciacia聽了卻非常喜歡，她負責和聲編寫，曲子則交給「輕鬆玩」的高潮去編，最終成品讓Yawai本人驚喜不已，遂有了後續合作的機緣。
高潮找了「輕鬆玩」的哥們兒鼓手阿貴一起擔任製作，又邀來經常一塊兒混的大偉（熊寶貝）和蛋（女孩與機器人、濁水溪公社），把Yawai一首首未必工整的demo，變成驚奇處處的歌。這是一張完全以泰雅族母語演唱的專輯，樂風卻是帶著電氣感的獨立搖滾路線。ciacia下了極大的工夫確認泰雅母語的口氣和斷句，編出美不勝收的合音，幾位樂手在錄音製作過程也都玩得非常高興。對我來說，《Swasieq》或許是阿爆（阿仍仍）《Vavayan. 女人》（2016）以來音樂表現最令人驚喜的族語專輯了。
這期節目，參與專輯錄製的六位音樂人齊集「耳朵借我」現場，Yawai誠摯真心地分享了每首歌創作演唱的故事，這群台灣獨立音樂圈的頂尖樂手，則在錄音室獻出了精采萬分的空中mini live演出──啊，近距離看Yawai忘我地唱歌，真是賞心悅目的動人風景。
播出曲目：
編織
喜歡
來去山上玩啦
莎固島莎
山
一個月亮一個太陽
雅維茉芮與樂團 mini live @Alian963:
雅維茉芮：主唱
高潮：貝斯
阿貴：手鼓、箱鼓
蛋：鍵盤
何欣穗：和聲
一個月亮一個太陽（Live）
喜歡（Live）
你叫什麼名字（Live）
祈禱
莎固島莎（Live）
睡吧睡吧我的孩子

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不久前蕭賀碩參加「活屋十講」第一場，我沒去現場，但看了當天討論摘要，知道她談了很多這些年兼治幕前幕後工作，不斷進修，不斷在人人焦慮的圈子裡尋找立足點的心得，還現場示範了她因為迷上世界音樂而開始學的hang鼓。
打從她和冷笑話樂團在2013年發行那張精采萬分的《繆思，尋 Musicians》專輯，我就一直默默關注蕭賀碩在樂壇幕後工作的動向，覺得她始終頗有想法，出手都有技術含量，不與時俗合流，卻也始終低調。看了她在「活屋十講」的發言，我想是時候請她上節目，以專業音樂工作者的身分來好好聊聊這一行了。
我一直相信流行音樂這一行若要熱鬧，一定要在各個分工領域都有能力出眾的專業工作者：作詞、作曲、編曲、演奏、錄音、製作、當然還有企劃行銷，現在還得加上現場演出的幕後專業人才，大家共同成全那站到舞台上的歌者。蕭賀碩是很棒的詞曲作者，又很能唱，拿過金曲獎年度新人，而她入行是從幕後工作學起，基本工夫非常紮實，既趕上了台灣唱片工業輝煌的尾巴，親炙過老師傅的手藝，又能適應後來的翻天覆地，唱片不再是利潤中心，製作回歸DIY手工業狀態的新時代。她不但寫歌，也能編曲製作，更對A&R的職掌深有心得：在這期節目，我們也仔細聊了這個音樂圈至關重要的工作 。
她感慨地說：當年一起入行的同輩，許多都離開了。而她遇見的每一個同行，無不焦慮一身工夫和手藝無以為繼。她也焦慮，卻深感無濟於事，總得做些能做的事情。她和娃娃魏如萱、陳建騏一起去參加了芬蘭的歌曲創作營，體驗北歐音樂工廠的歌曲流水線生產模式，深有所獲。另一方面，她也大量聽爵士樂、世界音樂，拓寬對歌樂語言的認知。相關裝備愈充實，就愈能創造出與眾不同的精采作品。
這期節目，蕭賀碩準備了十多首歌，作為講述的依據。我們聊得很深也很精采，相信對音樂圈同感焦慮的同行，以及認真的樂迷，都會有實在的啟發。
播出曲目：
蕭賀碩與冷笑話 / Musicians
Maria Schneider / Walking By Flashlight
Leo37+SOSS / They Don′t
戴愛玲 / 身體說
李代沫 / 隨遇而安
濁水溪公社 / 雷公針
老貓偵探社 / 宇宙美景
蕭賀碩與冷笑話 / 呷飽未
順鵬 / 枕頭下的紙
江美琪 / 追雨
黃瑞豐 / 青蚵嫂
陳明章 / 賣肉粽
蕭賀碩 feat. Alex / 晚安曲

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去年十月，初次邀DJ小樹 Tree Chen 來上節目，請他介紹新銳台灣獨立音樂，果真沒有讓我們失望。那時候我就決定，每隔一段時間就要找他來上節目，更新一下台灣獨立音樂最前線的進度。這麼說吧，我和當下台灣獨立樂壇時新風潮的接軌，大抵都靠小樹了。
這期節目不只介紹了十多首台灣新銳音樂人生毛帶角的作品，也順帶宣傳剛剛開跑的「活屋十講」系列活動。就我看，這是一個大規模的，企圖重建當代台灣流行音樂論述的嘗試，而從剛剛辦完的第一場視之，成果應該會很可觀。（揭露：下一場「活屋十講」就是昏鴉樂團要和我本人對談啦，歡迎踢館吐槽）
最後借用一下去年寫的幾段文字，現在仍然適用：
認識小樹也有十幾年了，曾經一起坐在各種音樂獎項、補助案的評審會議室互相支援掩護（咦），曾經一起出國當「隨團樂評觀察員」（第一次去利物浦就是和他同行），曾經在無數演唱會現場相遇……這些年，在那些一起開會的場合，我總仰賴小樹告訴我新興音樂場景的種種背景故事，以及那些我心嚮往之卻總也混不熟的類型裡哪些是真正的將才。小樹不只在廣播DJ本業累積了可觀的功業，也始終站在台灣樂壇的最前線，對當前的風向與圈子的生態瞭若指掌。
敝人作為一個品味保守而聆聽進度嚴重落後時代的電台DJ，從來也沒打算追趕最新最in的音樂，我邀小樹來，就想借他的耳朵，讓我們見識一下現在「剛剛浮出水面然而大有可觀」的台灣新銳音樂人，是什麼狀態。小樹沒讓我失望，帶來的音樂我只聽過一首，許多人甚至連EP都沒發過，只有demo上傳到他主管的StreetVoice平台。要說新鮮、生猛，大概沒有比這些歌更新鮮的了。
播出曲目：
唐貓SUGARCAT / 平凡日落
3R2 / Undergrounds of Taipei
熱寫生 heat sketch / 塔悠（demo)
Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀 / Whisper 夜絮 ( feat. 詹森淮 )
MADZINE / Abies kawakamii
Go Go Machine Orchestra / UNION_WORK_DEMO
XHARKIE / ONE WAY TICKET（demo）
渣泥 / 心碎東尼
椅子 Chairs’ / 建議是看開點
ゲシュタルト乙女 Gestalt Girl / 生まれ変わったら
傻子與白痴 / 5 : 1 0 a.m.
李權哲 Jerry Li / 沒有,有沒有 ( Have It, Or Not. )

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20180424/

上次在錄音室見到巴奈，是去年的事了。我還在News98，巴奈他們靜坐剛滿180天，我記得她走進剛剛搬到樓上還在裝修的錄音室，眼神有幾分疲憊。放到「我願是你的風景」，巴奈就哭了，之後她一面哭泣，一面在哭泣的空檔唱歌，完成了那期節目。那是我做廣播多少年以來，當著我的面流下最多眼淚的來賓了。
事隔兩百多天，幾經驅趕，靜坐現場已經搬到台大醫院捷運站出口，又經歷了柯P下令的一波掃蕩，他們現在暫時縮小靜坐範圍，捷運收班之後就空出現場，撤到一邊，巴奈說，也不要給人家夜班守衛難辦事，先這樣就好。
這天巴奈是直接從靜坐現場趕來錄音的。她揹著吉他走進電台，氣色很好，幾乎可以用「容光煥發」形容。她說：在凱道吃得好，睡得好，心情也很好，因為在做的都是她自己喜歡、願意、覺得重要的事。她說：今天一定不會再被你弄哭了！我說：冤枉啊，我又不是故意的。
抗爭四百多天，政府並沒有給出他們願意認同的回應，她倒也不見沮喪，畢竟有關傳統領域劃設的議題，從起初少人注意的邊緣狀態，到現在獲得了各界廣泛的關注，得到許多人的支持。長期靜坐抗爭的現場，也變成族人和朋友們在台北京畿重鎮心臟地帶打開的一扇窗，不斷有各式各樣的講座、演唱、還有許多人捐來的藝術作品，儼然小型街頭展演空間，「沒有人是局外人」也變成了一代青年耳熟能詳的口號。
巴奈說：人生最苦的、最糾結階段都過去了，現在的她，生活所求不多，雖然沒什麼錢，卻也過得充實自在。她和伴侶那布的關係很平衡，兩人很可以溝通。女兒也長大了，長成讓母親驕傲的樣子。她已經可以把獲得的能量轉發給更多人，那裡面，有很多的愛。
最近她和朋友發起群募，要繼續去年開了個頭的「百場巡迴」，打算台灣頭唱到台灣尾，用歌聲講述關於原住民轉型正義和土地正義的故事。若能募到更多資源，他們還會出版一冊攝影集，為這段時期的抗爭留下實體紀錄。
四月初，巴奈出版第二張在凱道錄製的EP《凱道巴奈流浪記》，在凱道和台大醫院捷運站出口架了器材，做全樂團搖滾編制錄音。這三首舊作改頭換面，化身更撼人的版本，錄音演出品質極好，實在難以想像是「野戰式」的錄音製作，不僅要歸功大力相挺的音樂人夥伴，巴奈強大的氣場最是令人敬畏讚嘆。這兩張街頭錄製的EP，應該可以列入台灣抗爭歌史上最特別的經典。
這期節目，巴奈輕鬆平和，不只告訴我們這一年多的心情，還分享了她四年前在都蘭做的童謠專輯，唱了柯智豪寫給她的台語歌（那拖了太久的台語專輯究竟何時成真？），更透露她想用台灣各族群的母語錄製一系列作品。
台灣有巴奈，是我們的幸運。請豎起耳朵，聽聽她的歌，也聽聽她要說的話。
播出曲目：
巴奈流浪記（2017，凱道錄音）
自由（2017，凱道錄音）
毀滅（2017，凱道錄音）
Mi Dateng 採集食物（小朋友合唱，2014）
Wu Icer ni Wama 父親的期望（Live, 巴奈錄音室現場彈唱）
滿樹翠碧（柯智豪、巴奈，2017）
吊樹頭（Live, 巴奈錄音室現場彈唱）
卑南族歌謠（大獵祭之歌）（Live, 巴奈錄音室現場彈唱）
天鵝（大象體操、巴奈，2014）
太巴塱之歌（Live，「勇士與稻穗」演唱實況，2000）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20180423/

這期節目，分享一下我的聆聽歷程。
我在台北市南區出生長大，父母都是「外省人」。直到上高中，同學朋友亦多半是類似出身背景。入伍當兵以前，我的人生大抵不出以瑞安街復興南路口的老家為圓心，半徑四公里的那個圓。外公外婆家、幼稚園、小學、中學、高中、大學，都在這個圓裡面。
我開竅得晚，很遲很遲才意會到電視電影和調頻廣播裡的語言，並不是大部分台灣常民的語言。1987年解嚴，朱高正在立法院用台語質詢行政院長俞國華，底下老立委拍桌起哄要他下台，他說「我講我媽媽教我的話，有什麼不對？」轟傳一時。那年我十六歲，再怎麼遲鈍也不可能沒有感覺到壓抑了數十年的情緒終於釋放。
福佬話，客家話，和更邊緣的原住民母語，始終都有生猛作品在民間流傳，那是電視電影和調頻廣播所不及的台灣，只是，它們大多沒有傳進我的生活裡。偶爾像沈文程「心事誰人知」、陳小雲「舞女」那樣「現象級爆紅」的「地下國歌」，也會溢到我的世界，但我仍懵懵不知其所以然。
我終究還是得循著知青們的「國語歌」脈絡，才會遇見那些初發的新芽：潘越雲的「心情」（1983）和「桂花巷」（1987）、羅大佑改編的現場版「草螟弄雞公」（1984）。而讓我起心動念學台語的那張專輯，是1989年黑名單工作室的《抓狂歌》，然後是陳明章的《現場作品I》（1989）和《下午的一齣戲》（1990）、伍佰林強和Baboo都有參與的《少年吔！安啦》原聲帶（1992）、還有石破天驚的伍佰《枉費青春》演唱會實況錄音（1995）……。
我也記得第一次被客語歌狠狠打到，是1992年謝宇威拿下大學城冠軍的「問卜歌」，後來循線聽到雲門舞集《我的鄉愁我的歌》（1986）配樂專輯收錄吳盛智的「無緣」（1981），然後認識了「新寶島康樂隊」陳昇和阿煜的母語歌，之後才知道「觀子音樂坑」。等到聽見陳永淘和顏志文，又是更遲的事了。
至於第一次意識到原住民歌謠的豐美和族人艱難的歷史，是什麼時候呢？可能是1996年亞特蘭大奧運挪用「老人飲酒歌」風波，加上那年「黑名單工作室」第二張專輯邀請正在人生低潮的胡德夫唱「不不歌」和「搖籃曲」，深深震撼了我吧。但真正領受「東海岸音樂場景」的厲害，還得再等三四年，「魔岩」發行紀曉君《太陽，風，草原的聲音》（1999）和《原浪潮》（2000），「角頭」發行了原音社《Am到天亮》（1999）、陳建年《海洋》（1999）和巴奈《泥娃娃》（2000），「大大樹」發行了迴谷與達克達《布拉布拉揚》（2000）……這故事比較長，真要說得完整，得另開一集了。
聽得愈多，愈知道自己對島嶼族群歷史的無知。這期節目，算是一則給自己的備忘，該做的功課，還有很多很多，互勉之。
播出曲目：
羅大佑 / 草螟弄雞公（Live）
潘越雲 / 心情
黑名單工作室 / 傷心無話
陳明章 / 慢慢地來唱（Live）
伍佰 / 思念親像一條河
伍佰 / 秋風夜雨（Live）
迴谷與達克達 / 狩獵出草歌
巴奈、陳建年 / 太巴塱之歌（Live）
胡德夫 / 美麗的稻穗
謝宇威 / 問卜歌
新寶島康樂隊 / 沒共樣的人
侯孝賢 / 無緣
新寶島康樂隊 / 壞子

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