這是電台同事贈別的一支棉花，插在我家客廳。

「耳朵借我」最後一集節目，我決定溫習一下三十多年前初入行的感覺，讓聽眾寫信給我，說些悄悄話，天馬行空提問題，還可以點歌。當年必須去文具行買信封信紙郵票，寫好了再丟進郵筒。現在，只要填一份Google表單就可以了。

我總共收到了234封回信，來自台北、新北、新竹、宜蘭、彰化、苗栗、台中、高雄、台南、花蓮、台東、屏東、桃園、嘉義、北京、上海、南京、杭州、深圳、汕頭、廈門、長沙、濟南、咸陽、拉薩、香港、澳門、新加坡、檳城、吉隆坡、阿姆斯特丹、馬德里、雪梨、墨爾本、巴黎、溫哥華、多倫多、柏林、萊比錫、紐約、柏克萊、舊金山、紐澤西、波士頓、厄巴納、爾灣、倫敦、紐西蘭、肯亞、東京……。讀著大家寫的悄悄話，屢屢紅了眼眶。我做了三十多年的播音員，從來不知道自己的節目收聽率是多少，有多少人在聽，又是哪些人在聽。這234封信，讓我真真切切感受到自己做的節目，確實變成了許多人生命的一部分，陪伴你們度過許多難忘的時刻。感謝你們，願意把耳朵借給我。

所以我在節目裡，就像老派的播音員那樣，唸了幾封聽眾來信，回答聽眾的提問，並且代為點歌傳情。你們點的歌很準，我覺得這集節目的歌單很厲害。容我先保密，節目播出之後再補上曲目。

放不進節目裡的，我再想辦法到其他平台繼續吧。

許多人都問我是不是要去做podcast，是不是馬上轉換頻道做新節目？我想先休息一陣，享受一下失業的滋味。之後的事情，之後再說。不過，做廣播是我人生少數樂在其中、又比較得心應手的事情之一，若是有機會，我是一定會繼續做下去的。

謝謝四十個月以來，Alian電台同事的照顧。謝謝歷任企製Ati、妞可、巫巴克、小高，謝謝工程同事協助搞定錄音器材，讓大家聽到那麼多那麼棒的空中現場。

謝謝每一位願意和我一起進入兩小時深度航程的來賓。

謝謝聽著這個節目的你，不管你在哪裡。

我們後會有期。

耳朵借我完結篇曲目：

陳昇 / 麗江的春天
（襯樂：Tom Waits / Closing Time）
達明一派 / 今天世上所有地方
（襯樂：Leonard Cohen / Closing Time (Live in London)）
李宗盛 / 遠行（Live, 理性與感性演唱會）
（襯樂：陳昇 / 寂靜之喧嘩）
李壽全 / 模糊的未來（電影《超級市民》片尾曲，〈未來的未來〉demo版）
（襯樂：Jackson Browne / My Opening Farewell）
黃小楨 / I Drop and Pick
（襯樂：The Beatles / The Long and Winding Road）
張懸 / 寶貝（In Life）（「音樂五四三」實況版，2007/8/25）

李志 / 這個世界會好嗎（Live, 《工體東路沒有人》）
（襯樂：張瑋瑋 / 米店）
（襯樂：Nick Cave / Into My Arms）
Nick Cave / Into My Arm（Live at Alexandra Palace, 2020）
鄭宜農 / 千千萬萬
巴奈、陳建年 / 太巴塱之歌（Live, 《勇士與稻穗》實況）
阿爆 feat. 歐開、林美璊 / Thank You（Live, 「音樂萬萬歲」）
（襯樂：唐曉詩、李泰祥 / 告別）
唐曉詩 / 不要告別（完整版，unreleased）
（襯樂：Bob Dylan / It’s All Over Now, Baby Blue (Live at the Royal Albert Hall, 5/27/1966))
濁水溪公社 / 再會

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201229/

這是「耳朵借我」倒數第二集，也是節目中專訪的最後一組來賓。能夠邀到生祥樂隊全員到齊，並且做了一場我三十多年廣播生涯最最精采的空中mini live現場實況，只能說功德圓滿，無限感激。

這天，為了錄製生祥樂隊七位成員的現場，我們兵分兩路，生祥、永豐和Ken在對面錄音間，Nori、Toru、政君、博裕在這一邊。Ken帶來了他斥資購置的Sennheiser MD 441麥克風為木吉他收音，我們總共拉了八個聲軌，生祥在對面用監聽耳機和兩邊的樂手溝通。不愧多年老江湖，生祥很快就指點我一樣樣樂器調整音量、音頻、左右相位，創造了我自己從未在電台空中現場聽到過的，豐富細膩，層次分明的音場。

我們錄完了〈面帕粄〉、〈芋仔粄〉、〈打烏子〉三首歌，生祥問我還想聽他們演唱哪首？一般來說，這種時候我都會交給音樂人自己決定。但是面對生祥，我心裡是有答案的：兩年前初聽生祥獨自彈唱《野蓮出庄》最早完成的〈對面烏〉，我就知道他和永豐踏進了之前未曾造訪過的疆域。這首動人至深的歌，生祥譜的曲也讓永豐驚艷不已，乃確定了寫一張以食材、食物為主題的專輯企劃，是行得通的。這首歌，後來變成了整張《野蓮出庄》的起點。

這些歌，樂隊都早已熟記在心，生祥便唱了一個樂隊完整編制版的〈對面烏〉贈我，包括博裕和Ken催淚的嗩吶和木吉他獨奏，還有永豐中段的口白。這熠熠生光的實況版，我便放在了第二小時節目的開頭，作為這次mini live系列的開場曲。

十一月底，我在淡水雲門劇場看生祥樂隊《野蓮出庄》發片演唱會，之後還吃了澎湃的露天宴席，耳朵、心靈和腹肚都大豐收。那一天，絕對可以列入我多年來最難忘的演唱會經驗。看著舞台上爐火純青、揮灑自如的生祥樂隊，在我心目中，儼然已經有了「世界級」的高度。我衷心為他們高興，也衷心感謝在這一言難盡的時代，我們還能見證這樣的音樂創生的現場。

關於《野蓮出庄》的創作緣起和製作過程，我們在節目裡有相當詳盡的介紹，此外，網上也有幾篇很精采的採訪、評論，以及永豐現身說法的講演紀錄：

【專訪】大叔之年，快炒慢燉的B級音樂——生祥樂隊談《野蓮出庄》
野蓮出庄！向後WTO的農村食物逆襲致敬，專訪生祥樂隊作詞人鍾永豐
食物是農村的legacy！《野蓮出庄》唱出農村本我，龍葵、破布子、芋頭入歌
林生祥與鍾永豐的生命合奏

(上集)我們的文學夢｜鍾永豐講座《野蓮出庄──食物書寫、民謠與全球化》「食物書寫」
(下集)我們的文學夢｜鍾永豐講座《野蓮出庄──食物書寫、民謠與全球化》影片「食物的全球化」

生祥樂隊仍在不斷進化、不斷探索陌生的疆土：明年他們將和音樂家張玹合作，融入管弦樂編曲，在 國家音樂廳舉辦「我庄三部曲」公演 。之後，還會舉辦盛大的《臨暗》、《種樹》十五週年紀念專場。想到這些，就覺得2021還滿值得期待的。

沒有什麼懸念，《野蓮出庄》是我的2020年度專輯。謝謝生祥樂隊，我們後會有期。

播出曲目：

豆腐牯
菜乾
雞肉飯
斛菜冇筒梗
樹豆

生祥樂隊 Live at Alian963:

月琴、主唱：林生祥
唸白：鍾永豐
木吉他：大竹研
貝斯：早川徹
嗩吶：黃博裕
打擊、二胡：吳政君
鼓：福島紀明

對面烏（Live）
面帕粄（Live）
芋仔粄（Live）
插播：李文古笑科劇
打烏子
打烏子（Live）

野蓮出庄

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201228/

側寫後補，先聽為快！👋

播出曲目：

另個時空的你
飄浮
襯樂：We Stay Here
自戀的自虐
我們之間的河
Pa-Ting
拋

贈予（柯泯薰 live at Alian963）
樹對我說（柯泯薰 live at Alian963）

倒轉卡帶（2019）ft. Koffkoff
倒轉卡帶（2020）ft. Koffkoff

榕樹爺爺（柯泯薰 live at Alian963）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201222/

「緩緩」在2015年成團，2017年發行首張EP《緩緩》，2019年發行第二張EP《Charlie》，2020年終於完成首張專輯《水可以去任何地方》。現在的陣容是三人樂團：主唱、吉他、合成器兼主創Coco、貝斯柏豪、鼓手一珍。

短短幾年，緩緩的樂風從早期Coco深受「甜梅號」影響而走上瞪鞋、後搖滾路線，漸漸轉變成民謠氣質多一些、更近於indie pop的風格。Coco曾經師從昆蟲白、大竹研學琴，後來到美國Berklee音樂學院主修歌曲寫作，對歌樂的層次、結構有了更清楚的思考。柏豪和一珍也因為Coco的深造，而一起踏上了探勘新世界的旅程。緩緩交出的這張新專輯，或許可以視為這場大冒險的階段性報告。

這集節目，我們從緩緩的成團聊起，也聽Coco說了她這一路學琴、深造的心法，並且順帶溫習了他們這幾年不同階段、不同風格的創作。《水可以去任何地方》的樂風和他們之前的作品很不一樣，編曲有豐富的細節和層次，這對柏豪和一珍也都是嶄新的挑戰，他們也各自分享了自己的體會。儘管都在江湖走跳好幾年了，一次面對整張專輯的量體，進入真正專業的錄音室環境，要做一張符合工業標準的完整作品，仍然要攀爬一段陡峭的「學習曲線」。從聲音走向到器材選擇到混音後製，每一項學習，都是珍貴的經驗。

這集節目，緩緩帶著簡單的鼓組、電貝斯、木吉他和合成器，做了一場「半插電」mini live，成色很漂亮。雖然《水可以去任何地方》是他們的第一張專輯，緩緩已經走過很長的路，作品早已脫去生澀之氣。豎耳聆聽，那些可以帶你去到很深很深的地方。

2021年1月7日，緩緩要在Legacy Taipei辦專場演唱會了，這是他們成軍五年第一次的大型專場演出，歡迎大家共襄盛舉。
https://www.indievox.com/activity/detail/21_iV0077283

播出曲目：

水可以去任何地方
Dying Love (2017)
Lauren
Charlie (2019)
夢露
山景停下來的我
Thousand Miles to Your Mind

緩緩 mini live at Alian963:

I’d Better Be On Time
水可以去任何地方
日出

Night’s Still Young

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201221/

Matzka這兩三年許多時間都在北京，日以繼夜地做音樂，和他的老夥伴荒井十一一起。他說：剛開始玩音樂，服務的是自己，愛唱啥唱啥，天馬行空。但進入專業狀態，就是另外的故事了，尤其要製作服務別人的作品，那是另外的學習。Matzka也參加了對岸的大製作選秀節目，拋下一切之前的光環和包袱，和比他年輕十幾歲的世代一起做音樂寫歌。那當然是可貴的經驗，但不用說，也非常累人。尤其長時間和妻女分隔兩地，更是煎熬。

所以，當他說到面對音樂人生的倦怠與不確定的時候，好像也不是太意外。兜兜轉轉，走過世界，看遍江湖，回到自己身上，到底還要做什麼呢？大概創作者走到這個階段，都會想到Matzka這張專輯的標題：《回到原點》。

所謂原點，主題便是自己的生活，自己的故事。音樂風格呢，當然就是他最拿手的雷鬼。他說：這張專輯不妨視為「當代雷鬼樂的展示櫥窗」，嘗試了各種雷鬼樂的變種。原本要找荒井當製作人，但是「老荒」實在忙不過來，那好吧，他自己也扛得住的。就這樣，做了這樣一張多少也有「自我療癒」作用的專輯。

這集節目，我也放了Matzka十二年前剛成團那首震驚武林的Mado Vado最早版本，和他自己很喜歡的No K。回想當初出道簡直是在一團混亂之中什麼都還搞不清楚，就衝上最前線，一切目不暇給，幾乎來不及感覺。但是多年後回頭再聽年輕時候的歌，他還是很驕傲的：那仍然是很新的聲音。

我們也聊到前些年去中南美巡迴演出的刺激和學習，以及這些年成家當爸爸的心情。Matzka帶著木吉他來彈唱了兩首歌，一新一舊，正好串起這十多年的歲月流轉。

至於下一步，他已經在新專輯最後埋下伏筆，說是差不多該回家了。好喔，我們都願意等你。

播出曲目：

完美
No Way
Sweet Fire
繞 feat. 7LING
好好走 (葛西瓦 + Matzka)
社會動物
Mado Vado (2008)
No K（2010）
糖衣 feat. karencici

Matzka mini live at Alian963:
Mado Vado
回到原點

回到原點
最好別再相見
Be Okay
Outro/intro

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201215/

「麋先生」2014年以首張專輯《馬戲團運動》拿下金曲獎最佳樂團獎，那一年入圍的樂團還有閃靈、滅火器、董事長、Tizzy Bac、蘇打綠、放客兄弟，當時他們成團不到兩年，發片不到一年，原本對金曲獎只是「志在參加」，能入圍就很開心了，做夢都想不到居然一舉打敗眾多前輩，拿下這座大獎。

六年後他們回顧那段得獎後的日子，似乎焦慮和惶恐的心情，遠多過勝利的歡喜。各方壓力海嘯般湧來，也不乏「你們憑什麼」之類的酸言酸語。他們在毫無心理準備的情況下被推到了風頭浪尖，還來不及多想，就得硬著頭皮走江湖，一面磨鍊舞台演出，一面努力寫歌，四年出了三張專輯，他們自己給自己的壓力，遠比外界時不時的冷眼冷語還要大得多。

2016年的《野生》專輯發行之後，麋先生繼續累積作品，寫歌似乎是一種義務、一種習慣，卻找不到共識和方向。就這樣繞了三四年的路，寫了一大批作品，大家對這個樂團到底要走到哪裡，卻總是講不清楚，於是新專輯的企劃也就這麼擱著了。

直到寫出〈稀有品種〉，他們才看到隧道盡頭的光。詞曲主創聖皓回顧這段長達三年多的摸索，並不覺得是浪費時間，反而是一段重新聚焦的過程，也非得要花這麼多時間，纔能把心頭的重擔漸漸放下，找到自己最喜歡、最貼近「本心」的述說方式。這張專輯叫做《嗜愛動物》，「愛」這個字對年輕耍酷的rocker來說，往往尷尬難以說出口，但在這張專輯，麋先生放心擁抱這個字，並且不只寫親情、友情、愛情，最重要的恐怕還是「愛自己」。這一題說得容易，但要敢於袒露脆弱的內在，放下焦慮和武裝，對這幾個大男生來說，是需要勇氣和覺悟的。若非如此，我們大概也很難聽到像〈如果這首是遺言〉這樣的歌吧。

《嗜愛動物》這張專輯邀請112F錄音室的錢煒安Zen擔任製作人，陳又齊擔任配唱製作人，希望打造出一種自在、鬆活、引人入勝的聲音。聽這張專輯，你很清楚他們是很享受、很舒服的，一些曾經糾結的包袱，也終於可以放下了，這實在是很值得跟麋先生說一句「恭喜」的。

播出曲目：
餵食秀
稀有品種
廢廢
四不像
喂，再看我一遍（2020/10新歌）
接著
愚公移山
嗜愛動物（mini live at Alian963）
如果這首是遺言
廢廢（mini live at Alian963）
LoVser
搖籃曲

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201214/

鍾玉鳳和陳思銘David Chen的「藍。掉」琵琶與吉他混種計畫是在2014年起跑。兩位強悍的琴手來自截然不同的文化背景，前陣子David的「泥灘地浪人The Muddy Basin Ramblers」樂團《擒虎記》也好，鍾玉鳳屢獲大獎的《擺》也好，都是足以體現多元文化碰撞融合的秀異之作。
玉鳳和David在首張專輯發行六年之後重新聚首，功力火侯再次升級。玉鳳帶著琵琶和世界各地高手較量，也在傳統民樂和台灣戲曲的世界找到許多新鮮靈感。David的藍調吉他功力愈見老辣，頗有老Bluesman的氣口。他從自己身世出發，近年對亞裔移民兩三百年來的流離遷徙、東西方文明交融磨合的歷史鑽研頗深。
他們興致勃勃交換彼此的心得和故事，帶著琵琶、月琴、板面三弦、沖繩三線、十二弦木吉他、共鳴器吉他、兩把斑鳩琴，又邀來萬芳、王榆鈞、曾增譯、秦國翔這些來自獨立音樂、爵士樂、歌仔戲的高手一起碰撞試驗，打造出《垂釣島嶼》這張精采的傑作。
這集節目，玉鳳彈琵琶和板面三弦，David彈共鳴器吉他和十二弦吉他，兩位神人邊說邊彈邊唱，總共做了五首厲害的空中現場，過癮極了！《垂釣島嶼》是一張這樣的專輯：我願意拿到全世界音樂人面前，告訴他們：「這張專輯來自我的故鄉台灣，一座由移民組成的島嶼，這是他們共同創造的最好的音樂」。謝謝「藍。掉」！
播出曲目：
漂浪男兒
鼠掉（live at Alian963）
百家春（feat. 萬芳、王榆鈞）
戀四季（live at Alian963）
傳教士與他的鐘
閃耀如月（live at Alian963）
近距離接觸
靠岸（live at Alian963）
中國佬的華爾滋（live at Alian963）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201208/

老實說，直到錄製這集節目，我才知道水晶缽是什麼。

老實說，我對於所有宣稱和身心靈 / 修行 / 療癒相關的音樂，無論是冥想還是五行還是瑜伽針灸靈療推拿，都歸類為「世界上總有人需要，但它和我沒什麼關係」的音樂類型。

所以，若不是阮丹青和盧欣民，我大概還是不會知道水晶缽是什麼。

但是，撇開所有神秘兮兮的語言（這集節目其實沒有），忘卻那些某種人會宣稱有某種療效的話語（本節目當然絕不宣稱任何音樂會有實際醫療效用），當我聽到水晶缽的聲音鏗然敲響，當我聽到裹著羊皮的鼓鎚摩擦缽緣發出的共鳴，當場全身起雞皮疙瘩，直直穿透胸臆，像是和一種很古、很巨大的什麼東西重新連繫上了。

我大概可以想像這種既震撼又療癒的感覺，如何讓資深搖滾貝斯手盧欣民願意放下多年不離身的貝斯，一頭栽進水晶缽的世界。又是如何讓阮丹青尋到某種和內心深處呼應的共振，讓她可以和盧欣民一起用幾乎完全即興的方式，做出這麼一張水晶缽、鋼琴和人聲的錄音專輯。

從初次接觸水晶缽，到做出這張專輯，是一段曲折的故事，足以追溯到兩位音樂人的成長背景和生命經歷。這集節目，陪著他們一起回顧這段漫漫長路，竟也讓盧欣民落淚了。

盧欣民揹著一個沈重的大包包，裡面放著一個套著一個的水晶缽，材質尺寸各異，他把它們拿出來，在錄音室擺出一個陣，阮丹青沒有鋼琴，就用人聲和他即興呼應，我們做了或許是這個節目最特別的一次mini live空中現場。

這樣一集節目，似乎也不必列曲目了。張開耳朵，暫時忘記心裡紛紛擾擾的事情，聽聽看吧。水晶缽的聲音，或許也能幫助你找到安放自己的方式，亦未可知。

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201207/

我們心目中所謂Rocker，無論幾歲總是一臉叛逆，和「大人世界」格格不入，對官府衙門心存警惕，說真話不說場面話。那麼，讓一個rocker來「當官」，而且是攸關流行音樂的重要職務，會怎麼樣呢？
黃中岳赴高雄擔任高雄流行音樂中心副執行長，是音樂圈的大事。而從他到任之後推動的事情和澎湃的發言看來，他仍然是那個rocker。
今年高雄流行音樂中心推了「樂團興奮波」的企劃，通過比賽的形式發掘「大南方」有潛力的音樂人，而且整個賽制設計都和以往常見的比賽不同，這是黃中岳和團隊反覆推敲深思熟慮的結果。目的並不在發一筆錢給現場比賽演出狀況最好的樂團，而是利用這樣的賽事，培養年輕人在舞台上、在錄音室裡的專業能力，懂得不只從自身出發，也能從業界和聽眾的角度自我評估，一步步朝向成熟音樂人的理想狀態邁進。
於是我約了中岳來上一集節目，談談這個活動，順帶分享一下高雄流行音樂中心未來的展望。他為了上這個通告，專程搭高鐵北上，錄完節目又衝回去了。真是太感謝了！
中岳說，他非常珍惜和高流的年輕團隊一起工作的經驗，他說：這次的曲單，以「台灣傳奇的樂團」、「和高雄有淵源的獨立音樂作品」、「新生代南方樂團作品」三個面向選歌，大部分是團隊成員精心挑選的曲目。這個歌單確實很不賴，他們還為每首歌都寫了簡介，很用心，放在後面，供大家參考。
這集節目，黃中岳聊了很多他在高流的體會，也分享了他對這些歌、這些音樂人的感情，非常紮實，也非常真誠，值得細細傾聽。

大象體操〈水底〉
來自高雄的樂團大象體操，2019年金音創作獎最佳樂團獎。《水底》是團員在家鄉高雄的創作，團員凱婷形容他們遠離台北後，就彷彿置身水底，孤獨卻平靜，希望聽眾藉此遠離嘈雜、不受外在干擾，更能專注而自在地和音樂或人們交流。

麋先生〈嗜愛動物〉
團員來自南部，2014年出道就以第一張專輯《馬戲團運動》獲得金曲獎最佳樂團獎，2020年推出最新專輯《嗜愛動物》，同時也是此次這次樂團興奮波的評審之一。

淺堤〈怪手〉
土生土長的高雄團，〈怪手〉一曲是主唱依玲寫的第一首台語歌，以高雄紅毛港遷村案為背景：1979年政府以興建第六貨櫃中心發展經濟為名，強制紅毛港漁村遷村，引發居民反彈，直至2007年完成遷村。歌曲MV影片記錄了高雄的工業建築，影像裡的巨大機械、貨櫃與煙囪，嬝繞的廢煙都申訴著對環境的不公義。

美秀集團〈捲菸〉
美秀集團是台灣嘉義的獨立樂團，曲風特色是帶有復古台味的搖滾和民謠，樂團採用自製樂器進行演出。音樂結合搖滾編制及自製實驗樂器，曲風多元、創作橫跨國台語，創作大多探討人性情慾以及對於土地家鄉的想法，俗擱有力的歌聲與參雜流行樂元素的樂曲，懷有濃濃的本土味、草根氣息。

丘丘合唱團〈就在今夜〉
1982年推出同名專輯，為台灣首支發行專輯的流行樂團，主唱金智娟娃娃出生在高雄左營眷村，18歲時擔任「丘丘合唱團」女主唱，以開創顛覆的表演方式一鳴驚人，一首搖滾味十足的〈就在今夜〉紅遍大街小巷，不但是台灣搖滾樂團的先驅，更奠定娃娃台灣第一代搖滾女歌手的地位。

紅螞蟻合唱團〈愛情釀的酒〉
紅螞蟻合唱團，1983年五月在高雄組成。從創作、演唱到彈奏錄音全部參與，也讓紅螞蟻合唱團為台灣樂團立下了典範。最著名代表作為〈愛情釀的酒〉，包括林志炫、張震嶽、動力火車甚至五月天等知名歌手樂團都曾經翻唱過。雖然只發行兩張專輯就匆匆劃下句點，但卻對華語歌壇有不少貢獻，主唱羅紘武、鼓手沈光遠日後都成為華語歌壇的重要推手。

生祥樂隊〈南風〉
林生祥，是生於臺灣高雄美濃的獨立音樂創作人，多以母語-客語創作聞名。生祥樂隊關注農工、環境議題，2016年專輯〈圍庄〉以台灣南部地區的石化產業為議題，專輯中一曲〈南風〉，6分多鐘的長度用不到百字的歌詞，反覆訴說着空污對地方造成的健康風險，透過歌曲帶出對故鄉土地的疼惜。

滅火器-〈無名英雄〉
滅火器，一支在高雄土生土長的搖滾樂團 (取自滅火器臉書自介)。
許多人認識滅火器的起點，是2014年太陽花學運的主題曲〈島嶼天光〉，寫歌的題材常取自於台灣本土的大小事，從歌曲中感受到他們的本土意識與對社會議題的關注，也是樂團的特色。第五張專輯〈無名英雄 Stand Up Like A Taiwanese〉獲得今年第31屆金曲獎「最佳樂團獎」肯定，同時也是本次樂團興奮波的評審之一。

濁水溪公社〈永遠存在的台灣〉
收錄在2017年發行的專輯「亞洲衝擊」，也是樂團寶島三部曲的最後一首歌。(前兩首分別為〈寶島風情畫〉、〈晚安台灣〉)。找來陳明章、林生祥、董事長阿吉、Freddy、何欣穗、黃連煜、楊大正等人來助陣。2020年是濁水溪公社成立30周年，同時也在今年宣告解散。〈裝潢〉是濁團最後一張專輯，2020年首度入圍金曲獎即獲獎。

播出曲目：

大象體操 / 水底
麋先生 / 嗜愛動物
淺堤 / 怪手
美秀集團 / 捲菸
丘丘合唱團 / 就在今夜
紅螞蟻 / 愛情釀的酒
生祥樂隊 / 南風
滅火器 / 無名英雄
濁水溪公社 / 永遠存在的台灣

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201201/

初訪許含光是將近三年前他剛出第一張專輯，自己擔任製作人。後來，他還去對岸參加了選秀節目。現在回想起那段時光，他是滿滿的「不堪回首」，覺得那時做了很多自己若能有更多選擇，就不會去做的事情。
幸好那些不愉快的事情都過去了，他簽給了台灣音樂圈第一暖男（這封號是我加的）陳建騏，終於可以「回歸本色」，「做自己」。我要說的是：所謂「做自己」是非常非常危險的一句口號，很容易就被拿來當成「逃避責任」、「放爛」、「任性」的藉口。不過許含光是真的有自己的話要說，有自己更想讓大家認識的，和先前那個許含光非常不一樣的樣子。
於是有了這張專輯《從夜晚開始從夜晚結束》。許含光說他其實很懶惰，總是晝伏夜出，總在喝酒，過著ㄎㄧㄤ ㄎㄧㄤ的生活。這個標題，乃至於這首歌，就是從這樣的生活狀態裡漾出來的。
他還說，因為懶惰，有的歌詞是拖到不能再拖了，才在最後關頭寫出來。不過，我要說，他實在是有天賦的創作者。別看他一副ㄎㄧㄤ樣，那貌似散漫晃盪無所事事的時光，其實都在累積他慢慢構築自己世界的材料。那個世界可能有點兒歪，經常採光不足，甚至危機四伏，偶爾瀰漫厭世自棄的氣氛，但也常常閃現孩子一樣清澈的目光，和美麗不可方物的奇幻風景。
他終於能夠用自己的方式建築起這樣的世界，把它安放在這張專輯，不能不謝謝陳建騏，和這群和他一起燒製磚瓦、整地拓墾的音樂人。許含光有一種既脆弱又暴衝、既天真又陰暗的特質，看似矛盾，其實很合理。但要把這些極端的元素組織成一場完整的聽覺經驗，絕對需要專業的手工。這群人能遇到一起，彼此找到共通的波長，實在是可慶幸的。
我很期待許含光的下一步，相信他會變成一個愈來愈成熟，但仍然不按牌理出牌的創作人，那會是很棒的一件事。

播出曲目：
一個適合看海的日子
童年的雨下不停
LCL
Twenty-Five
銀色的歌
安森Girl
金色的夢
滿室喧嘩
從夜晚開始從夜晚結束
她遛狗經過的每個下午

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201130/