「敲敲我的頭」是當初我對彭佳慧最有印象的歌，後來才知道那是劉偉仁寫的。劉偉仁，我們叫他阿zin（阿仁的台語發音），是眾所公認的鬼才，也是眾所公認的神經病，除了音樂，他的人生各個面向都是一塌糊塗。
直到這天訪了彭佳慧，我才知道「敲敲我的頭」原本歌名是「淫蕩娃娃搖搖頭」（只有阿zin想得出這種見鬼的歌名），當年彭佳慧和阿zin都在EZ5駐唱，阿zin時不時晃到門口條凳拎著吉他邊抽煙邊唱歌，這首歌就是她在門口聽到阿zin唱的。
「喜歡的話，這首給你拿去唱。」阿zin聽說彭佳慧正在準備收歌做新專輯，很慷慨地說。過了一陣子，她很開心跑去找阿zin要demo，卻在阿zin家看他喝了四小時的啤酒（彭佳慧雖然女中豪傑，酒量卻很不行，只能看他喝），唱了四小時的歌。最後她實在忍不住了，問他「那個demo呢？」阿zin一怔：「蛤，什麼歌？」
崩潰的彭佳慧再解釋一次，阿zin拿出錄音機唱了一遍，就這樣給了她那首歌的demo。
後來錄音，阿zin還現身錄音間，在製作人陳國華背後走來走去，貌甚焦慮，那是後面的故事，詳情她在節目裡有說。
這只是這期節目彭佳慧說的故事其中一則。2017年底的新專輯《我想念我自己》收場曲是翻唱阿zin的「姑娘」。她說阿zin原版太濃烈，她一定會被拉過去，所以錄音前好一陣子刻意不聽阿zin的版本。錄這首歌的時候，替阿zin斟了一杯威士忌放在錄音室的椅子上，對上面的他說：「阿zin，一起聽吧，這杯請你喝。」
直到這天錄節目，她才再次聽到了我播的劉偉仁演唱的原版「姑娘」。
在《大齡女子》成為話題之作、為她拿下金曲獎最佳國語女演唱人大獎之後，彭佳慧辦了兩次小巨蛋演唱會，演藝人生往上大大跨了一階。不過，她始終沒忘記新專輯的事：這張專輯的開頭，就在金曲獎當天晚上的慶功宴：酒足飯飽，媒體都走了，她無心沈溺在得獎的喜悅，轉頭便問老戰友、專輯企劃統籌、「大齡女子」作詞人陳宏宇：我們接下來要唱什麼？
陳宏宇說：就唱你自己啊，唱你有感覺的歌啊，開始想念自己吧。對，「我想念我自己」這句話，就在那個時候冒出來了。
這位出身屏東六堆客家庄的女孩，成長過程曲折顛簸，演藝人生也經歷過大起大落。在她唱片事業的起點，前幾張專輯都是幾十萬張的銷量，她卻不太快樂，覺得唱片公司打造的那個唱芭樂情歌的「彭佳慧」不是她自己，她反而更懷念在EZ5翻唱英文搖滾曲的日子。後來唱片業崩盤，她曾經八年沒合約、沒發片，她卻沒有放棄：彭佳慧回EZ5駐唱，保持手感，2006年結婚，2009年終於發片，2013年參加「我是歌手」，打入總決賽再次爆紅，2015出版嘔心瀝血的《大齡女子》，拿下金曲獎淚灑舞台……。
這一路各種不容易，生性剛烈的彭佳慧，都挺過來了。這張專輯，十首歌十個故事。彭佳慧說：她必須唱自己經歷過的故事，能夠共感，才能唱好。她唱得很自在，感情卻放得很深。要撼動感動你，她不需要聲嘶力竭，對於唱歌這件事，她早已經有了更細膩、更豐富的體會。對於人生，想必也是吧。
播出曲目：
心花一朵朵
陪我輕輕唱
戀愛，俘虜
關你屁事啊
姑娘
姑娘（劉偉仁演唱）
敲敲我的頭(1998)
我想念我自己
寂寞節
我們真的幸福了嗎(feat. 范瑋琪)
如果你懂我你就是我的世界

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安溥：「我一直缺乏簡短有力的敘述（能力），我是一個很不擅長產生slogan的人，這是我在消費年代裡面的弱勢。」
我：「我完全同意。」
安溥：「揍你！」
是啦，對岸樂迷親熱地叫她「話簍子」或者「話癆」，曾經的張懸，現在的安溥，總是能把貌似簡單的事情愈說愈複雜，可是和她聊過這麼幾次，她繞來繞去地說著那些她很在乎的事，也是因為她總是想得很多，並且往往不憚從不同的角度和立場，前後左右把事情看清楚想仔細吧。生產slogan是用總結式的語言達到煽情的目的，安溥卻是叨叨地說個不停，並且也很願意停下來側耳聆聽對面的聲音，再繼續叨叨地說下去……。
這樣說吧，安溥是不怕麻煩的，甚至該這麼說：她始終都在自找麻煩，她總是選最曲折最辛苦最麻煩的那一條路，整個演唱人生，她彷彿找遍了各種方式為難自己。直到2015年初宣布暫時隱退、把「張懸」封箱，大家以為她會徹底消失一段時間，誰知道她不但大力投入「女巫祭」音樂節的宣傳、在高雄Live Warehouse辦了幾場小型演唱會、還在一個月內連續辦了32場「公民對談」，簡直比她發片巡演的通告還累啊。真的有閉關嗎？
她說：那些演出和露臉的活動，有些是早有打算，有些是意外發生，都是抱著「報恩」的心情，覺得要把這一路欠下許多人照顧的人情債還一還。至於「公民對談」這個她自稱「發神經病」的活動，她說當初是幾分「忍無可忍」加上幾分「不忍」的心情，希望讓這個社會能有一塊離開網路的小小空間，讓不同背景的人互相訴說和聆聽各自的價值和想法。走完這一段，她真心感受到：儘管立場經驗未必相同，人跟人之間還是有很多可以分享的東西。
2015年1月18日，看完張懸「潮水箴言」高雄最終場，曾經寫下這樣一段話：
“今夜一面聽著張懸的最後演唱會，一面想到二十年前，同樣義無反顧徑自朝人煙稀少處走去的林強。期待「後張懸時代」的焦安溥，也能在未來帶給我們「後《娛樂世界》林強」那樣的驚喜⋯⋯。”
一眨眼三年過去，安溥終於回到大舞台，重新開始跑宣傳上通告。「煉雲」小巨蛋演唱會一萬多張票，開賣90秒就搶光，緊急宣布加場，可以想見歌迷盼她盼得多苦。
我們錄這集節目的時候門票還沒開賣，她對三年前高雄巨蛋賣票之艱難心有餘悸，我說播出的時候票應該賣得差不多啦，她沒信心地說「在我夢裡吧」，沒想到……。
「煉雲」是她延續「無歌單」系列演出的概念（其實是有歌單的，只是不像大部分演唱會安排歌單的邏輯），整場全唱翻唱曲。她說：要以創作的心情和態度面對這些她珍愛的歌。
配合「煉雲」主題，安溥挑了幾首歌，大部分是將會搬到演唱會的作品，和我們分享了那些歌何以厲害，何以影響了她的人生。她也帶了幾首珍貴的實況錄音，包括剛剛混音出爐的、壯絕無匹的高雄巨蛋「潮水箴言」演出實況，事隔三年，聽來仍然令人激動。
我們也放了她重新浮出水面的那首新版「Love, New Year」，和2008的原版做了比對。她說：十九歲寫這首歌的時候，坐在西門町廣場邊，看著洶洶的人潮，覺得那個世界和自己無關，自己並不屬於他們。將近二十年過去，現在她明白了：到頭來，其實是他們並不屬於自己。這貌似廢話的倒裝句，說的或許是安溥已經擁有一個屬於自己的，堪可安頓身心的世界了吧。
這兩場演出唱完，她會有一陣子盡量不再翻唱，集中精神對付接下來的原創作品。至於是什麼樣的作品呢？她用莫可名狀的方式描述了一通，仍然很難想像，不打緊，我們都願意等的。
播出曲目：
安溥 / See the Sky About to Rain (翻唱Neil Young, live, 2016）
安溥 / The Dialogue Between Me & My Ghost (翻唱何欣穗, live, 2016)
張懸 / 秦皇島（翻唱萬能青年旅店，live, 2015, 高雄「潮水箴言」）
張懸 / 無狀態（live, rehearsal, 2014）
安溥 / Love, New Year (2017)
張懸 / Love, New Year (2008)
葉樹茵 / 決定（1994）
林強 / 風咧吹（1993）
拍謝少年 / 台十七（2014）
Skip Skip Ben Ben / 腦中的運動（2015）
落日飛車 / New Drug（2016）
David Sylvian / Let the Happiness In (1987)
張懸 / 玫瑰色的你（live, 2015, 高雄「潮水箴言」）

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2017是陶喆出道20週年。其實在1997年出版同名專輯，以「飛機場的10:30」、「沙灘」橫空出世之前，陶喆已經在音樂圈做了好幾年幕後工作，磨練製作、編曲、錄音、配唱的本領。所以他一出來，就是鬚爪俱全的狀態，毫無生澀之味。
身為陶大偉的兒子，大家總以為老爸會栽培他幫助他的演藝工作，陶喆卻說：在他的成長過程，父親總是很忙，沒有太多時間陪他。小時候偷彈爸爸的吉他還會捱罵。後來他赴美讀書長住，和父母分隔兩地，試著做音樂，作品也極少得到父親的贊許，總是被打槍，說你這個還不行，差遠了……。
節目裡我們聊到父親帶給他的影響，放了陶大偉35年前借用京戲花臉唱腔和文武場樂器、讓編曲人陳志遠煞費苦心的「猜猜我是誰」，又溫習了一段陶喆首張專輯末尾「Answering Machine」裡父母的答錄機留言。裡面提到陶喆出外散心沒回家，爸媽擔心了好一陣，就怕兒子創作和生活遇到瓶頸會不會想不開，原來陶喆是因為「沙灘」那首歌寫不出來，跑去海灘過了一夜找靈感……。
反倒是陶喆和製作人王治平在洛杉磯樂器行的那次巧遇，改變了他的人生：陶喆拿demo給王治平聽，生平第一次賣掉自己的歌，還接了製作的活，從此有了以音樂為生的自信。他在1995年因為陳淑樺的製作案認識了詞人娃娃（陳玉貞），更是開啟了他倆二十多年惺惺相惜的密切合作。
陶喆趕上了台灣流行樂壇最後的好光景，卻也容許他慢工細活地做音樂，《I’m OK》、《黑色柳丁》、《太平盛世》，都是兼有野心和才華的傑作，也都在照顧主流口味樂迷情感需求之外，大膽玩了不少題材和音樂形式都不那樣乖馴的作品。儘管陶喆是樂迷眼中「全才型」歌手，他卻非常懂得在做音樂的過程「放手」讓合作夥伴發揮，從彈奏的樂手到合作的詞人，他始終在乎專業音樂人的才華和尊嚴。
放到「Dear God」的時候，我們關上麥克風聽歌，陶喆仍然停不下來，手舞足蹈地現場講解當時和神級鼓手合作錄音，如何讓它的節奏部分如虎添翼，音色掌握何等準確細膩，過門的呼吸和律動打得多麼厲害……，是的，陶喆既有創作人的才氣，也有手藝人的「工匠魂」，兩者兼具，才能做出神形俱備的佳構。
出道20年，寥寥七張專輯，陶喆素來不是多產的創作歌手，可每次出手都有份量。他的第八張專輯，據說做了一半，今年總該要完工了。在那之前，20年前的首張專輯即將發行黑膠版，找出原始母帶做了remaster，算是給自己也給眾多樂迷的青春一個紀念。這集節目，我們大致回顧了陶喆的音樂人生，也聊到不少做音樂的心法，以及這些年親歷樂壇生態劇變的感慨。陶喆誠誠懇懇講了很多心裡話，我是很感動的。希望很快就能在錄音室再相見，聽聽他的新作品。
播出曲目：
Mars Baby（2018）
陳淑樺 / 不做情人不做朋友（1995）
飛機場的10:30（1997）
陶大偉 / 猜猜我是誰（1983）
愛，很簡單（2017新版）
Answering Machine（1997）
沙灘（鋼琴版）（1997）
關於陶喆（Live, 2017）
今天晚間新聞 / Dear God （2002）
鬼（2005）
真愛等一下 feat. 蔡健雅（2013）
上愛唱的歌（2013）

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2012年初次聽到《海口味》，就對這個「虱目魚樂團」很有好感。首先他們的設計物形象非常到位，看到虱目魚就想到南台灣，想到海產店，想到台啤，還有鹹鹹的海風。當然，這三個年輕人幹出來的台語搖滾，氣場強大，旋律漂亮，「台十七」、「深海的你」都是會黏在腦裡的好歌。
誰知道一眨眼五六年過去，他們才出了第二張專輯《兄弟沒夢不應該》。三位弟兄都出社會打滾好幾年，有人教琴，有人辦音樂祭，有人在食品業工作，持續堅持每週練團寫歌，過了三十歲的關卡，玩音樂不再光憑暴衝的少年心氣，出手更不能輕忽。
首先釋出的「兄弟沒夢不應該」長達十分多鐘，器樂演奏是一氣呵成的同步錄音，對身心與默契都是絕大的考驗，然而他們做得漂亮極了，是我心目中台灣土產搖滾的重量之作。北管和搖滾亂鬥的「契囝」讓嗩吶和電吉他共飆，民樂的打擊嵌在搖滾結構裡，互不相讓，犬牙交錯，更是絕對的經典。「輸贏囥一邊」玩出了毛扎扎搖晃晃的藍調搖滾，沒有幾年江湖歷練，是玩不出這種味道的。幾首歌融入了銅管，不僅未曾稍減搖滾的力道，更豐富了音樂的肌理和深度，製作人兼編曲柯智豪（大橋頭人）和錄音師吳孟諺（台南人）都要記一大功。
這張專輯的許多歌曲，都來自台灣各地鄉鎮實際經歷的故事：拍謝少年參與「蚵寮漁村小搖滾」，認識了幾位在地熱情的大哥，也給了不只一首歌的靈感。「北海老英雄」獻給金山反核的前輩，靈感來自一次在地播放紀錄片，目睹鄉親邊看邊流淚的震撼。「佮你的灶跤」寫新住民遠嫁台灣的心情……，這些歌，音樂形式是摩登的，卻也都帶著接地的「氣口」。
這集節目，拍謝少年分享了成團十多年的故事和專輯製作錄音的心得：他們全程嘗試樂手同步錄音，而且鼓手不聽click節拍器，全靠自然的律動呼吸，果真創造了生動澎湃的音場，錄音過程的各種辛苦，都值得了。他們還帶著樂器，現場唱了三首歌，誠意滿滿，不聽可惜。
（補記：薑薑才在節目裡提到當年看Tizzy Bac哲毓彈貝斯加效果器當主奏樂器的震撼羨慕，今天播出前夕驚聞哲毓逝世的消息。謝謝哲毓，好走！）
播出曲目：
北海老英雄
輸贏囥一邊
契囝
深海的你 (2012)
拍謝少年mini live @Alian963:
主唱、貝斯：薑薑
吉他、和聲：維尼
堂鼓、和聲、口白：宗翰
輸贏囥一邊 (live)
朋友啊 (live)
佮你的灶跤 (live)
骨力走傱
兄弟沒夢不應該

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認識小豪也有十幾年了。「交工樂隊」末期，他以吉他手身分加入，和二胡蕭詩偉做了一陣子團員，來不及推出錄音作品，交工解散，他也順理成章變成「好客樂隊」的成員，參與了幾張很棒的專輯。後來，我又認識了他的另一個團「歐噴愛」──「塑膠味」、「招潮蟹」都是令人懷念的金曲啊。近年，他找fish、小各成立電音民樂組合「三牲獻藝」，企圖用21世紀的聲音重新組織、探究台灣民樂，極是厲害。算起來，小豪的音樂類型守備區之廣，可能是我認識的音樂人裡數一數二的，知識儲備和技術實力都令人咋舌。
然而小豪的日常，是數不清的音樂幕後工作企劃：公部門各種儀典節慶的音樂設計，從燈會到101煙火秀到世大運開幕式；大大小小的電影和劇場作品配樂、插曲、主題曲；演唱會音樂總監；獨立樂團專輯編曲、製作……。他在自己的medium網頁一一列出去年參與的音樂專案，足足六十多項！這樣的工作強度，已經維持了許多年。所有案子的創作、製作、編曲，都是他自己搞定。至於行政協調和助理庶務等等所有事務，都由他帶頭的五人工作室打理。戰力之強大，應該是傲視同行的吧。
看到他列出來的那個工作清單，我就想邀他來節目好好聊一聊：關於台灣的音樂環境，這些年許多人不斷唱衰，但是仍然有小豪這樣，認認真真以音樂工作為常業，並且總在各種領域、各種場合都能尋得拓寬、突進、創造、翻轉的空間，不知不覺改變了許多人的聽覺風景。
這期節目，從台北101跨年煙火的90秒音樂放起，以採樣NASA從冥王星軌道取得的數據轉譯成音樂的「冥王星圖」配樂作結。從我們的家出發，終點在無垠的宇宙，多少可以聽出柯智豪不設限的才華和能耐，不亦宜乎。
播出曲目：
2018台北101跨年煙火音樂（張惠妹演唱）
滿樹翠碧（《血觀音》電影主題曲）
世大運開幕歌曲：一直走Go（A-Lin演唱）
三牲獻藝 / 此後我心無掛慮
三牲獻藝 / 瑞彩盤旋
勞動服務 / 鹽份地帶
拍謝少年 / 契囝
劉欣然 / 家書（爵士京劇《馬伯司氏》）
劉欣然 / 為國建功勳（爵士京劇《馬伯司氏》）
夜-2（《冥王星圖》配樂）

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李志在錄音室裡坐定，表情悠悠地，低眉微笑。這天台北寒流，外面氣溫九度，Alian的錄音室空調也是出了名的強，他和陪同的巡迴經理人一身裹得嚴嚴實實。前兩天才看到他在網上貼了台中的照片說：「抵台兩日，大家紛紛表示台灣是個好地方，就是屌天氣和南京一樣冷……」。
他低沈的菸嗓講起話來也是悠悠的。我得把麥克風音量推大一點兒，纔能收清楚。他抬起眼，不勝感慨地說：上次坐在電台直播間裡受訪，應該是二十年前的事了。直到節目最後，他才更正：說錯了，上次電台訪問是2007年，十年前。十年、二十年，對他來說，心理距離大概是一樣的恍若隔世。
李志是出了名的不愛受訪，他出道迄今從未簽給任何唱片公司經紀公司，出片巡演一切自己來。前幾年為了宣傳演唱會，他勉強自己上過視頻節目，也接受過書面訪問，不過大部分的訪談，他都推給合作多年的經理人遲斌去應對。唯一一次談得比較深的通告，是2015年的網路播客節目「大內密談」：那次他火力全開，像是要把音樂圈同行、樂迷、樂評、媒體對他的誤解和批判，和他的堅持和委屈，一口氣講個清楚。兩小時滔滔不絕，主持人只放了三四首歌。李志沒把那次訪問算在他的「十年空白」裡，或許還是對傳統廣播有不一樣的感受吧。
不過這天他坐在我的對面，氣場平和，一點兒不急。或許是到了台灣，人就比較鬆弛下來了。要是錄音室裡可以抽菸，他肯定是會一面吞雲吐霧，一面慢騰騰地說起那些故事的。
這是他第三次到台灣辦演唱會了。連續三年，辦完南京跨年，他就到台灣來，成了慣例。算算工作團隊光是舞台上的樂手合音就有十一人，加上燈光師音響師和眾多助理人員，光靠賣門票，這趟旅費怎麼算都是要倒貼的。但是他太喜歡台灣了，立定決心不管怎樣每年都要來一趟。早在四五年前，他就企劃過台灣行，卻因為手續問題沒來成。前兩次台北演出約了要訪，也都陰錯陽差錯身而過。這次的廣播專訪，固然是他十年來的第一次，卻也讓我等了四年呢。
真正注意並且喜歡李志，是2009年的實況專輯《工體東路沒有人》：當時三十歲渾身真氣亂竄的憤青，拎著一把吉他在北京「愚公移山」唱了一場，臺上臺下輪流吆喝罵娘，從屌絲自憐之歌一路唱到悲壯的大時代，一把木吉他，亦足以震撼一代人，心碎一代人。對我來說，那張專輯和小河、萬曉利在「河酒吧」的實況錄音一樣，都是當代中國新民謠最厲害的傑作：就像陳明章八十年代末那兩張經典現場作品，當年「水晶唱片」因為太窮無力進錄音室，姑且用簡單器材錄下阿章的校園演出實況，直接發表。然而那些作品並不因為現場條件的簡陋而顯得簡陋，正好相反，捨去錄音室編曲製作的包裝修飾，那些素面相見的歌，更體現了「民謠」這兩個字原本接地的、有機的意義。
世紀之交，中國新民謠和地下搖滾的若干名篇，是沒有「決定版本」的：最早的錄音室版本（假如有的話）囿於環境條件，多半品質粗糙，夠不到專業標準，反倒是現場版實況，不管是音樂人自己錄製或者粉絲偷錄的bootleg，往往更忠實地傳達了那些歌「應有的模樣」。此外因為審查而不能在唱片裡唱的歌詞，也常常在現場還其本色。那些歌，遂在網路時代有了各種各樣的「決定版」，誰會想到「民謠」民間傳唱的古老精神，竟會在21世紀用這樣的方式在中國延續下來？
因為那張實況，回頭找了李志早年的demo，上網聽了他後來製作更精良的專輯，聽聞他歷來頗受矚目的幾樁爭議事件：在豆瓣「月亮小組」寫自傳自曝情史，一把火燒掉賣不了的CD庫存並拍片上傳網路，提告未授權的網路音樂平台「維權」，時不時在微博上直言不諱批評這個那個同行，引來大規模掐架……。李志這些年反覆總結自己公開發言的基本態度，就是「說真話，不說假話」，不和稀泥，也不怕認錯，有錯就道歉。這事貌似不難，然而行走江湖，真要徹底實行，還是常常會引人側目，得罪人，甚至被目為炒作的。
李志的歌，至少有兩種截然不同的面向，兩者同等重要：一個是情傷累累而不憚在歌裡用極其陷溺的抒情方式示弱甚至自殘的屌絲文青，一個是不斷用寓言和詩歌訴說大時代的歷史禁忌與傷痕的憤青詩人。當然，這兩種身分經常在同一首歌穿插出現。李志之所以擁有如此熱情死忠的大批粉絲，我想也是因為他的歌融合了小我和大我的經驗，呼應了十幾年來中國社會尤其離鄉打工的知識青年，在翻江倒海的大時代裡拼命掙扎，但求一方安身立命之地的艱難與幻滅。
李志既然給了「耳朵借我」十年來的第一個廣播專訪，我也播了幾首在對岸媒體沒法播的歌，問了些他在老家沒法談的問題，當然，聊到那些事的時候，我仍然謹守分寸，總不希望給來賓惹麻煩。其實我大可繞過那一題的，但在我聽了李志2016跨年演唱會用「廣場」的音樂搭上北島名詩「回答」朗誦的實況錄音，之催淚之盪氣迴腸，我想他即使到了如今這個年頭，仍然是很有話想說的。
李志從他在江蘇鄉下貧窮的童年說起，聊到第一次聽到鄭智化的震撼，還有在綠皮火車上聽羅大佑的「牧童」感受到的孤獨。他說到港臺流行音樂對他們一代人的啟發和影響，以及未盡其功的遺憾。他也聊到自己這些年以一人之力糾集團隊做音樂辦演唱會的心情，以及他觀察音樂場景的變化。這集節目，李志坦誠而健談，覺得還有很多可以聊。我們約好了明年繼續，請別轉台。
播出曲目：
這個世界會好嗎（2014 Live）
牧童（羅大佑，1983）
黑色信封（2016 Live）
你好明天（2016）
梵高先生（2005）
回答（詩：北島，2016 Live）
地方（舊名『廣場』，2015 Live）
人民不需要自由（2009 Live）
關於鄭州的記憶（2016 Live）
和你在一起（2016 Live）

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短短四個月，陳昇在備受好評的《歸鄉》之後，再接再厲出版了《南機場人》。《歸鄉》是他沿濱海公路回到彰化濁水溪下游溪洲老家的旅程，《南機場人》則是剛好另一個方向的旅行：他把眼光投向「外省人」族群，從少年時代以來啟發他的藝文人、電影人、音樂人，到眷村裡的老芋仔，還有那些總想著一有機會就要遠走高飛的哥哥姐姐，有的會讀書就留學去了，有的只會打架就跑船去了，有的會動腦筋於是做生意去了，也有一路江湖曲折簡直變成家族恥辱的那個阿姊，後來嫁了美國人，日子過得比誰都好…… 。
之所以這麼快就要錄完這張專輯，也是因為陳昇三十幾年的另一個家：同樣在大範圍的「南機場」區老公寓裡的麗風錄音室，即將都更拆遷。他要把握最後機會，在這裡留下一張獻給麗風的專輯。麗風不只讓陳昇錄了所有個人專輯，老闆徐崇憲（老輩叫他小徐，後輩叫他徐老爹，曾經獲頒金音獎特別貢獻獎）也是他的恩人：三十年前陳昇還在綜一唱片當製作人，天天帶偶像歌手去錄音，幫他她們唱demo，偶爾塞一兩首自己的創作到他她們的唱片。小徐聽陳昇的歌聲極有特色，又能寫歌，還會製作，就提議陳昇乾脆錄一張自己的專輯，他願意投資出版。
若非如此，陳昇根本沒想過要走到幕前當歌手。他說：當年他已經追到了在唱片公司企劃部門的同事（他說，夫人也是個外省正妹），便是後來的夫人。她對那些歌星的糜爛軼事看得太多了，一聽說男友要去當歌星，差點跟他分手。好不容易等到發片，兩人婚也結了小孩都生了，昇嫂還去看了心理醫生，就是難以接受另一半是歌星。幸虧後來是滾石張培仁簽下了他，還寫了「如果你們認為我有一點怪，那是因為我太真實」這兩句經典文案，讓陳昇沒當成「歌星」，變成了不大一樣的「歌手」，如此一路怪怪地真實到現在，夫人想來也早就見怪不怪了。
出版《歸鄉》的時候，陳昇信誓旦旦：做完那張沒有鼓的專輯，下一張一定龐克到底，要變成「瑪麗蓮陳昇（借用Marilyn Manson的哏）」。沒想到《歸鄉》大獲好評，陳昇也多少心軟了，覺得不必那麼決絕，於是《南機場人》仍然是一張帶著抒情底色的專輯，編曲核心仍是范君豪、袁偉翔兩位青年，木吉他、三弦、鋼琴和弦樂仍然角色吃重。不過，這次畢竟是要為麗風唱送別歌，陳昇找回歷代「恨情歌」的樂手，早有革命情感的China Blue也來一起錄了歌，與《歸鄉》相比，《南機場人》或許更近於民謠搖滾吧。當然，能聽到「斑駁」老恨情歌的楊騰佑那老辣的藍調吉他和China Blue大貓那麻烈迷幻的鍵盤，我心裡只有感激。還有「黑潭」那氣血翻騰的悲壯史詩，都足以列入陳昇最厲害的重量級作品。
《南機場人》開場和收尾的歌都讓遼寧來的盲歌手周雲蓬擔任客席主唱，東北來的老周絮絮向天上的父親訴說懷念爸爸包的餃子，唉，還不等陳昇開口，眼淚就被催出來了。在這兩首歌中間，陳昇不但帶你穿梭在台北市南區外省老社區的巷弄，也帶你穿梭出入他在這座城市經歷的三十幾年光陰，在《南機場人》再次創造了幾個令人難忘的故事主角，許多都是以真實人物為本提煉出來的。我以前說過，現在再說一次：論中文歌壇以歌寫故事、寫人物，沒有人比陳昇更厲害的了，《南機場人》再次證明了這一點。
最後，謠傳陳昇因為麗風拆遷，萌生淡出歌壇之意，我以此事相詢，他老神在在地說：「我怎麼退休？退休我就沒事做了。」這些年，麗風的工作徐老爹早已交棒給第二代徐玉光。就在「老麗風」走入歷史的此刻，小小徐掌門的「新麗風」已經在天母開張，《南機場人》專輯後來有許多部分，已經是在「新麗風」錄製的了。
所以放心吧，故事還會說下去的。讓我們繼續把時間留給這位已經六十歲仍然滿腔感懷滿腹牢騷永遠碎碎念又能一秒把你唱哭的文藝流氓大叔吧。
播出曲目：
菟絲花
牯嶺街那年
我不知道風是在哪一個方向吹（韓正皓演唱，1978）
責任（擁擠的樂園，1988）
投機者
三姐
斑駁
可愛的馬（with 伍佰，1992）（廣播未播出，見置頂完整版錄音）
黑潭
餃子（引）
餃子（跋）
黑夢
捕夢網

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方大同說：他之所以願意花四年做童書繪本，初衷是想報答他的母親梁玉蘭：方大同還很年輕的時候，梁女士在上海開辦英語教育中心，念高中的方大同剛剛開始摸索寫歌、編曲，便替母親編的教材編寫兒歌，酬勞是一部他當時很想要但買不起的MIDI鍵盤。方大同寫了足足一百首歌，據說用了不少R&B、Soul的元素，那是他專業音樂人生初期階段的一次練功機會。
後來方大同事業蒸蒸日上，梁女士也退出教育事業，替兒子打理事務。但是他心裡知道，母親對教育工作還是很有想法的。《艾美夢遊》系列繪本，便是在這樣的基礎做出來的：方大同親自編劇、四處物色畫家，最後找到一位西班牙畫師，禮聘到香港，密切溝通、反覆修改，好不容易，才在今年推出第一部分的三本繪本，以後還要以每年三本的進度，慢慢延伸。
方大同2017年以《JTW西遊記》雙專輯鉅製拿下金曲獎最佳國語男演唱人，我是評審之一，深深以為實至名歸。這套專輯，或許可以視為方大同的《Songs in the Key of Life》，把他這十幾年音樂生涯的心法精華盡皆淬鍊，毫無保留投入其中，成果也極精采。然而樂迷聽說這將是他最後一張個人創作專輯，都嚇壞了：難道方大同要退出歌壇？
當然不是，方大同說：他還是有很多有趣的project想做，只是不急於一時，他也還會繼續巡迴演出。不過，眼下他更專注在幕後的事務：他創辦了自己的廠牌「賦音樂」，簽了才女王詩安，更跨足電影圈，也包括《艾美夢遊》在內的出版事業，這兩年，方大同攬下許多與音樂專業非常不一樣的事務，忙得團團轉，辛苦之餘，也學到很多很多。
他說：希望用十年的時間，讓「賦音樂」做出一些成果。口氣很謙遜，背後的野心卻不小，顯然做好了長期抗戰的準備。藝人自己經營廠牌當老闆，藝術家和經營者的角色不免衝突矛盾，他也早有心理準備，只希望能讓這個時代有才華的人，能找到一個地方，得以安身立命、發光發熱。
方大同既然來了，我也順帶做了《JTW西遊記》專輯遲到了一年三個月的專訪，放了十來首歌。我相信，作為音樂人的方大同，未來還會繼續帶給我們驚喜的，只是，我們要有多一些的耐心。祝福他。
播出曲目：
All Night (feat. 王詩安)
王詩安 / 明天（feat. 王蕾、方大同）
Run From Your Love (feat. Fifi Rong)
Flow (feat. 王力宏)
醉（feat. 杭蓋）
Right Girl
西遊記（2003 demo）
西遊記
Love You So Much
黑夜
無所謂（feat. 張靚穎）

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第一次錄訪LaLa是2009年，她發第一張專輯，和師父蘇通達一起來上節目。後來，LaLa每次發專輯都會在播音室和我見面。2017年底她發了第五張個人專輯《心裡學》，我們於是錄了第五次的專訪。
距離上一張專輯《尋人啟事》已經三年半了，這段時間，LaLa經歷了翻天覆地的一場奇幻之旅：2016年，原本發誓在「超級星光大道」之後不再參加選秀節目的她，豁出去參加了中國「我是歌手」選秀節目，在對岸名氣暴漲，一夕之間多了幾千萬粉絲。原本規劃的新專輯，也因為「我是歌手」與之後的各種事務，拖延了下來：從2016到2017年，她演唱了足足十幾首電視、電影、網路劇和遊戲主題曲，辦了巡迴兩岸三地加上東南亞的「日全蝕」和「是日救星」系列巡演……說真的，以她在「我是歌手」之後在對岸的知名度，若是願意，LaLa大可卯起來接各種商演和拼盤演出，賺足養老金再說，也沒有人會怪她的。
然而她卻說：那段時間她「有點不知道自己在做什麼」。她決心推掉所有能推的邀約，專心埋頭新專輯的工作。她說：經歷了「我是歌手」的奇幻之旅，她一定要從那樣的經驗找到一些正面的意義，一定要做一張對得起自己的專輯。然而要做什麼才對呢？起初，她也覺得身價和地位似乎是有那麼點兒不一樣了，是不是該做一張「乒乒乓乓」（台語）的專輯？畢竟以她現在的條件，哪怕要拉出多大多高的製作規格，也都不愁沒有資源吧？
可是她轉念一想，不對啊，「乒乒乓乓」也不是她自己的模樣。從「超級星光大道」到「我是歌手」，五年發四張專輯，全世界都知道LaLa超會唱歌、超會寫歌，她還有什麼要證明給別人看的？那似乎都不是重點了。在「我是歌手」選唱別人的歌，給了她全新的啟發。她說：她發現不必只唱自己「能寫出來」的歌。世界上有這麼多厲害的創作人寫了比大海還多的好歌，永遠唱不完，她隨時可以精挑細選最好的歌來唱，並且賦予它全新的生命──她在「我是歌手」詮釋宋冬野的「莉莉安」不就是最經典的例子？想通這一層，不再非要把「創作人」和「歌手」兩種身分綁在一起，創作對她來說，就變成更純粹、更紓壓的過程，真有了想說的，再寫，一切也變得更簡單。
然而你若聽過也會同意：《心裡學》並不是一張簡單的專輯，十一首歌（包括稍早為了巡演創作的主題曲，初次合作就讓陳君豪拿下金曲獎最佳單曲製作人獎的「是日救星」），每一首都紮紮實實，擲地有聲。從收歌、寫歌、製作到錄音，LaLa不斷自問「這是不是她自己最想要的、最真實的音樂裡的自己？」這張專輯，她是和最熟悉、最懂她的幾位音樂人一起，慢慢手工打造這個小世界，並在那漫長的過程裡，一點一滴重新找回自己，重新體會「徐佳瑩」這三個字，對她、對別人，究竟承載著什麼意義。
她的心靈導師、資深詞人葛大為是這張專輯的製作統籌，其他老面孔還有陳建騏、羅恩妮、陳君豪、黃少雍……，艾怡良寫的「言不由衷」她才聽到demo就哭得不行，LaLa愛死了原作者的彈唱，覺得那已經是非常完整的表現，後來又花了很多功夫消化、進入歌裡，終於找到屬於自己的詮釋方式，動人極了。「到此為止」、「兒歌」、「心裡學」這些氣質比較「沈」的抒情歌，讓我們聽到了長大的LaLa，更懂得用歌說故事，悠悠唱到你心坎裡，所謂技術和情感，到了這裡都是同一回事。羽田詞曲的「灰色」、陳星翰製作的「現在不跳舞要幹嘛」，則是LaLa以前少見的樂風格局。之前寫給孟慧圓演唱的「人啊」拿回來重新詮釋，兩相對比，更能見出LaLa思維之宛轉細膩。
去年看完LaLa小巨蛋演唱會，曾經發出這樣的感慨，如今聽完《心裡學》仍然適用：「徐佳瑩真是老天賜給21世紀台灣樂壇的大禮。」
播出曲目：
病人
言不由衷
人啊
人啊（孟慧圓演唱版）
大頭仔
兒歌
是日救星
莉莉安（「我是歌手」現場實況）
現在不跳舞要幹嘛
到此為止
灰色
記得帶走
心裡學

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二十年前，施文彬和武雄的組合「文跡奇武」在1998年以《安怎死都不知》橫空出世，改編、諧仿西方流行經典，「七仔」、「誰是老大」那樣的突梯暴衝之作，是多年來樂迷津津樂道的奇花異果。
21世紀初，唱片業崩盤，「文跡奇武」改編西洋經典作品的企劃必須花大錢購買原版版權，想來無以為繼，誰知道2010年他們竟又出了續篇《麻雀雖小》，2014年出了第三輯《歸組害了了》不再「一比一」地改編，而是「風格近似的翻玩致敬」，樂風致敬改編的對象也擴大到台灣樂史經典。「文跡奇武」在21世紀發行的前兩張專輯，生動深刻地紀錄、反映了當時台灣政治、社會、經濟、教育、文化各方面的焦慮和苦悶，是我心目中不可替代的奇葩經典。
2017年底，「文跡奇武」發行第四張專輯《情歌選》，雖然這樣命名，十首作品卻都是全新創作。阿彬說：武雄的歌詞寫作，永不自我重複。台語歌的遣詞敘事功力不在話下，在「文跡奇武」這種比較沒有包袱的案子，更是火力全開。光聽「失戀懶人包」那一大串描述傷心人自暴自棄亂七八糟的形容詞，就是高級台語檢定考試的教材啦。
首波主打歌「苑裡情歌」找了大芭安苡葳和阿彬合唱，抒情婉轉的歌，骨子裡卻埋著對近來苗栗官府管治種種爭議事件毀田傷民的不捨。開場曲「愛的開箱文」貌似調情，實際卻是要提醒私密照外洩的風險。幾首華語歌，有的爆笑有的悲壯：「你知道你爸又在哪裡發廢文嗎」抱怨情人老爸的上網行為實在太瞎，不得不考慮分手，讓我笑得差點從椅子上掉下來。「親愛的姑娘」把政治語言寫成酒店裡土豪對小姐霸王硬上弓的話術，寓意夠直白。「勿埋」則氣氛一轉，取「霧霾」諧音，聲景懾人，把小我大我揉在一起，寫成虛無絕望的寓言，極是震撼。
所以，專輯名為「情歌選」，仔細聽進去，真正算得上是情歌的比例，原來並不高。
二十年下來，「文跡奇武」這對搭檔打滾樂壇江湖，閱歷多矣。這張專輯在輕鬆諧謔的包裝底下，既有對土地歷史的情感，又有不吐不快的「憤中」情懷。詞曲編奏的技術含量，也是示範級的教材。這集節目，我們不但把整張新專輯的歌都放了，也回顧了「文跡奇武」二十年的歷程，施文彬知無不言，分享了很多精采故事，相信聽眾也會很有收穫的。
播出曲目：
你知道你爸又在那裡發廢文嗎（2017）
誰是老大（1998）
豆花車倒攤（2010）
麻雀雖小（2010）
頭家（2014）
轉大人（2014）
寶島嘆歌（2017）
苑裡情歌（2017）
親愛的姑娘（2017）
酒窟仔（2017）
可愛的馬子（2017）
可愛的馬（陳一郎）
勿埋（feat. 依拜維吉）（2017）
愛的開箱文（2017）
情歌選（2017）
失戀懶人包（2017）

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