「鹿比∞吠陀」是她創作音樂用的名字，大家習慣叫她Ruby。她身分證的名字是唐詩婷，去年，她用這個名字和莫宰羊、陳彥衡一起錄了單曲〈看不見〉，收在派樂黛合輯《白蛇鑽》，我在節目裡也播了。
這幾年台灣原創電音人才輩出，「鹿比∞吠陀」是讓很多人敬畏讚嘆的名字。新專輯《彼岸Paramita》甫問世，我很尊敬的DJ小樹和林哲儀雙雙表示：這是年度專輯等級的傑作。所謂電音我仍不敢冒充內行，但老實說，我也有同感。
Ruby講話有她自己的節奏，常常有片刻的停頓，像是駐足掂量即將出口的字句的重量。若是初識而不清楚她的背景，大概很難想像她是玩重金屬出身，大學時代就組過Metalcore團，後來才轉進電音的世界。她也嗜讀，從浮士德到莎劇到愛倫坡和芥川竜之介乃至於安部公房和托爾金。她十二歲開始認真寫作，十七歲就一面聽芬蘭歌德金屬團HIM一面寫出長篇奇幻小說《史考特醫生》（2005），拿下第一屆奇幻藝術獎「青龍獎」首獎。那本書的作者簡介這樣形容她的創作風格：

喜歡探討人性的沉淪和痛苦，創作的中心思想是捉摸不定、緩緩飄升，而終將寂靜消失的「煙」，雖然最後形體不復存在，但卻留下滿屋子的香氣。
十五年後再看，用這段話來形容鹿比∞吠陀的音樂，好像仍然滿準確的。
Ruby的首張專輯《重力與恩寵》一舉拿下金音獎最佳電音專輯，並入圍最佳新人，和閻韋伶合作的〈火焰與黑影〉也入圍最佳電音單曲。不過當我放起這首四年前的作品，她露出非常羞愧尷尬的神情，頻頻說當時做得實在不夠好。我想不是作品不好，而是她的成長和蛻變太快，已經來到完全不同的地方了。
2018年她的第二張專輯《蒼白》再次入圍金音獎最佳電音專輯，〈夜絮〉入圍最佳電音單曲。她也先後加入了秦旭章主理的「冰鳥工作室」、陳建騏羅恩妮成立的「完美聲音」，先是在「冰鳥」學著做遊戲和廣告配樂，再在「完美聲音」學做影視配樂。今年，她和工作室夥伴以《你那邊怎樣，我這邊OK》電視劇入圍電視金鐘獎「聲音設計獎」，她說做這部戲的配樂是一場震撼教育，必須在有限時間裡立即做出反應，學習有效率的分工，以及怎樣用最準確的聲音元素服務影像的需求。
創作個人的音樂作品，首先服務的是自己。做配樂，卻是服務客戶，得明白導演、用戶、觀眾在想什麼。Ruby說：她在這個過程進一步掌握了歌曲的結構性思考，懂得分派節奏、音色和旋律線條，懂得節制和精確。
此外，她也和男友林泓伸組了「霓虹愛神」樂團，玩的是兩人之前都完全不可能玩的city pop，她半開玩笑地說成立這個團是為了實驗男女朋友能否一起玩團而不吵架分手（目前看來還OK），也逼他們做一些之前以為不擅長也不習慣的事情，比如bling bling的旋律和甜兮兮的演唱。要做這樣的音樂，沒有100%豁出去的覺悟是不行的，我也在節目裡播了「霓虹愛神」的歌，夠不夠認真，聽聽便知。
如此這般，回頭創作個人的作品，Ruby的手藝、眼光和度量，又是不一樣的光景了。
製作《彼岸 Paramita 》，她給自己的規定是「每首歌的母帶混音總軌數不能超過20軌」，這樣的做法，在數位錄音動輒拉出一兩百軌的時代簡直堪稱「逆天」。她用這樣的方式要求自己：每一個聲音、每一條旋律，放在那裡都是有意義的。她混用真實樂器和合成的音色，交叉採用真人的聲音和合成取樣的人聲，又用了不少「倒轉 / 逆放 reverse」的技巧，把熟悉的聲音變出另一種語氣和文法。
我非常喜歡這樣的處理方式，最終成品是成熟而「有溫度」的，很有畫面感，層次豐富深邃，好好聽。
《彼岸 Paramita》是一張概念專輯，這個梵文是佛教語，所謂悟道成佛，即「到達彼岸」。Ruby把這個概念擴大延伸，她說：每一首歌，都有一個自己的「彼岸」。那些故事，就讓她自己說吧。
是的，所謂電音，我仍不敢冒充內行。但這是一張我願意重複聽很多次的專輯。謝謝Ruby。

播出曲目：
春夢 feat. 林泓伸（霓虹愛神）
山：季風雨 feat. 巴賴（2018）
陰陽 / 二律背反
火燄與黑影 feat. 閻韋伶（2016）
色相 feat. AKNIT
替
霓虹愛神 / 台北迷走
霓虹愛神 / 天堂酒吧
囈語
篝火
唐詩婷、莫宰羊、陳彥衡 / 看不見
悲愴
曼珠沙華

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201013/

楊肅浩今年26歲，在宜蘭高中當國文老師，彰師大國文系畢業。他說：因為大學時代課堂的訓練，他認為台語確實能唱出更漂亮的音律，只要詞彙的儲備足夠，台語歌仍然大有可為。我聽肅浩的歌，也覺得驚喜：他寫敘事曲的功夫相當了得，有野心卻不輕浮，對音律意象也都有自己的講究。
這位年輕的創作歌手，走江湖的資歷卻也好幾年了，並且拿過不少創作比賽的獎項。一次他在廈門參加唱作比賽，認識了台下評審之一「典選」的老闆、資深唱片人包谷，就這麼結下了緣份，兜兜轉轉，終於在今年發行首張專輯《噶瑪蘭的風吹》。他白天在宜蘭教書，工作到一個段落才能搭車趕到台北錄唱片，這樣拚命的工作方式，不用說，非常傷嗓子，也是磨礪身心的一場考驗。幸好，一切辛苦都是值得的。
這張專輯大抵一半由董運昌製作、一半由蘇通達製作，還有一首是Trash樂團的班底，由鼓手金魁剛擔任製作。儘管走唱的經驗算是滿豐富了，這卻是他第一次用符合工業規格的高度錄製整張屬於自己的專輯。董運昌是一位要求相當嚴格的製作人，不只在錄音室裡要求他，更從楊肅浩的創作根源開始「校正」：比方說，肅浩寫詞往往不脫「詩人」氣質，動輒寫長句，董運昌便要求他練習寫短句、壓縮篇幅，用更簡單的方式講更多的東西。這樣的訓練，對他非常非常受用。
肅浩說：專輯的歌一面寫、一面錄，有舊作也有新歌，等於紀錄了他這幾年的生活和對音樂的想法。中間他經歷了一場情傷：多年女友移情別戀，讓他消沈了好一段時間。典選「老闆娘」Noddy捨不得這個小伙子，陪他說了很多話，建議他聽聽萬芳的歌。肅浩說他在自己臥室一面放歌一面痛哭，哭完也就慢慢走出來了，並且把這一路心情的轉折，也寫進了歌裡。
家鄉、大時代、親情、土地，這些題材沒有一個容易處理，一不小心就會落入買空賣空的濫情俗套（相信我，這些年我聽太多了）。要把這樣的歌寫好唱好，不只要有真心真情，也要能別具隻眼，在熟悉的故事裡找到新鮮的角度，更重要的是，要找到屬於自己的語言：不只是母語的腔口，也包括音樂的語言。作為出道新人的首張專輯，楊肅浩表現得很好。他的音樂生涯才剛踏入全新階段，我們繼續拭目以待。
播出曲目：
噶瑪蘭的風吹飛懸懸（城市返鄉版）
阮的青春 你的汗
賣田歌
1929
到這為止
後世人的查某囝
噶瑪蘭的風吹飛懸懸（楊肅浩 live at Alian963）
插滿煙筒管的城市
有時
阮的青春 你的汗（楊肅浩 live at Alian963）
火金姑
講一寡話
噶瑪蘭的風吹飛懸懸（寧靜平原版）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201012/

拿下帽子的 ?te 壞特，睜著一雙大眼睛，說了很多的話。有點興奮，有點好奇，也有點焦慮。這個在我面前掏心掏肺談自己的女孩，和歌裡那個聲嗓早熟的女伶，感覺非常不一樣。
我聽她說了自己的過去：小時候在新竹海邊小鎮，那個文化資本相對匱乏的環境，怎樣抓住每一個機會盡量靠近音樂，怎樣考上家長心目中有保障有出息的醫療相關科系，竟又決心休學，想弄清楚自己到底想做什麼，這讓家人極不諒解，幾近決裂。而她嘗試著各種想做的事情，來到台大爵士樂社，認識了做音樂的學長Tower陶逸群，在Tower家裡的錄音室生平第一次錄下自己的歌，就這樣，改變了她的人生。
我很感慨，梳理了一下這段故事，說著說著，就看到她眼淚簌簌地掉。她說：家人曾經很嚴厲地指責她，畢竟她從小都在扮演聽話的乖女兒。但後來也多多少少和解了，她一面繼續做音樂，一面回學校繼續學業，家人也比較可以接受她作為音樂人的另一面身分了。
?te 壞特，她的名字一開始我連怎麼唸都不知道，是DJ小樹來上節目推介他在Streetvoice聽到的厲害新生代音樂人，放了她的〈Cazzo〉，我才認識她的。 ? = Why 所以是 “Whyte” 也就是 “White” 的諧音。現在她也有個中文音譯藝名「壞特」，下文就叫她「壞特」吧。
關於壞特的身家背景和加入音樂圈的緣起，建議大家讀這篇蕭詒徽寫的報導：
壞特的首張專輯全部是在Tower家裡錄製，一面錄音，Tower的小孩就在旁邊跑來跑去。這些歌，Tower也參與了創作，替壞特的歌整理出更完整的形貌和線條。但他作為製作人，並沒有踰矩，保留了壞特最珍貴的，有時候不按牌理出牌的東西。這張專輯之後的下一步，我問他們是不是考慮進專業錄音室和樂手一起，用工業規格真槍實彈錄看看？Tower說，他覺得準備好了就可以，但得先想清楚要做到什麼結果。
這集節目我們聊得很多也很深，Tower彈吉他為壞特伴奏一曲，壞特也自彈自唱兩首歌，光這段 mini live 就可以作證：壞特雖然在樂壇才剛起步，還在一面摸索一面學習，但她只要開口唱歌，誰都會被她的才華和風采迷倒。
未來的路還很長，挑戰也還很多，但我相信這個女孩有著強悍的意志力和無窮的好奇心，還有願意和她一起挑戰的音樂夥伴，一切都會是值得的。祝福她。
播出曲目：
睡不著
Cazzo
Santé
Baby Cakes
Seh Ah Seh
Shadow
?te 壞特 mini live at Alian963:
Strong Than Me (Amy Winehouse cover)（吉他 / Tower 陶逸群）
Cazzo
Just the Two of Us （Billy Withers cover）
Just the Two of Us (Cyrille Aimée & Diego Figueiredo)
You Said Goodbye Easily ft. 老莫
En Mi Cuarto

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201006/

去年呂士軒以首張個人專輯《誤入奇途》拿下第九屆金音獎最佳嘻哈專輯、以〈孬種走了〉拿下最佳嘻哈單曲，這首歌在YouTube已經累積615萬次流量。去年他也因為金音獎認識了陳珊妮，兩人變成了忘年交。她邀呂士軒一起創作演唱〈成為一個厲害的普通人〉，亦成為去年度最動人的歌曲之一。
2020年，呂士軒終於發行第二張專輯《市井小明》。和首張專輯不得不在資源有限的狀況下拚命趕進度完成的狀態不同，這次他有更寬裕的時間，也有了更豐富的資源，可以慢慢思考怎樣把音樂落實成自己真正喜歡的樣子。事實上儘管《誤入奇途》屢獲好評，他對當初音樂沒能好好做出心目中的樣子，仍是有點介意的。這一次，他做完《市井小明》，自謂沒有遺憾了，也就是說，他把現在自己能力所及的極致，都做出來了。和幾位優秀的青壯世代音樂人合作、較量，他也算是問心無愧了。
呂士軒也說，首張專輯裡面的那個男主角，感覺像個「暖男」，好像總在傳遞勵志的正能量。到這張專輯，他想如實表達更多面向的自己，包括更尖銳的，更不確定的，更低盪的那些。不過整張聽完，《市井小明》仍是一張有溫度、甚至我願意用「有人情味」這樣老套的形容詞來讚美的專輯。那是一個歷經顛簸曲折的青年，誠誠懇懇地在跟你說他腦子裡轉來轉去的事情，偶爾穿插一些幹話和笑話，但你知道，這個傢伙應該可以跟你變成不錯的朋友。
直到現在，我仍不敢自稱多懂嘻哈。有些年輕人狂愛覺得酷覺得潮的，我只能瞠目無語。但呂士軒的嘻哈，我衷心喜歡，大概就是因為裡面的溫度，和人情味吧。謝謝他。
播出曲目：
鈔票人與賠錢貨
通勤打理
愛吃味
獨享餐 ft. 羅莎莎
低電量
高分貝
大特醉 ft. 黃宣
吹個球
成為一個厲害的普通人（with 陳珊妮）
雞同鴨講
人生地熟

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201005/

在我心目中，台灣流行樂史有這麼幾位編曲、作曲的「大師級」前輩，有能力調度「大場面」，指揮整個管弦樂團，創造盪氣迴腸的史詩：才情如天外飛來的李泰祥、兼容並蓄的陳志遠、激情不失嚴整的張弘毅、和大膽不失細膩的陳揚。
時至今日，我想鍾興民就算不是唯一，也是屈指可數的後繼者，能夠接下前輩的衣缽，發揚光大，甚至青出於藍。他調度大場面的氣魄和能耐，放眼中文世界鮮有對手。不只如此，他處理搖滾、電音、舞曲、抒情曲、R&B、民謠，也總能創造別出心裁的視野，不知不覺拓寬了千千萬萬人對流行音樂這門手藝的想像。27次入圍金曲獎，獲獎七座，則猶其餘事了。
去年底， 鍾興民（大家叫他Baby老師）寄了剛完成的《本來面目》配樂給我，並沒有說這是為聖嚴法師紀錄片做的配樂，我也就在毫無背景知識的情況下放出來聽，真的不誇張，剛出來三個音我就怔住，之後一路愈聽愈感動，莫可名狀，只能說靈性充滿，細膩大氣。
很久以後我才知道這原來是為張釗維導演的紀錄片所作，其中兩首歌甚至是在法鼓山大雄寶殿現場錄製。許多人說看《本來面目》不知為什麼眼淚就掉不停，我猜，鍾興民的配樂也有不小的功勞。這部配樂作品在31屆金曲獎獲四項提名，但鍾興民沒法出席頒獎禮，他在中山堂光復廳辦音樂會呢。「沒辦法，場地一年前就訂好了。」他苦笑著說。
是的，10月2/3/4三天，鍾興民終於要連辦四場音樂會，展現他從八十年代加入台灣搖滾先驅「紅螞蟻」迄今三十幾年，作曲、編曲、配樂、創作的多方面才華，邀請優席夫、蕭煌奇、桑布伊（前兩場）、9m88（首場）、阿爆（第四場）擔任嘉賓，他將親自編曲、指揮包括十二人弦樂團的大編制樂團，由多年戰友黃韻玲擔任製作人。這是台灣流行樂壇的盛事，而票竟然還沒賣完，手腳請快：
錄這期節目的前幾天，我請鍾興民列五首對他自己意義深遠的歌，搭配新作《本來面目》配樂一起播出。直到錄音當天中午，他才給出這個歌單，便是節目後半播出的曲目了。
於是這集節目，我從感動許多人的世大運閉幕式音樂〈薪傳〉播起：這場演出，是時任台北市文化局長的 鍾永豐 自謂他任內最得意的一件事，也是鍾興民嘔心瀝血的鉅作，註定留名青史。接著，我們從1985年在南台灣成立的「紅螞蟻合唱團」說起，當時鍵盤手鍾興民是怎麼想到〈愛情釀的酒〉那洗腦的前奏riff？資源相對匱乏的南台灣又是怎樣孕育出這支早熟的搖滾樂團？鍾興民更告訴我們：他很早很早很早就決定這輩子要做的事了，儘管也曾處處碰壁、一窮二白，這樣的志願從來不曾改變。
然後我們聽了他為3D紀錄片《美力台灣》做的配樂，連結到《本來面目》在大雄寶殿的錄音，這便是我說的，不僅有過人的作曲才華，更能見識調度大場面的功力。
接下來的五首歌，串起鍾興民在流行音樂圈的編曲歷程，從見習階段到決心出國進修，到後來已能「無入而不自得」，為流行歌融入各種非典型的新鮮元素，那又是另一種爐火純青的「場面調度」的功力了。
這些年，鍾興民和黃韻玲合組「果核音樂」，戮力發掘、鼓勵年輕世代的音樂人，備嘗艱辛。其實以他們的技術實力和江湖地位，儘可多接大案子，多賺人民幣。照我看，這些年他們選的另外一條路，簡直是自找麻煩、自討苦吃。鍾興民和小玲已是無庸置疑的「大師級」，卻始終謙卑而虛心，始終尊敬專業，不斷學習，持續為自己在乎的音樂奔忙。我以為，他們值得更多、更多的敬意和肯定。
鍾興民念茲在茲的，始終是我們的人才能不能打開眼界，理解什麼是「世界級」的「專業高標」。他在節目裡說了和歐洲音樂家合作的經驗，以及專業編曲該怎麼做才對得起真正專業的樂手：你得事先做足準備，給的東西夠清楚，現場就能有效率地執行你要的成果，畢竟在專業的現場，分秒必爭，是沒有時間讓你們慢慢談感情的！我想，這對許多年輕同行來說，應該是醍醐灌頂吧？至少，我是。
謝謝Baby老師給了我們這麼多。下次繼續請益，我們一定要再聊。
播出曲目：
薪傳（2017世大運閉幕會音樂）
紅螞蟻 / 愛情釀的酒
紅螞蟻 / 祭（回憶）
美力台灣
慈悲心（本來面目）
無常（本來面目）
王菲 / 眷戀
李玟 / 暗示
周杰倫 / 雙截棍
蔡依林 / 布拉格廣場
張惠妹 / 衝動

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20200929/

高偉勛Shan Hay，台東建和kasavakan射馬干部落出身，流著卑南和排灣的血液，自稱「在城市裡持續學習音樂的觀察家」。曾經拿過原創流行音樂大獎原民語組首獎，也曾在「聲林之王2」節目一鳴驚人。他還有個搖滾樂團「兄弟職責」，玩的樂風和個人歌手路線非常不一樣，不只如此，他也唱嘻哈，「守備區」很廣。
Shan Hay大學時代就嘗試在YouTube發表個人演唱影片，舒米恩辦「海邊的孩子」音樂節發掘各地青年原民音樂人，輾轉認識了Shan Hay，也見識了他從重搖滾到R&B到嘻哈都能唱的音樂品味，以及明明不菸不酒，卻有個天生迷人的菸嗓魅力。舒米恩說，他最喜歡的仍然是Shan Hay自己彈唱的模樣，不過這張專輯從兩人確定合作，到終於殺青問世，慢工出細活，耗去了兩三年的時間。《零點到四點》專輯或許也可以視為Shan Hay作為歌者、創作者的身分，累積迄今的一次大考驗收。
從單純的彈唱、和哥們兒一起玩團、宅錄，到真正進入符合工業規格的正式唱片錄音，Shan Hay也被逼著一次次發掘更深的情感、更細膩多樣的演唱方式。蕭賀碩擔任製作的主打歌〈是我太笨〉是他五年前舊作，Shan Hay回憶小碩初次聽完他唱，說：這樣的唱法不能打動我，再試試看。如此這般，在製作人的引導下，他唱了十七八個版本，才終於過關。
Shan Hay不知道的是，在小碩和他正式見面之前，已經和舒米恩開過會，細細分拆、解剖、甚至批判過他的歌，一切都早已做足準備。舒米恩說：正因為Shan Hay自己是創作歌手，他不想讓歌手參與前期準備過程的「殘酷試煉」，寧願直接進錄音室見真章。果然，從這首歌開始，Shan Hay漸漸脫胎換骨，成為一個更完整、也更細膩的歌手。
舒米恩作為整張專輯的製作人，對Shan Hay的各種可能想得非常深，也非常小心，對所有的細節都拿捏得很仔細，一方面希望激發他的潛能，一方面也不想因為「想太多」而反而破壞了這些歌原本就有的感染力。專輯的製作免不了磨合和痛苦，但最後聽下來，一切都是值得的。
這集節目，Shan Hay也帶著吉他唱了兩首歌，讓我們見識一下他的現場功力，以及創作的才華。這一步跨出去不容易，但我相信未來會有愈來愈多人記住這個名字。
播出曲目：
隔離
我等你回來（2016）
是我太笨
是我太笨（demo, 2015）
是我太笨（陪伴版）
Angel
Nightmare
無醉也歡
Please Say You Love Me
理想國
下雨後台北的夜空（高偉勛Shan Hay mini live at Alian963）
下雨後台北的夜空
來嘛，MuMu（高偉勛Shan Hay mini live at Alian963）
白色的你

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20200928/

這些年，施文彬和武雄一直在進行「台灣地誌」的創作系列，為台灣各地鄉鎮寫主題曲。這個企劃是從2006年的〈情定小琉球〉開始的，武雄說：他也知道寫這樣的題目未必一定要親自去過那個地方（君不見羅大佑寫〈鹿港小鎮〉也沒去過鹿港，這些年為彰化縣創造多少觀光產值！），但他自己心裡過不去，所以非得親身呼吸過那裡的空氣、吃過那裡的東西、和當地的鄉親聊過天，寫起歌來才踏實。
不知不覺，這個系列也累積了一張專輯的量了。2020年，全球捲入瘟疫，出國觀光變成奢望，島內旅行成了顯學，一下子大家都因為「報復性出遊」而重新「認識台灣」。施文彬和武雄便想：乾脆把這個概念延伸完成，做一張新專輯吧，順帶把同系列主題的舊作蒐集成bonus disc，買一送一，在這個特別的年份，讓聽眾也能通過歌曲，重新遊歷我們的島。
專輯的歌，不只紀錄各地的人情風光，紀念武雄和阿彬跑遍全台灣的美好記憶，也紀錄了創作者自己的漂浪青春、哀樂年華。〈綠川之夜〉回溯阿彬多年前還在台中的Pub搞樂團唱民歌餐廳的回憶，〈淡水的月光〉則是他在暴紅之後陷入茫然，人生失去目標，決心一切歸零，兩年沒工作也沒收入，在淡水離群索居養鴿子的時光。〈新店溪慢慢仔流〉是武雄寫給自己生命「母親河」的頌歌，溪水潺潺，包容所有離鄉遊子的心情，她不再是〈一樣的月光〉、〈細漢仔〉裡那條滿載著紙醉金迷人慾橫流的冰冷惡水，而是記憶中溫暖的血脈。
最後的〈施樂園〉，是阿彬當父親的心情，兩個兒子也獻聲了。施文彬的父親很早離世，他不知道「有爸爸的童年」是什麼滋味，當他自己當了爸爸，便決心要給自己的孩子最健全的支持，但願父子一場，無有遺憾。
節目裡他們也聊到施文彬、武雄、李庭匡合作長達二十多年的「鐵三角」一路做音樂到現在的心情。阿彬說：他們給彼此的最高指導原則，就是完全不設限，只要玩得過癮，拿出手的東西足以自豪，足以超越自己，就對了！
武雄寫台語歌，已經是「課本級」的示範。近年許多年輕人寫台語歌詞都會請教武雄老師，惟恐哪裡唱倒音、哪裡用詞不對，貽笑大方。這張精采的專輯，對我來說也是「高階台語自修教材」呢。
播出曲目：
假日花市
情定小琉球（2006）
愛在洄瀾
戀戀基隆港
淡水的月光
來去澎湖蹛一暝
綠川之夜
新店溪慢慢仔流
風獅爺的歌
旋轉我木馬
施樂園

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20200922/

「請問這裡有沒有水桶？」這是阿雞來到Alian電台，問我的節目企製小高的第一個問題，並且不是只有水桶就好，還需要裝半桶水。
小高不辱使命找到了大水桶，裝了水，努力拎進錄音室，小心翼翼放在盡量遠離控台的位置，我和阿雞七手八腳把麥克風架放在可以清楚聽到水聲攪動的地方。我知道，這天的空中現場mini live一定會很有趣。
是的，「十九兩樂團」終於發行第二張完整專輯《我能告訴你的只是一個故事》，繼2017年拿下金音獎「最佳新人」、「最佳風格類型單曲」（探長馬提諾）、「最佳樂手」（阿雞張瀚中）的《年度愛情鉅獻》，這次的故事是關於一隻小海星，從安逸的水缸掉進波濤洶湧的大海，認識師父學會游泳，遇見人魚，經歷曲折奇幻的旅程，最後在自己身上見證了奇妙無比的蛻變。整個故事，或許也可以看成一則「少年成長小說」吧。
「十九兩」成軍也十五年了，他們獨特的「音樂劇場」演出形式對演奏和編曲的要求非常高，更挑戰兩人的默契和即興能力。不過看過他們現場的人都可以作證：阿雞和瑞奇的默契和技術爐火純青，兩人不按牌理出牌的世界觀和幽默感，更是天作之合。
認識瑞奇是十幾年前的事了，那時候她在好幾個獨立樂團拉小提琴，看她拉琴真的是震撼十足，終身難忘。聽她說話，則常常會懷疑這個瘦瘦的女生，腦子裡到底裝了些什麼天馬行空的怪東西。
認識阿雞則應該是從「拷秋勤」開始的，那時他吹嗩吶。後來又在許多歌手身邊見到他：他和萬芳、徐佳瑩一起上過我的節目，吹彈拉打樣樣通，是業界炙手可熱的session player兼劇場、影視、廣告配樂家。
瑞奇和阿雞的音樂養成都和同代人截然不同，彼此卻能聲氣相通，也才成全了「十九兩」趣怪豐富的音樂世界。說到這張新專輯的緣起，阿雞說他2018年應富邦藝術基金會邀請在信義路「富藝旅」駐村，常常在下午人客冷清的時段在大廳拉手風琴，便想乾脆邀瑞奇也來加入，利用這一個月把下一張專輯的結構和故事理清楚。一個月之後，他們果然一起完成了這齣小海星歷險記。
和前作努力重現「十九兩」舞台演出的狀態不同，這張新專輯的編制規格大大拉高，阿雞說也是為了要滿足一下瑞奇的幻想。除了手風琴和小提琴，也加入了管樂、弦樂、合成器、和聲、打擊樂，許多厲害的音樂人都來共襄盛舉。不過當然，十九兩獨一無二的「音樂劇場」風格，仍是整張專輯的核心。一路聽下來，你幾乎不可能猜到下一首會是什麼樂風，驚喜連連，好聽極了。
這集節目除了細聊專輯創作製作錄音的過程，也回顧了兩人的音樂啟蒙，至於空中mini live現場，我讓他們在節目一開場就先演出了一首歌。至於那桶水到底後來怎麼了？聽完節目便會分曉。
啊對了， 十九兩樂團《順著洋流走 十五週年 沉浸劇 裡》 專場演唱會售票中，詳洽：
https://pse.is/USKA2
播出曲目：
序曲(十九兩 Live at Alian963)
什麼事我都討厭
Pink Martini / Où est ma tête?
順著洋流走
探長馬提諾（2017）
順著洋流走(十九兩 Live at Alian963)
你好你好小海星
人魚之歌
隧道
黑樹
紅色的希望的花
什麼事我都討厭(十九兩 Live at Alian963)
張瀚中（阿雞）：手風琴、口白、主唱、水桶
陸伊潔（Riecky）：小提琴、口白、主唱

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20200921/

「守夜人」的起點，是旭章和鼓手其偉做電玩和廣告配樂的「冰鳥工作室」。陸續做了不少服務客戶的作品之後，他們決定走到幕前，以「守夜人」的名義製作、演唱概念式的創作，首張專輯《永夜島》便是以遊戲設定的概念發展出整個故事。2017年前任主唱離團，他們也曾和幾位厲害的客席女主唱柯泯薰、詹森淮、LUPA聯合錄製《晚安使用手冊》，結合詩集繪本一齊發行，反應非常好。
就在這個階段，守夜人加入兩位新團員：電吉他佳穎和主唱稚翎，這張新專輯《使者》便是這個「守夜人2.0」的陣容了。稚翎是旭章擔任淡大金韶獎評審認識的俄文系同學，佳穎則是旭章在一場和學生交流的座談會上認識的北藝大同學。
「守夜人」或許可以形容成一支「社群樂團」：他們的創作來自網友回饋的內容，這個樂團打從一開始就設定成「陪伴深夜裡睡不著的人」。人在深夜總是特別脆弱，特別願意袒露自我，和陌生人交心。守夜人在網路上組織社群，設計了「聊天機器人」，讓失眠的人相互留言傳訊息。我好奇地問：難道不怕惡意亂入的人搞壞這一切嗎？旭章說：他也覺得很神奇，一開始確實有不識抬舉的傢伙亂鬧，但很快就發現在這裡鬧不起來，很沒成就感，便紛紛退散了，留下的大抵都是氣味相投的人。
2018年守夜人以〈倒數開始〉入圍金音獎最佳民謠單曲，2020年他們以《團體枕聊》EP入圍金曲獎最佳演唱組合。單曲〈我睡不著〉不到一年已經在YouTube累積了363萬次的流量，新歌〈謝謝演算法〉短短一個月也已經有54萬次流量。守夜人一路穩紮穩打，走到現在，確實算是紅了吧。旭章當初抱著破釜沉舟的決心，放棄為人作嫁的樂手生涯，全力投入創作，現在終於開花結果了。
這集節目，旭章、其偉、稚翎細細分享了他們這幾位個性截然不同的團員（還有不能來的佳穎）怎樣在有人快不行的時候接住對方，怎樣理解彼此的怪癖和偶爾的失控，以及彼此眼中各自的才華。稚翎說了她去俄羅斯當交換學生大半年期間的孤單和自省，以及一面還要交「守夜人」音樂作業的壓力。旭章說了他這一路從飄泊異鄉的孤獨青春，到後來投入音樂工作，幾乎經歷所有音樂工業的環節，他的心怎樣終於在「守夜人」慢慢安定下來。其偉這個游泳校隊出身的鼓手，又是怎樣以長年習得的紀律和專注穩住這個組合。
這是一支「非典型」樂團，四個乍看互不相容的成員特質，放在一起卻創造了迷人的chemistry，原本要創造療癒聽眾的音樂，卻首先療癒了他們自己，真不簡單。
這天，他們以三人編制在Alian錄音室演出了三首歌，極有療癒之效。他們也說，下一張專輯會再把「夜」的概念往外往前擴張，樂風也會更多樣，且讓我們一起等待。
播出曲目：
無效分享
我睡不著
活在自己的世界（EP）
活在自己的世界（枕聊重生版）
Bring the Light (2018)
昏迷指數
無感
守夜人 mini live at Alian963:
旭章（主唱、鍵盤、木吉他）
其偉（木箱鼓）
稚翎（主唱）
我睡不著（live）
限時悲傷（live）
Night Light（live）
逃離演算法
謝謝演算法
快要過不下去

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20200915/

「漂流出口」新專輯《海女》的錄音過程堪稱台灣樂史絕無前例的瘋狂企劃：那是共同製作人兼錄音混音師，也是都蘭「愛人錄音室」的老闆之一許聖榮的想法。既然漂流出口的現場演出爆發力十足，只有同步錄音才能完美捕捉那樣的氣場。他們決定：從東岸到台北選五間錄音室，在每一間錄音室都把整張專輯的所有歌曲從頭到尾錄一套，並且盡量用完全相同的器材設定、相同的初步混音標準，最後再從這些錄音挑出最好的版本。
既然選擇用「自找麻煩」的方式開幹，首先必須把歌練得滾瓜爛熟，他們光練團就練了一個月。之後，從台東開始，他們真的一路訪遍五間錄音室，一張專輯十首歌，即使是最佳狀況，至少也要完整走三個take，加起來算算得錄150–200個take。儘管同步錄音當下，貝斯兼主唱布妲菈‧碧海（阿妞）一定會同時唱（她說只彈不唱她做不到），但主唱聲軌最後仍然另外做了單獨的錄音。不用說，工時也增加不少。
若是對自己的爆發力和抗壓能力沒有相當的自信，換成其他的獨立樂團，這樣的錄音方式恐怕會是一場大災難。然而《海女》的成果精采極了。聖榮播放不同錄音室的成果給團員聽的時候，刻意不說哪幾個take是在哪間錄的，讓大家在沒有預設成見的情況下做判斷。有時技術未必完美，這裡那裡小小放砲，整體的情緒卻最飽滿，於是他們最終的判準，仍是以樂團的整體感覺為主，並不追求技術上最準確、最「完美」的版本。有時候，一點點不完美反而成全了另一個層次的完美。
除了聖榮，「漂流出口」能擁有這麼厲害的聲音，還有另一位功臣兼伯樂：長住台灣的製琴師川畑完之（Kanji），他也是林生祥、大竹研、東京中央線的老搭檔，最重要的軍火後勤。他在這張專輯和聖榮共同掛名「聲音製作人」。
這張專輯三位成員都貢獻了自己的創作，他們提到自小生長的海濱部落這些年生態破壞得非常厲害，族人賴以為生的海洋也不似往年漁產豐饒。歌裡寫道被財團破壞的漁港，難以團結的族人，童年屢屢轉學，身為原住民總被老師和同學霸凌的陰影，不穩定的精神狀態，百無聊賴又掩不住焦慮的浪蕩時光……。如詩的字句，往往藏著鋒利見血的故事。
但這並不是一集沈重的節目。正好相反，從頭到尾笑聲不絕，彼此互虧也沒在客氣。做出這麼一張厲害的專輯，我相信他們激發出自己原本都未必知道的潛力，現在的「漂流出口」，毫無疑問又完成了一次「打怪升級」的艱難歷程，他們更有自信、也更有把握了。不信的話，聽聽他們在這集節目的不插電現場吧。
播出曲目：
搭寮
採集
腦袋控制狂
出生者
憤怒自然
海女
沙漠星球
漂流出口 unplugged live at Alian963:
採集
比西里岸的畫
紅色的
狗

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20200914/