我是很晚才第一次看蘇珮卿演出的，那是去年底華山A Simple Day現場，蘇珮卿和挪威電音二人組Koeju同台競演，底下觀眾有群極之厲害的舞者跟著音樂狂舞，我整個聽呆看呆，算是那次活動最難忘的記憶之一。

蘇珮卿從小學古典音樂，卻在赴美深造之後，決定放棄大人眼中「學音樂的孩子」該走的那條路：去學校教書、去樂團上班、全世界巡迴表演……。她遠赴印度學笛子，一頭栽進印度音樂博大精深的世界。回台灣摸索幾年，陸續發了兩張EP，還去過中國選秀節目試探水溫。一路顛簸，本來也曾打算放棄做音樂的夢，卻在關鍵時刻拿下了金音獎，也輾轉讓她和陳建騏結緣，音樂生涯柳暗花明。

《我們都是寂寞的》是蘇珮卿第一張完整個人專輯，得來著實不易。樂風從夢幻飄逸的抒情曲到乖張的聲響實驗，經常玩不規則的五拍七拍（許多靈感得自印度音樂的律動），弦樂與電音齊飛，烘托著有時加上效果器的電豎琴，和她愈來愈精采的歌聲，信手拈來，每個片段，都來自紮紮實實的音樂功力。

她說，有了孩子，反而讓她更堅定做音樂的決心，新專輯也收錄了寫給孩子的歌。前此一切的曲折顛簸，如今回看，都是值得的學習。這期節目，蘇珮卿帶著她那著名的藍色豎琴，接上音箱，在Alian電台現場彈唱了三首歌，請放大音量一起聆聽，那會是你難忘的魔幻時刻。

播出曲目：

橄欖樹

格格不入（2011）

我們都是寂寞的

寧靜海

爆炸

橄欖樹（蘇珮卿 mini live @Alian963）

謝謝你來到我的世界（蘇珮卿 mini live @Alian963）

Fake Smiles

跨越藩籬（蘇珮卿 mini live @Alian963）

小綠人不再孤單

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認識小各是好多年前「歐噴愛」的時代，那個團有好幾個又怪又厲害的團員：王雁盟、柯智豪都是守備區非常廣的奇才，而我是後來才知道小各的音樂品味與功力同樣深不可測：他是玩爵士吉他出身，搞起實驗電音也所向披靡。電音我不懂，但我佩服的好幾個聽電音聽很深的朋友，提到小各（他的單飛藝名是「音速死馬Sonic Deadhorse」）都是一臉敬畏。

於是當「小喔」閻韋伶找到小各一起玩音樂，肯定有好戲。前幾年，小喔開始用「世外桃源」作為組合名稱，出了一張電氣風格的抒情專輯，評價不錯，但她自己還想試試更大膽的東西。而小各這邊呢，「音速死馬」、「三牲獻藝」、「鬼畜少女組」、「屍術控」……，從這些藝名團名就知道他玩的音樂天馬行空，葷腥不忌，而且壓根沒把主流市場口味放在眼裡。小各接到小喔的邀約，正好可以嘗試做一下所謂的「流行音樂」──兩人的期待來自不同的磁極，卻又正好互相需要，一拍即合。

他們一起玩了好幾年，始終處在一種「半地下狀態」，直到不久前簽給了滾石電音，有了相對比較完備的製作和行銷資源，這才把《H》專輯做了出來。老實說，這張專輯能在中文世界找到多少知音，我真是替他們捏把冷汗：不是不好聽，正相反，這些歌非常非常好聽。但是，這樣的樂風並不是那麼甜那麼好入口的。於是他們展開密集宣傳，上遍了能上的通告，希望能讓更多人聽到他們的音樂。

但願我這期節目，也能是其中一股推力。這張專輯的歌，詞曲都是小喔寫的，就算拿掉小各的編曲，旋律和演唱仍然很棒，骨子裡就是好聽的pop song。但在加上小各和偶爾出現的客席樂手的聲響之後，它們變成了截然不同的生物：風景變幻莫測，耳朵很忙，到處是天外飛來的聲音，但主唱仍然是引領歌曲行進的主角，而且和乖張的編曲相對，小喔的人聲很鬆，很自然，並沒有做什麼扭曲加料的處理，確是高招。

這一天，小各把他們演出的傢私搬到錄音間，插上電，連小喔的主唱也過了他的mixer，加了效果。這是我做廣播空中現場有史以來「最電」的一次實況，目睹小各操弄那些高科技器材如巫師作法，小喔在其中穿梭高唱，真是歎為觀止。我在節目中說的：這樣的音樂，我相信再過二十年、三十年回來聽，仍然會是很酷的。

播出曲目：

Gray

Hell

Hold Me

Hallucination

荒煙古吹（by 三牲獻藝）

H

世外桃源 mini live:

閻韋伶 / 主唱

鄭各均 / MIDI介面、MIDI吉他

Hold Me

Midnight Beating

Dance with Me（album version）

Dance with Me

Hunting for Hunger

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就在這個週末，第二屆「世界音樂節」將在台北大佳河濱公園登場。我請來風潮唱片企劃總監于蘇英，跟我們說說「世界音樂節」從無到有的歷程，以及她和團隊對這場活動的期待。

當然，音樂節最大的賣點是卡司，這次來台灣演出的國際藝人和本土代表，都很厲害，節目中選播了一些歌曲，聽聽便知。另外，于蘇英和同事們把她們在馬來西亞雨林音樂節觀摩的心得，以及引薦台灣音樂人去表演交流得到的啟發，也轉化成這次台北世界音樂節的養分，相信會更有看頭。

播出曲目：

Boxing / 文樂豐年祭

桑布伊 / 森谷地

Dizu Plaatijes & Ibuyambo Ensemble / Langa Ola

Teada / Dinny O Briens / The Sweetheart Reel / Paddy Kennys

Daniel Waple & James Winstanley / Sukram Baka

Yerco Lorca _ Kuan Yin_Sonrisa

阿努.卡力亭.沙力朋安 / 還我祖先的土地

生祥樂隊 / 圍庄

陳明章 / 下午的一齣戲

劉阿昌 & 打幫你 / 暢到毋知人（Live版）

共鳴樂團 / SunFlower

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從詩歌節延伸出來的專題，終於來到壓軸了。這期節目，除了繼續探討「以詩入歌」這門高難度的技術活，也播了幾首「歌人即詩人」的作品：雷光夏、羅思容都是我心目中的榜樣。此外，歷來詩人、文人轉檯寫詞者所在多有，讓唱片業成為藝文圈跨界混搭合作的平台，我們也要聽聽吳念真、陳克華、鍾曉陽的作品，怎樣變成了一首首厲害的歌。

播出曲目（括弧內為原詩作者，若未標註作曲人即為歌者作曲）：

陳綺貞 / 太多（鴻鴻）

魏如萱 / 失明前我想記得的四十七件事（夏宇 / 李格弟詞、陳綺貞曲）

王榆鈞 / 假面遊行（吳俞萱）

張懸 / 我不和你談論（吳晟）

雷光夏 / 臉頰貼緊月球（雷光夏）

羅思容 / 小孩與鳥（羅思容）

周雲蓬 / 九月（海子原詩、張慧生曲）

張瑋瑋 / 真相（尹麗川）

萬芳 / 阿茲海默（黎煥雄詞、吳青峰曲）

李壽全 / 看不見自己的時候（陳克華）

李壽全 / 八又二分之一（吳念真）

黃韻玲 / 大雪（向陽）

黃韻玲 / 草根（向陽）

張艾嘉 / 最愛（鍾曉陽原詩，李宗盛曲）

李宗盛 / 最愛

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認識小樹也有十幾年了，曾經一起坐在各種音樂獎項、補助案的評審會議室互相支援掩護（咦），曾經一起出國當「隨團樂評觀察員」（第一次去利物浦就是和他同行），曾經在無數演唱會現場相遇，但是我們一起坐在電台錄音室裡聊音樂，倒真是破天荒第一回。

這些年，在那些一起開會的場合，我總仰賴小樹告訴我新興音樂場景的種種背景故事，以及那些我心嚮往之卻總也混不熟的類型裡哪些是真正的將才。小樹不只在廣播DJ本業累積了可觀的功業，也始終站在台灣樂壇的最前線，對當前的風向與圈子的生態瞭若指掌。

敝人作為一個品味保守而聆聽進度嚴重落後時代的電台DJ，從來也沒打算追趕最新最in的音樂，但是這期節目我邀小樹來，就想借他的耳朵，讓我們見識一下現在「剛剛浮出水面然而大有可觀」的台灣新銳音樂人，是什麼狀態。小樹沒讓我失望，帶來的音樂我只聽過一首，許多人甚至連EP都沒發過，只有demo上傳到他主管的StreetVoice平台。要說新鮮、生猛，大概沒有比這些歌更新鮮的了。

聽完這期節目，你也會對我島當前青年音樂場景大感好奇、佩服的。謝謝小樹捎來這些「樹頭鮮」的好歌！

（啊對了，本期標題雖是台灣新銳樂人，還是放了一首很厲害的香港團12.8 twelve.eight的歌，要聽要聽！）

播出曲目：

少女卡拉 / an kiu an kiu an to

KillerBlood’s Diseasco RMX / 病的是你還是我

Miso / 下面音響

CROCODELIA 鱷魚迷幻 / I Can’t Feel

眠腦 / Begin (demo)

12.8 twelve.eight / Pioneer

害喜喜 / 長青東街

everfor / 我家附近

頭部組成者 / 生育叢林

The Roadside Inn / 怎麼喝

告五人 Accusefive / 你要不要吃哈密瓜

Arsu / 大樹的孩子

無妄合作社 No-nonsense Cillective / 夢遊少年

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認識王榆鈞很多年了，一路看著她用簡直是自找麻煩的方式走一條詩歌創作的路，慢慢摸索著，竟也昂然走出了自己的模樣。她前幾年和時間樂隊合作錄製的雙片裝鉅製《頹圮花園》，我以為是近年最精采的台灣原創音樂之一。

這兩年榆鈞愈來愈忙，參與了各種各樣的演出，經常有跨界合作的機會。錄節目這天，她才剛從法國回來，參加了和偶戲合作的演出活動。前陣子本來早就約了她來錄音，沒想到榆鈞病了，完全失聲，只好等她身體好些再來。榆鈞很重然諾，下了飛機隔天時差還沒調，就出現在我的錄音室了。

這期主題仍是搭配正在展開的「台北詩歌節」，我想榆鈞談這個題目，是再適合不過了。從第一首歌她就挑了讓我十分驚喜的Bob Dylan實況專輯Hard Rain版的One too Many Mornings，然後是Leonard Cohen的I’m Your Man專輯的Take this Waltz，都能見出榆鈞聽搖滾的品味。我最佩服榆鈞對拉美詩歌的熱情，她也帶我們聽了西班牙國寶歌者Paco

 Ibáñez和不朽的阿根廷女神Mercedes Sosa，以及熱那亞歌者Fabrizio De André、法文歌巨匠Jacques Brél、Barbara與Léo Ferré。最後我們繞回中文世界，以張瑋瑋唱尹麗川的詩，和萬芳唱李泰祥的歌作結。此外，也聽了王榆鈞為鴻鴻詩「暴民之歌」譜曲演唱的demo，她說她和時間樂隊合作的版本已經錄好，長達十三分鐘！我想，哇，一首史詩誕生啦！

謝謝榆鈞給了我們豐富真誠的一回分享，希望下次再在電台見到她，就是時間樂隊新作問世的時候了。

播出曲目：

Bob Dylan / One Too Many Mornings (live)

Leonard Cohen / Take This Waltz

Leonard Cohen / Came So Far for Beauty

Paco Ibáñez / Yo Vuelvo por mis alas 

王榆鈞 / 暴民之歌（demo）

Fabrizio André – Khorakhane

Fabrizio André – Da a me riva

Mercedes Sosa / Todo Cambia

Léo Ferré / La Solitude

Barbara / Penélope

Jacques Brél / Les désperés

張瑋瑋、郭龍 / 一個人

萬芳 / 走在雨中（Live)

Mercedes Sosa / Gracias a la Vida

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去年阿爆（阿仍仍）的《Vavayan女人》專輯一出，同行一片好評，我遇到的每位DJ、唱片業者、樂評人，無不讚歎有加。我是先聽到許多好評，才把CD放出來聽的，萬萬沒想到它做得這麼這麼好，遠遠超出我的想像。

這麼說吧：阿爆這張專輯，就我自己聆聽的經驗，算是替1990年代中期以來「台灣原住民新創歌謠」風潮，打開了一條全新的道路。誰能想到，用東排灣族母語唱浸透了黑人靈魂樂風格的搖滾，竟是這樣行雲流水、美不勝收？

去年來不及約訪阿爆，果然這張專輯在今年金曲獎大出鋒頭，拿下最佳原住民語專輯，荒井也拿下最佳專輯製作人獎。若非金曲獎以語種分類，《Vavayan女人》絕對有入圍「跨語種年度專輯」的實力。

我特別邀請阿爆和專輯製作人荒井一塊來上節目，感謝荒井在爆滿的工作行程之中排除萬難，趁來台參加李榮浩演唱會的空檔，錄了這集節目。他是因為泰雅族的太太而認識阿爆的，兩人是多年老友了。當他聽到阿爆傳來的demo，裡面只有簡單的節奏襯著人聲，荒井馬上知道這是很不一樣很有趣的作品：阿爆的節奏「很任性」，感覺到哪就唱到哪，對編曲人來說，反而是饒富趣味的挑戰，可以實驗一些不規律的玩法。鼓手出身的荒井，對音樂的律動和核心的節奏本就有過人的掌握。他親身擔任鼓手，找了方大同樂隊的兩位團員擔任吉他和貝斯，把阿爆拉去北京的錄音棚，從頭到尾用同步錄音的方式做完整張專輯。

我問他們錄音過程有沒有什麼挑戰或者撞牆之類的情況，他們異口同聲地說：整個過程超級順利，簡直像做夢一樣，連身經百戰的荒井，都覺得順到這個地步的製作案，是他音樂生涯所僅見。

《Vavayan女人》的緣起可以追溯到2014年阿爆獨力完成的古謠專輯《東排三聲代》，她為了記錄外婆米次古的歌謠，展開一系列錄音企劃，最後發展成家族共同參與的古謠演唱記錄，參與最深的成員就是阿爆的母親，曾經出過黑膠唱片的原住民歌手愛靜。那張專輯沒做完，外婆就逝世了，阿爆很慶幸畢竟留下了vuvu的歌聲。而這個企劃也讓她深深感受到自己對母語、對排灣文化的情感，以及「學然後知不足」的焦慮。

於是她決定做一張完全母語演唱的專輯，自己母語程度不夠好，就先用漢語寫詞，再請媽媽翻譯成排灣語。母女這樣一來一往，整張《Vavayan女人》也是一份她學習母語的作業紀錄。

錄製專輯的時候，她把老搭檔Brandy請回來擔任和聲編寫和合音，兩人彷彿回到十幾年前一起唱歌的時光，只不過，各自在人生和音樂的路上都累積了豐富的里程，出手的底氣已經大不相同了。

這期節目，除了播《Vavayan女人》的歌，也順便播了一首阿爆 & Brandy的舊作，十幾年後再聽還是厲害！此外，阿爆也讓我們偷聽了她存在手機裡那首「有」只有節拍和人聲的原始demo。我們也從世大運閉幕唱的「腳步」，回顧這首歌怎樣從vuvu教唱的排灣古謠，演變成一首自許勵志的原創曲。

今年阿爆結了婚，接了原民電視台的帶狀節目主持，唱了英國Glastonbury，演出邀約也接連不斷。很高興這位厲害的創作歌手的才華被更多人看見，衷心祝福！

播出曲目：

我的朋友是貴族

我們的聊天

有

婦女們的聚會

有（原始demo）

堅強

阿爆 & Brandy / 告白

阿爆 & Brandy / 腳步（世大運閉幕式實況）

東排三聲代 / 中場休息曲（媽媽版）

東排三聲代 / 中場休息曲（vuvu版）

腳步

曙光

你在哪裡了？

排灣女孩

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適逢台北詩歌節，「耳朵借我」會有四期同步播出的特別節目，之前已經播了詩人楊澤的專訪，下星期會有歌手王榆鈞來分享她喜歡的東西方詩歌作品。

今天這期，專心聽一些台灣創作歌史上嘗試「以詩入歌」的作品，也就是說，先有了詩，才由音樂人譜成曲。這樣的處理方式，把原先是書面的詩句轉化成聽覺的材料，牽涉到的技術細節，學問很大。而這期節目播出的歌，都是我心目中特別厲害的，精采的實驗，把文學引渡到流行樂的天地，拓寬了詩人的影響力，也充實了流行樂的語言質地。

播出曲目：

萬芳 / 迴旋曲

殷正洋 / 迴旋曲（Live）

齊豫 / 迴旋曲（Live）

楊弦 / 帶你回花蓮

齊豫 / 答案

胡德夫 / 答案

李泰祥 / 錯誤

羅大佑 / 錯誤 

羅大佑 / 吾鄉印象

吳志寧 / 全心全意愛你

齊豫 / 菊嘆

王祖賢 / 你是霧我是酒館

陳珊妮 / 乘噴射機離去（Live）

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不知不覺，「流浪之歌音樂節」已經辦了十五年！這十五年來，多少世界一流的音樂人，因為這個活動遠道來台灣，不只讓我們見識了這些絕對不同於傳媒主流風格的音樂人，更讓許多來台演出的藝術家有了跨界碰撞合作的機緣：若非流浪之歌音樂節，林生祥不會認識平安隆和大竹研，烏仁娜不會和徹米哈尼父子合作，鍾玉鳳也不會開展她那些驚人的跨國跨界企劃，恐怕更不會有「藍。掉」，此外還有更多更多……。

今年的流浪之歌音樂節主題「我不在房間」，著重在女性音樂人，適芳帶了她們的歌給大家嘗鮮，從北歐薩米族到非洲索馬利蘭到南美阿根廷，每位音樂人都有鮮明的魅力。這個音樂節最好玩的就是促成背景各異的音樂人敞開心胸跨領域合作，今年，台灣的王榆鈞將會和泰國的Yui、加拿大的Kyrie Kristmanson合作演出。大家共同的「大地母神」巴奈將會來唱壓軸場。

十五年來，我極少缺席「流浪」，天地良心，這些年我從來沒有聽到哪怕只是一個不好的音樂人。鍾適芳作為策展人，功力之深、想法之前進，實在讓我五體投地。對於第一次去「流浪之歌音樂節」的新手聽眾，我的建議永遠都是：帶著耳朵就行，也別管懂不懂，也不一定要先做功課，到了會場，坐下來聽就是了，保證會有感動，有收穫的。

播出曲目：

巴奈 – 原來的樣子

Kyrie Kristmanson – Song X

Songbirds Collective – Jean Claude van Damme

Songbirds Collective – Hello Goodbye

Yui – Ratree

Lula Pena – O negro que sou

Inês Vaz – Hermeto Pascoal

Inês Vaz – Não Digas nada

王榆鈞 – 檸檬樹的長成

王榆鈞 – 火的肋骨

Sahara Halgan Trio – Hobaa Layoow Heedhe

Sahra Halgan Trio – Anigoo An Diidayn

Golbma Jiena – Don’t Forget (Radio Edit)

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（羅大佑攝於1982年台北）

重磅！大量初次「出土」珍貴錄音大放送！同樣的話再說一次，這期節目應該會被歷史記住。

話說9/11播出的那期羅大佑專訪，只來得及放一小部分錄音前一天才拿到的「賀立時tape」──資深廣播人兼音響發燒友賀立時先生珍藏近四十年的一捲羅大佑demo錄音，大部分是1978到1979年間羅大佑在住處用一台Teac 3340盤帶機搭上鋼琴、吉他錄的自彈自唱，少部分是在麗風錄音室和樂團一起做的試錄。

那天錄完，我欲罷不能，硬是厚著臉皮請他延後下一個通告的時間，拉著羅大佑又錄了四十分鐘，除了多放幾首那捲錄音帶裡的珍貴demo，也放了家母陶曉清2015年整理資料找到的兩首極珍罕的實況錄音：1983年，羅大佑在台中中興堂演唱會唱「愛的箴言」──那天本來張艾嘉要上台唱這首歌，人到了現場卻病倒了，沒法開口，吳楚楚、邰肇玫也都在後台病倒了，羅大佑臨危受命，出來為張艾嘉代打。

另一首更是驚心動魄：1983年「與我同行」演唱會現場，「小妹」剛剛寫好的初次公開演唱，大佑說「這首歌是獻給一個女孩子的」，現在我們都知道女主角是和他瀕臨分手的張艾嘉。演唱之前，大佑還完完整整念了一遍歌詞。那天晚上12歲的我也在現場，當然不可能理解這首歌那糾結的苦戀，卻也深深記住了「好像見證了一件很嚴重的事」的感覺。在我並不準確的少年記憶裡，那天張艾嘉是不是也在座呢？是不是在他唱這首歌的時候激動得站了起來呢？真的不敢說了。

那捲賀立時珍藏的demo錄音包括好幾首後來讓別人唱了的歌：潘越雲唱的「無言的歌」、張艾嘉「我們曾經年輕」、劉文正「風兒輕輕吹」和「旅程」，最有趣的是一首沒有歌詞、只有哼吟的彈唱。羅大佑說：那個旋律寫得太難唱了，所以只好放棄。（更新：這首歌後來仍然填詞發表了，就是張艾嘉演唱的『四季』，收在《張艾嘉的童年》專輯。我沒聽出來也就算了，連羅大佑自己都忘了，哈哈哈！感謝Jeffrey Tseng指正！）

大佑早期作品雖說是革了校園民歌的命，卻也絲絲縷縷地繼承了民歌時代「以詩入歌」的傳統，亦曾寫下幾首頗清新的「田園牧歌」式作品。其中我願意稱之為「田園三部曲」的「稻草人」（原名『稻草人的午後與冥想』）、「蒲公英」和「牧童」，都有珍貴的早期demo版。融大我幽思與小我情懷於一爐的「將進酒」有個歌詞異於後來的版本，還有曠世名曲「戀曲1980」剛寫好就迫不及待錄的demo，歌詞是還沒改的「今天的歡樂將是明天創痛的回憶」，那個小青年唱得聲嘶力竭，嗓子都破了，堪稱慘烈。

「鄉愁四韻」demo有兩個版本，陶曉清收藏的錄音帶應該是最早的，吉他和人聲都沒做任何後製，「賀立時tape」版則保留原始演唱聲軌，重新搭了吉他伴奏，並且加上專業的reverb音效。1982年《之乎者也》收錄的版本，仍然保留了這個至少可以追溯到1979年的demo版演唱人聲，又搭上了電子合成器的聲效，終於成為定本。

那天錄訪大佑時間有限，只來得及多錄半集，放在後面。前半集節目，除了播放「賀立時tape」三首後來收錄在張艾嘉、劉文正專輯的歌，順便做版本比較，我也整理了三首1983年陶曉清主持的演唱會實況（和上次播出的「鹿港小鎮」是同一場，不知是否在中華體育館）：包括節奏比專輯快得多也重得多的搖滾版「童年」、民歌手熊天益擔任嘉賓吹口琴伴奏的「戀曲1980」和很稀罕的英文歌「Changes」──這首歌便是名滿天下的「野百合也有春天」，當時已經被潘越雲唱紅了。羅大佑回憶這首歌最早是為蘇芮《搭錯車》原聲帶寫的，卻沒有用上（阿潘的「野百合也有春天」在《胭脂北投》正式發行是1983年2月，《搭錯車》是1983年6月），英文版的Changes得等到1987年才收錄在蘇芮的英文專輯。這個實況，是羅大佑極難得的親自詮釋。

「搖籃曲」除了家裡錄的鋼琴demo，也順帶放了珍貴的海外版《羅大佑作品選》版本：《之乎者也》專輯版歌詞「讓孩子們擁有一些塵封的記憶 / 讓他們將來懂得去辛酸的回憶」，在這裡和demo版都是唱「殘破的記憶」，更悲觀，更闇黑……。

衷心企盼這些珍貴的錄音，有朝一日能夠搭配羅大佑原始專輯的新版企劃，作為bonus track一起正式問世，不只為中文流行樂史，也為見證一個青年創作歌手的熟成。在那之前，聽聽這期節目吧，這些歌，即使在最初的脂粉不施的粗糙狀態，即使隔了將近四十年的歲月，仍然能令你氣血翻湧、泫然欲泣。

第12集播出曲目：

童年（未發表實況錄音，1983）

戀曲1980（未發表實況錄音，1983）

Changes（未發表實況錄音，1983）

鄉愁四韻（版本一）（未發表demo）

我們曾經年輕（張艾嘉演唱，《我們曾經年輕 / 也許》，1979）

我們曾經年輕（未發表demo）

風兒輕輕吹（未發表demo）

風兒輕輕吹（劉文正演唱，《情奔》，1979）

風兒輕輕吹（《閃亮的日子》，1989）

旅程（劉文正演唱，《情奔》，1979）

旅程（未發表demo）

搖籃曲（alternate take, 《羅大佑作品選》，1982）

搖籃曲（未發表demo）

蒲公英（未發表demo）

與羅大佑一起回顧未發表珍貴錄音：

愛的箴言（未發表實況錄音，台中中興堂，1983）

小妹（未發表實況錄音，「與我同行」演唱會，1983）

四季（無歌詞彈唱）（未發表demo）

無言的歌（未發表demo）

稻草人（未發表demo）

牧童（未發表demo）

將進酒（未發表demo）

戀曲1980（未發表demo）

鄉愁四韻（版本二）（未發表demo）

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