DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，這名字在台灣電音圈子如雷貫耳，但直到世大運閉幕式為止，普通聽眾大約是不清楚的。那場閉幕式十五分鐘的DJ set，引來排山倒海的批判和罵戰，遠遠出乎當事人的預料，恐怕也是「電音」和「DJ」在我島首次掀起這等規模的反應。

不過，以往許多人聽到電音二字，可能只會聯想到搖頭趴和電音三太子，這段在台灣有史以來最高等級運動賽事的閉幕式首度正式安排的電音演出，連帶後續的大規模論戰，也讓許多普通聽眾，初次對「電音」和「DJ」多了進一步理解的機會。

這集節目，我從頭放了那十五分鐘的DJ set，讓當事人現場解說這段音樂背後投入的心血和設計的想法。他也說：當天現場演出，他的狀況比起彩排還要好得多了，演完的心情是很興奮很愉快的。直到回家路上一刷手機，才發現大事不妙。那兩天他心情跌落十多年來的谷底，甚至懷疑起自己這麼多年投入的事情是否根本就是錯的。沈澱了一整天，他終於發佈了正式回應，不卑不亢，值得再摘一次：

「沈澱過後，我真的珍惜每個留言，因為每個留言都代表大家討論著除了大型 EDM 音樂祭或者百大 DJ 之外的台灣電音。能在世大運閉幕後引起這麼廣大的話題，我想對我自己或對於新生的 ROKON 滾石電音來說，絕對都是一件好事……說信念或許八股，但我依然固執地相信音樂本身的美好。」

是的，林哲儀近來投入最多心力的事業，便是新創的「滾石電音ROKON」。在這百花齊放卻也生存艱難的時代，他和另一位身經百戰的音樂推手葉雲甫一塊兒創造了這個品牌，希望培養中文流行樂未來的新聲，導引出不一樣的風向。

認識林哲儀總有十幾年了，幾乎都是在評審會上遇見：金曲獎、金音獎、還有各種公家補助案的會議現場……。別看哲儀以夜店DJ身分行走江湖，開會的時候他永遠是對會議規章、投票機制、評判原則與共識把守最嚴、研究最透的那個人。和他參加了這麼多場評審會，我也深深知道哲儀的音樂品味遠遠不只所謂電音，對流行音樂這一行裡裡外外的眉角也都摸熟了，你是呼攏不了他的。

雖是舊識，邀來上節目倒是第一回。就這樣，我們錄下了應該是個人廣播生涯「電氣比重」最高的一集節目，分成三大主題：世大運閉幕式DJ演出的爭議，最近剛發行的個人黑膠唱片，和滾石電音ROKON這個全新品牌。作為電音門外漢，我請他配著單曲做導聆和名詞解說，也聊到了女孩與機器人、世外桃源、邱比、妮可醬、OVDS這些新銳音樂人，以及一群簽入旗下的厲害DJ製作人。

哲儀一秉「認真魔人」本色，對每個問題都不打高空，詳加論說，旁徵博引，知無不言。從自己的成長經驗，聊到影響他重新開始創作的幾位前輩和好友，聊到這些年台灣電音環境的演變、困境與轉機，也聊到對新時代音樂人的驚喜和期許。和他聊音樂，總是收穫良多，相信認真的聽眾也會滿載而歸的。

第11集播出曲目：

DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 / 世大運閉幕式DJ Set

紀曉君 feat. DJ Mykal / 婦女除草完工祭古調（世大運閉幕式實況）

DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 / RKNIIFTR (original mix)

DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 / RKNIIFTR (FPM remix)

DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 feat. Ken G（玖壹壹健志） / Summer Beach

DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 / RKNIIFTR (VIP remix)

女孩與機器人 / 魚 (DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & Pilot K’s MKP Remix)

女孩與機器人 feat. 李權哲 & 方Q / 自動導航

世外桃源 / H

世外桃源 / Hell

ML（MixyMÖ & DJ Mykal） / Pupa

BY2 / 愛上你（DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & Slamer ‘ROKON 2 FUTURE’ Remix）

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瑪麗安，在旋轉旋轉的童年木馬

在旋轉旋轉的唱槽上，我的詩

我的詩如何將無意義的苦難化為有意義的犧牲？

──在畢加島，楊澤

感謝「台北詩歌節」居中牽成，讓我能和詩人楊澤暢談一個七十年代文藝青年的詩歌養成。這期節目除了我送他的開場歌，Leonard Cohen七十四歲唱的實況版So Long, Marianne，所有曲目都是楊澤親手挑選的──啊，熟讀楊澤的朋友一定知道，用So Long, Marianne開場，是向楊澤早年詩中那反覆呼求慕盼的「瑪麗安」致意。

節目上半，我們從楊澤成長的故鄉嘉義說起，童年逛的像是收集了全世界所有美妙音樂的唱片行，電影院門口廣場目睹文夏帶四姊妹登台獻演，跟著媽媽逛菜場聽到市井大人哼唱著「大某娶了愛娶細姨」這種不正經歌詞的「思想起」，還有收音機裡的洪一峰、吳晉淮……。那些歌讓還是少年還不是詩人的楊澤感受到一個似近還遠的大人世界，那裡有危險的女人，有入口即醉的烈酒，所謂深不可測的江湖……。

節目下半，我們聽英文歌，跟著少年來到台北求學，結識志同道合的朋友，辦詩社，辯論，讀書，戀愛，聽大量的唱片。楊澤曾有詩向Jethro Tull致意，也以Bob Dylan的Rainy Day Women #12 & 35寫過二連作。那些從西方傳來的六十年代民謠與搖滾唱片，都化為他文化構成的一部分，也滲透在他的詩裡。至於Roy Orbison呢，那是小時候逛嘉義家具店一天到晚放的歌，大概是聽起來很潮很可以刺激消費吧？

這期節目，且跟著這位深情而健談的詩人，回溯記憶深處的歌聲，以及那個猶然青春的年代。

播出曲目：

Leonard Cohen / So Long, Marianne (Live in London, 2008)

陳達 / 思想起（1978）

李雙澤 / 思想起（1977）

文夏 / 黃昏的故鄉（1958）

洪一峰 / 舊情綿綿（1959）

吳晉淮 / 暗淡的月（1957）

伍佰 / 點煙（1992）

邱蘭芬 / 苦海女神龍（1970）

西卿 / 苦海女神龍（1974）

Woody Guthrie / The House of the Rising Sun (1941)

Bob Dylan / The House of the Rising Sun (1962)

Roy Orbison / Crying (1961)

Peter, Paul and Mary / Where Have all the Flowers Gone? (1962)

Pete Seeger / Where Have all the Flowers Gone? (1960)

Bob Dylan / Blowin’ in the Wind (1962)

Suzanne (Leonard Cohen, 1967)

巴奈 / 巴奈流浪記 (2000)

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我想，這集節目是值得被歷史記住的。先別罵我自吹自擂，且聽我細細道來：

羅大佑七月底發行新專輯《家III》以來，開了臉書帳號認真寫了好多文字，親自去中國「知乎」平台回答網友問題，上遍了所有能上的平面電視廣播通告，堪稱他出道以來最配合、最投入宣傳的紀錄。他說，這年頭做媒體不容易，和大家聊一聊，也順便讓自己熟悉更新一下現在的大環境氣氛，和老朋友敘敘舊，也多認識些年輕人。

我1983年初看羅大佑演唱，1995年初次和他做採訪，之後這些年，我又訪過他很多次：出書、出專輯、組縱貫線、個人演唱會、電影原聲帶……，辦過不只一次公開對談，寫了不知道幾萬字的文章，算得上是「羅大佑專業戶」了。我想，這次羅大佑來上節目，怎麼樣都得端出不一樣的材料才對得起他，也才對得起我自己。

前年「民歌40年」要出版專書、整理史料，家母陶曉清找出許多舊錄音帶，逐一轉成數位檔，其中就包括好幾場極為珍貴、從未曝光的1983年羅大佑演出實況。另外，家母還有一捲1980年前後得自他本人的demo錄音帶，收錄三首自彈自唱的歌：「歌」、「鄉愁四韻」和「蒲公英」，我二十年前初聽，自此珍若拱璧，也在多年前訪他的時候放過。

有了這些珍稀材料，我想應該夠厲害了。看到大佑拎著吉他上別人通告，我想他這陣子上通告狀態顯然夠鬆夠自在，當然就順便請他也把那把老Martin帶來，現場唱幾首歌吧。這樣，節目肯定更更厲害。

萬萬沒有想到，就在他來錄音的前一天，新專輯企劃統籌黃婷告訴我：幾經聯繫，羅大佑終於找到了他早年送給資深廣播人賀立時的一捲demo錄音帶：賀先生是音響發燒友，那捲帶子珍藏將近四十年，狀況奇佳，他親手把它轉成數位檔交給大佑，大佑立刻交給黃婷，黃婷馬上把那些歌都傳給了我。

這捲錄音帶收錄了足足十五首作品，大部分是大佑二十五歲左右在敦化南路住處用TEAC 3340盤帶機錄製的彈唱demo，也有他和朋友在麗風錄音室試錄的歌。一口氣聽完，不誇張地說，我認為這捲帶子足以列入中文流行音樂最珍貴的史料。

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「搖滾師」、「跑調鼻祖」左小祖咒，認識了陳昇這個匪類之後，連續參加了八屆的陳昇台北跨年演唱會。台灣聽眾從一開始的驚愕抗拒（他說：有娃娃嚇哭了，大人都離座去拉屎拉尿），到現在（或許不無認命地）接受或者習慣，甚至培養出若干台灣歌迷，我想左小應該很高興吧。他卻說：每年來參加昇哥跨年，至少少掉兩場大陸跨年檔商演哪。但是沒辦法，跟昇哥都講好的嘛。

陳昇的歌在對岸通通被下架了，左小祖咒義不容辭用自媒體替他宣傳，包括一篇很誠懇的點評近作《歸鄉》，甚至還在現場演出唱了「把悲傷留給自己」。這可是左小祖咒哪！

所以，要讓不見得熟悉他的台灣聽眾最快進入狀況，還是得從陳昇說起。畢竟近年他倆的作品互相滲透影響，難說是誰帶壞誰。

不過，左小和台灣音樂人的合作，遠遠早於陳昇：他在十幾年前就固定和製作人方無行、混音師胡必烈合作，這兩位高手都是台灣人。此外，早在2005年，他就邀請陳珊妮合唱「當我離開你的時候」。他和寶島的因緣，很早就結下了。

不明所以的聽眾往往因為左小唱歌難聽跑調而退避三舍，殊不知那是他刻意練成的風格。而他的作品，在編曲、製作、錄音、樂手各方面，幾乎都是一流水準。更不用說他的歌詞：面對這荒謬的社會荒謬的世界，左小報以悲欣交集嘻笑怒罵的歌詩，箇中最好的作品，像「大話噴子」、「錢歌」、「苦鬼」、「北京畫報」，都是鋒芒耀眼的時代之詩。這些年，他不只錄製個人專輯和演唱會實況，也跨足電影配樂，並且時不時和主流歌手對唱，足見他守備範圍之廣，手底工夫之到位。

左小上一張正式引進台灣的專輯是2001年的《左小祖咒在地安門》。十六年後，他在台灣發行《風月情色在台北》，裡面好幾首歌都是在對岸發不了的，倒不見得都是政治問題，而是主題意識問題：什麼「十八摸」啦、「野合萬事興」啦，左小說：這張專輯希望讓台灣朋友更認識他，所以選的大致上都是情歌。嗯，好吧，你說了算。

這幾年，左小作品有好些歌都在音樂平台消失了，有的是意識型態問題，有的是合唱者的問題（陳昇、黃耀明）。他其實還有更多意識型態不見容於時下尺度的歌，訪問中他透露：《廟會之旅III》其實兩年前就完成了，看看氣氛想來壓根兒發不了，乾脆先壓著。唉，好想聽啊。

不過，有朋自遠方來，也不好都談那些尷尬又無計可施的事情。左小前幾年確實遭遇過禁演之類的麻煩，現在比較沒問題了，不久前發行的不插電實況專輯，好聽得不得了，他自己也很得意（他唱得也沒那麼跑調了）。他還說最近找了個年輕女生組成二人團體，很快要錄一張男女對唱專輯……。

為了照顧大部分不熟悉左小祖咒的聽眾，這期節目挑的歌，一是比較有台灣淵源的（和陳珊妮、陳昇、阿Von和原住民孩子的合作），二是歷來最有代表性也比較好入耳的歌，行有餘力，再盡量選播比較新的作品，希望讓大家認識認識這位不折不扣的怪才。左小祖咒說：他做音樂，就像廚子煮麵，反正端出來就是這樣一碗。我說：這樣味道的一碗麵，也只有他煮得出。而且初初入口可能不習慣，吃著吃著冒了一頭汗，居然還想再續一碗了。

那麼打開收音機，開吃吧。

播出曲目：

左小祖咒、陳珊妮 / 太平洋的風（2014）

左小祖咒 / 十四（2017）

左小祖咒、尚雯婕 / 羅曼蒂克消亡史（2017）

左小祖咒 / 平安大道的延伸（2005）

左小祖咒 / 平安大道的延伸（Unplugged Live, 2016）

左小祖咒 / 陌生人在唱歌（2017）

左小祖咒 / 奶奶個腿（2013）

左小祖咒、陳昇 / 愛情的槍（2011）

左小祖咒、陳昇 / 加格達奇的夜車（2011）

左小祖咒 / 最荒唐（Unplugged Live, 2016）

左小祖咒 / 佩奇（2017）

左小祖咒 / 小莉（Unplugged Live, 2016）

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初次訪桑布伊是2013年，他出首張個人專輯《Dalan路》。他擁有足以震撼聽者的歌聲，和沈澱多年，厚積而薄發的作品深度。後來他拿下金曲獎最佳原住民語歌手獎，他穿一身族服，邀母親一起緩步上台，在小巨蛋一萬多位觀眾面前單膝跪地，讓母親為他戴上祈福的花環。

致詞時，桑布伊邀請所有入圍的原住民歌手一起上台，大家一起站在後面，拿著「守衛東海岸」、「拆美麗灣」、「拒絕不當開發」、「拒絕遷葬」、「反核反核廢」的標語。桑布伊說：「老人家告訴我，原住民存在的價值，就是與萬物、大地共存，所以我們現在存在的價值，就是要捍衛土地、捍衛海洋、捍衛水、捍衛山林、捍衛空氣。」

四年過去，桑布伊出身的卑南知本卡地布部落反遷葬運動，算是取得了正面成果。這些年愈來愈多部落青年關注投入保護故鄉人文水土的運動，也是點滴在心。

桑布伊剛剛從俄羅斯海參威音樂祭回台灣，在廣受好評的世大運開幕式獻唱。之前，他跟柯P一塊兒去了義大利都靈迎聖火，也去了紐約中央公園的Taiwanese Waves演出。曾幾何時，這位青年的歌聲，真的帶他去了好多做夢也想不到的地方。

假如你從歌裡認識桑布伊，可能會覺得他生性嚴肅不苟言笑，時時以土地正義、文化傳承為己命，一張口便是悠悠襲來的山風海雨。和他聊天，你卻會發現他很開朗，很健談，笑起來咯咯地很響亮。聊到表妹女籃國手陳晏宇在世大運的精采表現，他說：這個表妹從小就很剽悍，你打我一下、我一定要打回去兩下，沒辦法，母系社會嘛，卑南族的女孩子不好惹的！這次比賽遇到俄羅斯戰鬥民族照樣不怕。不過他在開賽前有傳簡訊給表妹，要她用技術打球，不要用脾氣打球……。贏了球，表妹立刻衝到觀眾席抱著媽媽大哭，桑布伊把照片貼在臉書，不知惹哭多少粉絲。

啊，不過這集節目主要談的還是他去年那張大出鋒頭、拿下金曲獎年度專輯最大獎的《椏幹》。他的上一張專輯有大量的古調新編，若是牽涉到祭典的古調，包括部落歷史的紀錄，不只演唱場合有限制，歌詞也不能妄改。到了《椏幹》，全部是桑布伊新創的母語歌曲，音樂上更能施展手腳。雖是獨立製作，預算有限，製作人陳主惠和一幫頂尖編曲人仍然做出了寬廣細膩的音場。這張專輯拿下金曲獎最佳錄音專輯，獲得業界專業評審的一致嘉許，就是對製作手藝最好的肯定。

發片一年，桑布伊聽著那些歌仍然興奮，想起創作當下的靈感，錄製過程的碰撞，每首歌都有不一樣的值得珍愛的理由。

他說他錄demo都是隨時拿出手機錄唱，哪怕騎摩托車到半路，也會停車趕緊錄下，惟恐靈感逃走。我讓他放了兩段手機裡的demo，第一段是襯著蟬鳴和車聲的吟唱，第二段是一位叔叔教他唱歌，一派酒酣耳熱的氣氛。

這天桑布伊也帶著吉他，唱了三首歌：一首卑南加阿美族的古調，唱得盪氣迴腸。另兩首更是驚喜，他選了兩首讀書、當兵時代影響自己很深的作品：1999年原音社《Am到天亮》專輯裡達卡鬧的台語歌「原住民的心聲」，和1994年新寶島康樂隊《鼓聲若響》專輯裡黃連煜的客語歌「沒共樣的人」。聽過桑布伊唱台語歌和客語歌嗎？真真好聽到哭！

桑布伊說他最近聽了很多客家八音，覺得太好聽了。他還說這塊土地假如是一塊布，不同的族群便是不同的圖騰，織在一起，成就了共有的美麗。在《椏幹》的「月情」就用了月琴和八音鼓，效果出奇地好。接下來，他一定還會繼續探討更多融合實驗的可能，為這片土地創造獨有的美麗聲響。

耳朵借我008集播出曲目：

森谷地

椏幹

溫暖的光

月情

獵人

桑布伊手機錄音demo：蟬聲車聲中的哼唱

桑布伊手機錄音demo：一位叔叔教唱歌

卑南+阿美古調（錄音室彈唱）

原住民的心聲（錄音室彈唱，翻唱達卡鬧)

怎麼了

沒共樣的人(錄音室彈唱，翻唱黃連煜)

春天

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獨立廠牌「風和日麗唱片行」十五年了。多年來逐步擴大營業規模，目前員工「多達」六人，累積發行實體專輯四十幾張，「風和日麗連連看」音樂節辦到第三屆，並且開了一家咖啡店兼唱片行門市，儼然文青必踩台北景點。

創辦人查爾斯和總監凱特一起來上節目，主要聊三件事：新發行由何欣穗製作統籌的獨立音樂童謠專輯《Pillow Songs枕頭之歌》、即將在週末宜蘭登場的第三屆「風和日麗連連看」音樂節、和十五週年紀念冊《歡迎光臨風和日麗唱片行》。

「風和日麗」曾經讓黃小楨、何欣穗重返樂壇，曾經促成「自然捲」創團發片，讓我們有了奇哥和魏如萱這兩位將才。929的吳志寧、創作歌手黃玠，如今也都成了青年世代音樂人的指標。當然，還有草莓救星、甜梅號、熊寶貝、光引擎、葛洛力、cicada、黃玠偉、Triple Deer……，「風和日麗」的版圖跨界，遠遠不只所謂「小清新」。

一面當A&R和藝人交陪，一面有辦不完的大小的活動，還得兼顧實體專輯發行和店面營運，任誰都不免焦頭爛額。可我十幾年來每次遇到查爾斯，總是一派夷然，慢騰騰地想，慢騰騰地說。不似圈子裡我認識的許多老闆，總是把工作狂的焦慮寫在額頭上，一張口就是縱橫世界征服宇宙的戰略綱領。

結果這個說話思考都慢吞吞的和善文青，做出來的品牌活得比絕大多數獨立音樂同行都久。為了記錄、紀念這十五年，我素佩服的作家陳玠安寫了一本大書《歡迎光臨風和日麗唱片行》，有紮實的幕前幕後訪談、歷年作品創作發行緣起，也有經營案例的實戰回顧。我細細讀了，覺得凡是對台灣獨立音樂稍有不止於消遣感情的樂迷，讀這本書都必然欲罷不能。若你動念想創業，這本書更有第一手的（有時血淋淋的）多年經驗提煉出來的珍貴心法。

十五年，當然走過冤枉路，撞過牆，繳過學費，吵過架。但是一個以經營內容為主業的音樂品牌能夠走到現在，做對的事情絕對比做錯的事情多，工作與經營的紀律和倫理也必然嚴格把守（我們看過圈子裡不只一個燃燒熱情卻缺乏紀律與倫理，最後眾叛親離的例子）。

「風和日麗唱片行」從來沒有吞食江山的野心，卻不知不覺為我們集結了當代最可珍惜的一群音樂人、創造了最可珍惜的一批作品，這是何等美好的事。

007集播出曲目：

林怡君 / 睡吧我的孩子

蘇珮卿、何欣穗 / 晚安寶貝，晚安媽咪

旺福 / 晚安倫巴

929 / 一起曬太陽

絲襪小姐 / 惦惦睡

Danielle & 欽聖 / 早安

熊寶貝 / 夢的搖籃曲

Suming + 黃玠 / 一路向東

929 / 貢寮你好嗎

何欣穗 / A Dialogue Between Me & My Ghost

奇哥 / 身心靈不全

自然捲 / 風和日麗天氣晴

葛洛力 / 台中日和

黃玠 / 台北balaba

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柯泯薰曾經很不喜歡自己，她說：曾經打算把自己丟掉。不喜歡這個身體，不喜歡這個聲音，不喜歡這個人生，「覺得這個身體只是用來浪費日子，一天天老化」。

後來她聽到腦袋裡一個聲音說：走吧，去旅行。於是拎著吉他，隨便抓了幾件換洗衣服，買了張車票，去了趟玉里，待了一陣子，和山說話，和海說話，和原住民朋友聊天，心漸漸定了下來。她先待在海邊，又去了山裡，認識了住在池上的乾爹。乾爹說：靠海的人是勇者，山上的人是智者，你去過海邊，所以是勇敢的人了，現在，你要當一個有智慧的人。

那趟旅行救了她。柯泯薰從此開始學習喜歡自己，重新認識自己，並且慢慢靠近心裡的聲音，用她的話來說，就是讓自己「住到」她寫的歌裡。

柯泯薰個頭小小瘦瘦，聲音也小小細細，出道唱歌卻也有十來年了。她彈一把大得有點不成比例的Martin HD-28木吉他，小小的手彈得極穩極好，她說：十年前她在天母街頭第一次公開演唱，帶著的就是這把琴，她不可能有錢買這麼好的琴，那是天使的禮物──那位天使叫做陳君豪，名滿天下的樂手兼製作人，金曲獎得主。她不能辜負天使的好意，所以拼命地練琴，直到現在，它仍是柯泯薰擁有的唯一一把吉他。

不久前，柯泯薰簽給了華研新開的子品牌「洗耳恭聽」，發行睽違三年的第二張專輯《不能發出聲音》，親任製作人兼詞曲創作，並將展開台灣、香港、大馬、日本、中國的巡演。十年音樂路，似乎來到了柳暗花明的轉折。

聊到這一切，柯泯薰講起來，一點兒沒有惶恐與不安，高興得簡直像個局外人。好像終於能讓一起做音樂的這群朋友發光發熱，就是她最大的喜悅。這些年，和柯泯薰合作的音樂人，頗不乏圈子裡聲譽崇隆的將才，包括現在這個錄音 / 巡演的樂團：貝斯手高潮、合成器蛋、電吉他大偉、鼓手千千，他們都感受到這個姑娘不可思議的能量和潛力。

在這張《不能發出聲音》，柯泯薰找到了不一樣的歌唱的方式，也找到了合適的位置，安放那些腦中聽到的聲音。她盡量讓樂手同步錄音，盡量不靠科技工具修補剪貼後製，也盡量保留田野採集當下的聲光氣味，來自山裡、教堂、廢棄的酒廠、巴黎橋下的隧道……。最後煉成的這些歌，非常純粹。有迷人的縱深，卻也直擊胸臆。同步錄音加上田野採集，成色竟然平衡、細緻而飽滿，這表示柯泯薰不只有破格的膽識，也掌握了製作、錄音的技術，得以把天馬行空的想像落實成精采耐聽的作品，箇中艱險不難想像。

她的人，就跟她的歌一樣，貌似纖秀易碎，卻飽含著極其澎湃的能量。她總是微微笑著，若有所思，一開口就帶你漂進內在的宇宙。這麼一個來自莫可名狀的國土的歌者，竟能在2017年的世界找到愈來愈多知音，不能不說真是一件美好的事。

「耳朵借我」004集播出曲目：

失去光的螢火（《不能發出聲音》，2017）

等你擁有勇氣（《遊樂》，2014）

這是我的地方（《遊樂》，2014）

田村與我（《不能發出聲音》，2017）

光害（《不能發出聲音》，2017）

柯泯薰 mini live:

Falling Rain Fall in Love

形狀

請你不要在這時候出來跟我說話

炙熱是一首歌（《不能發出聲音》，2017）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20170828/

昇哥仍然精壯，晒得黑黑，但他說最近沒那麼多時間騎單車，又白回來了。氣色很好，談興很高，不似去年見面那天宿醉初醒一副快吐的樣子，還得讓同事在電台錄音室現場刮痧。

今年我換了新電台，開了新節目「耳朵借我」，陸續邀約音樂人來上節目，說真的也不是故意，陳昇就這麼變成了這個節目開播以來第一位來賓。

他聽到我用「麗江的春天」做的片頭，初初不動聲色，後來忍不住跟著唱了起來，還揮手作跳舞貌：「今天跟我回家，我最親愛的朋友……。」

那是我在「音樂五四三」最後一集放的最後一首歌，拿到這裡做新節目的片頭音樂。我倒沒跟昇哥說這些，他聽到片頭好像滿高興的，我就很開心了。

初聽陳昇2017年的新專輯《歸鄉》，那滿浸的悲傷，很是震撼──這次，他是一個少小離家老大回，帶著你走在彰化南溪洲的初老之人……是啊，陳昇明年就要六十歲。這些年陸續送走了父母，他曾黯然說：故鄉已經沒有我的家可以回了。

他指給你看：小時候這裡是田，那裡是老芋仔的榮民村，轉角有一間乏人問津的成功旅舍。沒媽沒爹的阿春是那群廟口下棋的老人一起養大的，後來混流氓，離開了這裡，就像小學時候濁水溪對面說一口字正腔圓國語還穿皮鞋的女生，還有不甘被困在窮鄉僻壤，總是打扮得很潮的七叔，他們後來都不在這裡，都去了遠方，有的去了台北，有的去了美國。

沿著西濱快速道路六十一號省道南下，便是故鄉，讓心刺痛的故鄉：「我問你那裡來的呀 / 你取了名字你沒有改了姓 / 你吃了莿仔埤養的稻米 / 你喝了黑泥漿洗的水……土地上長出了煙囱 / 爺們窮到只剩下了錢」……這是「賣田」的歌詞。

「我的故鄉她不美 / 要如何形容她？

我的母親她不美 / 要怎麼形容她？」

陳昇在「歸鄉」這樣溫柔地唱著，卻成就了一首美麗的歌，也是為專輯定調、最早完成的歌。接下來，他寫下一個又一個的故事，串在一塊，便是為故鄉造像。他先把每首歌的次序、主題定下來，寫在工作室的白板，再一首一首和樂手推敲，填進編曲、旋律和歌詞。陳昇恐怕是中文流行樂史最擅長寫故事的歌手，《歸鄉》為他原已驚人的作品倉庫，又添上了幾段好故事丶幾個好角色。

這是陳昇有史以來第一張「基本上沒有鼓」的錄音室專輯，無論是取樣的鼓，或真人的鼓手（只有一首歌出現了若隱若現的手鼓，那是昇哥自己取樣敲出來的）。除了很低調的鍵盤，整張專輯都用原音樂器鋪陳：木吉他、三線琴、弦樂、double bass，這讓《歸鄉》暈染著濃濃的抒情氣質，恐怕也是十幾年來陳昇「最易入耳」的專輯。

扛下編曲大任的吉他手（兼三線琴）范君豪，該記一大功。他和鍵盤兼弦樂編曲袁偉翔、低音大提琴「阿炮」李禮勇，再加上兩首歌的客席西塔琴手吳阿澤，一起創造了《歸鄉》的抒情質地。有趣的是，三位挑大樑的樂手原本都是玩搖滾的，陳昇刻意要求他們寧慢勿快、寧少勿多，減去所有炫耀和招搖。

不過，一直壓抑也不是辦法。陳昇已經在進行下一個案子：他錄音近三十年的老巢「麗風錄音室」即將都更拆遷，他要為麗風做一張紀念專輯，集合各方英雄好漢共襄盛舉。他說，這次他要回歸「瑪麗蓮陳昇（這是向『瑪麗蓮曼森』致敬的哏）」路線，準備大大解放啦。

所以，不太久之後，我應該又要找昇哥回來上節目了。知道他一如往昔，元氣淋漓，我就放心了⋯⋯。

20170822「耳朵借我」004 播出曲目：

61號省道

十七號省道（《恨情歌》，1995）

歸鄉

海峽

穗花

美好的哲學課

賣田

七叔

阿春

昨天，今天，明天

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8/15「耳朵借我」第二集播出「他們的第一首歌」專題當天，電台出了點狀況，第二小時沒能播出。當天就承諾，會在星期一把歌補給大家。

後來想一想，乾脆把主題略事擴展，打散加料，重錄一整集。

這一集播出的歌，未必真的都是嚴格的「第一首」，但確實都是我們當初認識這些音樂人最早的作品之一。

這也是在Alian電台全新落成的錄音室錄製的第一集節目，大家幫忙聽聽U87麥克風收音效果如何，節目聽起來有沒有哪裡不習慣？

又，8/22星期二，「耳朵借我」將迎來開播以來首位嘉賓：陳昇大駕光臨！請記得準時收聽！

20170821「耳朵借我」003 播出曲目：

巴奈 / 你知道自己是誰嗎？（2000）

胡德夫 / 牛背上的小孩（1977）

王海玲 / 偈（1980）

黃小楨 / 秒速9.8公尺（demo, 1997）

亂彈 / 良心（1997）

劉偉仁 / 離身靈魂（1991）

蘇芮 / 酒矸倘賣無（1983）

R.E.M. – Radio Free Europe (1983)

The Doors – Break On Through (1967)

The Jam – In the City (1977)

The Who – I Can’t Explain (1965)

The Undertones – Teenage Kicks (1978)

Oasis – Supersonic (1994)

Radiohead – Creep (1993)

萬能青年旅店 / 秦皇島（2010）

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新節目，新開始，第二集就來聽聽這些人出道的第一張專輯、第一首歌，那仍是「樹頭鮮」的乍響時刻。

20170815「耳朵借我」002 播出曲目：

吳楚楚 / 你的歌（1977）

葉樹茵 / 失業男子（1990）

五月天 / 軋車（1998）

蘇打綠 / 窺（2001）

陳綺貞 / 狂戀（1994/9 12屆木船民歌比賽實況）

陳珊妮 / 茫然（1994）

雷光夏 / 逝（1995）

羅大佑 / 閃亮的日子（1974/1989）

The Eagles – Take It Easy (1972)

Jackson Browne – Take It Easy (1973)

Dire Straits – Sultans of Swing (1978)

Violent Femmes – Blister in the Sun (1983)

Led Zeppelin – Communication Breakdown (1969)

Aerosmith – Dream On (1973)

Oasis – Supersonic (1994)

The Jam – In the City (1977)

R.E.M. – Radio Free Europe (1983)

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