耳朵借我

播出曲目：
我是神經病（1994《笑魁唸歌：我是神經病》）
猴子在我背（The Party）（1993）
來放尿（1994《笑魁唸歌：我是神經病》）
土跤塊哭么（1991《現場作品II》）
孽戀（1991《現場作品II》）
望花補夜（1991《辦桌》）
水返腳（1991《辦桌》）
中華民國萬萬歲（1994《笑魁唸歌：我是神經病》）
皮小姐野史（1994《笑魁唸歌：我是神經病》）
我是神經病（2018 remix，全球首播）
朱約信 Alian963 現場 Mini Live:
民主阿草（朱約信翻唱黑名單工作室）
阿伯的蚵仔麵線和肉圓（朱約信翻唱Double X）
阿伯的蚵仔麵線和肉圓（Double X）
平凡的老百姓（朱約信翻唱林強）
新草螟雞公夢（1994《笑魁唸歌：我是神經病》）
感謝 我的朋友 感謝（2018，全球首播）
和諧的夜晚OAA（1996《和諧的夜晚OAA》）

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我的廣播人生這些年，能做到這集節目，無悔無憾矣。

《戀戀風塵》原聲帶1993年由「水晶唱片」出版，二十多年來，反覆聽了幾百遍，始終是我放在心底，最最珍惜寶愛的作品。關於這張專輯何以1986電影上映、1987拿下南特影展最佳配樂獎（那是台片首次在國際影展拿到配樂獎），卻遲至七年後才發行專輯，當初錄音帶內頁有篇何穎怡抒情散文式的記述。那時覺得，七年已是天荒地老。現在距離《戀戀風塵》已經三十一年，看著陳明章和許景淳坐在我對面調笑互虧，才知道什麼叫恍若隔世……。

《戀戀風塵》那滿載山風海雨的樂聲，是陳明章和許景淳一起創造的。阿章花了好幾個月作曲，也騎著爸爸的偉士牌載著阿淳大老遠從北投騎濱海公路到九份，感受劇本裡的場景和故事，尋找靈感。那時濱海公路尚未截彎取直，車程極為漫長，阿淳說她在後座總是打瞌睡差點兒掉下來……那年她23歲，阿章30歲。

那時阿淳和阿章有一群懷抱熱情理想的朋友：製作人王明輝剛剛放棄本來的生意，決心投入唱片圈幕後工作，陳明瑜是阿章當兵認識的哥們兒，阿淳因為李泰祥而認識了常常幫大師抄譜拉琴的陳主惠，大家都年輕，有的是時間，整天攪和在一起。他們合作的第一首歌是「愛突擊A to Z合唱團」1984年的「流星」，陳明瑜詞、陳明章曲、許景淳唱、王明輝製作，所有人都是第一次。

他們以阿章的「青青音樂教室」作基地，每天聊天玩音樂唱歌。雖然年紀輕輕，大家野心都不小，都覺得應該要做出不一樣的台灣歌。陳明瑜和阿章花了好幾年寫《戲子》組曲，要用一系列歌曲寫一個歌仔戲班的家族史詩。

阿章一心想做音樂，歌寫了很多，卻一首也賣不出去。家人覺得太沒出息，最後講好交換條件：阿章只要白天幫媽媽顧金子店（銀樓），晚上就讓他在樓上開音樂教室。侯孝賢的攝影助理陳懷恩打來請他做配樂的那通電話，就是在媽媽的金子店接到的。

之後發生的事情，曲折離奇，精采萬分。底下摘錄一部分我為即將發行的《戀戀風塵》原聲帶三十週年紀念新版寫的文章：

大家約在「客中作」茶藝館和導演見面。陳明章談得忘形，居然批評了侯導之前所有的電影（主要是音樂），一部一部數落，大談侯導的電影音樂應該如如何。侯導倒也不以為忤，反而覺得這個狂妄的傢伙有點意思。

然而拍攝進度拖延，剪接更是曠日廢時。陳懷恩去找陳明章溝通，陳明章還是堅持要等全片定剪再做配樂。回頭找侯孝賢商量，侯導正在剪接室昏天暗地，沒好氣地丟下一句「大不了就不要用！」

電影上映檔期都排了，不可能為了配樂而延期。見陳明章仍在遲疑，陳懷恩乾脆提議去陳明章家借住一兩天，跟他一起把音樂「聊出來」。畢竟他從劇本階段就參與頗多，也大概能夠掌握侯導的剪接節奏和影像風格。兩邊「平行創作」，時間應該趕得上。就這樣，陳懷恩和陳明章、許景淳邊聊邊作曲，大家花了三天三夜，把整部《戀戀風塵》配樂做了出來。

起先陳明章試著彈一把四萬塊的美國製Ovation圓背吉他，覺得不對勁：「那個一彈就變成美國了。」換成另一把二手的「瑪莉亞」牌（Maria）台灣琴，「聲音毛毛的，貝斯稍微破破的，土土的，味道就對了。」這把陳明章花六百台幣買的二手「瑪莉亞」吉他，成為後人津津樂道的傳奇。如今這尊台灣樂史的「神器」，仍珍藏在陳明章工作室。

陳懷恩帶著剛完成的demo卡帶，去找剪接室裡水深火熱的侯導。開場那段火車進山洞的鏡頭放出來，搭著音樂大家一起聽。侯導沉默良久，板著臉下了結論：「太重了，我的電影不是這樣的。」可是明天訂了錄音室，要正式錄配樂了，趕緊請陳明章來一趟，看能不能當面溝通。陳明章趕到現場，大家又配著音樂重看了剛剪好的第一本。

侯導問：「汝感覺安怎？」（你覺得怎麼樣？）

陳明章心虛地說：「敢會怪怪的？」（會不會怪怪的？）

「上重，對否？會使改否？」（太重了，對吧？可以改嗎？）

「會使會使！」陳明章趕緊答應。

次日凌晨天還沒亮，陳懷恩被電話吵醒，電話那頭陳明章喝得很醉：「你去告訴侯孝賢，我的音樂很屌，我不改了！他不要，算了！袂爽啦！」

還好，陳明章還是來了錄音室，沒忘記帶著那把「瑪莉亞」。他和許景淳花了兩整天，完成了總長四十多分鐘的母帶──這是陳明章生平第一次進專業錄音室，經驗不足，反覆摸索，浪費了不少珍貴的錄音室時段。不過直到最後，他連一個音符都沒改。侯導果然沒怎麼計較，從這些歌裡提煉出電影裡那幾分鐘畫龍點睛的配樂。

1987年，陳明章拿到南特影展配樂獎，但有一件事讓陳明章後悔不已：他根本沒有留下《戀戀風塵》配樂母帶：「十六軌的一吋帶（母帶），一萬多塊我就可以買回去。那時候笨，不知道，就留在錄音室，結果被他們消磁了（這是錄音室的正常作業程序）。我只有留一塊卡帶做紀念，音質很差。」過了幾年，連那捲卡帶都不見了。

那三天三夜筋疲力竭腦力激盪的心血，那花了兩天錄下的清潤如水的鋼琴、DX-7的悠遠音色和滿載山風海雨的吉他，足足四十分鐘沒幾個人聽過的音樂，就這樣灰飛煙滅了。

1993年，陳懷恩在街上巧遇陳明章，聊到母帶消失的遺憾，陳懷恩很驚訝，他以為陳明章手邊一定留著母帶的。仔細想想，他家裡陽台鳥籠下面擺著接鳥屎的塑膠盤，底下墊著幾個裝盤帶的盒子。回家搬開鳥屎盤，打開塑膠袋，拿出盤帶盒，這不就是《戀戀風塵》的工作帶嘛！日曬雨淋六七年，居然完好如初，沒發霉也沒晒壞。總共七捲四分之一吋盤帶，無損無缺。

這幾捲帶子，當初是陳懷恩從錄音室垃圾桶裡撈出來的，誰知道竟變成《戀戀風塵》配樂存世的孤本。

1993年，《戀戀風塵》電影原聲帶正式出版，許景淳引薦陳揚擔任後期製作，以1986年原始錄音為基礎，補上當初未錄製完成的「無悔」、「信」、「雨水」，勾勒出更清晰的聆聽線條。

第五屆金曲獎，《戀戀風塵》原聲帶大出鋒頭，拿下了年度「最佳錄音」、「最佳演奏專輯」，陳明章、許景淳和陳揚共同獲頒「最佳演奏專輯製作人」獎，距電影上映，已經整整七年。

那一頁共同的青春記憶，幾經曲折，總算得以成全。

陳明章和許景淳上一次為了《戀戀風塵》合奏，就是1993年補錄的那三首歌。至於原始配樂，打從1986年交出母帶，三十一年來，兩人再也沒有一起演奏過。

這期節目原是為了宣傳陳明章12/8國家音樂廳的「戀戀30：陳明章現場作品三十年」演唱會，阿淳卻說：票都賣光了，還需要宣傳嗎？（其實還剩幾十�

然而，當他們事隔三十一年再次合奏《戀戀風塵》的音樂，完全沒有事先講好曲目，阿淳只說：你吉他先彈，我看情況跟，用心電感應。阿章彈起專輯開場主題旋律，幾次反覆之後，阿淳的鋼琴和合成器鋪上來……。

我不隨便在電台現場掉眼淚的，尤其不在來賓面前（倒是有幾位來賓當我的面哭過）。然而阿淳琴聲響起那個瞬間，我徹底破功。幸好不用說話，我只需要靜靜流淚就好。

而且，他們並沒有照原本講的一首一首來，而是一氣呵成，阿章一段段轉進不同的《戀戀風塵》主題，阿淳跟進，不但唸了「雨水」的詩句，還有即興的吟唱和台語唸白：

日子一天一天過，已經三十年囉

時間到底親像流水，抑是親像風？

抑是親像我記得的那時陣天頂的雲

那麼白，那麼美……

佇這個光光的所在，開著咱上美的花

佇這個光光的所在，有咱永遠的歌聲和琴聲

山風海雨，青春無悔。謝謝阿章，謝謝阿淳。

播出曲目：

戀戀風塵主題：歲月的船（1986）

戀戀風塵主題：平溪線的小火車（1986）

紅磚橋（現場作品I，1989）

戀戀風塵：送行（1986）

信（1986）

雨水（1986）

陳明章、許景淳 Alian963 空中現場實況：

陳明章 / 木吉他

許景淳 / 鍵盤

戀戀風塵組曲（全長22分鐘）

無悔（1993）

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>> 11/26 大佛普拉斯電影配樂葛洛伯國際歌友會！購票到這裡，快賣光了
>> 來看林生祥親自回憶《大佛普拉斯》配樂創作故事
儘管林生祥早前就為就為戲劇節目寫過主題曲，做過片段的影片配樂，《大佛普拉斯》卻是林生祥初次接下整齣電影配樂的工作。誰知道，生平第一次的電影配樂，就讓他拿下了台北電影節最佳配樂，還跟林強、久石讓、川井憲次、安巍一起入圍金馬獎最佳原創電影音樂，和王昭華合作的主題曲「有無」也入圍了「最佳原創電影歌曲」獎。
這期節目，生祥帶著他的六弦樂琴來到Alian電台，分享了很多這次配樂創作製作的故事。他說，這是他做音樂二十多年來錄得最好的一張專輯：有幸在「麗風錄音室」拆遷前夕，用那台1990年便耗資60萬英鎊的Neve VR48音控台錄下發燒級的聲音，生祥說：長年合作的德國混音工程師Wolfgang聽了寄去的母帶，馬上問他這是在哪裡用什麼錄的，怎麼這麼好聽！然後被「放毒」成功，花光積蓄買了一台新款的Neve控台，打算拼了……。
生祥說，他在接下這個案子之後，去找林強請益。在素菜館的餐桌，他問林強做了這麼多配樂拿了這麼多獎，有沒有什麼綜合歸納的心法？林強用台語回道：「啊就看電影啊！」這句貌似廢話的箴言，卻給了生祥極大的啟發。做配樂，終究是為了成全作品、服務導演。有了影像和故事的依附，那是音樂發想的起點。生祥仍然在創作過程找到了前所未有、天馬行空的可能。合作的老搭檔貝斯手早川徹、吉他手大竹研，也都展現了和「生祥樂隊」截然不同、耳目一新的面目。
《大佛普拉斯》的音樂，脫離電影當然仍然可以獨立聆賞，但我想，這麼一部厲害的作品，實在不該錯過的。據說全台票房已經超過兩千萬，以一部黑白台語電影來說，算是不錯了。而原聲帶CD的銷售，也上看三千張，以今日的市道，零預算的宣傳，台灣電影音樂實體專輯有此成績，也算是很可以了。不過當然，看過聽過的人，都會希望讓更多更多人去看、去聽這麼厲害的電影和音樂……。
為了慶祝也為了紀念，11月26日生祥和他的樂手們將會在西門河岸舉辦僅此一場的「大佛普拉斯電影配樂葛洛伯國際歌友會」，這場極限定的珍稀演出，勢必創造歷史，同表期待！
播出曲目：
飛碟UFO
言午許
紅木桌下的祕密
跟著董事長去衝浪
有困難呢
有無
肚財的朋友
面會菜（林生祥 Alian963 現場彈唱）
臺東人（巴奈演唱）
菜埔的苦衷（未發表原始版）（林生祥 Alian963 現場彈唱）
菜埔的苦衷
偷看董仔漂丿

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掐指一算，宇宙人成軍也十三年矣，剛剛出版的《右腦》是第四張專輯。他們說：之前做音樂，總是想很多，要把會的盡量都放進去，這張則比較不一樣，希望回歸高中時候玩團的樂趣，做些會讓自己開心的東西。我說：這聽起來是「見山又是山」的狀態。
上次見到宇宙人是2014年Summer Sonic，他們和濁水溪公社、阿飛西雅一起赴日演出。底下擠了不少high翻的樂迷，女生佔大多數，也頗有一些興奮的日本妹。這天聊起才知道，那是宇宙人第一次赴日表演。之後他們持續深耕日本市場，也去了美國SXSW，去了加拿大，在香港辦了演唱會。見識了世界一流的音樂大國幕後實力，接觸了各地的聽眾和媒體，這幾個剛剛年過三十的青年rocker對於自己想做什麼，也更篤定了。
在《右腦》專輯，宇宙人玩了些不一樣的：貝斯手方Q彈了吉他，他和阿奎也貢獻了更多創作。小玉則首次實驗把EDM元素放進樂團編曲裡，耗了很多時間找到對的聲音。此外，他們還找來建中學弟熊仔合作了一首描寫高中生活的歌，跨界到嘻哈去了。當然，他們玩起發家的復古funk/soul依然駕輕就熟，那是始終可以「打到我」的宇宙人。整張專輯慢慢推敲打磨，用了一年時間才終於殺青。《右腦》初聽流暢而無負擔，細聽則會發現處處是紮實的功夫。
這天的節目，他們破天荒講了很多創作、製作、演出的心得。此外，阿奎帶著小玉的Martin吉他，方Q搖沙鈴，做了三首空中現場，非常好聽。我們約好下次把鼓手小胖也找來，做一次全插電空中現場。下次見！
播出曲目：
我們的探險計畫
現在就讓我走
如果我們還在一起
兩人舞
心向夏天
心向夏天（宇宙人 unplugged live at Alian963）
自動導航（女孩與機器人 feat. 李權哲 & 方Q）
你以為（宇宙人 unplugged live at Alian963）
你以為
如果我們還在一起（宇宙人 unplugged live at Alian963）
這樣 那樣
Bon Bon Bon Bon

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月初約了萬芳來上節目，宣傳即將開賣的2018年小巨蛋演唱會。我打趣地說：明年四月的演唱會，這麼早就跑宣傳呀？萬芳說：對啊，這麼久沒發片，又是小巨蛋，壓力很大耶。
當時當然不會知道，11月11日上午11:11開賣，一萬多張票不到一小時就掃光了，沒搶到票的歌迷哀鴻遍野，正在呼籲加場。萬芳根本不必焦慮啊，愛她的人比她想像中多得多啦。
為了錄這集節目，萬芳把「微笑巴士」整團帶到了Alian電台，加上她，足足七人樂團的大編制。我做廣播空中現場這麼多年，這是史無前例的規模。當然，也讓電台工程部同事費盡苦心，我們花了一小時慢慢試音、調整器材，用四支麥克風收音，做了一場我願意引以為榮的廣播現場演唱實況。萬芳唱了兩首我的愛歌「Michelle的第一天」和「溫哥華悲傷一號」，又讓剛剛拿下金音獎三項大獎的「十九兩」瑞奇、阿雞唱了「探長馬提諾」，讓之前曾經是「丁丁與西西」台柱的胖丁唱了他剛寫好的新歌「在沒有我的街道」，還讓吉他手振益秀了一手重金屬速彈。
萬芳說：之前玩速彈的振益總說他加入微笑巴士以前沒彈過這麼慢的吉他，而玩世界音樂的鼓手孫震則說加入微笑巴士以前沒打過這麼快的鼓，哈哈。
出道27年，萬芳的好歌太多，故事太豐富，做十集節目也講不完。於是我放棄編年史的談法，從她生命中最重要的一場演唱會：2007年「萬芳的房間劇場」實況聽起，先回顧了她在那場演出之後「重啟」個人音樂生命的過程。節目上來不及談，在這兒多說兩句：我覺得萬芳2002年陳珊妮製作的專輯《相愛的運氣》絕對是經典，多年後回看，那是在唱片工業全面崩潰當下，竭盡所能突破框架的傑作。接下來，她只在2005的精選輯發表了四首新歌，實則心思早已不在唱片圈。她對音樂工業整個幻滅，卻在戲劇和廣播的領域取得極大的成就感──她曾三度提名電視金鐘獎，拿下一座女主角、一座女配角獎，在劇場圈的表現，更是大放異彩。萬芳說：她真的覺得自己可以永遠不必再出唱片了，偶爾接接商演唱唱歌，也就可以了。
幸好，她認識了「大大樹音樂圖像」的鍾適芳，又因為適芳引薦，認識了一群很不一樣的音樂人，在「房間劇場」之後，她領悟到自己才是那些歌的主人，她可以重新定義它們，而不是被它們定義，總得揹著那沈重的包袱。這樣心念一轉，她就自由了。2010年至今，萬芳發表了三張專輯，還和陳明章合作了《花漾》電影歌曲，唱了台語歌，這些作品，一張比一張厲害。她和一群青年音樂人組成「微笑巴士」樂團，做現場、錄唱片，最高指導原則經常是「推倒重來」、「不要做理所當然的事」、「試試看不一樣的」。這個經常穿長裙配戰鬥靴的今年剛滿50歲的女孩，骨子裡根本是個rocker啊。
所以我常說：21世紀的萬芳，真的是最好的萬芳。
這天最後播的歌，是1990年萬芳生平第一次踏進錄音室唱的「就算沒有明天」，李宗盛詞曲兼製作人。那天李宗盛只跟她說：要相信──相信音樂人，相信製作人，相信所有的一切。我問她：現在若遇到那個二十出頭剛出道緊張得要命的小歌手，你會跟她說什麼？她沈吟片刻：應該什麼都不用說，給她一個大大的擁抱吧。
明年四月14小巨蛋，我們也要給她一個大大的擁抱。台灣有萬芳，多麼美好，值得驕傲。
播出曲目：
斷線（2007，live）
我們不是永遠都那麼勇敢（2010）
一半（2015）
可是我還是學不會（2012）
小星星（2012）
◎胖丁 live at Alian963：
在沒有我的街道
◎十九兩 live at Alian963：
瑞奇：主唱、小提琴
阿雞：主唱、手風琴
探長馬提諾
振益 / Dawn of Anarchy
◎振益 live at Alian963：
電吉他Solo小示範
◎萬芳&微笑巴士 live at Alian963:
萬芳：主唱
胖丁：和音、木吉他
振益：電吉他
孫震：手鼓
瑞奇：和音、小提琴
阿雞：和音、手風琴
小人國：貝斯
Michelle的第一天（Live）
孩子氣（1997）
◎萬芳&微笑巴士 live at Alian963:
溫哥華悲傷一號（Live）
就算沒有明天（1990）

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卑南族的昊恩很早就認識排灣族的保卜：那時候保卜還是學生，穿著校服去參加音樂比賽，唱了原創曲「自己鼓勵鼓勵」，昊恩作為比賽拿過冠軍的前輩，在場擔任評審，對這個小伙子印象深刻，後來保卜拿了亞軍。
這天在錄音室現場，保卜難得開金口，唱了這首少年時代寫的歌，說真的，保卜歌喉是很可以的。昊恩說：保卜吉他這麼厲害，又這麼會創作，要是還出來當歌手，我們都不要混啦，直接退休就好了！
當然這是玩笑話。昊恩彈唱創作功力之深，有目共睹。從十多年前「昊恩家家」時代入圍三項金曲獎、拿下最佳演唱組合，到2016和Daniel Ho合作《洄游》拿下金曲獎最佳原住民語歌手，昊恩算不上多產，但凡出手都是力作。不只演唱演奏功夫要得，對音樂根源與文化傳承發揚這些大議題，昊恩的思索也很深，這些都反映在他的歌裡。
至於保卜，2014年的演奏專輯《我愛台坂》一首「狼煙」入圍金曲獎演奏類最佳作曲，他擅長的指彈吉他（fingerstyle）演奏風格近年也吸引愈來愈多年輕琴手加入苦練陣容，保卜一方面出版了琴譜專書，希望在教學領域能幫助更多後輩，又成為唱片圈搶手的樂手兼編曲人。另一方面，他也跨出純演奏的領域，生平第一次寫的電影主題曲「愛不用說話」就入圍2016金馬獎「最佳原創電影歌曲」，保卜作為專業音樂人的實力，算是獲得圈內認證了。
這天他倆結伴來上節目，通告並不好約，因為昊恩難得來台北，得配合他的行程。這趟跑通告是為了11月18日松菸誠品表演廳的「吉他雙俠：六絃上的瘋狂人生Part II」活動做宣傳。去年八月他倆首次在這個活動同台演出，全場爆滿，迴響熱烈，今年便再接再厲，打算來個升級版。看過他們表演的人都知道：昊恩不但唱彈俱佳，更是極高段的主持人，哏哏相連到天邊，每次聽他演出都笑得停不下來。至於保卜，眼見為憑，他火光四射的現場演奏，絕對是無可取代的精采體驗。
這天他們不但彈了很多，也談了很多吉他。昊恩在南王部落，保卜在台坂村，卻都奉陳建年為精神領袖。只不過昊恩作為建年的表弟，親炙請教的機會多得多，保卜只能拼命抓歌，不知不覺吉他愈練愈好。在節目裡，我斗膽出題要他們回味少年時第一首苦練過的「愛的羅曼史」，兩人都多年沒彈，合奏起來，也是有模有樣，可見人生最早練過的歌就跟騎腳踏車一樣，永遠不會忘記。
說到對吉他的最早記憶，兩人異口同聲：從小部落家家戶戶都有吉他，哥哥姐姐叔叔阿姨阿公阿嬤幾乎都會彈。等你彈得比較好了，長輩聚會就會叫你當人肉卡拉OK，負責替他們唱歌伴奏，而且要隨時應付他們突如其來的轉Key換拍。對長輩來說，最厲害的吉他手就是隨時都可以替他們伴奏的那種啦。所以，昊恩、保卜都是從這樣的「樂手服務生」身分一路彈過來的。
但是兩人的吉他路，也都在關鍵時刻遇到啟蒙式的轉折：保卜是因為聽了Andy McKee的Drifting而立志要學fingerstyle吉他，昊恩呢，則是聽到家裡一群長輩用一種他無法描述的特別的旋律和和弦進行方式翻唱美黛的「意難忘」，他決心要弄清楚，打算去問陳建年，沒想到先碰到了建年的哥哥。大表哥於是跟他上了一堂關於blues的文化史課程：幾百年來，黑人如何從西非被奴隸船載到北美做苦工，如何在失去自己的語言和宗教的情況下用音樂傳承族人的記憶，如何在棉花田裡靠歌聲和琴聲抒發歷史與生命的苦痛……。別人是從樂理和歌曲理解藍調，昊恩卻是直接撞進了藍調的歷史情感的根源，並且悟得那與台灣原住民平行卻能互相映照的族群苦難，這都註定他後來唱的blues特別深刻動人。
這期節目一大半篇幅是兩位來賓的空中現場表演，也算是為11月18日的演唱會預習吧，記得打開收音機，聽聽他倆妙趣橫生的對談，和極是厲害的現場彈唱。
播出曲目：
昊恩 / 快樂快樂
昊恩 / 雨滴（Alian963空中現場）
保卜 / 我愛台坂
保卜、昊恩 / 愛的羅曼史（Alian963空中現場）
保卜 / Drifting(Andy McKee)（Alian963空中現場）
昊恩 / 意難忘Blues（Alian963空中現場）
昊恩家家 / 不愛你
保卜 / 狼煙
家家 / 為你的寂寞唱歌
保卜 / 給阿公的歌（Alian963空中現場）
保卜 / 自己鼓勵鼓勵（Alian963空中現場）
昊恩、保卜 / 蜥蜴（Alian963空中現場）

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本期節目下載： https://goo.gl/DqJtf1 （感謝聽友Alex Chow錄音）
錄音時候，我們聊到中年人必須接受各種體能衰老的無奈，我說：身體代謝酒精的能耐也不如以往了吧，ciacia原本反射性地應和了一聲，馬上翻供：欸沒有，我現在愈來愈能喝了！
但是當然，不能再和以前一樣動輒喝到斷片，畢竟是有女兒的人了。
11/4在台北Legacy，四年沒辦專場演出的ciacia何欣穗，對著爆滿的觀眾唱了兩個半鐘頭的歌，常常一面唱一面拎著瓶紅酒。她的聲音彷彿比1999年出道那會兒還更甜了幾分，帶著一顆永遠任性的少女心。她說：這麼久沒辦演唱會又一直唱老歌，覺得對不起大家，於是寫了新歌兩首，分別放在開場和結束。她說：以這兩首歌為起點，明年希望能做出新專輯來，作為自己五十大壽的贈禮。
是的，ciacia眼看五十啦。她從不避諱談自己的年紀：2008年她寫了「我們快樂地向前走」送給自己的四十歲，我還記得那時心頭微微的震撼：何欣穗竟然四十歲了。其實掐指一算，她出《完美小姐》那年已經三十出頭，一切都是簡單的算數，只是感情上不容易接受這個永遠任性的女rocker也有步入中年的一天。然而聽了那張EP，和她「四字頭時期」發行的專輯《She & Me》，就明白了：所謂中年是一種客觀描述，青春卻永遠可以是主觀狀態。
於是聽現在的ciacia唱歌，有一種豐富而矛盾的感情：那是中年人仍可以現在進行式的青春期啊。
錄訪這期節目，來不及在上週末的台北Legacy演出前播出，卻可以為下週末台中Legacy的演出打打廣告。我們當然回顧了她1999年的出道作《完美小姐》和2002年的重量級經典《她的。發光搖擺》，也沒忘記播幾首近來相對比較新的歌。何欣穗雖然不算多產，品管卻是極嚴謹的，出手必有佳作。這期節目每放一首歌，她都會掉進當時的狀態裡，想起很多很久沒想到的故事，作為樂迷，我們當然樂意聽她多說一說。
下週台中演出之後，就該期待她即將開工的新專輯啦。希望明年就能邀她來上節目，聊聊她的第四張個人專輯。
播出曲目：
晚安寶貝，晚安媽咪（with 蘇珮卿、KK、Chelsea）（2017）
我們快樂地向前走（2008）
Over the Hill（走下坡）（2014）
Famous（2002）
自己餵狗（1999）
讓彼此快樂（2014）
時間沒有等我（2005）
I Want My Life Back（2002）
Alcohol Kills（2014）
She & Me（2012）
給女兒（2002）

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忘了是哪一年，聽李宗盛閒閒提起他身邊有一個年輕人，從廣西到北京，有科班底子，做音樂很認真，又耐得住性子。後來，我就注意各方製作物上偶爾會出現的「李劍青」這個名字。第一次見面，是白安發首張專輯來上通告，身為製作人的李劍青作陪，低調得不能再低調，簡直像個企宣助理。我請他彈吉他為白安伴奏，也聊了不少製作過程的故事，當時自然還不知道，李劍青除了幕後編曲製作的功夫了得，身兼樂手身分，作曲演唱也很厲害。若要往幕前發展，論顏值、論才氣、論技巧，都沒有問題。他偏偏始終一貫地低調，讓許多人都替他著急了。

2013年李劍青終於發表了第一首專屬於自己演唱的歌「匆匆」，李宗盛作詞，他自己作曲，在李宗盛北京演唱會首度公開。那天只有手機私錄的實況存世，瘋傳一時，聽哭了無數人，包括我自己。彷彿壓抑遲疑了許久的情感，都在這短短五分鐘裡一口氣爆噴宣洩出來。在那之前，我已經領教過他小提琴的功夫，聽過他作曲的許多厲害的歌，還在李宗盛演唱會聽他唱了《詩經》改編的「關雎」和「伐檀」，大氣淋漓，精采極了。「匆匆」一出，大家都以為李劍青該發個人專輯了吧，結果也沒有。又等了四年，他才終於發了這張迷你專輯《仍是異鄉人》，這七首歌，是至少用了十二年的歲月換來的。

最近幾年偶爾遇到劍青，有時是在北投李宗盛工作室，有時是在李宗盛演唱會的後台，閒閒聊起，知道他全職投入音樂工業的幕後工作，編曲製作演奏錄音，忙得團團轉。問起他自己的作品什麼時候問世，也總是露出歉然的微笑。我想，他的朋友肯定有人會為他打抱不平的：這個李宗盛什麼玩意兒，簽了劍青十多年，專輯還是做不出來，只知道支使他幹活兒，這不是占人家便宜嘛！就是見不得他紅！

不過在節目裡，李劍青首次透露：這幾年屢屢有人拿著大筆銀錢招手要他跳槽，要幫他出唱片，把他捧紅，這些事他也沒和大哥提過，因為根本不考慮。他說：除非李宗盛決定退休不做音樂，他是下定決心跟著大哥的。一是大哥從來不限制他，二是他跟著大哥，偶爾看他露兩手老師傅的功夫，總覺得還沒看清楚，還沒學夠，還有太多太多東西想學。當年簽給大哥，自然做過出道走紅賺飽飽的明星夢，但是很快他就知道：李宗盛在他身上看到的，不是一顆暴起的「明星」，而是一個「音樂人、手藝人」的資質。漸漸他也悟到了大哥三十年前悟到的同一件事：音樂這條路，走幕後，或許可以走得更長久。

於是他慢慢磨，慢慢學，學編曲，學製作，學彈吉他，本來以為自己會的，在跟著李宗盛做案子的過程中，發現自己原來很多都不懂。想紅想當明星的心，便這麼擱下了。李劍青用十多年的光陰，把自己磨成了中國青壯世代流行樂界品質最好的作曲人、編曲人、製作人。

然後，在2017年，他自己也不大有把握究竟「是不是時候」的情況下，總算發行了人生第一張作品集《仍是異鄉人》。李宗盛擔綱製作，寫了大部分的歌詞，還有兩首詞出自我素喜歡的作者公路。這些歌，就像李劍青這個人，內力深厚卻不張揚，細節豐滿，極有畫面感。你得耐著性子多聽幾遍，纔能好好領受旋律和編曲的層次，咀嚼消化那些意象綿密的歌詞。但是，一旦你這麼做了，這幾首歌會變成你揮之不去的深刻記憶。關於我是誰，我從哪裡來，又要到哪裡去……。

這期節目，李劍青知無不言，分享了自己的生命故事，以及這些年音樂生涯的體會。兩首現場彈唱的歌，更是熠熠生光，值得珍藏。

這天錄訪播的最後一首歌是「姥姥」，藍藍的詩，李劍青譜的曲。那首詩是一天深夜李宗盛傳給他的，說他讀了很感動，讓劍青也看看。李劍青讀得淚眼迷濛，彷彿對未曾等到自己長大就過世了的姥姥的想像和期盼，都被這首詩寫完了：

姥姥   我終於可以給你寫一首詩了

在你去逝三十二年之後

你是我唯一的同齡人   你是我的小樹

我的夜空和夢

是風   在四季不停向我吹拂

是我可以想到所有陳詞濫調   也是它絕對的敵人……

姥姥   你是我永遠的同齡人

聽我這麼說 

你就會微笑著坐在葫蘆架下盤起那條童年時我枕過整整一生的瘸腿……

我們聊了這首歌，然後和聽眾道別。播歌的時候，劍青仍然沉浸在那個情境裡，他說：他的姥姥也有一條瘸腿，編曲的時候，他刻意用了不規整的節拍，向他那總是一跛一跛的姥姥致意。這樣的曲式，想來在他接受嚴格古典音樂訓練的師長同學耳裡，是難以成立的吧，卻是他真心喜歡的表現方式。

播出曲目：

出城

在家鄉

芥末不辣（江美琪）

匆匆（2013李宗盛北京演唱會，李劍青首唱實況）

匆匆2017

伐檀（2013李宗盛紐約林肯中心演唱會，李劍青演唱實況）

平凡故事

平凡故事（李劍青彈唱 @Alian963）

匆匆（李劍青彈唱 @Alian963）

讀‧匆匆

不變的事

姥姥

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多年前第一次聽到陳珊妮的歌，我正在左營當兵。大家排排坐在軍卡裡，車子收音機忽然傳出那首「茫然」：

時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼

我是在那一瞬間變成歌迷的。那一年，總統還是李登輝，網路還沒普及，直轄市長初次直選，她的歌裡唱到投幣式公共電話（『用了十個硬幣直到雨停 / 至少還有六個朋友 / 有六塊錢的寂寞』──多好的詞啊），智慧手機還要十幾年才會出現。

快轉到2017，當年那個怪怪的創作歌手，已經成為業界同行敬畏有加的神級前輩音樂人。話說流行音樂這一行，即使所謂「全才型藝人」也不太可能每件事都有十成的功力和把握，硬要都攬下自己幹，若非顧此失彼，就是累死自己。然而陳珊妮不但幕前幕後作詞作曲編曲製作演唱無所不能，對視覺設計、造型梳化極有主見，今年這張新專輯《戰神卡爾迪亞》，她又親自下場，導演了同名單曲的MV。對了，她也寫過書，出過繪本（還得了獎），辦過攝影展。最驚人的是，她每件事情都做得極之厲害，真不知道她為什麼沒有累死自己。

《戰神卡爾迪亞》是一張概念專輯，主題便是這個數碼竄流的時代。標題曲的「戰神」並不是科幻片的巨大機器人，而是以鍵盤為槍砲、字元為糧草、網路社群為戰場的猛將。整張專輯以一句「我習慣獨處」開篇，以「為了能在一起，好好努力」作結，中間用了十種視角，唱了十則時代的風景。除了吉他手Eric（徐研培）和徐千秀貢獻的段落，所有音樂編曲演奏都是陳珊妮獨力完成，一路聽完，總覺得有股揮不去的哀愁惘惘籠罩著這些歌：珊妮眼中的時代，流光四溢，官能饜飽，內裡卻經常是荒涼的，總慣於以標籤掩飾傷痛，以言說忘記焦渴，以刺激代替溫存……。

「網路原生」的新世代，認識世界、融入社會、定位自己的方式，乃至於整個價值體系，都有翻江倒海的變化。陳珊妮看到了科技帶給這時代難以想像的壯闊奇景，也看到了觸目即是的虛無和矯情。有些歌詞，即使撇開音樂，單獨拉出來讀，也是熠熠生光：

以為承認了孤獨 / 他們就會愛你了 

—— 那不是我唯一能做的

有人安靜的排隊 / 抵達了明天 

—— 空廢

謊言與廢話互有消長 / 我們背著光 / 懷想詩的模樣

我們關著窗 / 這愛，這夜，這床 / 都是虛晃 

—— 虛晃

這些句子，多麼適合文青用鋼筆抄錄在進口筆記本上，拍照發到Instagram啊。事實上這正是珊妮告訴我她不可解的事情之一：近來她才發現頗有一些文青喜歡時時謄寫她幾句歌詞，拍照加濾鏡，發到社群平台，這讓她十分震驚：你把文本的片段擷取出來，把它「視覺化」，變成簡短、有趣、易於引用的標籤，讓需求相近的人容易取用轉發，也就完成了自我標榜的任務。她也發現年輕世代的媒體人採訪她，往往方便地引用她在臉書的文字，作為斬釘截鐵的論據，以為這就算做足了功課，反而跳過自己發掘問題的步驟。緣此，陳珊妮甚至刻意在歌詞和臉書發文埋藏誤導的「誘餌」，看有多少人會上鉤……。

而我們同為曾經一遍遍放著卡帶聽寫英文歌詞的世代，都不免懷念曾經把一切感動自己的物事都細細嚼碎、嚥下，直到成為身體一部分，才覺得有了三分底氣的舊時代。不過，陳珊妮並沒有擺出輕蔑新人類的說教姿態，正相反，這些既溫柔又冷靜的歌，或許寫出了這一代人自己都未必看清的美麗與詩意。

說到詞曲鋪排，還有一首歌令我嘆服：

上一篇文章被刪除後 / 所有叛逆的字元 / 決定不再讓空白 / 沈默

我們比空氣更自由 / 比時間還富有 / 沒有文字 / 無需言語 / 就能溝通

歌名是「口口口口口 //亂碼」，全部歌詞就這樣，沒有副歌。陳珊妮說：歌詞和編曲一樣重要，文字只是序篇。你聽見一段頑固的反覆持續的木吉他取樣貫串全曲、揮之不去，珊妮交代吉他手Eric：你的任務，就是用盡一切方式和那個極其單調的取樣對抗。Eric絞盡腦汁、發揮創意，總算彈出了豐富的對應的樂句，讓這首歌從單調的底色解放出來——你可能也發現了：從文字到編曲，這首歌根本就是一則政治寓言。

我以為《戰神卡爾迪亞》是陳珊妮這些年最完熟的傑作，更是當今極難得的「有教養的流行音樂」。這是因為陳珊妮始終大量閱讀，始終維持銳利的思維，始終對人間最美也最艱難的智識成就充滿好奇，並且始終嚴守「手藝人」的職人尊嚴——這使她的音樂永遠冰雪聰明，卻又時時帶著溫潤細膩的亮光。

播出曲目：

亂碼

戰神卡爾迪亞

獨處

他是末日預言中的宇宙碎片

虛晃

不要不要（陳珊妮+魏如萱）

靜電

這也是沒有辦法的事

三天兩夜

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我本來根本不認識LEO37，儘管他在台灣嘻哈圈早已是眾所矚目的將才，老實說，他的音樂並不在我平時關注的守備範圍。要不是「草東」製作人李孝祖發訊請我聽聽這張他最近很投入的製作案，搞不好就錯過了這張有夠厲害的迷你專輯。

幸好沒錯過，幸好聽了，還上網找了一大堆他們之前發的作品和實況錄音，愈聽愈驚喜、愈聽愈敬畏。LEO37+SOSS近年不斷和各方音樂人串聯錄音演出，辦了總有幾十場活動，主題概念極富創意，也在圈子裡累積了極大的能量。他們的歌擲地有聲，強悍而美麗，正是我心目中二十一世紀我島孕育出來最棒的流行音樂。

LEO37的音樂根源不只嘻哈，他的搖滾、爵士功底也都很深，樂手編曲演奏總有靈動飽滿的氣場，帶你一路翻飛到不可思議的疆域。身為加拿大出生成長的台裔青年，LEO37以英語創作演唱，歌詞觸及亞裔青年在白人社會的處境，也有音樂路上不畏艱險不忘初衷的自我惕勵。這張迷你專輯《Be Well World》除了SOSS功力高強的基本班底，還請了客席主唱阿爆和9m88唱三首歌，你還能聽見謝明諺的薩克斯風穿梭其中。論musicianship，這張專輯已經有了細緻成熟的火侯。

這集節目除了SOSS鼓手高飛、貝斯U.G.，還請來了重量級的客席樂手：青壯世代最受矚目的薩克斯風演奏家謝明諺。這期空中現場mini live的三首歌，行雲流水，過癮極了。這是LEO37+SOSS史上第一次的廣播空中現場，也是我的榮幸。

播出曲目：

357 (feat. 阿爆)

Straight

Scream (2015)

Moment (feat. 9m88)

Getit (feat. 9m88)

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LEO37+SOSS mini live @Alian963:

Vocal – LEO37

Percussion – 高飛

Bass – U.G.

Soprano Saxophone – 謝明諺

Icarus (live)

Cool Stars（by WPBE）

Moment (live) 

You and I, Too (live)

They Don’t

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