我想要一個人跳舞 / 踏著自由的舞步
我想要一個人跳舞 / 就在維多利亞港邊
我想要對著妳跳舞 / 妳是我的女神
我想要一個人 / 在妳的夢中跳舞
誰能夠把我的悲傷告訴我的愛人 / 我已經不會再有淚
也許我將不能再回來 / 掩沒在雨霧淚焰瀰漫不散的街邊
但我已經可以自由自在地跳舞
— — 〈變裝皇后個人秀〉
這首歌，配著楊騰佑銷魂的藍調電吉他和又甜又苦的電風琴，聽到這裡，眼淚真會掉下。
不過，聽說這首歌在香港的數位音樂平台消失了。還有〈厲害了我們的阿國〉：「阿國呀阿國 / 你這樣子說也沒錯 / 只是你要出發去死之前 / 應該找個中央誰的女兒陪你睡……只是你要出發去死之前 / 中央爺們誰會為你流淚？」，和嘲弄WHO的〈The Who〉：「讓我們頌讚這冉冉升起的紅太陽 / 讓我們一起航向夢中偉大的海洋 / 台灣的口味生目睭不曾看過這種的代誌 / 無人像阮這鐵齒 / 阮阿肥都叫維尼……」。
你看：陳昇對政治、社會始終很有意見，在歌裡調侃大官政要也行有年矣。不過在這張專輯，這個老憤青的火力全開，根本沒在怕。下架的事究竟是唱片公司有所顧忌的自我審查，還是有其他原因？其實無所謂，那些該聽到讀到的，都是會被想聽想讀的人聽到讀到的。
在〈像我們這樣的人〉，他的口氣就沒那麼硬了，整個頹下來：
像我們這樣的人 / 是不是應該在上世紀就死去
我們用一手拿著錢 / 用另外一隻手打自己的臉
殺了瘟疫還不如殺了我自己 / 在柔美的春風裡
搖滾客發出著無力的嘆息 / 發現自己才是瘟疫
錄這集節目的時候，陳昇還沒有公開他口腔癌的事，也還沒決定要取消連續辦了27年的跨年演唱會。開錄之前，他只淡淡地說：口腔長了東西，動了手術，酒是暫時不能喝了。昇哥戒酒，這是我認識他二十多年完全不可能想像的事，想來這個手術非同小可，但我也沒多問。他畢竟是陳昇啊，什麼大風大浪沒見過，腦殼都打破縫回去了，差點兒半身不遂，後來還不是滿世界亂跑？
他就還是那樣悠悠地講這些歌，講他疼愛的這些一起做音樂的新朋舊友，講他腦袋裡轉來轉去的念頭，講他眼中的世界，和這個糟糕透頂的庚子年。這些歌，仍然到處唱走音，仍然有落落長的和這個時代不大過得去的歌詞，仍然任性得叫你無言以對。他一循舊例，先在工作室白板寫下新專輯曲目，設定好歌曲情緒和情節走向，再一首首把音樂jam出來，有時也會挖出之前存下的音樂段落。最後寫歌詞，配唱。整張專輯一路聽下來，也不妨視為一套長長的組曲，主題相銜，角色共用，憤世有之，感慨有之，突梯、悲傷亦有之。
《末日遺緒》這張專輯多了兩位搶戲的女生，都是昇哥徵選來的年輕歌者。他笑著說：自己是黑名單上的人，不好拖累了合作唱歌的女孩，還是讓她們用化名吧。
要說客席主唱，最搶戲的當然是多年老友蕭言中了。陳昇為他寫了〈我們這樣的人〉和〈鯨魚聊天〉，近來與癌症奮戰的蕭言中用哥們兒都能懂的口氣，和陳昇合唱了這兩首歌。我們也在節目裡回顧了他倆二十幾年前的合唱，阿昇說，從〈海豚阿德〉到〈鯨魚聊天〉，他的歌好像有一個「鯨豚系列」啊。
在〈台三線〉，陳昇唱到了一個客家庄，夕陽下墳塋甚美，祖厝高掛著堂號，他覺得那根本就是「他的地方」，又想到了有些老想侵門踏戶的、不受歡迎的遠來者：
我的爺們說我們來自遙遠的潁川堂 / 可惜了我跟你不一樣 / 我不姓檔（當然是『黨』的諧音）
斜陽西落的地方蔓草兒是舒適的床 / 我的初愛在那裡等著我
帶著你的行囊尊敬地離開吧 / 生命不就是撐著一張破舊的皮
我們即將度過二十七年來第一個沒有陳昇開唱的跨年夜，在這個「肯定要死牢地記得 / 你媽媽的庚子年」。這應該也是不知道多少年來，陳昇竟然不喝酒的跨年夜。沒有關係，我們替他多乾幾杯吧，一面大聲放這張有時候害你掉眼淚、有時候讓你高聲罵幹的專輯。
相信我：假如有誰竟然能跟你一起聽這張專輯，一起掉淚一起罵幹，那人一定會是你最好的朋友，或是夢寐以求的愛人。敬昇哥。
播出曲目：
The Who
末日遺緒
我們這樣的人 feat. 蕭言中
海豚阿德 feat. 蕭言中（1996）
鯨魚聊天 feat. 蕭言中
Last Order feat. 蕭言中（1994）
烏蘭巴托在遠方
霸凌
彭佳慧 / From London to Madrid (2000)
變裝皇后個人秀
中央研究所
台三線

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201124/

一眨眼，拾參成團就要二十年了。這個樂團的命運堪稱曲折，他們曾經兩度入圍金曲獎最佳樂團，兩次獲選中華音樂人交流協會的年度十大專輯，成團二十年，只發了五張專輯，算不上多產。2013年他們發行第四張專輯《LUCKY 13》，2015年貝斯手君平車禍逝世，時年34歲。這個打擊太大，加上大家原本就面臨現實生計、生涯規劃種種課題，拾參遂進入類似休團的狀態。核心成員小寶、小宇兄弟檔仍然沒有放棄音樂，但新專輯這種事情，仍然必須等待因緣具足，方能出手。
距上張專輯足足七年，他們才終於錄完新作《光子》，除了小寶、小宇兩兄弟，這次新加入的團員是鼓手陳瀚（熊寶貝、雨國）、合成器小咪、貝斯手嘟嘟（絲襪小姐、煙圈），是為成團以來第五代陣容。拾參邀請1976吉他手張大麻擔任製作人，大麻這些年為不少新生代音樂人製作、編曲，懂得怎樣在各種「非典型」環境下，組織出音樂人獨特的聲音。拾參早非樂壇菜鳥，但要把各種天馬行空的想法落實下來，仍然需要大麻的經驗和綜觀全局的視野。這張專輯加入了許多新鮮的合成器音色，也在編曲概念和層次有了更豐富的實驗，都是反複推敲嘗試的成果。
這張專輯主要的錄音地點，就是拾參的秘密基地：竹圍半山腰的三合院古厝「梅坑錄音室」。他們就地取材，用紙箱、棉被和窗簾隔出配唱室，樂團圈的朋友紛紛熱情贊助樂器和錄音設備。鼓的部份在112F錄製，混音交給玉成戲院的Andy Baker，母帶後期則是洋活的巧比。他們和製作人大麻一起，賦予《光子》這張專輯最合宜的聲音。
這集節目，拾參幾乎把整個錄音間的器材都搬來了，我們花了不少工夫，在Alian錄音室做出了和專輯截然不同，卻也相當豐富精采的聲音，值得一聽！
播出曲目：
恆星托兒所
賊謎三角
瓦估
共和軍砲挺（上）（下）
浪潮 （feat. PiNk ChAiN 賴品丞）
Solo Dance （feat. 南穎）
拾參樂團 mini live at Alian963:
數位藍莓
Turbo Baby
陽帆
光子

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201123/

現在的柏蒼，除了rocker文青和科技宅創業男的兩重人生，還多了個新手奶爸的身分。專輯名稱《42》當然是他的年紀，卻也暗藏著阿宅哏：這個數字，是阿宅聖經《銀河便車指南》(The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy）小說裡生命、宇宙與萬事萬物的終極答案。
柏蒼說：這張專輯的緣起，大概要追溯到四年前的一趟美國公路之旅。那時他離開一手創辦的INDIEVOX，回聲樂團休團，忙了許多年的人生，一時竟然無事可做。他有點茫然，但也覺得不妨趁機放空一陣。那趟旅行，他和妻子、岳母一起開車，目睹以前只能在電影畫面看到的，一條公路直達地平線盡頭的風景。他在鄉鎮看到許多人掛著支持川普的橫幅和旗幟，第一次深切感覺到媒體呈現的美國和親眼看到的似乎是兩個世界。後來。他寫下〈果不其然〉，記錄這個特殊的時代：極端勢力興起，網路帶來愈發嚴重的撕裂，大家的聲量愈來愈大，訊息內容卻愈來愈貶值……。
回聲休團之後，他寫下的第一首歌是〈知的所有〉，靈感來自人工智慧Alpha Go打敗棋王李世乭的新聞。這幾年，時局翻騰，人心不安，他寫出來的歌，遂也多半帶著沈重闇黑的底色。2017年在尼斯機場與一場疑似炸彈恐攻事件擦身而過，讓他寫下了〈恐懼正在〉，2019年香港元朗襲擊事件讓他想起小時候聽見的〈歷史的傷口〉，對照台灣音樂圈許多人明明義憤填膺卻因為「中國因素」而不得不噤聲，讓他寫下〈沒有錢不能撫平的傷口〉。
起初他並沒有馬上決定要做個人專輯，而是慢慢寫歌，慢慢做demo。累積了幾首歌之後，他發現似乎可以做一張自己的專輯，一開始本來想用自家錄音室搞定一切，不假他人。畢竟他從大學時代以來，就幾乎沒有和回聲樂團之外的音樂人合作過。但他因緣際會和Trash的金魁剛聊起來，發現此人的音樂品味和能耐遠比想像深廣，就這樣，一個拉一個，貝斯手Sasha、吉他手Kevin陸續加入，老朋友徐千秀也參與一部分錄音，構成了這張新專輯的班底。
除了新寫的歌，《42》也收錄了三首十幾年前的舊作：反烏托邦作品〈100％ U〉、反映新世代沉迷網路分身人格的〈方寸之間〉，和2004年開了頭，16年後才終於寫完的〈城市標本〉。此外，專輯最揪心的歌曲或許是〈街上的聲音〉：他用非常直白的方式，交代了自己經歷那樁告別事件的心情。
儘管只有八首歌，《42》卻是張沉甸甸的專輯。這集節目是柏蒼單飛人生第一個廣播通告，他帶著吉他唱了兩首歌，分享了很多故事，非常精采。在回聲樂團重組之前（希望不要等太久），且先多聽幾遍這張專輯吧。
播出曲目：
100% U
The Beatles / Happiness is a Warm Gun
知的所有
方寸之間
19 39 (2017)
果不其然
沒有錢不能撫平的傷口
街上的聲音
吳柏蒼 mini live at Alian963:
方寸之間
沒有錢不能撫平的傷口
恐懼正在
城市標本

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201117/

去年春天，žž瑋琪就來上過節目，那次是和一起錄製Pasiwali合輯的音樂人來談他們的作品，發掘她的伯樂阿爆也來了。常聽我們節目的朋友對她的聲音早就很熟悉，Alian電台那銷魂的台呼：「聽見不同的文化，啊啊～美好時刻要與你分享，Alian九六點三～」就是她三年多前唱的，若有「世界電台jingle台呼大賽」，這個一定名列前茅。
這位排灣族姑娘，在台北出生長大。之前她在公務部門當約聘人員，自從下定決心專心做音樂，她辭去了上班的工作，改兼家教為生。她笑著說現在生意普普通通，還能多接幾位學生，歡迎有興趣的家長和同學聯絡她。
阿爆鼓勵瑋琪寫自己的歌，她慢慢地寫，寫她的孤獨和盼望，寫她在台北的生活，寫回部落玩耍的童年，寫記憶中的vuvu，就這樣，一首一首，累積成人生第一張個人創作專輯。
瑋琪有著千金不換的醇厚嗓音，這些歌也都有平易好聽的旋律，若是用理所當然的方式編曲錄音，這些歌也不會差的，但就似乎少了點兒驚喜，未免可惜。幸好，因為阿爆引介，瑋琪認識了在台灣落腳多年的阿根廷音樂人Musa明馬丁，兩人纔第一次見面，就現場jam出了美麗的火花。
Musa有著無窮的熱情和極厲害的編曲演奏功力，歷來也和原住民音樂人（ALIN、Matzka、家家）有很多合作的經驗，一天到晚往部落跑。他很喜歡瑋琪的演唱口氣和原創的旋律。Musa創造了生動的節奏律動，打造出各種樂器融匯交響的層次，引領瑋琪唱進更豐富、更立體、感情更細膩的風景，主角仍是她的歌聲，但你仔細聽，整張《žž》充滿了神來一筆的細節，許多都是Musa和瑋琪當場碰撞出來的驚喜。
這集節目，Musa現場為瑋琪伴奏，唱了三首歌，他們的默契無需多言。唱了這麼些年，瑋琪終於有了以創作歌手身分出道的個人專輯，這張許多人期待很久的作品，並沒有讓我失望。
播出曲目：
藍色4503
藍色4503（2019）
撿球
沒有錢
小姐哪裡的
台北風
媽媽聊天去
žž瑋琪 mini live at Alian 963 feat. 明馬丁Musa（kb/program）:
vuvu的一天
台北風
忘記呼吸
Shutdown

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201116/

羅文裕十多年來一直有個夢，那是在聽了Jack Johnson 的《Sleep Through the Static》專輯（2008）之後的事：那是一張100%太陽能發電錄製的專輯。羅文裕覺得這太酷了，他想像：歌手樂手衝浪之後擦乾身子就可以進錄音室錄唱片，那該有多美好！（註）
不過，不消說，台灣並沒有兼具太陽能發電功能還能讓歌手衝浪的錄音室。等了十幾年，他纔終於找到理想地點，雖然沒有辦法衝浪，卻可以在旁邊玩水：故鄉美濃的田中央，有一幢暫時休息不接客人的民宿，房子很大，房間很多，屋頂裝了太陽能板。羅文裕和屋主談好包棟一段時間，把錄音設備搬進去，一個個房間分別錄製不同的樂器，或是改成音控室。錄音師煙囪在空間處理上煞費苦心：他們就地取材，用窗簾、棉被、地毯當吸音材質。最終錄到的，便是羅文裕心目中「有溫度」的聲音。那和空調總是開得很強、密閉隔音的錄音室裡錄出來的聲音，非常不一樣。
當然民宿並沒有隔音，外面的貓狗雞鵝、蟲鳴鳥叫時時竄進來，有時候羅文裕乾脆就把那些聲音留著做紀念了。比方動人至深的〈哥哥留下來的吉他〉，就能聽到窗外蛙鳴的和聲。
羅媽媽每天都去那兒做菜餵飽大家，工作到一個段落，大家就會散步到附近溪裡玩水。此情此景，正是他夢想了十幾年的畫面。
羅文裕的上張專輯《社會大學》唱的是華語，這次回到故鄉錄音，他也回歸母語客家話，間以一小部分台語歌詞。黃連煜貢獻了藍調味兒的口琴，詹森淮、彭佳慧（化名『草頭茱』）分別和他合唱，而這也是客家人彭佳慧出道以來第一次唱客語歌。
不知是不是心理作用，整張專輯聽起來確實有股陽光晒過的，溫暖、舒服的氣味。我想這也和樂手們的狀態有關：每天吃羅媽媽做的菜，在田中央錄音，傍晚太陽沒那麼烈的時候，就去溪裡泡一泡，這樣做出來的音樂，一定又鬆活又舒服。
這集節目我們放完了整張專輯，也讓羅文裕彈唱了兩首歌，他慷慨分享自己的創作方式，說有時候他會唱「假日語」、「假韓文」去模擬某種氣口，搭配旋律的流動，之後才正式填詞。這次他唱〈你的名字像一首詩〉，就示範了一段「假韓文」，非常有意思。
時至今日，用母語創作或許不一定要時時把「使命感」扛在肩上，而能成為一種自然而然的選擇。而羅文裕這張專輯，就是用一種舉重若輕的方式，為我島添了幾首有溫度的，從地裡長出來的好歌。
註：羅文裕一直以為那張專輯是在Jack Johnson故鄉夏威夷的Mango Tree錄音室以太陽能錄製完成，後來查了資料，它其實是在洛杉磯的Solar Powered Plastic Plant錄完，也是他第一張不在夏威夷錄音的專輯。那小小的誤會，讓文裕在自己的故鄉找到了聲氣相通的圓夢方案，成就了這樁美事。誰曰不宜？
播出曲目：
日出升起 / 南下列車
Jack Johnson / Sleep Through the Static (2008)
尞天穿
茶頂山个風
祝你好夢
黑色大地
未來留聲機 feat. 詹森淮
你的名字像一首詩 feat. 彭佳慧
哥哥留下來的吉他
羅文裕 mini live at Alian963:
哥哥留下來的吉他
你的名字像一首詩（假韓文版）
南下列車（台語版 / 客語版）
南下列車（木吉他台語版）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201110/

2019年7月底，我應邀去香港參加香港書展，和中國民謠歌手周雲蓬辦了場座談。那是元朗暴力襲擊事件之後一星期，「反送中」抗爭情勢不斷升高，但當時並不可能想像得到後來陸續還會發生的愈來愈怵目驚心令人心碎的事件，更不可能想到，那或許就是我這輩子最後一次去香港了。
黃衍仁知道我去香港，傳簡訊說要拿他的專輯給我。我和他約在酒店大堂旁邊的咖啡座會合，一面和朋友聊天，一面等他來。書展主辦方待我們很不錯，住在書展會場樓上的萬麗海景酒店。咖啡座很細緻氣派，我一面喝調酒一面等黃衍仁來，想著邀他坐下聊一聊──我們從沒見過面，六月我在「六四」三十週年的廣播節目播了他的〈媽媽你沒有過錯〉，彼此成為臉友，交換過幾回訊息，他說他正籌劃來台灣演出，我很樂意提供一些自己的意見，希望幫得上忙。
黃衍仁到了，我見到的是一個眼神銳利，氣質沉著的34歲青年。他從包裡掏出自己的專輯《飛蛾光顧》（2018）贈我，我邀他坐下來聊會兒，他婉拒了，說剛從城郊搭車過來，還得趕赴下一個約，和「反送中」運動的手足開會。他連一口水都沒喝，就匆匆道別離開了。那次碰面，前後大概只有三分鐘吧。
事後回想，黃衍仁和那光鮮亮麗的萬麗海景酒店咖啡座確實有點兒格格不入。我不知道他為了這三分鐘的會面，在路上花了多少時間，有點兒對他不好意思。
原本他今年春天就要來台灣，碰上世紀大疫，只好從長計議。九月下旬，他終於來台灣參加台北詩歌節，入境先隔離十四天，回港又要再隔離十四天，為了這寥寥幾天的活動，加起來得關上一整個月。我趕緊約了他在回港前一天帶著吉他來錄一期節目，順便把前一年我本來想跟他聊的題目，在這集節目裡好好聊一聊。
都說黃衍仁是「社運歌手」，十幾年來他確實參與過不少社運：反世貿、天星皇后碼頭抗爭、反高鐵、佔領中環、雨傘運動、反送中抗爭，幾乎無役不與。但把這樣的標籤貼在他額頭上，就跟你硬要講周雲蓬因為寫了〈中國孩子〉就是「抗議歌手」一樣，實在太小看了人家。
黃衍仁的確寫過不少孕育自街頭抗爭場景的歌，但他也始終是一個讀詩寫詩搞劇場的文學青年。電影《一念無明》用了兩首他的歌，他也做劇場配樂，實驗「以詩入樂」，為詩人陳滅作品譜曲，還把劉以鬯《酒徒》整段文字譜成歌。那些作品往往有著深沈如夢的舒緩節奏，編曲極簡然而畫面感十足，歌者像遠來的報信人，述說著一則則陌生又熟悉的風景。
黃衍仁一直把「抗爭者」激情外顯的那一面收斂藏起，氣場始終平和。那並不是刻意的壓抑，而是多年自我意志的鍛鍊。2019年香港抗爭衝突不斷，青年人面對國家機器無下限無底線的暴力、打壓、謊言，不免心浮氣躁、悲憤莫名，甚至不惜「攬炒」（玉石俱焚），以自己的青春和肉身當成革命的柴薪。黃衍仁總說：「這個政權沒有資格令我們丟棄自己的生命。」在眾人激憤難抑、幾乎難以承受的時候，他總會提醒手足：先照顧好自己，覺察自己的狀態，讓心緒穩定下來。必須維持身心的平衡和健康，才能長長久久地戰鬥、並且保有自己的生活。我每每讀他的臉書文字，總覺得他身上有股修行人的氣質。
而這樣的自覺，並非憑空得來：他也曾經歷過戰友自殺離世的衝擊，也曾幾乎難以承受四面八方巨大的壓迫和無力感。若非如此，他不會寫出〈絕望是一種福音〉：
絕望是一種福音
我願共你分享
旗幟燃燒過後的灰燼
可滋養這片土壤
絕望是一種福音
我願共你分享
殺戮裡建構的這個身份
不再令你情緒高漲
絕望是你的勇氣
不再苦候帝國的獎賞
背光裡左右擺蕩的皮影戲
誰揮動這對手掌
絕望是你的勇氣
走進街燈破滅的遊樂場
重塑獨一無二的面具
焚燒奴役我哋嘅樂章（焚燒奴役我們的樂章）
要建構嘅係我哋（要建構的是我們）
而唔係奴役我哋嘅嘢（而不是奴役我們的東西）
但點樣先算係我哋（但怎樣才算是我們）
是甚麼把我們拉在一起
黃衍仁的歌詞往往能從日常的縫隙瞥見閃現的靈光，即使抽去音樂，也是極好的詩。然而那未免太可惜：他的音樂大有可觀，雖是手工業的宅錄成品，聲響、層次、結構，都展現了不凡的野心。他的所有作品都能在Bandcamp上免費全曲試聽，大力推薦往觀：https://wonghinyan.bandcamp.com/music

這集節目，我們聊了他的成長、他的音樂觀和世界觀的養成、他的作品如何融入劇場與文學、他眼中的香港、他面對社會情勢的思考，當然，還現場彈唱了三首歌。但願這集節目，能讓更多聽眾認識這位我心目中香港非常重要的青年創作人。
播出曲目：
香港浮沉
自己人！團結唔會被打沉！
片尾曲（live）
行路難
媽媽你沒有過錯
酒徒
黃衍仁 mini live at Alian963:
自己人！團結唔會被打沉！
絕望是一種福音
一步

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201103/

薛岳若還在，剛過66歲生日，算起來，他只比羅大佑小兩個多月。
不過，他的形象永遠凝定在36歲：1990年11月7日，在抱病辦完不可思議的「灼熱的生命」國父紀念館演唱會之後一個半月，薛岳肝癌辭世，他的歌手生涯只有短短七年，留下五張錄音室專輯、一套身後發行的實況專輯。到今年11月，薛岳辭世整整三十年了。
人生能有幾個三十年？薛岳當年的朋友，也都進入「後中年」的熟齡了。大家都沒有忘記他，想在這個充滿著陌生旋律的時代，再次聚首，唱唱他的歌，並且辦個小展覽，讓年輕人認識一下這位傳說中的台灣搖滾先驅。還有，當年那場演唱會的籌辦和演出過程都由導演鍾幼君紀錄了下來，事隔三十年，終於要以《最後的91天》為名，初次公開放映這部極其珍貴的紀錄片。
這一系列活動的統籌，是楊嘉：她是資深唱片企劃，也是非常厲害的廣播DJ前輩。當年薛岳放棄收入優渥的專業鼓手身分，想出版個人搖滾專輯，在「拍譜」唱片工作的楊嘉，是唱片圈極少數聽得懂他要做的事、並且願意全力支持的伯樂。楊嘉和薛岳就這樣一直合作到他生命的最後，她懂得他的夢想，見證他短短幾年間脫胎換骨的淬鍊和改變，包容他的急性子和壞脾氣。她既是一身反骨的資深搖滾迷，卻也是必須面對市場的唱片公司A&R，在薛岳短短七年的歌手生涯裡，楊嘉和他一起找到了音樂風格的出路，更讓老搭檔「幻眼」樂團從舞台上的夥伴進一步成為稱職的錄音室樂手，居功厥偉。
今年這系列活動的「顧問」，家母陶曉清，則是薛岳另一位忘年交。薛岳從樂師圈子、俱樂部樂隊、綜藝節目和秀場鼓手的世界轉換場景，在籌備出版個人專輯的過程認識了一群來自校園民歌圈的「文青」，後來甚至參演了卓明導演蘭陵劇坊的戲，讓他大開眼界。卓明和陶曉清後來組織了歌手的成長團體，定期上課，這段經驗對薛岳影響極深。他開始大量閱讀，大量聆聽之前不聽的音樂，迷上了爵士樂，不懂就到處問人，很快，整個人的涵養和氣質，做音樂的眼界，就都不一樣了。1987年他生平第一次獲得資方完全支持、不必妥協市場考量，100%個人意志完成的專輯《情不自禁》，至今仍是台灣搖滾史超前時代的傑作，但唱片公司沒多久就結束營業，專輯也絕版多年，始終是我心目中一張不該被埋沒的經典。
1989年底，薛岳確診肝癌，次年三月仍決定拖著病體跟著陶曉清率領的團隊，再次遠赴美國巡迴演唱。之後，籌錄最後一張專輯《生老病死》，因為體弱，一天只能工作三小時，超過時間就會發燒，體力透支。做完這張唱片，他還堅持要辦一場大型演唱會，結合他那些年學到的劇場式的概念，並且邀請郭子擔任演唱會導演（這是他生平第一次做這件事，後來竟成為他的專長）。薛岳身患絕症變成各大媒體的娛樂版頭條，也讓他有了從沒獲得過的大量關注。演唱會籌備期間，薛岳卯足力氣參與各種公益活動，希望利用這些關注，能幫助到更多有需要的人。
陶曉清回憶：直到演唱會開演前一天，大家都準備了B計畫，就是萬一薛岳無法上台，甚至驟逝，這場演唱會就會立刻改成「向薛岳致敬」的演出，連要找哪些人來唱他的歌都排好了。瘦削虛弱的薛岳走上舞台的那一刻，醫護團隊在後台待命，隨時有狀況就可以上擔架，救護車直奔醫院，沒有人知道他能不能撐完全場。他唱著的時候，常要把手伸進寬鬆的外套裡，按住胸腹，因為一用力就會痛。
然而他唱得好極了，從開場〈灼熱的生命〉第一句，到安可曲〈機場〉的最後一句，薛岳把生命蓄積的所有能量一滴不留全數付給了這一晚，成全了一場台灣流行樂史絕無僅有的震撼靈魂的演唱會。「用生命做音樂」從此不再是譬喻，而是真真實實的經驗，每一個當天在場的觀眾，每一個聽過這場實況的人，都可以作證。
薛岳的故事很多。儘管只有短短七年歌手生涯，留下的作品卻豐富多樣、極耐咀嚼。和他合作的樂手、詞曲作者、製作人，如今回看，許多都是那個世代最精采的將才。這集節目，作為曾經被薛岳疼愛過、看過許多他的演出的後輩，我和兩位他的老朋友（也都是陪我長大的長輩），用兩個小時一起回憶這個很值得想念的傢伙。謝謝她們，成全了我長久以來做這樣一集節目的心願。
按：星期五的薛岳紀念演唱會，門票早已售罄，將會由公視紀錄轉播，敬請期待。《最後的91天》放映會票券也早已售完，未來是否能在OTT平台播放，還在努力爭取。
另外，薛岳的全部錄音作品，將會整理之後上架數位平台，讓年輕人也可以好好認識這位超前時代的音樂先驅。這真是太好了。感謝每一位促成此事的人，尤其是楊嘉！
播出曲目：
組曲：海拔三千 / 搖滾舞台 / 另一個境界 / 溫柔的拒絕 / 失去聯絡 / 你在煩惱些什麼，親愛的？ / 不要在街上吻我（Live, 1990/9/17「灼熱的生命」演唱會）
搖滾舞台（1983）
搖滾舞台（Live, 李宗盛、五月天，2000薛岳逝世十周年紀念演出實況）
機場（1985）
需要你Baby（1986）
情不自禁（1987）
補習街（1987）
日子才會比較好過（1987）
你在煩惱些什麼呢？親愛的（1987）
灼熱的生命（1990）
如果還有明天（Live, 1990/9/17「灼熱的生命」演唱會）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201102/

巴奈回憶過去的事，講著講著眼淚又掉下來。唉，我真不是故意要讓來賓哭的。
不過，這集節目的笑聲絕對比悲傷多很多。
聽說巴奈正在錄製新專輯，我就趕緊約她來上節目。本來是想看專輯什麼時候完工，帶來好好介紹介紹。沒想到她說，專輯還沒錄完，但可以先來放幾首已經做好的歌，順便回顧一下自己的音樂歷程。既然《愛，不到》是一張情歌專輯，那就以「巴奈情歌自選輯」的方式來錄節目吧！當然她也很樂意在電台現場唱幾首歌，還說馬芳可以點歌喔！
既然可以點歌我就不客氣了：我想聽她唱〈台東人〉：這首客家人呂金守先生寫的台語歌，歌詞融入了民間流傳許久原作者不可考的句式，旋律也有原住民歌謠影響的痕跡。從前流傳的版本，多半是用戲謔熱鬧的方式演繹，唯獨巴奈把這首歌唱成了靜水流深的抒情曲，帶著淡淡的哀傷。我愛死了她的版本，真想聽她再唱一次。
巴奈問我為什麼選這首，我說了，她尋思片刻，說：她唱的時候其實沒有在想，只是因為最後一句「阮的故鄉佇台東」很符合她的心情，她才喜歡這首歌的。唉，沒有關係，她不需要多想，就像山風和海浪不需要想，我們只需要領受、感謝、敬畏。
《愛，不到》的緣起可以追溯到2006年，當時角頭原本要為她出新專輯，歌也寫了不少，demo都錄好了，卻在開工前擱置整個企劃，封存迄今。她笑著說：當初愛得死去活來，這些歌到底是為了哪些人寫的，現在都搞不清楚了。後來，巴奈出版《停在那片藍》和《Message》，都是和這張專輯主題大相逕庭的作品。時移事往，後來這些年，巴奈和那布投入一個又一個的議題：反核廢料、反美麗灣、和延續至今的爭取原住民傳統領域運動，連她自己都把這個企劃忘了。
若非巴奈的「乾女兒」，創辦獨立廠牌「子皿」的小孟偶爾在巴奈家裡挖到十幾年前的一捲錄音帶，這些歌搞不好就這麼沉埋在歷史地層深處，永遠不見天日。幸好小孟把它拿出來放了，並且如獲至寶：我們在節目裡播了2006年〈總要〉的原始demo，那完全是可以直接出版專輯，並且一定也會成為經典的彈唱。只不過，巴奈早就不在那個狀態裡了，她想，撈回這些舊作到底要幹嘛呢？
正好這段時間，巴奈和一群朋友在學探戈：不只學音樂，也學舞蹈，而且一個拉一個，平常都宅在家裡四體不勤的音樂人朋友，也都跟著去跳舞。她迷上了那音樂的身體感和豐富的情感，遂決定用這樣的編曲路線，重新詮釋這些歌。
這就是2020年《愛，不到》再出發的基礎了。比較過十幾年前後的版本，你就知道，那是完全不同的世界，但是同樣豐富，同樣精采。
這集節目，巴奈回顧了整整二十年前的《泥娃娃》，和她走到那張專輯之前的人生，一個又一個偶然，如何把她一路帶到那裡。她說：原本她根本不想錄什麼唱片，畢竟早前好幾年也在滾石被冷凍了好幾年，對這件事早就不抱期望。要不是當時懷了女兒讀禧固，想說角頭既然邀她做專輯，應該會給她一筆錢吧？那就錄錄看，好歹賺點尿布奶粉錢回來，《泥娃娃》是壓根兒不會存在的。幸好她改變了主意，幸好她遇到的是張四十三和鄭捷任，給了那些歌最對的呈現方式，後來的一切，就是我們熟悉的歷史了。
現在的巴奈，歌聲中的器量愈發宏大深邃，早已不再是當年那個在無盡傷痛中泅泳、幾乎滅頂的歌者。但這集節目，她讓記憶兜回人生最茫然、最苦的那段日子，回想那些歌的來處，說了許多許多心裡話。巴奈拿起吉他唱的三首歌，也註定會成為我的廣播人生最珍貴的回憶。
我們約好了，等《愛，不到》正式發行，再請她和製作人蕭賀碩、小各、李承宗一起來上節目。到時候再見！

播出曲目：
錯以為了嗎？（《愛，不到》，2020）
怪自己太特別（《愛，不到》，2020）
失去你（《泥娃娃》，2000）
怎麼會這樣（《泥娃娃》，2000）
飄（《停在那片藍》， 2008）
總要（demo, 2006）
總要（《愛，不到》，2020）

巴奈 mini live at Alian963:
愛是什麼
台東人
滿天星
你快樂所以我快樂（Live，《勇士與稻穗》，2001）

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201027/

桑布伊曾經說，他想創作的是「當代的古調」。真的，他絕對是個擁有老靈魂的歌者。當他渾厚蒼勁的歌聲揚起，誰能說那不是在島嶼流傳許多世代的族群記憶？
這張《得力量pulu’em》讓我們等了四年，桑布伊也儼然站穩了「國寶級歌者」的地位。這幾年他屢屢參與國家級典禮演出，也走遍世界各地參與音樂節，見識了不少國外傑出音樂人，也因為這樣，反而對自己的文化、自己的創作更有意識、也更有自信。這張專輯他首度親自參與製作，也是這樣的自信的展現吧。
他說這張專輯原本要和一位名字講出來嚇死人的國外大師合作，原本談得差不多了，卻因為雙方對某些合作方式有不同期待，決定暫時擱置。我聽了那個名字，不禁慨嘆桑布伊竟然願意暫時放棄這樣的機會，回頭和台灣的音樂人合作，只為了能充分實現自己對這些作品的想像。
而共同參與這張專輯的音樂人，確實是值得驕傲的：鍾興民不但編了好幾首的弦樂，更把整張專輯仔細聽過，給了許多編曲上非常受用的建議，桑布伊給了他「編曲總顧問」的頭銜。黃少雍、洪晟文、任中強等好手也參與了編曲，兩位共同製作人兼編曲曾仁義、洪子龍個性和長處完全不同，卻都能和桑布伊一起碰撞出耀眼的火光。桑布伊邀約在海外演出認識的比利時音樂家Wouter Vandenabeele與塞內加爾音樂家Bao Sissoko共同編曲錄音，和林強合作的〈長歌〉結合屏東滿州的台語古調和卑南古調，也都是令人驚喜萬分的傑作。
桑布伊說，專輯十首歌，每首都表現一種力量，有的來自信仰，有的來自勞作，有的來自大自然，有的來自人與人的交流。這次他的音樂版圖進一步拓寬，從世界音樂到搖滾到實驗電音，歌唱的聲腔表情多樣豐富，不管怎麼唱，都足以深深撼動聽者的靈魂。
這一次，桑布伊仍然沒有讓我失望，《得力量pulu’em》是年度專輯等級的力作，值得珍惜，值得細聽。

播出曲目：
創世紀
去工作
跟著走
一天的生活
得力量
長歌
蝴蝶
別這樣
撫摸
擁抱

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201026/

這集節目，我的話不多，因為 萬芳 One-Fang 有好多話要說，關於這張專輯。

《給你們》這張專輯密度很高，曲曲重量十足，我第一次聽，甚至無法一口氣聽完，大概聽到第七首吧，就得按下暫停，把氣緩一緩。萬芳是真的把她的一切都傾注在這些歌裡，我們聽的遠不只是「一位歌手錄了一張唱片」，而是一段百轉千迴、紮紮實實的生命歷程。歌者和所有參與的音樂人都窮盡一切，袒露自己，而作為聽者，我想，你也必須做足心理準備。

然而一旦你準備好承受這十首歌的包覆、訴說、衝擊、安撫，你也彷彿跟著歌者回溯了自己人生中最難說出口的某些情感，最不願回憶又或者總是說不清楚的某些故事，最不敢承認的脆弱，和曾經放棄的夢想。這是相當相當intense的經驗，然而值回票價。

這是萬芳出道三十年，初次親自參與製作的專輯。儘管在這之前，她早已寫過頗不少很厲害的歌（比方2012〈Michelle的第一天〉是我心目中21世紀中文歌的不朽經典，2015的〈一半〉和她作曲的〈練習失去〉也是熠熠生光），儘管這十幾年來她對自己專輯的核心概念和錄音製作方式也都有絕對的主導權，親自擔任製作人仍是好不容易跨出去的一大步。萬芳屢次感謝專輯製作過程一路陪伴的黃韻玲，盛讚她的才華、感性、專業，以及始終如一的謙卑。她說：小玲總是在音樂面前變得很小，我懂得她的意思。

這些年，萬芳以獨立音樂人的身分出了好幾張厲害專輯，到《給你們》，她再次簽給了唱片公司，她想，何妨用所謂「主流歌手」做唱片的工作流程試試看？也就是先開案徵歌，一輪輪選下來，再做詞曲製作的配對，最後配唱。

結果，這張專輯並沒有完全依照流行音樂「主流」的「慣行工法」執行，她特別感謝專輯的A&R也是老友「玻璃」，在一開始徵歌的時候寫了長長的說明信件給每位創作人，那封信後來也收在了專輯裡。時至今日，所謂獨立音樂人和所謂主流唱片工業之間早就不是你死我活、「中心 / 邊陲」的關係，有才華的創作者是不大可能被埋沒的。你看：萬芳這張專輯用了詹森淮、知更、法蘭、「十九兩」瑞奇的作品，和老友陳柔錚、徐譽庭、陳建騏、（久違的）葉樹茵、還有她自己的創作放在一起。專輯仍然寫著濃濃的「獨立血統」，但當然，這些音樂人加起來或許有兩三百年的業界資歷，讓這些歌出落得新鮮、細膩、銳利、飽滿、成熟，卻也充滿不按牌理出牌的奇想。

專輯發行，萬芳打算巡迴全台灣辦很多場「聽歌會」，親自把這些歌的故事帶到每個地方，做個「導聆人」。是的，她有好多話想說，一張專輯唱不下，要繼續說給大家聽。第一波場次剛剛公布，不妨參考：

https://www.facebook.com/pqpmusicOfficial/posts/650416972284667

她寫道：

: 包括很多生命陷入討厭自己的苦、面對離別的很深的愛、進入不同階段對於老的恐懼、和轉大人的過程將自己扭曲變形要裝入世界期待的價值觀的容器裡的自我痛恨、和經過一切之後的還原⋯⋯

: 我想把這些唱進歌裡

萬芳從來不做「安詳滿意待在舒適圈裡」的事情，我說過：她骨子裡根本是個rocker，不斷不斷在試探自己還能走到多遠，還能做到多少。那並不是為了滿足誰討好誰，而是用這樣的方式回覆她給自己的叩問。

人生沒有標準答案，但我想最重要的是要問對問題。萬芳是個有膽識也有才華的女子，不逃避也不和稀泥，她問對了問題，並且花了很長很長的時間，費了很多很多的工夫，逼近那真正的答案。我想，《給你們》這張專輯算是其中一份答案卷吧。謝謝萬芳，給了我們如此深刻，如此美麗的答案。

播出曲目：
回家吧
什麼將把你帶走
銀色的魚
我是你的誰
給妳們
好風景
時間梯
模樣
在那個冬天的下午，我愛你
阿峰今天沒有來

本集永久連結：https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20201019/