Ein Buch verschenken, das Verwirrung stiftet? Ich jedenfalls war verwirrt von David Szalays Roman „Was nicht gesagt werden kann“, der soeben mit dem Booker Prize ausgezeichnet wurde. Mein Name ist Christoph Schröder, und dieses Buch und sein Protagonist haben mir meine Sicherheiten genommen.

Soll ich mit diesem István, so heißt Szalays Anti-Held, Mitleid haben? Soll ich ihn verachten?

Es steckt eine Menge Drama in diesem Roman: István wächst in einer Plattenbausiedlung in Ungarn auf. Er wandert für drei Jahre in den Jugendknast. Er heuert als Soldat an und kämpft im Irak. Er geht nach London, erlebt dort erst einen Auf- und dann wieder einen Abstieg.

Und was sagt er selbst dazu? „OK.“ Das sagt er ständig. Das Besondere ist Szalays Tonfall, den der Schriftsteller Henning Ahrens treffend ins Deutsche transportiert hat.

Eine scheinbar unbewegte Sprache, die von einem leicht formbaren Mann ohne Eigenschaften erzählt. Von einer modernen Gruselgestalt, definiert von Körperlichkeit, geprägt von Gewalt. Und manchmal blitzt dann doch noch etwas anderes auf – eine Ahnung von der Dramatik eines globalisierten Schicksals.

Ein Lesetipp für alle, die sich gerne irritieren lassen wollen. Mein Name ist Elisabeth und ich habe „Bunny“ von Mona Awad mitgebracht. Ein echter BookTok-Hit, besonders unter jungen Leserinnen und Lesern boomt der Roman auf der Plattform TikTok. Und ich kann verstehen, warum: Dieses Buch wirkt wie ein düsterer Sog.

Außenseiterin Samantha wird zu den geheimnisvollen Treffen ihrer Kommilitoninnen, den selbsternannten „Bunnys“, eingeladen. Was wie der harmlose Beginn einer Freundschaft wirkt, entpuppt sich als Reihe zunehmend kurioser Zusammenkünfte.

Die jungen Frauen experimentieren nämlich mit Hasen und Magie und erschaffen aus den Tieren die vermeintlich perfekten männlichen Begleiter. Dass diese Versuchskaninchen einige Probleme verursachen, überrascht wenig, vor allem aber gerät Samanthas Leben aus den Fugen.

Wer düstere Atmosphären, magischen Realismus und rätselhafte Ereignisse liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. Und ganz aktuell: Die Fortsetzung des Romans erscheint im Januar in deutscher Übersetzung. Ein guter Moment also, in diese merkwürdige Welt einzutauchen.

Düstere Pandemie

Mein Weihnachtstipp hat einen düsteren Hintergrund. In ihm wird von einer Pandemie erzählt, davon dass eine Seuche über eine Welt hereinbricht, die man nicht versteht. Plötzlich ist sie da, sie rafft die Menschen hinweg ohne Ansehen der Klassen.

Es trifft die Reichen und die Armen, die Leichenberge türmen sich, die Verwaltungen versuchen, einen Überblick zu bewahren, aber sie scheitern. Dann werden die Sitten lose, der Anstand verschwindet, die tradierten Verkehrsformen, man brüllt, schreit, glaubt an nichts mehr, oder gleich an irgendwelche Scharlatane.

Klingt vertraut? Nein, ich spreche nicht über die Covid-Pandemie, die uns gerade mal vor fünf Jahren den Atem geraubt hat. Es geht um die Pest im Jahr 1348. Und es geht um Florenz. Erzählt wird dieses düstere und tragische Zeit- und Sittengemälde von Giovanni Boccaccio, denn es ist der Auftakt seines berühmten Novellenzyklus „Decameron“.

100 Geschichten

Aber die apokalyptischen Bilder sind nur der Anfang, dann verschieben sich die Gewichte. Eine Gruppe von 10 jungen Menschen, sieben Frauen, drei Männer, flüchten aus der sterbenden Stadt aufs Land, wo sie sich Geschichten erzählen, hundert an der Zahl, die vom Leben in den italienischen Städten berichten, humoristische, vergnüglich, aber auch derb-anzüglich, mal pädagogisch orientiert, mal einfach pointiert-parodistische-effektvoll, ein wunderbarer Kranz von Novellen, aber so hat man sie erst später benannt.

Kirchenkritisch sind sie alle, und das liegt nicht nur am korrupten Klerus, nein, mit der Pest ist auch der Glaube abhanden gekommen. Gott ist tot, könnte man sagen, von der Seuche dahin gerafft.

Keine Ordnung, nirgends. Es scheint, als müssten die Menschen neu ansetzen, auf sich selbst zurückgeworfen. Ihre Geschichten testen aus, wie ein Zusammenleben ohne den tradierten geistigen und weltlichen Überbau möglich ist, kein Gott, kein Herrscher.

Mensch und Mitgefühl

Als Orientierung, als Material bleibt nur der einzelne Mensch und das, was ihn vor allem auszeichnet, seine Fähigkeit zum Mitgefühl. Darum sind die Geschichten auch so individuell, voller Mehrdeutigkeiten, Unsicherheiten, gleichsam ein großes Experimentierfeld der condition humaine. Und sie sind eine Feier der Literatur selbst, denn genau sie, die Dichtung, die Fiktion, ermöglicht das Probehandeln, das Durchspielen menschlicher Verhaltensweisen, ohne dass sie gleich wirklich werden müssten.

Im Manesse Verlag, der uns immer wieder mit prächtigen Klassikerausgaben beglückt, ist jetzt eine neue Übersetzung des „Decameron“ erschienen. Übersetzt hat das Meisterwerk Luis Ruby und kommentiert hat es der Verleger Horst Lauinger selbst zusammen mit dem Übersetzer. Ein wirkliches Geschenk für uns und für jeden Leser, für jede Leserin! Ein MUSS für den Gabentisch.

Tierische Zeitreise

Hier kommt ein Weihnachtsgeschenktipp für alle, die neugierig sind auf die wahren Helden der Weltgeschichte!

Im Kindersachbuch „Legendäre Tiere“ von Diego Rodriguez-Robredo hab auch ich, Theresa Hübner, noch eine Menge gelernt. Mit dem Buch kann man eine Zeitreise machen aber nicht entlang der üblichen großen Schlachten, Kaiser oder Könige - sondern zu den Tieren der Weltgeschichte.

Leider muss man ja sagen, wurden Tiere schon immer als Kriegswaffe eingesetzt, als exotisches Geschenk übergeben oder zur Belustigung als Haustier gehalten. Von manch anderen tierischen Berühmtheiten haben Sie bestimmt schon gehört: vom weißen Wal Moby Dick oder der Kosmonautenhündin Laika zum Beispiel.

Aber auch eine mumifizierte Gazelle, oder Surus, den Lieblingselefanten von General Hannibal, lernt man kennen, oderJenny, den Orang-Utan, dessen Intelligenz selbst Charles Darwin verblüffte.  

Der Autor liefert dazu viel Hintergrundwissen zu jedem „legendären Tier. Auf 48 reich illustrierten Seiten nimmt uns Autor Diego Rodríguez Robredo mit auf diese oft vergessenen Pfade der Weltgeschichte — spannend aufbereitet, lehrreich, und für Kinder ab etwa 8 Jahren geeignet.

Manche Lektüren eignen sich hervorragend dafür, sich wegzuträumen. Weit weg dissoziieren, den Weihnachtstrubel ruhen und Geschenke und Familienchaos mal sich selbst überlassen.

Träumen, weit weg, ja, nach Island vielleicht? Ich bin Nina Wolf und empfehle dafür Berit Glanzs Roman „Unter weitem Himmel“.

Dieses Buch ist ein wunderbares Geschenk für alle, die sich in Geschichten verlieren möchten, und für Reiselustige, die Daheim geblieben sind. Berit Glanz verknüpft in „Unter weitem Himmel“ die Vergangenheit und Gegenwart Islands kunstvoll miteinander.

118 Jahre liegen zwischen zwei Erzählebenen, deren Verbindung sich nach und nach entfaltet. Ein bretonischer Fischer und eine isländische Krankenschwester begegnen sich im rauen Island Anfang des 20. Jahrhunderts. Auf der anderen Seite, im Jetzt, begleiten wir die Genetikerin Maris. Ihre Arbeit führt sie auf einen Bauernhof in den Ostfjorden, wo sie Adam begegnet. Maris ist außerdem auf der Suche nach ihrem leiblichen Vater.

Berit Glanz stammt aus Kiel und lebt in Reykjavik. Die Autorin behandelt Fragen der Herkunft, der Zugehörigkeit, der Heimatsuche in ihrem genau recherchierten Roman. Die Lektüre lädt dank der Naturbeschreibungen der isländischen Landschaft zum Träumen ein. Glanz zeigt auch – in beinahe  Actionfilm-haften Szenen - die Unbarmherzigkeit der Natur, wenn die Fischer in die ruppige See stechen.

Und sie wird auch poetisch: Wenn der Eishai, unberührt von den Gewalten der Welt, weise durch die Geschichte streift…

Den Roman „Eva schläft“ empfehle ich nicht, weil ich als Eeva mit der Titelfigur namensverwandt bin. Und auch nicht, weil ich aus Südtirol komme, wo dieser Roman spielt.

Dabei ist das zentrale Ereignis, dass der Roman in Südtirol spielt. Die Autorin Francesca Melandri erzählt die Geschichte einer deutschsprachigen Provinz, die als Spielball der Geschichte 1918 italienisch wurde.

Warum ich den Roman wirklich empfehle? Weil Melandri es schafft, höchste historische Komplexität in zwei Erzählsträngen lebendig werden zu lassen.

Die vierzigjährige Eva reist aus der nördlichsten italienischen Provinz in die südlichste. Dort liegt Vito im Sterben, er war die große Liebe ihrer Mutter, Gerda, deren Lebensgeschichte, eng verwoben mit jener Südtirols, im anderen Strang erzählt wird.

Gerda wird in den italienischen Faschismus hineingeboren, der Südtirolern ihre Sprache und Kultur verbot. Wie sich das auf die Normalität der Bevölkerung ausgewirkt hat, figuriert Melandri vor allem in zwei starken Frauen, Mutter und Tochter.

Dabei dröselt sie nicht nur historische Traumata auf, sondern entzaubert auch Idyllen: Mit der Köchin Gerda blicken wir hinter die kulinarischen Kulissen in Hotelküchen und wie nebenbei werden damit auch die politischen Hintergründe des Autonomiekampfes enggeführt.

Das alles ist erzählerisch so klug und packend konstruiert, dass man den Roman gar nicht mehr aus der Hand legen will. Pflichtlektüre für alle Südtirol-Fans, ach was, für alle, die lebendige Geschichte lieben!

Bald ist Weihnachten. Und dann die Zeit zwischen den Jahren. Zeit für dicke Bücher!

Ich bin Katharina Borchardt, Literaturredakteurin bei SWR Kultur, und ich empfehle das vielleicht dickste Buch des Jahres: „Das Lied von Storch und Dromedar“ von der Groninger Autorin Anjet Daanje. 976 dichtbedruckte Seiten – genau das Richtige für entspanntes Binge-Reading über die Feiertage!

Der Roman erzählt vom Nachleben einer gewissen Eliza May Drayden. Sie ist der englischen Autorin Emily Brontë nachgebildet. In elf Großkapiteln erzählt Daanje von Menschen, die in irgendeiner Beziehung zu Eliza stehen.

Außerdem enthält der Roman Briefauszüge und Biographiefragmente zu den fiktiven Draydens. Ein postmodernes Mosaik im Gewand eines üppigen historischen Romans. Wer war Eliza May Drayden wirklich?

Anjet Daanje hebelt in diesem Mammutwerk mal eben die Zeit aus, zerlegt die Prinzipien von Chronologie und Kausalität und wendet Quantenphysik auf Erzähllogik an. Ein Roman wie ein Treppengemälde von MC Escher, der übrigens aus Leeuwarden kam, nicht weit von Groningen entfernt. Wie bei Escher kippt auch bei Daanje oft die Perspektive.

Dieses Erzählabenteuer sollte man unbedingt miterleben. Dafür aber braucht man ganz profan: Zeit. Ein paar Wochen bestimmt. Zumal man den Roman am Ende gleich nochmal von vorne lesen will! Warum nicht an den Feiertagen damit beginnen?

Preisfrage: Wie überlebte man in den Achtzigern als friedensengagierter Heranwachsender die DDR, noch dazu als schwuler Sohn einer strammen Sozialistin?

Antwort: Mit viel Humor und den Songs von Prince, David Bowie und Tina Turner.

Anschlussfrage: Und wie entkam man als junger Mann diesem Arbeiter- und Bauernstaat, der jedes seiner Schäfchen überwachte?

Antwort: Mit viel Chuzpe, gerade während stundenlanger Stasi-Verhöre – und im Vertrauen auf die Hilfe guter Freunde im Westen. 

Queerer Schelmenroman 

Das ist kurz gesagt die Quintessenz von Victor Schefés herrlich verrücktem autobiografischem Schelmenroman „Zwei, drei blaue Augen“. 1986, drei Jahre vor der Wende, durfte Schefé als Achtzehnjähriger nach Westdeutschland ausreisen.

Nach langem Kampf mit den DDR-Behörden ebenso wie mit seiner Mutter. Die war als Rostocker Radiojournalistin Teil der Funktionseliten der DDR und konspirierte hinter dem Rücken ihres Sohnes mit der Stasi. 

Mutter sagt, sie wird alles dafür tun, dass mein Vorhaben nie aufgeht. Ich streite nicht mehr mit ihr. Nehme zur Kenntnis, nicke und denke, muss alles Persönliche, alles Verfängliche, alles Schriftliche aus der Wohnung schaffen. Ihre Kriegserklärung ist klipp und klar – nicht nur als Mutter, auch als Genossin.

Das notierte Victor Schefé, der damals noch den Vornamen Tassilo trug, seinerzeit in sein Tagebuch. Die Aufzeichnungen seines jüngeren Ichs sind eine der Quellen dieses Romans, neben seinen Briefwechseln mit Freunden sowie, natürlich, den Stasi-Akten.

Aus ihnen erfuhr der bekannte Schauspieler Jahrzehnte später die ganze traurige Wahrheit. Zum Beispiel wie früh ihn das Ministerium für Staatssicherheit schon auf dem Radar hatte. Und mit welchem Aufwand sein Leben damals überwacht worden war.  

Verfolgungsjagd mit der Stasi  

Die erzählerisch beste Passage dieses großartigen Lebensromans ist eine Art Parallelmontage: Da ist sein 17-jähriges Ich auf dem Weg zu einem konspirativen Treffen in Berlin und versucht, einen Mann mit auffällig weißen Schuhen abzuschütteln.

Und da ist der Bericht des Stasi-Agenten über den vermeintlich impulsiven Jugendlichen – eine herrlich verrückte Verfolgungsjagd voller Missverständnisse mit Zügen einer absurden Komödie. In zwischengeschalteten Kapiteln rekonstruiert der Autor seine Kindheit und Jugend:

Wie sich langsam Zweifel in sein naives sozialistisches Weltbild schleichen, wie er wegen seiner Fragen rasch Probleme in der Schule bekommt oder wie er seine sexuelle Orientierung entdeckt, die ihn früh zum Außenseiter stempelt. Vor allem seine Liebe zu Mikis, einem jungen Mann aus Zypern, führt zum Entschluss, einen Ausreiseantrag zu stellen. 

Ist schon crazy, wie forsch der ist. Und eine kleine Zahnlücke, vorn oben, hat er auch! Vorm Roten Rathaus schlage ich vor, einen Kaffee »in Honecker’s lamp shop«, in Erichs Lampenladen, zu trinken. Mikis guckt wie zwei Autos. Ich erkläre, dass der Palast der Republik den Spitznamen vom Volk bekommen habe, weil es nirgendwo sonst so viele Leuchten gibt. Er prustet los. Mann, hat der eine Lache!

Krebserkrankung nach der Wende  

Schefés Sprache platzt geradezu vor Lebendigkeit und Lebenslust, inklusive immer neuer Wortschöpfungen wie „Körperwinter“ oder „Schulkackpolitdeutsch“.

Ganz nah ist dabei das heutige, erzählende Ich bei seinem jüngeren, erlebenden. Bizarr gestaltet sich, nach dem überraschenden Fall der Mauer 1989, das Wiedersehen in Rostock mit der Mutter, die sich trotzig der Realität verweigert.

Kurz darauf übersteht Schefé eine schwere Krebserkrankung, feiert erste Erfolge auf Theaterbühnen, eröffnet eine queere Szenebar in Westberlin. Inzwischen konnte man den Schauspieler sogar schon in einem „James Bond“ und einem Stephen-Spielberg-Film sehen.

Wie schön, dass Victor Schefé Tassilo, sein jüngeres Ich, noch einmal zum Leben erweckt hat.

PeterLicht ist ein Tausendsassa auf Bühnen, hinter Mikrofonen und zwischen Buchdeckeln. Darüber lässt er auch in seiner neuesten Textsammlung keinen Zweifel. In diesem Fall empfiehlt er sich sogar in der Rolle des Propheten.

Daran lässt zumindest der Buchtitel denken. Der orakelt in warnendem Ton: „Wir werden alle ganz schön viel ausgehalten haben müssen“.

Das heißt, in diesem Buch geht es um Zustände und Befindlichkeiten im Hier und Jetzt, über die sich eines künftigen Tages nichts Gutes wird sagen lassen. Zum Beispiel um den Zeitgeist, von dem eine kurze knackige Gesellschaftssatire handelt. Sie trägt den bösen Titel „Kleine Gala nach der Party zum Krieg“. 

Das fühlt sich so gut an 

Die Gäste dieser Party sind Spitzenkräfte der Zivilgesellschaft, sie haben gespendet für den Krieg und seine Opfer. Nun brüsten sie sich am kalten Büfett mit ihrem Beitrag zur Rettung der Welt. Ihre Grundsätze sind auf dem neuesten Stand. 

Einfach, regional, saisonal. Alles andere ist nicht mehr tragbar. Wir bauen hier zu Hause gerade alles um in Richtung Nachhaltigkeit und reißen im Haus alles raus, was nicht einfach, regional, saisonal ist. Das fühlt sich so gut an.

PeterLicht hat in diesem Band um die fünfzig Texte versammelt. Kolumnen und Glossen finden sich darunter ebenso wie Betrachtungen über dies und das, es gibt Selbsterlebensbeschreibungen und immer wieder Dialoge, in denen der Talk unserer Tage satirisch aufgespießt wird.  

Kapitalismus und Kreativität  

Zum Beispiel in einem korrekt gegenderten Gespräch zweier Theaterleute über die Tücken von Kapitalismus und Kreativität, das sich zu einer großen Arie über die allgemeine Genervtheit auswächst: 

O Gott, was bin ich genervt, ich kann gar nicht sagen, wie. Weiß gar nicht, wo ich anfangen soll, das fängt schon an mit den ewigen Wiederholungen des Immergleichen. Immer wird alles ewig wiederholt. 

PeterLicht schreibt einen ganz eigenen Stil, in dem bombastischer Ernst, große Gesten und verspielter Unernst ständig im Clinch liegen. Dabei geht es munter hin und her zwischen Komik und Schmerz, trotziger Selbstbehauptung und schwarzen Gedanken.

Alltagsmomente, wie der bedrohlich sich aufplusternde Restschaum in einer Kaffeetasse, werden mit paranoider Genauigkeit beschrieben. Über große Fragen des Daseins wie den Kapitalismus, den Wegwerfkonsum oder den Ausbruch einer depressiven Revolution fabuliert der Autor mit manischer Formulierungslust.  

In der Klemme der Zeitgenossenschaft 

Durch die kabarettreife Effektsicherheit mancher Stücke gibt sich PeterLicht als der Bühnenperformer zu erkennen, der er auch ist. Ein fingierter Brief an die Vizepräsidentin des Deutschen Bundestags geht so:  

Hiermit bewerbe ich mich um die noch nicht ausgeschriebene Stelle des Parlamentssängers. Ich benötige dafür nur ein Büro im Reichstag und ein monatliches Gehalt in Höhe von möglichst was über 3000 €. Meine Gitarre bringe ich selber mit. 

PeterLichts Texte sind mal virtuos, mal abgedreht und oft genau auf den Punkt. Er schreibt über eine Gesellschaft, die saturiert erscheint, doch in vieler Hinsicht notleidend ist.

Das heißt, er schreibt aus der Klemme unserer heutigen Zeitgenossenschaft heraus. Und das macht er auf seine gescheit-naive Art mit Witz, Scharfsinn und schrägen Einfällen, die es in sich haben.

Was haben Musik, Mode und Moral gemeinsam? Sie waren früher alle besser – angeblich. Sich zurückwünschen in vermeintlich sorglosere Zeiten erscheint harmlos, wenn es sich um Kindheitserinnerungen oder den Lieblings-Historienfilm handelt. Doch im politischen Diskurs ist Nostalgie oft kein bittersüßes Gefühl, sondern eher ein Vorwurf. 

Die Historikerin Agnes Arnold-Forster meint, wir tun der Nostalgie unrecht, wenn wir sie lediglich zur Begleiterscheinung rechten Gedankenguts herabwerten. Sie möchte dem zwiespältigen und komplexen Gefühl historisch auf den Grund gehen und es rehabilitieren. Dazu nimmt sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit - ganz ohne Verklärung. 

Diagnose: Nostalgie 

Chronologisch führt uns die Autorin in zehn Kapiteln durch die Jahrhunderte. Dabei überrascht es, wie viele Narrative offensichtlich immer wiederkommen oder uns nie ganz verlassen:  

Nostalgie wird bereits seit Jahrhunderten empfunden, diagnostiziert und besorgt diskutiert […]. Auch die Kritik an populistischen Politikern und ihren als Dummköpfen gebrandmarkten Anhängern ist schon Jahrzehnte alt. Man denke nur an die Psychologen nach dem Zweiten Weltkrieg, die chronischen Nostalgikern vorwarfen, in ihrer Entwicklung stehengeblieben zu sein. 

Was unter „Nostalgie“ verstanden wurde, durchlief immense Verwandlungen. Doch ob als tödliche Krankheit, sentimentales Heimweh oder effektives Marketing-Tool: Stets ging es im Festhalten am Gestern vielmehr um den Umgang mit der Gegenwart, um die Suche nach dem eigenen Platz in einer sich ständig wandelnden Welt.  

„Das war schon immer so!“ 

Arnold-Forster bringt den Lesenden durch zahlreiche Studien und ausführliche Anekdoten die fernsten Zeiten in einem wissenschaftlichen, aber zugänglichen Stil näher. In der Fülle an Material geht sie häufig jedoch so sehr ins Detail, dass die interessanten Fragen, Thesen und Beobachtungen – wie die folgende – des Öfteren untergehen: 

So etwas wie der Brexit oder Donald Trumps politischer Erfolg widersprechen der weitverbreiteten Vorstellung, dass sich die westliche Welt in eine ganz bestimmte Richtung entwickeln sollte – weg vom Nationalismus und hin zu internationaler Kooperation und politischem Liberalismus. Nostalgie bietet eine ziemlich einfache Erklärung, die es einem erspart, einigen dieser Annahmen und dem potentiellen Schaden, den sie anrichten können, wirklich auf den Grund zu gehen.

Interdisziplinärer Ansatz

In ihrer historischen Rekonstruktion baut die Autorin auf einen interdisziplinären Ansatz - die große Stärke des Buches. Es werden nicht nur historische, sondern auch medizinische, kulturwissenschaftliche und psychologische Aspekte verhandelt, die sehr eindrücklich zeigen, wie unstet Welt- und Körperbilder doch eigentlich sind und dass die wenigsten Dinge „schon immer so“ waren. 

Deshalb benutzt dieses Buch das Gefühl gewissermaßen als Brennglas, unter dem man Vergangenheit und Gegenwart der Wissenschaft und Medizin genauer betrachten kann, aber auch gesellschaftlichen Wandel […]. Nostalgie ist eine Möglichkeit, unsere Sehnsucht nach der Vergangenheit, unsere Unzufriedenheit mit der Gegenwart, aber auch unsere Vorstellung von der Zukunft auszudrücken.

Ein zeitloses Thema 

Das Buch zeigt: Nostalgie ist so vielfältig wie die Menschen, die sie verspüren. Mit ihrer „Geschichte eines gefährlichen Gefühls“ präsentiert Agnes Arnold-Forster einen Text, bei dem es gleichzeitig falsch und genau richtig ist zu sagen, dass er „gerade heute“ relevant ist. 

Falsch, da es – wie sie darlegt – bei weitem kein Phänomen des 21. Jahrhunderts ist, dass Menschen sich nach Vergangenem sehnen. 

Aber genau richtig, weil es gerade deswegen schließlich zu jeder Zeit von Bedeutung ist, diese Gefühle zu erkennen und sich differenziert mit ihnen auseinanderzusetzen.