錄音這天，蛋堡遲到了一會兒，忙不迭地抱歉：他從坐月子中心趕過來，是的，太太生第二胎，女兒「蛋花」Rhemi有弟弟了。
和第一胎毫無準備、手忙腳亂的情況不同，弟弟的來臨是在計畫中的。蛋堡說：當初和女朋友在一起也沒多久，還是熱戀期，就有了小孩。他說因為自己爸媽關係不好，原本是從不考慮走入婚姻的，卻在短短時間內結婚生女，有了自己的三口之家，要適應爸爸和丈夫這兩個陌生的角色，人生方寸大亂。他花了將近四年時間，才慢慢重新找到生活的平衡感，也才慢慢能夠把腦中「真氣亂竄」的音樂片段組織起來，落實成一首一首的作品。
這張《家常音樂》收錄的二十幾首歌，都是在自家房間慢慢弄出來的。女兒常常闖進爸爸工作的空間東摸西弄，蛋堡索性讓她也一起加入錄音，專輯裡的幾段interlude和skit還錄了一家三口的互動實況（很精采）。蛋堡這次刻意不用太方便的編曲錄音工具，回頭用一部古老的Akai MPC取樣機和復古的合成器，結合筆電和錄音介面，逼自己在有限的資源條件下，創造出最合適的編曲和節奏。所有的鼓點都是手指摁出來而非剪貼，那未必工整卻更貼近呼吸的律動，也應和他迷戀的爵士樂swing的感覺。蛋堡的歌詞依然句句咬在心口，他說，他仍然覺得歌詞最好讓人一聽就懂，為了這個，還是下了不少工夫的。
睽違七年才發片，蛋堡組了自己的公司「任性的人」，員工只有他和太太兩人，專輯不上任何數位平台，只提供限量實體CD和數位版專輯下載直購。蛋堡的本科是視覺傳達，他說要是沒有做音樂，他極可能會做平面設計或是插圖相關的工作。這次的裝幀設計便由他一手包辦，畫布裱框，CD嵌在中央，讓你可以整張掛在牆上。歌詞另外印在描圖紙上裝訂成冊，直到我寫這篇文字的現在，歌詞仍然只有「實體版」。你在網上找不到《家常音樂》的歌詞。蛋堡說，聽歌就可以了，不一定非要有歌詞對照著讀。發片之初，他還弄了一間「快閃唱片行」：起初他想的是開一家店只賣自己的作品（這件事居然有一部分來自最近成為話題的「少龍」的店），不過算算維運成本實在划不來，就先弄了一間臨時小舖，賣新專輯也兼賣自己喜歡的小玩意，他形容那間小店就像把自己的大腦攤開在大家面前。雖然因為疫情，快閃店不得不提前歇業，這樣弄過一輪，他也算是從創作到末端零售的整個過程都走完了。
蛋堡說，做這些事情也只是想弄清楚那到底是怎麼回事而已，覺得不妨自己試試看。兩個人的公司，就先這麼吧，等到有一天覺得非找幫手不可的時候，才考慮找同事。
蛋堡也細細說了他和躁鬱症共處的歷程：有一段時間他狀況真的非常不好，每天都困在「我是誰，我在幹嘛」之類沒有答案的問題，躲在陽台整晚抽菸，幾乎無法自理生活。他覺得這樣下去不只太太辛苦，還會影響女兒，於是自己check in去住了一段時間的精神科病房，也多少抱著「田野調查」的好奇心。他說，那幾個星期他終於體會到「完全不必承擔責任」、「完全自由」的滋味，代價卻是把自己的人身自由暫時交出去。作息必須統一，時間到了三頓飯乖乖吃完（他說以前常常懶得吃飯、沒有胃口，進去才知道那只是因為「你還不夠餓」）。他觀察不同病友的狀態，跟他們聊天，也觀察自己，這段經歷，蛋堡在節目裡細細說了，也有一部分故事，消化之後寫進了歌。
會做菜的都知道，出門吃館子，最難的就是「家常味道」。那是從摸爬滾打的生活日積月累淬煉的滋味，所謂家常、日常，其實靜水流深，深不見底。蛋堡用這樣一張沉甸甸的專輯紀錄這幾年的生活，也在音樂裡埋著那層層的伏流。生活從來都不容易，但只要你願意深深凝視，並不別過頭去，你就會看見箇中的美麗、殘酷，以及或許觸手可得的救贖。
播出曲目：
SoftLiPAPA
小妹小妹不要哭
Coupon freestyle （bonus track）
等待佛陀
白天看腦晚上看牙
近黃昏
蜘蛛
心不在焉
比莉 / 來來來 來台北（1982）
無為而唱
大禹
家常音樂
音樂小分子

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《水哥2020》原本可能會是《水哥2018》之類的，畢竟音樂大部分都在兩年前就做完了。若非一些不可抗拒的突發狀況，李英宏的第二張個人專輯並不會讓我們等四年，甚至在他以〈峇里島〉拿下金馬獎最佳原創電影歌曲之前，專輯或許就已經問世了。
不過他說，幸好當初沒趕著發。他重聽完成的母帶，忍不住想大動刀斧，幾乎推倒重來：從首張專輯《台北直直撞》到這張專輯開工這段時間，李英宏的音樂人生攀爬了陡峭的「學習曲線」：生平第一次擔任製作人、第一次接下電影配樂工作，讓他懂得從編曲人、製作人的視角看待自己的創作，格局和視野都不一樣了。
於是他重寫重編重唱了專輯裡近半篇幅的內容，用「減法」思考，把自覺不必要的累贅的東西都拿掉，重新找到結構和聲音的平衡。最後完成的《水哥2020》，用他自己的話來說，總算是一張「沒有遺憾」的作品了。這倒不是說他覺得這是完美的專輯，而是在此刻，在自己的能力範圍內，他已經把這張專輯做到最適恰的狀態了。
《水哥2020》的歌都是在他賃居蘆洲的兩年時間裡，在那間分租的房間一首首錄下的，他暱稱那小小的房間「蘆洲帝寶」。現在他已經搬離那裡，創作狀態也漸漸不再是兩三年前的心情了。這張專輯也變成了他「蘆洲時期」的紀念。專輯還特別為這地方寫了〈蘆樂佛尼亞〉，說它就是在「三重sisco」隔壁的寶地（借用California / San Francisco的哏），特別借用了美國西岸G-Funk的慵懶樂風，好聽得很呢。
我們看李英宏事業順風順水，得獎之後有了接不完的活兒，藝人生涯前景看好，他自己卻很有危機意識，節目中聊到現在這個階段的某些尷尬，和某些必須取捨判斷的方向：幕前和幕後工作的調配、藝人和音樂人身分的切換，都牽涉到「自我評量」這個大題目。這一題沒有別人能替他回答，總得靠自己摸索出口。不過，聽聽《水哥2020》的李英宏：唱得好聽，音樂漂亮，也很有自成一派的風格，他真的又從《台北直直撞》往前跨了一大步，變得更成熟也更瀟灑了。我非常確定，他會繼續帶來讓我驚喜的作品。那些人生的大哉問，總會慢慢想清楚的。祝福英宏！
播出曲目：
大不了就分手
蘆樂佛尼亞
自躁浪漫 ft. 李權哲
水哥
酒鬼
以黑擊黑 ft. Leo王
我想和你瞎 ft. 馬念先
Skit ： 煙火
無經驗可
就這樣吧
愛我就給我

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光良說，都這個時候了，公司是自己的，發片預算也是自己負擔。做一張新專輯，要是不能真心覺得值得、過癮，那何必要做呢？於是，這次他決心把出道累積25年的一切習慣都拋開，走出舒適圈，把自己當成新人，從頭來過。而且，製作人一口氣找了黃韻玲、李欣芸兩位大才女，整個把自己交出去，豁出去了。
當然，製作這張專輯的時候，包括當事人自己都還不知道她們後來會分別擔任北部流行音樂中心董事長和高雄流行音樂中心執行長。這集節目，李欣芸無法離開高雄，於是我做了一件廣播人生從沒做過的事：現場和高雄連線，讓欣芸也能參與這場四方對談。
這次，光良把「創作歌手」的身分放在一邊，主要當一個「詮釋者」，專輯中他只參與創作了兩首歌。然而，從最早的「收歌」階段他就很清楚，不要回頭唱那些大家都習慣了的歌：他已經五十歲了，不可能再唱一個〈童話〉、〈掌心〉、〈勇氣〉──他說那些歌就像小時候畫的畫，畫得再好，也是當年的狀態，現在不可能回到小時候去畫畫了。
他和兩位製作人聽了很多厲害的demo，而且從頭到尾堅持「盲測」，也就是不標出詞曲作者，以免先入為主，全靠作品決勝負。結果選出來的這些歌，果真有許多驚喜：Hush貢獻了兩首，年輕的創作人黃則翔也貢獻了兩首（他是戴佩妮的徒弟），還有韋禮安、鄭興、法蘭、和另一位年輕的創作人陳鈺羲。除了光良作曲、分別由孔勝民（他的經紀人）和Hush作詞的兩首歌，其他八首都是「詞曲包辦」的作品。專輯前半張由李欣芸製作、後半張由黃韻玲製作，她們各自邀請了青壯世代最棒的樂手、錄音師、編曲人合作。最後的成果，渾然一體，飽滿細膩，我聽了好幾遍，覺得這集節目只能從第一首照順序放到最後一首，讓欣芸先說她的半張，再讓小玲說她的另外半張。
光良說，《絕類》是他出道迄今自己最喜歡的專輯。他嘗試了許多從未嘗試過的曲風和歌唱方式，也在這些歌裡進入角色，同時袒露了自己。兩位製作人也把畢生功力都使出來了，在節目裡，她倆細細分享了這次製作《絕類》每一首歌的心思：每首歌都自成一個小宇宙，美不勝收，也極耐咀嚼。
謝謝光良、小玲和欣芸讓我們知道，在這樣的時代，成熟、細緻、有膽識、不刻意討好卻仍然好聽非常的流行音樂，仍然是可能的。
播出曲目：
反方向
爛天氣
蕨類
雨中的讚美詩
想你了
1901的上一位房客
失去了哭泣的能力
是我不懂
漸好
里程．旅程

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王希文作曲、音樂執導、現場指揮的音樂劇《台灣有個好萊塢》，我是從城市舞台版本就看了的。後來擴大規模的新版，也去國家劇院看了。七成對白是台語發音，大半唱台語歌，這群多半很年輕的演員卻表現得非常精采，有笑有淚，劇場功夫相當紮實。我從上次《木蘭少女》再度公演已經領教過「瘋戲樂」團隊的實力，《台灣有個好萊塢》也沒有讓我失望。
現在台灣把瘟疫擋下來了，劇場演出解封，不必再排梅花座（那樣就算全賣光也還是賠，不如不演）。七月下旬，這齣音樂劇會到台中歌劇院和高雄衛武營演出，大家久沒看戲應該都悶壞了，去衝一下這齣戲，一定滿載而歸。
王希文成立「瘋戲樂」工作室已經整整十年，最近幾年他更是把事業重心都放到音樂劇的編寫、公演、推廣，從中小型Cabaret秀到國家劇院等級的大製作，我們看他做得有聲有色，箇中艱難卻是點滴在心頭。
前陣子《台灣有個好萊塢》破天荒出版了雙CD的音樂劇原聲帶，連同演出對白一應俱全，還邀請滅火器、李千那、旺福擔任演唱嘉賓，另外錄了劇中三首歌的重編版。這應該也算是台灣的創舉了吧？
這集節目，播了不少這張原聲帶的精采內容（我和希文一面聽演員對白一面樂不可支，笑個不停）。希文細細講解一齣本土原創音樂劇從無到有，需要糾集哪些專業人才，編劇和音樂創作如何密切配合，現場演出的各種眉角又要怎樣注意……。《台灣有個好萊塢》的故事基礎來自電影《阿嬤的夢中情人》，場景核心是六十年代台語片全盛期的北投片場，自然需要援引大量史料：王希文為了這齣戲，看遍了近年重新修復的台語片，聽了無數六十年代老歌，讀了大量的研究論文，也和當年電影圈的幕前幕後前輩做了許多田野訪談。聊到這一題，我們也放了幾首當年「摩登感」十足的流行歌，或許會讓年輕人驚艷不已。
《台灣有個好萊塢》2020巡演門票已經可以購買，手快有手慢無：
7/25、7/26 高雄衛武營
7/31、8/1、8/2 台中歌劇院
播出曲目：
台灣有個好萊塢（feat. 滅火器）
愛情的魔力
閹雞趁鳳飛
家家家（feat. 旺福）
放袂記
為著咱兩個人
當初時,電影開始（Feat.李千那）
文夏四姊妹 / 放袂記
文夏 / 木偶的心
純純 / 跳舞時代
鄧麗君 / 青春鼓王
天字第零號
媽媽的話
台灣有個好萊塢

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神棍的上一張、也是第一張完整創作專輯，是2010年的《萬佛朝宗》。倏忽九年，他們才出版新專輯《神一樣的存在》，除了主唱兼主創歐比王，全部團員都換過一輪：團長吉他手竣傑2011加入，是現在最資深的成員，而最後加入的智彥和小潘，也已經一起玩了五年的團了。
當年那張《萬佛朝宗》是一張很奇特的專輯，那時神棍已經提出了「乩童搖滾」這樣的名稱，把北管、客家山歌、Nu Metal、饒舌搭配混煮成一大桌香辣嗆口的菜色。專輯發行之後，入圍金音獎最佳樂團、最佳新人，樂團成員卻漸生嫌隙，圈子裡都在傳說歐比王這個人實在有夠歹鬥陣。歐比王好不容易拿到樂團補助，團員卻跑光了，只能邀請DJ Mad一起編曲，做了電音EP《神棍被電了》，〈九號公路〉又入圍金音獎最佳搖滾單曲。外人不知道，這段時期的神棍樂團其實屢次瀕臨散團，若非一路邀到幾位強手加入，也不會有後來這張《神一樣的存在》了。
曲曲折折好幾年，神棍的全新陣容總算在2016年大勢底定。歐比王開始更積極地寫歌，樂團的演出活動也接得愈來愈勤，跑了許多客家主題、民俗主題的場子，也參加了世界音樂節，唱了世大運閉幕，還在Legacy和羅大佑同台。新專輯也在這段時間慢慢長出自己的樣子：北管鑼鼓和搖滾節奏組一起鋪出綿延鬆沉的底氣，嗩吶笛子和電吉他分擔主奏的線條，綴以馬頭琴、琵琶、二胡等民樂的花色。歐比王的唱腔這次不只搖滾、饒舌、客家山歌，還嘗試了蒙古的呼麥。這些五花八門的元素一不小心就會變成標新立異生吞活剝的拼貼，但神棍畢竟磨了這麼幾年，最後出手的成果，一氣呵成，鬆弛，自在，毫不做作勉強，貫串其中的，是漂亮的旋律、過耳難忘的riff、厲害的節奏、拳拳到位的人聲（歐比王和團員的和聲都很棒），凡此種種，都是紮實的技術和火侯。
這集節目，除了貝斯手阿哲得上班，來了五位團員。錄製mini live實況，破天荒開了七個音軌，也算創下節目的紀錄了。非常非常精采，一定要聽。
播出曲目：
你有多久沒有看看天空
萬佛朝宗（2010）
舉頭三尺有神明（2012）
舉頭三尺有神明
無邊海
九號公路
還山
同溫層的雨季（神棍樂團 live At Alian963）
同溫層的雨季
痛
痛（神棍樂團 live At Alian963）
急急如律令（神棍樂團 live At Alian963）
神一樣的存在

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韋禮安的新專輯《Sounds of My Life》讓我們等了四年，他跨過了三十歲的門檻，經歷了舊東家的合約糾紛，和女友分手也變成媒體熱聞。他自己開了podcast頻道，邀約樂壇好友一起聊音樂，很放得開。新專輯上市，適逢疫情漸漸緩和，他卯起來跑了上百個通告，同樣的故事，免不得一說再說。不過他說：每一次訪問總還是能讓他想起一些之前忘了的事。
兩小時的專訪，韋禮安毫無倦色，反應極快，聊到創作製作錄音種種，他也知無不言。拿起吉他唱歌，更是輕車熟馬，水到渠成。新專輯全長64分鐘，總共17軌，扣掉中場串場的片段和末尾任性但感人至深的〈Credits〉，是13首新歌。我們在他彈唱〈I Wrote A Song For You〉之前播了全部的串場片段，介紹了專輯的十首歌，也算盡力了。
這張專輯從發想、創作、錄音到完工，跨越了好幾年的光陰。最初的起點，是想紀錄年事已高的外公外婆的聲音，後來延伸到身邊的家人、朋友和自己，甚至回台中老家把自己小時候好玩錄的錄音帶也找了出來。他把那些田野錄音的聲音織進歌裡，讓那些聲音成為歌曲發展的動機。這次他的創作錄音方式和以往「線性」的寫歌習慣大不相同：他去倫敦專程上了一段時間的課，學會了錄音製作軟體Ableton Live，也從頭學了一遍專業創作者的作曲編曲方式，這趟遊學讓他得以隨時用取樣、片段的方式紀錄想法，之後再組織材料。這樣的工法，也讓這些歌的「聲音」聽起來更有層次，畫面感更豐滿。
韋禮安說：這張專輯並不是為自己而作，而是為了自己最在乎的那些人。然而，要做這樣的一件事，首先還是要牢牢把握好自己。《Sounds of My Life》既是對這段生命經歷的見證和紀錄，也是一場沉甸甸的，卻也溫暖坦誠的告白。
播出曲目：
聽我的
而立
See You On Monday
Brand New
一口一口
Sounds of My Life
沒有你的世界
陳潔儀 / 喜歡你 (1996)
喜歡你 (韋禮安 Mini Live at Alian963)
Interlude (XYGX)
Interlude (I WROTE A SONG FOR YOU)
Interlude (YOU WROTE A SONG FOR ME)
I Wrote a Song For You (韋禮安 Mini Live at Alian963)
記得回來 (韋禮安 Mini Live at Alian963)
貓咪共和國

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已經十幾年了，我總會在年初邀老朋友葉雲平來回顧去年的樂壇，主題不拘，有時是台灣獨立音樂，有時是中國搖滾。這次的年度回顧來得特別遲：2020都快過一半了，不過無妨，金音獎金曲獎也都延後了，這次的回顧或許一方面勾起大家的回憶，一方面也讓我們補一補去年錯過了的好歌好片吧。
雲平這次的主題大致有兩個：前面三分之二是「台灣搖滾」，是的，在當今台灣青年人的聆聽版圖裡，甚至包括獨立音樂在內，搖滾已經不是主流了。但我們還是花了很大篇幅聊聊這個對我們都意義深遠、並且仍然飽含活力創意的類型。後面三分之一是「好久不見」，聽幾個前些年曾經給過我們驚喜的名字，在2019年終於浮出水面，唱出了沒讓我們失望的新鮮的歌。
播出曲目：
卓亞麥〈酒鬼的藍調〉
胖虎〈百年孤寂〉
白目〈靈性偶像〉
激膚〈散落〉
I Mean Us〈死寶貝〉（Cinema Sessions）
神棍〈你有多久沒有看看天空〉
百合花〈緊中冷〉
JADE〈迷霧城〉
當代電影大師〈陽台民謠〉
問題總部〈下雨之後〉
曾雅君〈我的微笑〉
王彙筑〈幽默以對〉
薛詒丹〈糖衣〉
張震嶽〈絕對〉

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陳建騏是在六年前擔任金韶獎評審認識Midi楊士弘的。那天他一把吉他自彈自唱〈蟑螂〉，不按牌理出牌的詞曲、不規則的拍子，拿下了首獎。建騏決定到後台認識一下這個小夥子，想知道他還寫了什麼歌，對音樂這條路有什麼進一步的想法。就這樣，展開了這段師徒之誼。
楊士弘的才華很快被業界看見，他簽給了Sony，對唱片工業裡裡外外的作業方式有了第一手的體會，也參加了十分精實的創作營，學會了不光憑本能創作的技術Know-how，也學習了A&R的觀念。2018年，李孝祖擔任製作人，發行了首張EP《原來你是這種人》，一首〈姓名〉讓很多人聽哭了。然而楊士弘和陳建騏都知道他的能耐還可以繼續開發出更多面向，建騏於是擔負起製作兼企劃統籌的角色，除了自己，還邀請陳珊妮、林揮斌、黃少雍、米奇林擔任製作人，加上之前蕭賀碩製作的一首歌，這張專輯的幕後陣容簡直華麗得讓人睜不開眼。2019年底，他終於有了自己的第一張完整專輯。
楊士弘的詞曲和演唱都非常有「戲感」，閉上眼睛就能看到MV畫面似的。作為出道專輯，《壞米仔》的格局野心是很大的。且來聽聽他自己的說法，以及陳建騏一路看著他走來的觀察和期許。
播出曲目：
天國的無期徒刑
蟑螂（26屆金韶獎Live, 2014）
兩人同行一人免費（2018）
姓名（2018）
黴
狼與狽
狼與狽（demo, 2016）
愛の討債集團
道德小天使
Plastic Baby
壞米仔 feat. 屁孩 Ryan
胖球人生 / 假的假的
紅心皇后的撲克士兵
明天你不用來了

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認識林哲儀總有二十多年了吧，他有很多身分：音樂創作者、編曲人、樂評人、夜店DJ、唱片行老闆、ROKON滾石電音品牌創辦人、多屆金曲獎評審……。這些年他在電音領域的深耕和推廣，潛移默化了數不清的後輩，別的不說，光這些年我在評審場合從他身上觀摩學來的本事，就受用無窮了。
哲儀最近和伍佰合作了一首新歌〈重生〉，是他在台灣力推電音的又一次跨大步的嘗試。他主動邀約伍佰合作，只因深知伍佰這些年在電音領域的探索和掌握，遠遠超出普通樂迷的想像。伍佰欣然同意，並且為這次合作寫了一首沒有主副歌分別，卻極有力量的「非典型」作品。哲儀苦思許久，想了又想，第一次交出去的編曲被退稿，他才恍然大悟，回歸初心，一口氣做出決定版，就這樣拍板定案。
這集節目，我們就從這首新歌聊起，順回伍佰的電音歷程，再帶到深深影響哲儀音樂人生的前輩：紀宏仁、林強，然後來到近當代的音樂場景，播放了一系列他創作、編曲的作品，以及他心目中幾首很不賴的結合電音風格的獨立音樂作品。像是一趟兩個小時的台灣電音文化史總回顧，非常過癮，也讓我這個外行人又學到好多，感謝哲儀！
播出曲目：
伍佰 & DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 / 重生
伍佰 / 厲害（Adam Freeland’s Flting Daggers Edit）
紀宏仁 / 亞熱帶
林強 / 自我毀滅
沙羅曼蛇 / 末日衝擊
不熟的朋友派對 / Young to Die
FLUX / 4D大舞廳
女孩與機器人 / 魚 (DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & Pilot K’s MKP Remix)
楊丞琳 / 帶我走（MKP Remix）
徐佳瑩 / 不安小姐
DJ Mykal a.k.a.林哲儀 feat. DJ Baku & Takuma The Great / BTM
ML / Pupa (DJ Mykal Rockin’ Refix)
OVDS / No One Can Stop Us (Djust Remix)
DJ GROUND / Rockon
RayRay / Outer Space
三牲獻藝 / 威鎮邪魔

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巴奈的《泥娃娃》是台灣流行音樂史非常特別的一張專輯：在此之前，我們當然聽過許多往自我內在深掘的剖白 / 自傳式的歌曲（李宗盛1986年《生命中的精靈》是這個類型難以超越的里程碑），西方樂史更早有許多被稱作Confessional Singer-Songwriter的創作先驅和經典專輯。然而，起碼在中文世界，似乎從來不曾有過像《泥娃娃》如此直白袒露自我生命歷程的累累傷痕，挖得這麼深，唱得這麼摧心裂膽。聽完這張專輯，你彷彿也跟著巴奈一起活過了她的掙扎和苦痛，一起咀嚼那些最難回答的大哉問：為什麼我總是活得這麼辛苦？是因為我總學不會虛偽嗎？是因為我不懂得討好嗎？為什麼世界這麼不公平？為什麼我渴望的總是離我愈來愈遠？還有，你真的知道你自己是誰嗎？
尤其這些叩問，來自一位從小就在東岸西岸之間不斷搬家，十幾歲開始走江湖賣唱，身為卑南阿美族混血卻沒有機會學說族語的歌手。那失語失根的悲傷，最是沈痛。
這樣的題材若是放在才華稍遜的創作者手裡，一不小心就會流於自憐自艾，怨天怨地不知伊於胡底。然而巴奈除了那煙酒不忌的吞吐著山風海雨的嗓子，還有極好的作曲才華。她的歌詞毫無做作的文藝腔，直抒胸臆，卻也極耐咀嚼，足以輻射出巨大的感染力。
為了錄製這張專輯，製作人鄭捷任親自擔任鍵盤和吉他手，並邀請兩位老友：鼓手「紅龜」黃宏一、貝斯手王繼三和他組成了任務式的「八三一大樂團」，共同創造了這張專輯大概一半篇幅的搖滾音場。另外一半篇幅，則是極簡編曲的更私密的空間感。看似極端的兩種編曲風格，在加上兩首女巫店、柏夏瓦的實況之後，一路聽下來，竟是一氣呵成、高潮迭起的靈魂之旅。是的，《泥娃娃》必須照著專輯曲序從第一首一口氣聽到最後一首，才是真正完整的體驗，雖然在你這麼做了之後，靈魂難免內傷……。
這集節目除了照曲序播完整張專輯，也補充了兩首專輯發片不久，巴奈和陳建年的《勇士與稻穗》演出實況：《泥娃娃》專輯開工之初，巴奈發現自已懷孕了，到這場演出，她已近預產期，演唱的呼吸和心情都有了微妙的轉變，是非常珍貴的時代紀錄（每次聽這兩張專輯，都會算一下巴奈女兒讀禧固的歲數，今年她也滿二十歲啦）。
巴奈是早早走出《泥娃娃》的狀態了：她當了母親，有了親密戰友那布，這些年她投入各種為族人爭權益的運動，現在仍在博愛特區紮營，已經1200天。二十年後的巴奈，在我心目中已經是「大地母神」的形象了。
順帶一提，角頭唱片已經發行《泥娃娃》的雙LP唱片版本，絕對值得珍藏。
播出曲目：
你快樂所以我快樂（Live）（2000，《勇士與稻穗》演唱會實況）
泥娃娃
不要不要討好
巴奈流浪記
浮沈
捆綁
大武山美麗的媽媽
過日子
失去你
天堂
你知道你自己是誰嗎
怎麼會這樣
每一天
白米酒（Live）（2000，《勇士與稻穗》演唱會實況）

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