Paula Carolina veröffentlicht erst seit 2021 Musik. Nachdem ihr Debütalbum „Aus der Blüte des Lebens“ noch nach progressivem, akustischem Indie-Pop-Rock klang, kommt ihre Single „Schreien“ jetzt wie ein NDW-Hit daher. Der Song handelt von Reizüberflutung, Großstadtgefühlen und Alltagsbeobachtungen in Berlin und der Freiheit einer jungen Generation. Ganz klar: Paula Carolina surft hier auf ihrer ganz eigenen neuen deutschen Welle, meint unser Experte für Popmusik Udo Dahmen.

Musikalisch ist „Sugah Daddy“ stark vom Funk der 1970er-Jahre geprägt. Mit seiner Mischung aus Soul, Funk, Jazz und Hip-Hop gilt D’Angelo als wichtiger Impulsgeber der sogenannten Neo-Soul-Bewegung der 90er Jahre. Inhaltlich spielt der Song ironisch mit Macht, Begehren und Rollenbildern und kann auch als gesellschaftlicher Kommentar verstanden werden. Und er steht für den Anspruch D’Angelos, Musik nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Ausdruck von Haltung und kulturellem Bewusstsein zu verstehen.

Sowohl er als auch alle anderen Musiker kamen aus der Londoner Punk- und frühen Elektroszene. „Fade to Grey“ war ein weltweiter Hit und führte allein in Deutschland wochenlang die Charts an. Die Band Visage, die von 1978 bis 1985 existierte, wagte 2002 einen zweiten Start, konnte aber nicht mehr an den früheren Erfolge anknüpfen und löste sich 2015 endgültig auf.

Veröffentlicht wurde der Titel auf ihrem Debütalbum am 2. Mai 1988. Interessant ist, dass Melissa Etheridge hier nicht über eine Mann-Frau Beziehung singt, sondern über eine gleichgeschlechtliche Liebe. Da sie ihr Coming Out aber erst fünf Jahre später hatte, war das zunächst keineswegs klar. Melissa Etheridge macht seit 1993 kein Geheimnis aus Ihrer Homosexualität und setzt sich schon lange für die Rechte der LGBTQ-Community ein. „Like The Way I Do“ beschreibt sie selbst wegen seiner Leidenschaft und Offenheit als einen ihrer besten und persönlichsten Songs.

Der Song war damals der absolute Hit der US-amerikanischen Band, die wenige Jahre zuvor in New York gegründet wurde von Debbie Harry und Chris Stein. „Heart of Glass“ stürmte die Charts, ist längst in die „Grammy Hall of Fame“ aufgenommen worden und auch als Coverversion von Miley Cirus ging er erneut durch die Decke.

Dabei spielt die Gruppe nicht nur auf der Festivalbühne oder im Club, sondern sucht sich als Techno-Marching-Band auch öffentliche Räume.

Die Musiker, die in roter Uniform auftreten, haben ihre Instrumente - Holz, Saxophon, Blech, Marimbaphon und Schlagzeug - umhängen, so dass sie sich frei bewegen und jederzeit ein kleines Straßenkonzert hinlegen können.  Der Titel „Marathon“ gehört zum Soundtrack der bekannten Kriminal-Fernsehserie Babylon Berlin.

Pop-Experte Prof. Udo Dahmen erklärt, dass insbesondere Frontmann Roberts immer auf Unabhängigkeit geachtet hat, auch weil er in seinen Songs Teile seiner Vita verarbeitet. Die Sprachgewalt hat er in einem Studium der englischen Literatur zur Kunst ausgebaut. Die Crash Test Dummies sind immer mal wieder auf Tour, und passen mit ihrer unaufgeregten Bühnenperformance perfekt zur Sehnsucht vieler Menschen nach Ruhe und Frieden.

Herz-Schmerz-Songs gibt es viele. Und trotzdem ist es Gracie Abrams gelungen, noch einen drauf zu setzen. In „That’s So True“, im Oktober 2024 veröffentlicht, geht es um Trennungsschmerz und die Eifersucht auf die neue Freundin des Ex. Aber auch darum, sich wieder auf sich selbst zu konzentrieren. Es sind die Worte die Gracie Abrams gewählt hat und ihre lässige Performance, die den Song für unseren Popmusikexperten Udo Dahmen so besonders machen.

Bekannt wurde er bei weitem nicht nur durch die Tatortmelodie und den Soundtrack zum Film „Das Boot“, sondern vor allem durch sein unverkennbares Saxophonspiel und seine Band Passport. Der Titel „Uranus“ stammt vom ersten Passportalbum, erschien im Jahr 1971 und am Schlagzeug saß kein geringerer als Udo Lindenberg. Was „Uranus“ darüber hinaus noch interessant macht, weiß unser Popexperte Udo Dahmen.

Mit dieser Besetzung unterstrich Bandleader Sly Stone seine Botschaft für ein friedliches, gleichberechtigtes Miteinander und war Vorbild für viele Formationen nach ihm. Auch die auffällige Bühnenkluft und exaltierte Art, sich zu bewegen war stilbildend und richtungsweisend. Zehn Jahre nach dem Bandende wurde die Formation mit einem Platz in der Rock 'n Roll Hall of Fame geehrt. Völlig zu recht, meint unser Pop-Experte Prof. Udo Dahmen, denn ohne Sly Stone hätte es den Übergang vom Soul zum Funk nicht gegeben.