2000年，天后輩出，強片如林。我們第一次認識了來自新加坡的孫燕姿，她在這年出了兩張專輯，連續兩年奪得全台灣暢銷專輯的冠軍，也讓我們在KTV多了好幾首傳唱二十年的經典曲目。我們也終於聽見了來自馬來西亞的梁靜茹，她前一年熬了好久才出的首張專輯，甫發片就遇到九二一大震，沒有辦法宣傳。但這張《勇氣》橫掃市場，也證明李宗盛的眼光果真沒錯。說到李宗盛，這年他替來自香港的莫文蔚製作的《十二樓的莫文蔚》，堪稱他製作人與詞曲作者生涯登峰造極的完熟代表，也是他在後來這些年屢屢提及的得意之作。
然後是王菲，這位來自北京，在香港落戶的女神，在這年出了《寓言》──把前後半張專輯分別交給兩位製作人（林夕寫整張歌詞），做出了如天地日夜那樣截然不同的上下半場。而張亞東和王菲共同製作的前半張，由王菲親自作曲，五首歌一氣呵成的「寓言組曲」，是我心目中近當代中文流行樂壇登峰造極的曠世經典，而且必須一口氣連著聽，中間不能斷──節目最後，我就是這麼播的。
二十年後的現在，大概真的不會再有這樣的歌了。不必遺憾，畢竟她們當年都慷慨地唱給我們了。
播出曲目：
孫燕姿 / 天黑黑
孫燕姿 / 很好
孫燕姿 / 壞天氣
孫燕姿 / 開始懂了
孫燕姿 / 我要的幸福
梁靜茹 / 愛你不是兩三天
梁靜茹 / 如果有一天
梁靜茹 / 勇氣
莫文蔚 / 十二樓
莫文蔚 / 兩個女孩
莫文蔚 / 寂寞的戀人啊
王菲 / 寒武紀、新房客、香奈兒、阿修羅、彼岸花

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2000年，30歲的陳珊妮出版了《完美的呻吟》，在那個天后輩出、強片如林的年份，這張專輯並沒有獲得什麼獎項的青睞，也沒有創造傲人的銷售佳績。連專輯發片的過程都一波三折：陳珊妮出道以來的東家「友善的狗」在這年忽然宣布結束唱片公司業務，解散旗下藝人。這張發行在即的專輯瞬間變成了孤兒，後來轉到魔岩唱片，才終於正式問世，比原先規劃的發片時間晚了好幾個月。
接下來的二十年，這張原本似乎沒有受到業界太多注意的專輯，漸漸成為樂迷心目中的地下經典，有了「超時代神作」的稱號，並且被選為「台灣流行音樂200最佳專輯」之一。當年買了這張專輯的不算太多的聽眾，許多都被它深深震撼，餘波至今未息。甚至直到現在，都還有不少人覺得這是陳珊妮最好的一張專輯（這一點，我是不同意的，但它絕對是我的前三名，也是我心目中21世紀初中文流行音樂的究極經典之一）。
在這一切都還沒發生的時候，2000年九月，我提前聽過了尚未mastering的母帶，並且和陳珊妮做了一次非常深入（也常常離題）的訪談，由網友sullen協助整理成文字稿，發表在「五四三音樂站」，全文長達28000字，我想這應該是空前絕後的紀錄了。珊妮對這張專輯的每一首歌的創作、製作、演唱、錄音、編曲……都做了詳細說明，老實說，二十年前的事我也記憶模糊（珊妮則說她根本忘記有過這次訪談），這集節目幸虧有這份紀錄，補足了許多幕後的故事。
1999年8月20日，陳珊妮帶著一把吉他在女巫店演出，不但自彈自唱一人獨撐全場，並且一口氣發表了七首新歌，其中五首後來收到了《完美的呻吟》。那天我把Sony TCD-D7數位錄音機放在椅子底下錄了全場實況的bootleg，二十年來從未公開播放過，老實說，收音效果不頂好，還常錄到我屁股挪來挪去的嘰嘎聲。這次我調整了一下這五首歌的EQ，和專輯版本並列播出，讓大家感覺一下這些歌初初誕生當下的模樣。（放這些bootleg也取得了珊妮的同意和祝福，感謝她！）
除了專輯的版本和前一年的女巫店實況，我也穿插了幾個不同版本的演出實況，可以和專輯版的編曲參照著聽：陳珊妮的現場演出，永遠都能把一首歌翻出全新的境界。
這集節目，也要向今年逝世的香港音樂人亞里安致敬：他和Veronica李端嫻共組的電音組合Minimal負責這張專輯的編曲，和鼓手肥仔明、吉他手徐千秀一起打造了這張堪稱完美的專輯。謝謝他，也謝謝那群才氣縱橫的音樂人。
最要謝謝陳珊妮，今天我在台科大的「文藝發展與流行音樂文化」學生作業「最能代表我們這代人的一首歌」，讀到許多同學選了她的〈成為一個厲害的普通人〉──這些同學在《完美的呻吟》出版時才剛出生，或還沒出生。我們的時代，或許終於趕上你了。
播出曲目：
你太好看*
你太好看（1999/8/20女巫店實況）
你太好看（2001 客廳demo）
電車上的情侶（1999/8/20女巫店實況）
電車上的情侶*
完美*
完美（2003/7/17 河岸留言實況）
緩慢（1999/8/20女巫店實況）
緩慢*
幻覺*
呻吟（1999/8/20女巫店實況）
呻吟*
6月29日（1999/8/20女巫店實況）
6月29日*
等待*
紅眼睛*
紅眼睛（2004/10 美中毒極限定演唱會實況）
安溥 / 紅眼睛（2018/5 煉雲演唱會實況）
薛岳 / 你在煩惱些什麼呢？親愛的（1987）
你在煩惱些什麼呢？親愛的*

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2000年，那個叫周杰倫的我行我素的新人終於出道，用糊里糊塗的懶音唱臺式R&B和饒舌，老一輩的歌手聽到這樣的唱腔不能不搖頭，卻又不能不驚嘆這個21歲小伙子簡直天外飛來的作曲和編曲才華。剛剛走紅的五月天發了第二張專輯，繼續唱國台語各半充滿洗腦旋律和熱血歌詞的搖滾歌，漸漸翻轉了家長對「玩樂團等於不良少年」的成見。搞funk rock的糯米糰簽給魔岩唱片發了第二張也是最後一張完整專輯，當年普通聽眾不大知道拿它怎麼辦才好，現在再聽，只證明他們睥睨群雄的奇才實在衝得太遠也太猛，放個20年正好。還沒有變成天后推手神級製作人的阿弟仔還是個帶著邊緣氣質的24歲憤青，然而他的第二張專輯將會入圍金曲獎最佳國語男歌手兼製作人。陳昇剛過四十歲，仍在四海漂泊買醉，喝遍了歐洲，在倫敦錄完大半張專輯，包括九二一大震之後自我毀滅再自我療癒的〈晚安母親〉。年尾他和阿Von擦亮「新寶島康樂隊」招牌出了沒有阿煜的新專輯，並且破天荒唱了一首關於白色恐怖時代故事的溫柔的歌……。
這些今年滿20歲的歌，仍然爍爍生光，仍然能令你大笑，尖叫，流淚，仍然飽含著新鮮的力量。
播出曲目：
五月天 / 憨人
五月天 / 愛情萬歲
五月天 / 溫柔
糯米糰 / 阿魯巴痢疾
糯米糰 / 拜拜拜
糯米糰 / 巴黎草莓
糯米糰 / 青春小鳥
糯米糰 / 跆拳道
阿弟仔 / 你這個死人 + 我是人
周杰倫 / 娘子
周杰倫 / 印第安老斑鳩
周杰倫 / 黑色幽默
周杰倫 / 星晴
陳昇 / 思念人之屋
陳昇 / 喝完這杯咖啡就走開 feat. 彭佳慧
新寶島康樂隊 / 阿春仔伊阿嬤
陳昇 / 晚安母親

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這集節目卯起來放了22首歌，一定要扭大音量聽，保證過癮！
1970年8月，美國Billbord黑樂排行榜從Rhythm & Blues正式改名為Soul，終於反映了黑人流行樂的時代演變。是的，1970是靈魂樂的黃金時代，也是Funk迅猛茁壯的關鍵年份，更是殿堂級女神男神們爭相發光發熱的璀璨時代。這集節目，就以該年度的黑樂排行榜為準，回顧整整五十年前的一系列經典名曲，有些你可能耳熟能詳，那就一起唱吧，有些名字或許已被多數人遺忘，那就趁機打撈出來，再現驚喜。這些歌，即使過了半世紀，依然光芒萬丈，並且一定可以給現在玩黑樂的當時還沒出生的年輕世代許多啟發。
播出曲目：
Gladys Knight & The Pips / You Need Love Like I Do (Don’t You)
Gladys Knight & The Pips / If I Were Your Woman
Aretha Franklin / Don’t Play That Song (You Lied)
Aretha Franklin / Spirit in the Dark
Mavis Staples / I Have Learned to Do Without You
Doris Duke / To the Other Woman (I’m The Other Woman)
Nina Simone / To Be Young, Gifted and Black
The Supremes / Up the Ladder to the Roof
The Supremes / Stoned Love
Diana Ross / Reach and Touch (Somebody’s Hand)
Diana Ross / Ain’t No Mountain High Enough
Sly & The Family Stone / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)＊
Tyrone Davis / Turn Back the Hands of Time
The Temptations / Ball of Confusion (That’s What the World Is Today)
Charles Wright and The Watts 103rd Street Rhythm Band / Express Yourself
James Brown / Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine
Smokey Robinson & The Miracles / The Tears of a Clown＊＊
B.B. King / The Thrill Is Gone＊
The Jackson 5 / ABC
The Jackson 5 / The Love You Save
The Jackson 5 / I’ll Be There
Stevie Wonder / Signed, Sealed, Delivered I’m Yours
＊ Released in 1969
＊＊ First released in 1967

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播出曲目：
平凡老百姓
向前走
未振未動
給你的信
夢中人
黑輪伯仔
天和地
閃閃爍
深山林內有獅
這款的代誌
bonus tracks:
向前走（2001重新編曲版）
侯孝賢 / 夢中人（1997）

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第一張「真正曠世經典等級」的搖滾樂現場實況專輯，該算在誰的頭上呢？
比起爵士、民謠、藍調，搖滾的經典現場實況成熟期來得更晚。至少，比起錄音室專輯1965年左右技術風格類型實驗的突飛猛進，現場實況錄音卻還要晚好幾年才能跟上：主要是大音量的擴音設備和收音技術還不完備，現場觀眾也還沒有建立起從「湊熱鬧看偶像」轉變為「也可以欣賞音樂」的共識。「神級搖滾樂手」開始廣受崇拜，大概也要等到1966年Eric Clapton加入Cream，Jimi Hendrix在1967年爆紅之後。1966年Bob Dylan和The Hawks的世界巡演當然是偉大的，但那些實況得等到三十多年後才正式問世，當年樂迷是無緣擁有的。
這樣算起來，就我自己的印象，1968年Cream的《Wheels of Fire》或許可以算是「搖滾實況錄音」這個類型最早的重量級經典吧。
1967–1969年有不少音樂節實況，尤其1967年的Monterey Pop和1969年的Woodstock，先後示範了戶外大型音樂節配上大型擴音設備，也能創造精緻有層次的音場。不過那些錄音多半也得等到多年後才完整問世，除了Woodstock一口氣發了雙專輯，其他實況錄音當年也是聽不全的。
至於巡迴演出這件事，在1969年又有了進一步的演化：天團The Rolling Stones、The Who各自在巡演舞台上創造了驚心動魄的完全不同於錄音室的現場作品，這是和音樂節「定點大堆頭」的設定完全不同的支援系統。
音樂節實況不計，若論「單一樂團的實況專輯」，1970年有三張「曠世經典」：The Who的 《Live at Leeds》、The Rolling Stones的《Get Yer Ya-Ya’s Out!》、The Grateful Dead的《Live/Dead》，我認為這三張專輯，真正把「搖滾實況專輯」這個門類，提升到足以和錄音室作品分庭抗禮的藝術高度，再次改變了搖滾樂的歷史。
今天的節目，就要先回顧The Who這張常被譽為「史上最偉大搖滾實況專輯」的作品，1970年情人節在Universty of Leeds的演出錄音。當天總共唱了33首歌，原始專輯只收錄了六首，其中三首還是翻唱曲。但一路聽下來酣暢淋漓，足見當初基於聆聽效果而非歌曲排名的選曲方式，完全正確。
半世紀來，《Live at Leeds》又出版了各種各樣的加量精裝紀念版，如今不但完整的33首歌都能買到，連次日在Hull的實況也一併出土問世，歷史材料已經很豐富了。但我覺得，光這原始專輯的六首歌，已經足以體驗1970年The Who壓倒性的魄力和精湛的技術實力，更足以讓我們見識到搖滾樂現場這門藝術，發展到1970年，已經站上了多麼險峭的制高點。
播出曲目：
The Who / Young Man Blues (Live at Leeds, 1970)
Mose Allison / Young Man’s Blues (1957)
The Who / Substitute (Single, 1966)
The Who / Substitute (Live at Leeds, 1970)
Eddie Cochran / Summertime Blues (1958)
The Who / Summertime Blues (Live at Leeds, 1970)*
The Guess Who / Shakin’ All Over (1964)
The Who / Shakin’ All Over (Live at Leeds, 1970)
The Who / My Generation (Single, 1965)
The Who / My Generation Medley (Live at Leeds, 1970)
The Who / Magic Bus (Single, 1968)
The Who / Magic Bus (Live at Leeds, 1970)*

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1978年12月16日，美國總統卡特宣布將於1979年元旦與中華人民共和國建交。消息傳來，全台灣悲憤不已。那天上午，住在政大學生宿舍的侯德健感慨萬千，奮筆疾書，短短時間就寫好了〈龍的傳人〉。當時他不會知道這首歌將成為他人生最大的祝福，也是最沈重的包袱。
1980年，這首歌傳唱一年多，終於由李建復錄成唱片，瞬即傳遍全台灣，成為當年度與費玉清〈中華民國頌〉（劉家昌詞曲）平起平坐的「大我」之歌。只不過，〈中華民國頌〉四平八穩偉大正確，〈龍的傳人〉歌詞曖昧模糊，究竟是不是愛國歌曲，長官們左看右看都不大敢確定。時任新聞局長的宋楚瑜還曾寫了個「爭一時也要爭千秋，挑重擔才是龍的傳人」的新詞，差點兒取代了原版。
四十年後的現在，〈龍的傳人〉這樣的意象，不僅與當下台灣年輕人的自我認同漸行漸遠，大概很多當年曾經熱血沸騰的「愛國青年」，如今也早就不再仰望那條老是擦不亮眼的巨龍了。然而，回到當年，大時代的板塊挪移碰撞，在青年心中擦燃起熊熊的火焰，而這首歌原本竟是悲憤壓抑的苦澀之作，是製作人李壽全、編曲人陳志遠、演唱人李建復三人合力徹底翻轉了這首歌，把它變成了激昂悲壯的史詩。
關於這首歌（和另一首歌〈美麗島〉）、以及創作者侯德健的故事，我寫過幾篇文字，還做過一期《聽說》節目，可以參考。
讓我摘一下舊文：
侯德健，還認識這個名字的兩岸青年，恐怕為數不多了。然而只要回頭專心聽過，你應該也會同意：侯德健實在是七十年代「民歌運動」孕育的那撥青年創作人之中，才氣、底氣俱足的將才。他的創作很早就脫去了彼時「校園民歌」習見的文藝腔，語言乾淨而坦率，並且擅長從「小我」經驗寫出「大我」情結。
侯德健曾說：「政治本該是人的一部分，人不應該是政治的一部分」──然而事與願違，侯德健半生浪蕩顛簸，幾乎都和「政治的一部份」難分難解。他老是在錯誤時機做正確的事、在錯誤場合說正確的話，結果這個名字就這樣曲曲折折跌進了歷史板塊錯開的裂縫，被海峽兩岸以各自不同的理由遺忘了。
說真的，「龍的傳人」旋律簡單、歌詞粗糙，絕非侯德健最講究的作品。但是一首歌的命運，往往連創作者都無法逆料。
歌詞裡「姑息的劍」是為了配合審查而改的詞──當年國府面對兵敗如山倒的外交處境，有「國際姑息逆流」的慣稱。侯德健更早的版本有二：「洋人的劍」、或者「奴才的劍」。「洋人」指列強逼壓，「奴才的劍」則把國族危殆的責任歸到了不爭氣的「自己人」身上，更耐人尋味一些。鴉片戰爭、八國聯軍的恥辱，和當年洋人「背棄」這片島嶼的現實前後映照。正是這曖昧的仇憤，讓「龍的傳人」能夠跨越兩岸、在不同的時代凝聚起不同的群眾──它勾起了「同仇敵愾」和「恨鐵不成鋼」的心情，這在「台美斷交」之後被孤立於國際社會的台灣，以及邁入改革開放、重返世界舞台的中國大陸，都能找到集體焦慮的連接點。
於是它先被國府「綁架」成官媒炒作的「愛國歌曲」，直到侯德健1983年干犯禁忌「出走」大陸，「龍的傳人」在台灣變成禁歌。在此同時，它開始在對岸傳唱，相同的詞曲，卻能映射出另一種光譜。
《龍的傳人》是李建復第一張個人專輯，也是李壽全擔任製作人的第一張專輯，更是他和編曲家陳志遠初次合作，從此兩人成為最好的夥伴。這張專輯佳作甚多，是校園民歌風潮顛峰時期風格成熟的代表作。且來好好回顧一下那些歌，重新感覺一下那穿越時代的熱情和真心。
這集節目我也播了侯德健本人演唱的〈歸去來兮〉，那是我最喜歡的侯德健個人錄音作品之一。最後作為bonus track，我播了2010年李建復在小巨蛋「滾石30」演唱會的實況錄音。物換星移，大家的心情當然也不一樣了。
下半場節目，則是1980年的另一張重量級經典，也是李壽全初當製作人的另一張傑作：王海玲的《偈》。這張專輯他和編曲人陳揚合作，替當時才十七歲的王海玲創造出一張野心氣魄極大、樂風多元、充滿實驗精神的個人專輯。我常說：若讓你我也來擔任A&R，替十七歲的王海玲企劃一張出道專輯，無論如何都不可能大膽妄為到這種程度，做出像《偈》這樣任性、卻又美不勝收的專輯。
關於這首民歌時代的經典名曲，我也寫過一篇文章：
讓我摘一下文章後半：
「偈」原是鄭愁予 1954 年作品，詩人時年 21 歲。原詩很短：
不再流浪了，我不願做空間的歌者
寧願是時間的石人
然而，我又是宇宙的遊子
地球你不需留我
這土地我一方來
將八方離去
1980 年，24 歲的蘇來把這首詩譜成了歌。這不是一樁容易的工程：「偈」原本壓根兒沒有拿來唱的意思。句式長短參差，而且完全不押韻。更大的挑戰是它凝鍊的詞意。但是蘇來譜出了極其漂亮的旋律：整首詩唱兩遍，末三行詩句各再重複一遍，這樣就有了氣場、有了架勢。
更要緊的，是唱歌的人：王海玲當年 17 歲，還在念北一女，聲嗓像天然湧泉那樣透亮澄澈，一清見底。王海玲後來闖蕩歌壇，出了好幾張唱片，然而只有這出道第一張作品，保留了那完全直觀、毫無心機、毫無雜質的歌聲 ── 我們甚至不必計較那少女唱的當下是不是真懂了原詩的深意，一切已經足夠。
王海玲的製作人是當時 25 歲的李壽全，他是整個青春都浸在搖滾裡的資深 rocker，對聲音元素的編排自有不同時俗的想法。編曲人則是古典科班出身、24 歲的陳揚 ── 他們剛剛踏進唱片這一行，初出茅廬，一無所懼，乃敢捨棄一切台灣流行樂慣用的套式，聯手創造了天外飛來的音場：從輕響的鐵琴前奏，漸漸帶進弦樂，鋪上線條極簡約卻極有品味的貝斯，再仔細聽聽間奏那把加上了延音（delay）效果從左耳竄到右耳的酷極的大提琴，整個編曲精巧、節制卻不失大氣，從容地托起王海玲 17 歲的好嗓子，和那一句句奧妙的詩句，這是一場台灣流行樂前所未聞的前衛實驗。
當年的唱片公司也同意《偈》這首歌確實極好，應當主打，卻又擔心聽眾唸不出這個字。於是唱片封面上，脂粉不施、清湯掛麵的王海玲旁邊，斗大的「偈」字標上了注音符號。
那確實是一個神奇的時代：民國 69 年，一個 17 歲的少女，唱著一首歌名很怪的現代詩，由幾個二十多歲的年輕人作曲編曲製作。這首歌瞬即紅遍了全台灣，大街小巷都在哼唱「這土地我一方來／將八方離去」，儘管大多數人仍然不明白那到底是什麼意思。
這兩張專輯，都是那個時代的青年音樂人，嘗試以作品回答「唱自己的歌」這個大哉問的努力成果。四十年過去，多少滄海桑田，這些歌裡飽含的真情和才情，卻仍然閃閃發亮。
播出曲目：
李建復 / 歸去來兮（侯德健詞曲）
侯德健 / 龍的傳人（early demo）
李建復 / 龍的傳人（侯德健詞曲）
李建復 / 忘川（靳鐵章詞曲）
李建復 / 感恩（施碧梧詞、李建復曲）
李建復 / 曠野寄情（靳鐵章詞曲）
侯德健 / 歸去來兮（侯德健詞曲，《侯德健作品1983》）
王海玲 / 當你生日（近人詞、金文生曲）
王海玲 / 三月走過（近人詞、金文生曲）
王海玲 / 蘭陽雨（賴西安詞、游仁條曲）
王海玲 / 擺盪（小野詞、陳揚曲）
王海玲 / 偈（鄭愁予詞、蘇來曲）
王海玲 / 星船（靳鐵章詞曲）
Bonus track:
李建復 / 歸去來兮、龍的傳人（2010，台北小巨蛋，「快樂天堂：滾石30」演唱會）

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回看2010，時代巨變正在醞釀，不同世代女神各自發光。這些歌今年十歲了，還記得那時候你聽著這些歌，曾經如何想像十年後的未來？
這些歌者後來走向不同的天地，十年後的現在，她們仍然美好，仍然堅強。
播出曲目：
田馥甄 / 寂寞寂寞就好
田馥甄 / Love!
徐佳瑩 / 極限
魏如萱 / 我不是數學家
魏如萱 / 你是不會當樹嗎
謝安琪 / 脆弱
何韻詩 / 無名
莫文蔚 / 寶貝
莫文蔚 / 完美孤獨
雷光夏 / 她的改變
雷光夏 / 第36個故事
黃韻玲 / 素描
黃韻玲 / 在我身邊
萬芳 / 我們不要傷心了
萬芳 / 看見快樂對我笑
黃小琥 / 沒那麼簡單
江蕙 / 當時欲嫁
張懸 / 我想你要走了

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整整四十年前，1980年，是校園民歌的全盛顛峰時期。這一年，「金韻獎」除了照例出版兩張年度優勝歌手與作品的合輯，還邀集歷屆優勝歌手，發行了第七輯，陣容相當厲害。這或許也是青年歌謠創作大爆炸，市場競爭愈來愈激烈，唱片公司必須讓聽眾保持好奇和新鮮感的企劃。
這集節目，以金韻獎合輯第五、六、七輯為主，外加幾首同時期新格唱片（主辦「金韻獎」的公司）發行的歌手個人作品。你會發現我繞開了兩張重要的作品：李建復《龍的傳人》、王海玲《偈》，那是要留待之後專心回顧的，請耐心稍候。
1970年代的青年創作歌謠風潮確實徹底改變了中文流行音樂的體質，在那段「民歌」大盛的年代，新格唱片的貢獻太重要了。它不僅創辦「金韻獎」，也在市場愈來愈大之後，讓更多年輕的創作人、製作人都有了施展手腳的空間，也讓樂手、編曲人得以嘗試各種實驗的風格。
金韻獎系列專輯固定的樂手編制，除了打擊樂器（兩位）、吉他（兩把）、貝斯、鍵盤（兩位，兼編曲），還包括弦樂組（小提琴10把、中提琴3把、大提琴兩把）、長笛2支、雙簧管、巴松管、法國號、木笛、曼陀鈴。光從這壯盛的名單，也可以想見當時做這些唱片的企圖心。
對經歷過那個年代的人來說，這些歌是遙遠的記憶。對年輕的聽者來說，這些歌卻可能會帶來意外的啟發。且聽聽那些年輕的靈魂，如何為我們留下了那樣鮮活生動的青春。
播出曲目：
施孝榮 / 歸人沙城（陳輝雄詞曲）
楊芳儀、徐曉菁 / 秋蟬（李子恆詞曲）
黃韻玲、黃珊珊、張瑞薰、許景淳 / 永恆的生命（劉偉姿詞、黃韻玲黃珊珊曲）
木吉他合唱團 / 生命的陽光（張炳輝詞曲）
劉士嘉 / 年、慶上元（簡上仁詞曲）
王海玲 / 忘了我是誰（李敖詞、許瀚君曲）
鄭怡 / 微光中的歌吟（蘇來詞曲）
高敏惠 / 一窗清響（盧昌明詞曲）
王新蓮 / 請不要把眼光離開（葉舒詞、陳揚曲）
李建復 / 老歌手（侯德健詞曲）
包美聖 / 那一盆火（侯德健詞曲）
陳明韶 / 浮雲遊子（蘇來詞曲）
黃大城 / 祝英台（雲南民謠）
黃大城 / 漁唱（靳鐵章詞曲）
黃大城 / 今山古道（陳雲山詞曲）
王夢麟 / 七月涼山（馬兆駿詞曲）
王夢麟 / 木棉道（洪光達詞、馬兆駿曲）
王夢麟 / 廟會（賴西安詞、陳輝雄曲）

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1970年7月，如日中天的Creedence Clearwater Revival發行了他們成軍兩年多的第五張專輯《Cosmo’s Factory》，光在美國就賣出400萬張，成為搖滾樂史的重量級經典。那是我出生前11個月的事。
十七歲那年吧？我第一次聽到這張專輯，這也是我買的第一張CCR的專輯，忘了是在光華商場還是信義路的唱片行買的錄音帶。多半是看到了側標寫的什麼搖滾曠世經典之類描述，也不管這封面真心醜，就買回家了。在那個沒有網路、唱片行也不可能試聽的時代，要不要賭下一百多塊錢，全憑你平日從雜誌圖書和同好那邊得來的資訊積累，加上那短短的側標文案，還有封面圖樣是不是順眼。
這張專輯我仍覺得封面醜死了，字體更是無可救藥，不過我一點兒都不後悔買了它，這些年從錄音帶到CD到LP唱片，聽了應該有五百遍以上吧？
總之我揹著書包回家，把拆封的卡帶放進隨身聽，按下PLAY，耳機衝出Rumble Tumble筋道十足的前奏，John Fogerty憋足了勁的沙啞吼聲，然後是七分鐘的雲霄飛車之旅，中間一大段節奏放慢帶著迷幻味道的吉他solo，簡直聲聲穿透我的骨髓。而這只是第一首而已！
從此我變成CCR的樂迷。他們橫掃全球的時代已經很遠了，在我的青春期，身邊朋友根本沒人聽這個團。就算賣了幾千萬張唱片，我仍然只能在台灣孤伶伶地聽著那些老辣的火力四射的融合藍調鄉村靈魂民謠的，編制通常極簡聲音卻又極澎湃的，歌詞時時帶著批判意識的草根搖滾。
我知道這個島嶼一定有不少跟我一樣喜歡CCR的樂迷，只是無緣相認。讀到村上春樹的小說裡電台DJ點播〈Who’ll Stop the Rain〉給聽眾，我就有種「你懂我懂」的溫暖感覺。那是另一場我來不及經歷的青春啊。
這集節目我把整張專輯照順序從A面第一首播到B面最後一首，凡是翻唱曲都找出原唱和代表性的經典版本，和CCR的詮釋做比較，最後還加贈一首1993年搖滾名人堂演出的實況。兩小時，放了24首歌，也算一場紮紮實實的搖滾史課程了，絕對過癮，值得細心聽，作為向那一場曾經的熱血青春的紀念──那是他們的青春，也是我的青春。
播出曲目（ * 為原始專輯版）：
Creedence Clearwater Revival / Ramble Tumble*
Bo Diddley / Before You Accuse Me (1958)
Eric Clapton / Before You Accuse Me (Unplugged, 1992)
Creedence Clearwater Revival / Before You Accuse Me (Outtake, 1968)
Creedence Clearwater Revival / Before You Accuse Me*
Creedence Clearwater Revival / Travelin’ Band*
The Monkees / No Time (1967)
Little Richard / Good Golly Miss Molly (1958)
Elton John / Travelin’ Band (1970)
Roy Orbison / Ooby Dooby (1956)
Creedence Clearwater Revival / Ooby Dooby*
Creedence Clearwater Revival / Lookin’ Out My Back Door*
Creedence Clearwater Revival / Run Through the Jungle*
Creedence Clearwater Revival / Up Around the Bend*
Arthur Crudup / My Baby Left Me (1950)
Elvis Presley / My Baby Left Me (1956)
Elvis Presley / That’s All Right (1954)
Creedence Clearwater Revival / My Baby Left Me*
Creedence Clearwater Revival / Who’ll Stop the Rain*
Gladys Knight & The Pips / I Heard It Through the Grapevine (1967)
Marvin Gaye / I Heard It Through the Grapevine (1967)
Creedence Clearwater Revival / I Heard It Through the Grapevine*
Creedence Clearwater Revival / Long A I Can See the Light*
Bonus Track:
John Fogerty feat. Bruce Springsteen and Robbie Robertson / Who’ll Stop the Rain (Live, 1993 Rock & Roll Hall of Fame Inductions)

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