耳朵借我

播出曲目：
ZOEA
ZOEA(demo)
外婆橋
外婆橋（Live, 2007）
外婆橋（demo）
蘚的歌唱
蘚的歌唱（demo）
David Sylvian / Every Color You Are
The Flaming Lips / Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)
Yo La Tengo / Nothing But You and Me
Stéphane Kerecki Quartet / All I Need
Pink Floyd / Stay

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一個年輕女孩是怎麼會用月琴作為創作樂器，寫起了台語歌的呢？光細細回溯這件事，就應該是一則有趣的故事吧。
其實張雅淳最早迷上的是沖繩三弦，還跑到沖繩當地的民謠酒吧參加當地的音樂祭，大著膽子上了台唱了歌，獲得當地音樂人的熱烈鼓勵。至於台語歌，她說她從小聽爸爸放老錄音帶，浸泡在歌仔戲和老民謠的世界，那些對同代人來說簡直像上古史的音樂，對她卻是最親切的成長記憶。
在一次活動認識了鬼才柯智豪之後，小豪鼓勵雅淳試試用月琴創作，而且一開始就給了她一把陳明章改過彈過的三弦月琴。張雅淳的創作並不走流行音樂的慣行套路，常常歌隨意走，帶著散文式的即興和獨特的語言質地。小豪也不急，儘她自己慢慢摸索慢慢磨鍊。電影《血觀音》主題曲〈滿樹翠碧〉便是她模擬南管的語言寫的歌詞，那是只有張雅淳寫得出來的有著獨特靈氣的文字。她創作的〈開往花蓮的火車〉則入選「南面而歌」合輯，被目為當今延續三十年前「新台語歌」風潮的新世代接班人之一。
慢慢磨了六年，柯智豪製作的《我住在一個島上》終於發片。張雅淳寫了很多歌，最後放進來的卻是精挑細選之後的七首，每首歌都自成一片風景，也都有雅淳想表達的概念。小豪當然也絕不是按牌理出牌的製作人，這張專輯的聲音，溫柔得像夏天午後起伏的海潮，反射著粼粼的波光，能讓你嗅到台灣獨特的濕氣、光影和溫度。很神奇地，這群合作多年幾乎已是「老仙角」級別的樂手，做出的成果仍然小心翼翼保留了張雅淳這些歌，甚至這個人，初次以作品面世時候那些未必工整的毛邊和稜角。而我覺得，這些不工整，這些小小的任性，正是它們最迷人的魅力。
這集節目除了放完整張新專輯，也回顧了雅淳寫詞的兩首歌，和她在網路發表的兩首向前輩歌人致敬的翻唱demo，小豪也知無不言，說了很多和雅淳合作的想法，非常值得細聽。
播出曲目：
開往花蓮的火車
搖嬰仔歌（demo）
丟丟銅
火金姑 feat. 百合花奕碩
七月半
觀月花鼓（demo）
柯智豪、巴奈 / 滿樹翠碧
三牲獻藝 / 星月無邊
心內事無人知
鳳飛飛 / 心內事無人知（1977）
指甲花
新妝

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結合台灣民樂和西方搖滾 / 民謠的嘗試，幾乎可以用「古已有之」來形容了。尤其近年青年世代原鄉意識抬頭，有興趣學南管北管歌仔戲恆春民謠乃至於原住民歌謠的年輕人也頗有一些。三十年來，從陳明章到謝銘祐，從交工樂隊到農村武裝青年，從濁水溪公社到拍謝少年到美秀集團，從神棍到三牲獻藝到百合花，這片場景愈來愈熱鬧，每個音樂人都在用自己的方式開疆拓土。所謂「台灣特色」，早非生硬挪用民樂的樂器去彈奏東洋西洋音律、或是隨意拼貼故鄉意象、童年回憶就能呼攏聽眾的了。
所以在2020年聽到「飛鴻」的《看望》，特別驚喜。參考製作人兼大部分民樂演奏的苡哲的說法：對他來說樂器音色無分東西，所謂文化特質，並不是你用什麼樂器，而是你是否能把握音律和語言的精神。
「飛鴻」的音樂有很多留白，也很沈得住氣。民樂和搖滾、民謠的聲響交織，所有的聲音都「師出有名」。錄音混音的過程，他們花很多時間調整樂器的音色和編曲的結構，讓不同的聲音線條彼此支撐、互相包圍，所謂「用減法思考」並不是方便的口號，而是嚴厲的技術要求。
「飛鴻」原本是主唱兼詞曲主創飛鴻的個人企劃，他從高中時代就在玩團，多年來一直都有搖滾夢，然而組的團總是撐不久。生活起起落落，夢想影影綽綽，年紀慢慢大了，卻總沒做出什麼成績，對自己、對家人都很難交代。這種心情寫成了一首一首的歌，變成後來這張專輯的起點。
因緣際會，飛鴻認識了在新竹開民樂工坊的苡哲。飛鴻自謂台語程度很爛，對民樂也毫無認識，卻在偶然的場合遇見了玩民樂的團，發現他可以用吉他彈出應和的線條，覺得這是可以發展下去的路線。音樂科班出身的苡哲則擁有深厚的民樂教養和吹彈拉打無所不能的演奏實力，就這樣，他變成了飛鴻的製作人，也改變了飛鴻的音樂走向，更成為他的台語老師。專輯中許多歌曲，都有他協同創作的心血。
飛鴻招兵買馬，組成了實力堅強多元的樂團，一起錄完了《看望》，未久，樂團成員再度星散，柳琴、合成器、鼓手紛紛離團。這一次，飛鴻決心要延續專輯累積的能量，除了留下的貝斯手碩甫，又邀來鼓手Tako和吉他手張賽，組成最新的陣容。這個版本的飛鴻樂團，正在練團磨合，不久便將重新上路巡演了。
儘管一路走來坎坎坷坷，眼下的人生也還稱不上飛黃騰達，飛鴻畢竟是跨出音樂人生的一大步了。《看望》是一張頗見火侯、相當成熟的出道專輯，我很期待他們接下來的作品。
播出曲目：
魂魄
我想要和你換
我想要和你換（full band version）
夢
罣礙
少年仔
我想要和你換（飛鴻 mini live at Alian963）
彼岸無華
送行
看望
目前飛鴻的陣容是：
主唱、吉他：飛鴻
製作人、所有民樂樂器：苡哲
貝斯：碩甫
鼓手：Tako
吉他：張賽

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淺堤終於發專輯了，卡夫卡發片場擠得水洩不通，這張專輯或許已經不只一張專輯，而是一個小型文化事件了吧。
他們也遵守諾言，帶著新專輯來上節目，距離上次訪問倏忽半年多了。終於發了專輯，感覺應該要是鬆了一口氣吧，但他們這次卻講了很多人生現階段的茫然、焦慮、不自信。《不完整的村莊》是淺堤成軍至今一切累積的總驗收，而他們或許已經慢慢踏上離開這張專輯的道路了。
從《湯與海》開始合作的製作人Easy說：起初要開錄專輯，淺堤也和他所知道的某些期待了許久的音樂人那樣，野心很大，想搭弦樂、管樂、合成器，把規格拉高、排場做大，或許那是某種想像的「大團規格」？Easy卻說：淺堤畢竟是一個樂團，樂團要有樂團自己的聲音，所以他反過來想，也讓淺堤自己想：這個團的聲音、這幾個人的聲音，放在一起應該長成什麼樣子？這些聲音如何反映每個人的個性？這幾個人的個性又是怎樣融合成這個樂團的個性和形象？
最終他們並沒有撒大把的弦樂管樂，Easy彈的合成器也多半很節制。然而就像上次訪談他們所形容的那樣，Easy讓他們體會到：只要你想得夠清楚，投入得夠深，就能發揮想像力，在有限條件下創造飽滿的音樂。
在2020年的台灣，一支平均二十七歲半的獨立樂團，到底該怎麼樣才算成功呢？入圍獲獎？流量百萬千萬？演出爆場？能夠光靠音樂養活自己？那些指標或許一時達成了，卻沒有人知道接下來的一年三年五年十年是否能持續下去。對許多同代的音樂人來說，最難的，恐怕還是靠音樂養活自己吧。尤其淺堤的基地在高雄，場景條件不如台北熱鬧，生態系也不像東岸那樣有著親暱的家族感。平日團員分散南北，各有各的生活壓力要面對。年歲漸長，總得做出些成績，好歹讓家人安心，也給自己交代。
依玲說，她也曾考慮轉換跑道去上班，應徵工作的面試官卻是淺堤的樂迷，看出她心情的搖擺，勸她先想清楚自己要什麼，不然只是浪費彼此的時間。《不完整的村莊》有好幾首歌都觸及這一題，那是很矛盾的心情：既不甘願又不確定，既悲壯又窩囊，既想破釜沉舟，卻又優柔寡斷：
雨滂沱的下 / 理所當然逃亡
但我仍貪婪 / 不願繁衍的蟬
──〈傳道的人〉
城市的槍林彈雨 / 對熟悉肉麻 / 對陌生沒辦法
或苦難 / 或沈睡 / 不再回頭
──〈樹影〉
就是那隻想逃離命中註定的繁衍任務卻還是要放聲啼叫的蟬，那個冒著槍林彈雨一面自我懷疑卻已無法回頭的青年，還有他們北上演出總會寄居永和堂軒的租處，一個沒有對外窗的房間。天亮出門透氣，和朋友互相傾吐心裡的焦慮：
突然沈默 / 你忽然說 / 說要放棄 / 不想為沒錢操心
我才發現 / 你總是沉著穩重 / 竟也有害怕的時候
你總是反覆練習 / 竟也有逃脫的時候……
我總是膽小懦弱 / 竟也有出力的時候
會不會反覆練習 / 也會有成功的時候
──〈永和〉
依玲說她有一段時間深深陷入自我懷疑的黑洞，很容易受到外界風吹草動的影響，非常脆弱，心很亂：
給我 / 什麼都接受 / 誤把貪心 /當作浪漫的贈與
有沒有 / 一些可能 / 讓我的心 / 長出安定的根系
──〈火車〉
還有方博失戀、失業，陷入低潮，乾脆自我放逐到墾丁，腳泡在海裡，腦中冒出來的這首歌：
醒來睜開眼 / 昨天不會重來一遍
難聽的歌 / 充滿我房間
留一些時間給自己浪費 / 今天和明天
──〈月光〉
這一切自我懷疑和矛盾和天馬行空的想像，都在Easy的細心聆聽和編排之後，化入每個團員的聲響，鑄成一首一首結結實實的歌。錄音過程中，所有人都經歷極度緊張焦慮傻眼和更多自我懷疑，但Easy確實把每個人更內在的那個「我」逼出來了。或許，《不完整的村莊》就是一場把所有挫折感都用最美的方式釋放出來的過程？
淺堤一直是我私心喜歡的樂團，作為中年長輩，其實也沒法假裝很有智慧地給什麼人生建議，只能說：樂迷的愛，外界的掌聲和注目，誠然也是可喜的。然而真正要緊的，或許是熱情和好奇依舊在燃燒，並且能從中得到滿足和成長。只要這一切不至於變成自我剝削的惡性循環，那麼就應該還是值得的吧。祝福淺堤！
播出曲目：
薄冰上跳舞
薄冰上跳舞（SoundWild Live Session）
樹影
月光 feat. deca joins 鄭敬儒
陷眠
傳道的人
永和（淺堤 Live at Alian963）
樹影（淺堤 Live at Alian963）
火車（淺堤 Live at Alian963）
信天翁（淺堤 Live at Alian963）
石頭
鼓：堂軒
貝斯：方博
主唱 / 電吉他：依玲
電吉他：紅茶

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兩年前，18歲的創作歌手李浩瑋（Howard）和17歲的製作人蔣希謙，一起在臥房裡用簡單的器材把Howard寫的〈窩囊廢〉編成完整的作品，後來又有了續作〈Crush On〉，這是他身為創作歌手的出道作。這兩首demo以Howard Lee的名字發表在網路，如今已經在YouTube累積了兩百萬次的流量。很快地李浩瑋和滾石唱片合作，著手製作首張專輯。他和一起玩團的哥們兒蔣希謙都覺得這張專輯應該保留DIY的精神，畢竟那是他倆在音樂路上共同摸索的痕跡。於是整張專輯依然選擇在自家「宅錄」，並沒有進入音樂工業的慣行工法。
他倆創作、演奏、編曲、錄音的專業技能都是在YouTube上反覆觀看教學影片學會的，衡諸《Diamond in the Rough》這張專輯的成色，他們也的確掌握了「對」的聲音，同時保留了「璞玉待琢」的不那麼工整的稜角和毛邊，那往往也是最珍貴的紀念。
這集節目，他倆細數了相識相知的過程、成長的經驗、音樂養成的道路、創作製作的心法、和作品背後的故事。蔣希謙也帶著吉他，為李浩瑋伴奏，現場示範了三首歌。他們其實還有好幾個音樂企劃在進行，包括樂團Mono和Formoza，也都正在規劃後續的作品。這兩位少年的音樂之路才剛剛在他們眼前展開，期待接下來的豐收和驚喜。
播出曲目：
你讓我
窩囊廢（2018）
窩囊廢
Crush On (2018)
Light my
Blame
Could say feat. 陳嫺靜
你讓我 (mini live at Alian963)
Crush on (mini live at Alian963)
H5
H7
I See
窩囊廢 (mini live at Alian963)

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「張三李四」是個很特別的組合，起初大概也沒有想到，但現在它更像是以張三（張錫安）為核心，招攬一群高手共同協作的概念團體，每張專輯都有截然不同的樂風和概念。這回的《Seen It All?》帶入更多的電音元素和R&B風格，編曲走向再次和前作大相逕庭，然而團員畢竟個個是練家子，成果仍然漂亮紮實。這是一張從社會新聞的霸凌事件發想延伸的概念專輯，分成四個「樂章式」主題讓故事次第展開。新加入的團員能寫能唱能編，竟還邀了曹雅雯、賴予喬、依拜維吉、呂薔這幾位天后助陣，這樣的專輯焉能不好聽？
張三歷經前幾年的起伏，事業終於上了軌道，節目中他也分享了辛苦建立的工作室，從音樂到影像製作都能在這個基地完成，也透露他為曹雅雯製作的新專輯已經開工了。而這個全新陣容的「張三李四」一面籌劃後續的演出，團員各自的創作也在製作準備發片，接下來還會有更多驚喜的。
播出曲目：
Intro / 什麼
I Can’t Stop feat. 賴予喬
不好說
麻木
為啥物我會遐爾愛你 feat. 曹雅雯
Seen It All?（張三李四 mini live at Alian963）
Seen It All?
不好說（張三李四 mini live at Alian963）
This Island feat. 依拜維吉
為啥物我會遐爾愛你（張三李四 mini live at Alian963）
怎樣 feat. 呂薔
槍強搶嗆

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不意外地，我讓「傷心欲絕」主唱許正泰說說他會怎麼跟不認識他們的人解釋這個樂團，他不假思索地說：這是個爛團。打從他們2017年睽違多時發行《還是偶爾想要偉大》，獲得如潮佳評，演出行情隨著人氣節節高昇，然而許正泰還是常常說：傷心欲絕是個爛團。
做完這集訪問我比較明白了。他說，總以為自己會在三十歲之前幹出世界級的厲害成就，成為一代legend。結果人生就這麼跨過三十了，自覺一事無成，該怎麼面對年輕時候從沒想像過的，並未成為他心目中的legend的中年人生呢（是的對他們來說，三十歲就是不折不扣的中年啦），而一個中年的rocker，音樂再屌恐怕也來不及了。況且一旦變成了大人，不管你願不願意，總會有數不清的屬於大人世界的問題要面對，三十歲之後，不能再用龐克少年的任性當成偷懶逃避的藉口了。
打從十多年前開始發表作品，「傷心欲絕」的歌幾乎都在處理（或不處理，只是敘述）所謂「魯蛇人生」無出路的絕望、自溺、自棄、憤怒、無力，那也是創作核心許正泰和劉暐二十郎噹的歲數在師大路「地下社會」馬路對面公園喝酒晃盪的整個青春。人算不如天算，他們都沒有像Kurt Cobain或者Jim Morrison變成27歲掛掉的傳奇，而即使團員陣容屢經變動，不只一次吵架散團，「傷心欲絕」居然一路挺進來到2019，並且既然決定繼續做音樂，就必須用大人的方式認真面對錄音製作和演出種種課題，當然也包括現實的生計：他們說，年輕的時候多少有反骨，覺得搞龐克就是得窮，看不起那些排場很大的弄得好像很專業的咖，覺得那都背叛了搖滾精神。現在，許正泰自嘲地說：他覺得錢很重要，他想多賺點錢，多做些場，做些會讓二十歲的自己看不起的事情。
說歸說，我想我不是唯一這樣覺得的人：2017年以來的「傷心欲絕」，才是他們音樂最精采、最成熟的狀態：《還是偶爾想要偉大》由紀律嚴明、要求極高的老王擔任製作人，讓他們都嚐到了苦頭，但也逼出了潛力。這張《遜到簡直是個藝術品》則是由112F的錢煒安（Zen）製作，在聲響層次和錄音工法上又有了不一樣的要求。儘管創作錄音過程一波三折，走了不少冤枉路，他們卻同意：沒有任何一段經驗是白費的。關於這張專輯的錄音、製作，每位團員都在節目裡有詳細的分享，非常精采。
到了2020，「傷心欲絕」已經成為一個有著基本紀律和共同目標的團體，練團、創作、錄音、演出都很投入，我想，不管嘴裡怎麼說，他們都是深深愛著在乎著這個團，也想知道它能繼續走到多遠的吧。
《遜到簡直是個藝術品》是我2019年最喜歡的台灣獨立音樂作品之一，你得對自己夠狠，纔能做出如此坦蕩而有詩意的搖滾樂，而更可貴的是，技術水準的提高不但沒有磨平他們的稜角，反倒讓這些歌有了更沈更厚的力量。非常期待他們的下一步，長大其實未必那麼可怕，不是嗎。
播出曲目：
你是不是我編出的一個謊？
沒有夜歸人
破了洞的美夢（2017）
台北流浪指南
父親的教誨
下一步絕望
悲劇成癮CEO
我愛您（2009）
我愛您（2011）
自詡為暗夜偵探的小江
如果她離開你 你會不會瘋掉啊
遜到簡直是個藝術品

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謝宇威的嗓子，就像他魁梧的身形和寬厚的心，總能讓我感受到一些彷彿很古很遠卻又很近很暖的東西。他2003年的《一儕‧花樹下》被評為台灣流行音樂200最佳專輯之一，始終是我放在心口的摯愛。
認識宇威許多年，也見證他經歷了行業大環境的崩壞，一場險些奪去性命的惡疾，和音樂工作的低潮。他原是個才華橫溢註定要當藝術家的人，能畫能唱能寫，然而他也恐怕是我認識的藝術家之中，對自己的工作最最謙虛低調的了，彷彿他那直穿入心的歌聲、他創造美麗旋律的能耐，都不值一提。他這樣絕對不是客氣：近年他以五旬之齡重回大學修課（而我竟然變成了他的老師，真真慚愧），修習流行音樂製作企劃相關工法，也修南管北管，還去重新上了藝術史的課程。上這些課，遠不只是跟上這個時代的行業狀態，恐怕更重要的是，他始終對創作、對藝術、對前人留下的經典作品，也對自己投身其中的這份工作，抱持著無窮的好奇和熱情。
這些年，環境再苦都從來沒有讓他放棄寫歌唱歌，宇威總在等待機會，要把腦海中聽到的那些美麗的聲音，用對得起那些歌的方式好好錄成專輯。然而這個市道，談何容易！於是等了好些年，我們才終於等到《那三年》。
這張專輯，光是錄音費就花了50萬，雖然有補助，仍是得賠錢的。若非對音樂有著不能妥協的堅持，真是何苦！更不說製作錄音過程的種種艱難。然而，這樣的付出確實值得：大師級吉他手Roberto Zayas擔綱編曲重任，整張專輯用拉丁爵士鋪出聲底溫暖然而內力深沈的音場，多年老友李昀陵擔任配唱製作，名家李欣芸、侯志堅都來助陣，把這些從個人生命史提煉出來的故事，變成了一趟飽滿豐收的聆聽體驗。這是一張好聽而且耐聽的專輯，手工很細，感情真摯，誠心推薦。
宇威說，他的下一張專輯要做搖滾樂，已經進行了快一半啦。衷心期待他的下一步，還有很多故事要告訴我們呢。
播出曲目：
大埔調
那三年（抒情版）
官靈芝 / 秋葉（2009）
秋葉
月夜愁
碎心花
婉妹
溜漂人生夢（live at Alian963）
溜漂人生夢
玉蘭山的茶園（live at Alian963）
彩色寧靜海
旅途

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節目中段放到《我愛的你們》，指彈吉他洋溢著溫暖，我猜這首歌應該有溫馨的故事吧，沒想到保卜說：聽著這首歌心情又變得好沈重啊！好像回到剛開始錄這首歌的時候，第一次錄音，怎麼彈都不對。製作人高潮馬上知道情況不對，就說你先別彈了，我們改天再錄吧。
保卜說那天他心亂了。這首曲子是寫爸爸媽媽的，他想感謝他們的養育之恩。然而那天，他想到的卻是父母離婚帶給他的打擊：保卜的雙親早已不睦多年，卻不想影響兩個孩子，於是在保卜和姐姐面前一直扮演著正常的角色。直到姊姊和他都結婚成家，獨立生活，他們才告訴孩子：爸媽早就想分開生活了。保卜一開始很難接受，直到後來，爸媽各自都有了獨立幸福的人生，他才放下心。過了幾天，他再次進錄音室，伸手彈琴，想到的是父母對自己的好，和他們現在更能做自己的生命。這首歌，終於有了溫度，有了釋放。
保卜這張專輯，每首曲子都有類似的故事，等於一則則用吉他寫下的自傳。作為台灣首屈一指的finger style指彈吉他演奏家，他大可錄一張獨奏專輯。保卜一開始的想法，是找老友高潮協同製作，請他加一些合成器的線條，讓聲底豐富些。然而高潮覺得既然要做，就要做些別人不會的東西，盡量發揮想像力，於是他糾集了一群高手組成樂團，分別和每位樂手見面深談，解釋他的想像，並且力勸每位樂手撒開來實驗，只要大家方向一致，必定能碰撞出驚喜。甚至連混音工程師，也參與了這創作的過程。結果，《城市獵人》變成了一張聲音非常豐富、充滿想像力的專輯，而在眾人助陣之下，保卜的木吉他並沒有像高潮一開始擔心的「被其他樂器吃掉」，而是成為各種聲音之中維繫核心的最重要的那股力量。錄音製作的過程克服了許多許多關卡，但最終的結果，一切辛苦都是值得的。
我問保卜，對於有心學習指彈吉他的後進有什麼建議？他先謙稱自己並不是多厲害的吉他手（我懂他的意思，優秀的藝術家是不會自滿的），然後他說：最重要的是你要真心喜歡彈琴、喜歡音樂，只要有這份心，就足夠了。看似老生常談，其實正是重點：我總說，了不起的藝術家，除了必須有才華（先天的），還得有紀律（後天的）。最重要的是熱情：你真心喜歡一件事，就會不計代價鑽研、練習、沉浸在它的世界。久而久之，必有回報：而那樣的回報，往往比粉絲、流量、銀錢收益都更重要得多。
恭喜保卜，這張精采的專輯，拿到全世界應該都會換來讚嘆的眼神吧。期待他繼續精進手藝，繼續彈出一則則動人的故事。
播出曲目：
自己鼓勵鼓勵
南上北下
城市獵人
7千公里外 Vitjuq An
Tjuaqau
我愛的你們
河邊輕輕唱（保卜 live at Alian963）
河邊輕輕唱
自己鼓勵鼓勵（保卜 live at Alian963）
Ari
Lakac
只要你長大
給爸爸

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早在十來年前，老友謝宇威就跟我大力推薦過曾雅君：他說，這個唱客語歌的小女生真的很有才華又很會唱，要密切注意！後來我知道，他逢人就推，成了雅君得以正式出版專輯的伯樂。2009年曾雅君發行首張專輯，拿下金曲獎最佳客語專輯，從觀眾席走到頒獎台短短十來秒，電視機播著她的歌，光那一小小段，已經讓無數觀眾驚艷：這是誰？什麼歌這麼好聽！
我至今記得初次聽到〈存在〉的震撼：彷彿看到天頂一顆燦爛奪目的超新星凌空而降。今天的節目，我也和她一起溫習了這首歌。
之後十年，她只出了兩張專輯，慢工出細活，曲曲精采，2013的第二張專輯《心地》又拿了兩座金曲獎。她成立個人工作室，從創作到發行，一切自己來，也因為這樣，她得慢慢存錢，攢夠了經費才能以心目中的規格製作錄音，一點一滴，每首歌都得來不易。
《自己》是她去年底發行的第三張個人專輯，曾雅君親自擔任詞曲、演唱、製作、編曲，這是我最喜歡的2019專輯之一，也終於約到雅君來上節目了。
曾雅君是在新竹北埔長大的。父親是藥劑師，也是業餘音響發燒友，家裡有許多Hi-Fi器材。她小學五年級就開始作曲寫歌，無師自通，連五線譜都不會讀。爸媽都是喜歡音樂喜歡藝術的人，他們全力支持女兒，甚至後來雅君決定專職做音樂，父親斥資為她購置器材，在家裡弄了一間錄音工作室。曾雅君個性內向，不愛拋頭露臉，總是關在家裡寫歌錄歌，那個小小的房間便命名「鴿子窩」，孕育了她許多的作品。
2019年，曾雅君結婚了，在中壢的新家設置了「鴿子窩2.0」，人生進入新階段，小小的窩裡也有了伴。這張《自己》的作品，多半是在新家完成的。
曾雅君是那種一開口唱歌，你就只能繳械投降的歌手。她的聲嗓，只能說老天賞飯吃。她也是極厲害的詞曲作者，更是功力高強的製作人兼編曲：新專輯許多天外飛來的弦樂段落，都出自她的想像。2016年她初次為別人製作專輯，和曾仲瑋合作了《掌牛哥》，也讓她對編曲製作種種有了更全面的觀照。
她說：之前讀到書裡寫世界上有些人的靈魂來自外星，於是總在人世感覺格格不入。她這才恍然大悟，為什麼自己在別人眼中好像不容易適應「日常生活」的各種眉角，卻常常在仰望星空的時候感到鄉愁的呼喚。
這一路走來，她對自己的才華和作品始終清楚明白，然而創作是一條寂寞的漫漫長路，她也曾自問是不是要繼續走下去，這樣一直走，又會抵達什麼地方？加上經歷了一場不愉快的被侵權的官司，她一度心情掉到谷底。幸而她懂得藉著創作和自己對話，慢慢地，一首首歌寫出來，她常常邊寫邊哭，甚至到了錄音室還會邊唱邊哽咽。
這張專輯的歌，都是直面內在、袒露自我的療癒過程。只要敢於直面傷疤，和自己坦誠相對，日常生活也能提煉出爍爍的美麗的結晶。是的，這些歌，一首比一首美，一首比一首好聽，音樂之神不會辜負你的才華，只要你向祂奉獻出絕對誠實、毫不保留的自己。
這些年曾雅君堅持用客語創作，也曾拒絕大公司簽入旗下的邀約，只因對方要求她先出國語專輯。這樣的創作路線，加上從來不擅於行銷自己，這麼一位才華奪目的創作歌手，始終沒能被更多人認識。在許多內行樂迷的心目中，曾雅君早已是「the best kept secret」，現在，是讓更多人認識她、愛上她的時候了。
播出曲目：
我的微笑
存在（2009）
承認（demo, 2005）
自己
樹憶
別老是告訴我
瘋了
在這裡的理由
FAITH 信心 feat. Dynesti Williams
真正的心情
珍愛

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