ES BALUARD PODCAST

#19 – Nou capítol en què escoltam la conversa entre l’artista Aina Albo Puigserver i la comissària Sofia Moises entorn de l’exposició «Intersticis. On el sol dibuixa el temps», una proposta travessada per la llum, el ritme i allò que succeeix gairebé sense adonar-nos-en. Ens acostam a l’obra de la Col·lecció de Norah Borges, realitzada al voltant de 1920 a l’Hotel de l’Artista a Valldemossa, on la tradició i l’avantguarda es troben en una reinterpretació singular de la Mare de Déu amb el Nin. I, per tancar, continuam amb la família Borges i recuperam la veu de Jorge Luis Borges durant la seva estada a Mallorca, juntament amb un fragment que recorre el seu pas per Espanya, en el documental «Borges i Sureda: història d'una amistat». 

─  

#19 – Nuevo capítulo en el que escuchamos la conversación entre la artista Aina Albo Puigserver y la comisaria Sofia Moises en torno a la exposición «Intersticios. Donde el sol dibuja el tiempo», una propuesta atravesada por la luz, el ritmo y aquello que sucede casi sin darnos cuenta. Nos acercamos a la obra de la Colección de Norah Borges, realizada en torno a 1920 en el Hotel del Artista en Valldemossa, donde la tradición y la vanguardia se encuentran en una reinterpretación singular de la Virgen con Niño. Y, para cerrar, seguimos con la familia Borges y recuperamos la voz de Jorge Luis Borges durante su estancia en Mallorca, junto a un fragmento que recorre su paso por España, en el documental «Borges i Sureda: història d'una amistat». 

─

#19 – A new episode in which we listen to a conversation between artist Aina Albo Puigserver and curator Sofia Moises around the exhibition “Interstices: Where the Sun Traces Time”, a proposal shaped by light, rhythm, and what happens almost without us noticing. We take a closer look at a work from the museum Collection by Norah Borges, created around 1920 at the Hotel del Artista in Valldemossa, where tradition and the avant-garde meet in a singular reinterpretation of the Virgin and Child. And to close, we stay with the Borges family and revisit the voice of Jorge Luis Borges during his time in Mallorca, along with an excerpt tracing his journey through Spain in the documentary “Borges i Sureda: història d'una amistat.” 

Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca i a la part tècnica, de Carlos Bonet.
Han participat: Aina Albo Puigserver, Sofía Moisés, David Barro i Magda Albis.

#18 – Nou capítol en el qual ens apropam a la figura de Jannis Kounellis des d’una mirada íntima i poc habitual. Escoltam la conversa amb Damiano Urbani, assistent personal i amic de l’artista durant més de trenta anys, que ens descobreix el seu dia a dia, els seus processos de feina i la seva manera d’entendre l’art. Ens acostam també a l’obra de la Col·lecció «Conchita», de Joana Vasconcelos. I, per acabar, recuperam un fragment del documental «Deià, su paisaje y sus pintores» (1988), amb la veu de l’artista Norman Yanikun.

─

#18 – Nuevo capítulo en el que nos acercamos a la figura de Jannis Kounellis desde una perspectiva íntima y poco habitual. Escuchamos la conversación con Damiano Urbani, asistente personal y amigo del artista durante más de treinta años, que nos descubre su día a día, sus procesos de trabajo y su manera de entender el arte. Nos detenemos también en la obra de la Colección «Conchita», de Joana Vasconcelos. Y, para acabar, recuperamos un fragmento del documental «Deià, su paisaje y sus pintores» (1988), con la voz del artista Norman Yanikun.

─

#18 – In this new chapter, we explore the figure of Jannis Kounellis from an intimate and unusual perspective. We listen to a conversation with Damiano Urbani, the artist’s personal assistant and close collaborator for more than thirty years, offering insight into his daily life, working processes and way of understanding art. We also take a closer look at the Collection piece “Conchita” by Joana Vasconcelos and finally, we revisit a fragment from the documentary “Deià, su paisaje y sus pintores” (1988), featuring the voice of artist Norman Yanikun.

#17 – Nou capítol en el qual les protagonistes són l’artista Ester Partegàs i la comissària Bea Espejo, en una conversa amb motiu de l’exposició «Arquitectura menor», que es pot visitar fins al 05.07.2026. Ens acostam també a l’obra de la Col·lecció «The artist behind the aura» de Carles Congost, una peça que reflexiona sobre la figura de l’artista i la construcció de la seva identitat. I, per acabar, recuperam una entrevista a Bonet de Sant Pere, emesa l’any 1992 a Radio Popular, una veu clau de la cultura musical mallorquina.

─

#17 – Nuevo capítulo en el que las protagonistas son la artista Ester Partegàs y la comisaria Bea Espejo, en una conversación con motivo de la exposición «Arquitectura menor», que se puede visitar hasta el 05.07.2026. Nos acercamos también a la obra de la Colección «The artist behind the aura» de Carles Congost, una pieza que reflexiona sobre la figura del artista y la construcción de su identidad. Y, para acabar, recuperamos una entrevista a Bonet de Sant Pere, emitida en 1992 en Radio Popular, una voz clave de la cultura musical mallorquina. 

─

#17 – In this new chapter, the focus is on artist Ester Partegàs and curator Bea Espejo, in a conversation on the occasion of the exhibition “Minor Architecture”, on view until 05.07.2026. We also take a closer look at the Collection piece “The artist behind the aura” by Carles Congost, a work that reflects on the figure of the artist and the construction of identity. Finally, we revisit an interview with Bonet de Sant Pere, broadcast in 1992 on Radio Popular, a key voice in Mallorcan musical culture.

Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca i a la part tècnica, de Carlos Bonet.
Han participat: Ester Partegàs, Bea Espejo, Jackie Herbst, David Barro i Magda Albis.

#16 – Capítol en el qual el protagonista és l’artista Ian Waelder, amb una conversa que ens apropa a la seva pràctica artística i als seus processos de treball. Ens acostam també a l’obra de la Col·lecció «No digas nada» d’Amparo Garrido, una peça que ens convida a pensar en el silenci i en allò que queda fora del visible. I, per acabar, recuperam un fragment del programa «Art i Part» (1984) de TVE Balears, en què el pintor Juli Ramis, entrevistat per Guillem Frontera, parla dels seus inicis i de l’Escola Mallorquina. 

─ 

#16 – Capítulo en el que el protagonista es el artista Ian Waelder, con una conversación que nos acerca a su práctica artística y a sus procesos de trabajo. Nos acercamos también a la obra de la Colección «No digas nada» de Amparo Garrido, una pieza que nos invita a pensar en el silencio y en aquello que queda fuera de lo visible. Y, para acabar, recuperamos un fragmento del programa «Art i Part» (1984) de TVE Balears, en el que el pintor Juli Ramis, entrevistado por Guillem Frontera, habla de sus inicios y de la Escuela Mallorquina.  

─

#16 – In this chapter, the focus is on artist Ian Waelder, through a conversation that explores his artistic practice and working processes. We also take a closer look at the Collection piece “No digas nada” by Amparo Garrido, a work that invites us to reflect on silence and what remains beyond the visible. Finally, we revisit a fragment from the TVE Balears programme “Art i Part” (1984), in which painter Juli Ramis, interviewed by Guillem Frontera, speaks about his beginnings and the Mallorcan School. 

Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca i a la part tècnica, de Carlos Bonet.
Han participat: Ian Waelder, David Barro i Magda Albis.

#15 – Capítol en el qual ens apropam a l'exposició «Vista» de Fiona Rae. Escoltam una conversa entre l'artista i la comissària Carolina Grau, un diàleg que ens convida a endinsar-nos en una pintura vibrant, plena de capes, gestos i referències. Ens detenim també en una de les obres de la Col·lecció, «Perfil» (1997) de Toni Catany, on la llum, la textura i la composició construeixen una imatge de gran intensitat poètica. I, per a acabar, recuperam un fragment del programa «Art i Part» (1984), amb la veu del pintor Juli Ramis, en conversa amb Guillem Frontera, sobre la pintura a Mallorca i la seva experiència a París. 

 ─ 

#15 – Capítulo en el que nos acercamos a la exposición «Vista» de Fiona Rae. Escuchamos una conversación entre la artista y la comisaria Carolina Grau, un diálogo que nos invita a adentrarnos en una pintura vibrante, llena de capas, gestos y referencias. Nos detenemos también en una de las obras de la Colección, «Perfil» (1997) de Toni Catany, donde la luz, la textura y la composición construyen una imagen de gran intensidad poética. Y, para acabar, recuperamos un fragmento del programa «Art i Part» (1984), con la voz del pintor Juli Ramis, en conversación con Guillem Frontera, sobre la pintura en Mallorca y su experiencia en París.  

─ 

#15 – In this episode, we take a closer look at Fiona Rae’s exhibition ‘Vista’. We listen to a conversation between the artist and curator Carolina Grau, a dialogue that invites us to delve into a vibrant painting, full of layers, gestures and references. We also pause to consider one of the works in the Collection, “Perfil” (1997) by Toni Catany, where light, texture and composition create an image of great poetic intensity. And, to conclude, we revisit an episode of the programme ‘Art i Part’ (1984), featuring the voice of the painter Juli Ramis in conversation with Guillem Frontera, discussing painting in Mallorca and his experience in Paris.

#14 – Nou capítol en què ens apropam a l’exposició «Universitat Herbal. Xismes de pintoras» de popea, que podeu visitar al museu fins al 3 de maig. Escoltam una conversa entre l’artista i la comissària Cristina Anglada, un diàleg que ens convida a pensar la pintura com un espai expandit, ple de veus, relats i fissures. Ens aturam també en una de les obres de la Col·lecció, «A experiência do lugar» (2001) de Helena Almeida, una exploració del cos com a llenguatge i lloc d’experiència. I, per acabar, recuperam un fragment del documental «Josep Planas i Montanyà, fotògraf» (2006), amb la veu de Josep Planas i Montanyà, que reflexiona sobre la fotografia d’autor i la construcció de la mirada.
 
─ 

#14 – Nuevo capítulo en el que nos acercamos a la exposición «Universitat Herbal. Xismes de pintoras» de popea, que podéis visitar en el museo hasta el 3 de mayo. Escuchamos una conversación entre la artista y la comisaria Cristina Anglada, un diálogo que nos invita a pensar la pintura como un espacio expandido, lleno de voces, relatos y fisuras. Nos detenemos también en una de las obras de la Colección, «A experiência do lugar» (2001) de Helena Almeida, una exploración del cuerpo como lenguaje y lugar de experiencia. Y, para acabar, recuperamos un fragmento del documental «Josep Planas i Montanyà, fotògraf» (2006), con la voz de Josep Planas i Montanyà, que reflexiona sobre la fotografía de autor y la construcción de la mirada. 

─ 

#14 – New episode in which we explore the exhibition «Universitat Herbal: Paintress Gossip» by popea, on view at the museum until May 3. We listen to a conversation between the artist and curator Cristina Anglada, a dialogue that invites us to think of painting as an expanded space, full of voices, narratives and fractures. We also take a closer look at a work from the Collection, «A experiência do lugar» (2001) by Helena Almeida, an exploration of the body as both language and site of experience. Finally, we revisit a fragment from the documentary «Josep Planas i Montanyà, fotògraf» (2006), featuring Josep Planas i Montanyà, reflecting on authorship in photography and the construction of the gaze.

#13 – Nou capítol en el qual el protagonista és l’artista Jannis Kounellis, a través d’una conversa entre David Barro i Michelle Coudray, companya de l’artista, amb motiu de l’exposició «Laberint sense parets», que podeu visitar al museu fins al 30 d’agost. Ens acostam també a una de les obres més emblemàtiques de la Col·lecció, «Posta de Sol» de Joaquim Mir, actualment exposada a la sala permanent. I, per acabar, recuperam un fragment del documental «Josep Planas i Montanyà, fotògraf» (2006), en el qual el fotògraf parla dels seus inicis i de com la seva trajectòria el va dur a retratar grans personalitats del cinema. 

 ─ 

#13 – Nuevo capítulo en el que el protagonista es el artista Jannis Kounellis, a través de una conversación entre David Barro y Michelle Coudray, compañera del artista, con motivo de la exposición «Laberinto sin paredes», que podéis visitar en el museo hasta el 30 de agosto. Nos acercamos también a una de las obras más emblemáticas de la Colección, «Posta de Sol» de Joaquim Mir, actualmente expuesta en la sala permanente. Y, para acabar, recuperamos un fragmento del documental «Josep Planas i Montanyà, fotògraf» (2006), en el que el fotógrafo habla de sus inicios y de cómo su trayectoria le llevó a retratar a grandes personalidades del cine. 

 ─

#13 – In this new chapter, the focus is on artist Jannis Kounellis, through a conversation between David Barro and Michelle Coudray, the artist’s partner, on the occasion of the exhibition “Labyrinth without Walls”, on view at the museum until August 30. We also take a closer look at one of the most emblematic works in the Collection, “Posta de Sol” by Joaquim Mir, currently on display in the permanent galleries. Finally, we revisit a fragment from the documentary “Josep Planas i Montanyà, fotògraf” (2006), in which the photographer speaks about his beginnings and how his career led him to meet major figures from the world of cinema.  

Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca i a la part tècnica, de Carlos Bonet.

#12 – Nou capítol en el què les protagonistes són l’artista Elisa Braem i la comissària Aina Pomar.  Escoltarem una conversa entre ambdues en motiu de l’exposició “Ens trobam en la nit” que podeu visitar fins aquest diumenge 1 de febrer!

Darrers dies també per veure les escultures de Miró a La Llotja! Comentarem les obres de la Col.lecció “Le Chien d’Ubu” i “El abanderado”. I acabam també amb Joan Miró escoltant un fragment del documental “Miró. Theatre of Dreams” (1978), en el qual l’artista i Joan Baixas de La Claca, preparen l’estrena de “Mori el merma”.

#12 – Nuevo capítulo en el que las protagonistas son la artista Elisa Braem y la comisaria Aina Pomar. Escucharemos una conversación entre ambas con motivo de la exposición «Nos encontramos en la noche», que podéis visitar hasta este domingo 1 de febrero.

Últimos días también para ver las esculturas de Miró en La Llotja. Comentaremos las obras de la Colección «Le Chien d’Ubu» y «El abanderado». Y cerramos también con Joan Miró, escuchando un fragmento del documental «Miró. Theatre of Dreams» (1978), en el que el artista y Joan Baixas, de La Claca, preparan el estreno de «Mori el merma».

#12 – A new episode featuring artist Elisa Braem and curator Aina Pomar. We will listen to a conversation between the two on the occasion of the exhibition “We Meet in the Night”, which can be visited until this Sunday, 1 February.

These are also the final days to see Miró’s sculptures at La Llotja. We will introduce the works from the Collection “Le Chien d’Ubu” and “El abanderado”. The episode also closes with Joan Miró, listening to an excerpt from the documentary “Miró. Theatre of Dreams” (1978), in which the artist and Joan Baixas, from La Claca, prepare the premiere of “Mori el merma”.

Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca i a la part tècnica, de Carlos Bonet.
Han participat: Elisa Braem, Aina Pomar, David Barro, Rosa Espinosa i Magda Albis.

#11 – Nou capítol en el qual l’artista Bernardí Roig conversa amb la historiadora Clara Cassanyes sobre els Bous de Costitx, unes peces icòniques del nostre patrimoni que continuen inspirant reflexió i debat. Ens acostam també a l’obra “Mentira número 3” de Pilar Albarracín, de la mà de Rosa Espinosa, del departament de Registre i Col·lecció del museu. I, per acabar, recuperam un fragment del documental “Miró. Theatre of Dreams” (1978), on Joan Miró reflexiona sobre les avantguardes artístiques.

#11 – Nuevo capítulo en el cual el artista Bernardí Roig conversa con la historiadora Clara Cassanyes sobre los Bous de Costitx, unas piezas icónicas de nuestro patrimonio que siguen inspirando reflexión y debate. Nos acercamos también a la obra “Mentira número 3” de Pilar Albarracín, de la mano de Rosa Espinosa, del departamento de Registro y Colección del museo. Y, para acabar, recuperamos un fragmento del documental “Miró. Theatre of Dreams” (1978), donde Joan Miró reflexiona sobre las vanguardias artísticas.

#11 – In this new chapter, artist Bernardí Roig talks with historian Clara Cassanyes about the Bous de Costitx, iconic pieces of our heritage that continue to inspire reflection and debate. We also take a closer look at the artwork “Mentira número 3” by Pilar Albarracín, presented by Rosa Espinosa from the museum’s Registration and Collection Department. And finally, we recover a fragment from the documentary “Miró. Theatre of Dreams” (1978), where Joan Miró reflects on the artistic avant-gardes.

#10 – Nou capítol en el qual la comissària Esmeralda Gómez-Galera entrevista l’artista Adrián Martínez, en motiu de la seva exposició “Que la cúmbia suene más fuerte que los problemas” que es pot visitar actualment a l’Espai D del museu. Ens apropam a l’obra “The Family A” de Marina Abramovic, inclosa en la Col·lecció del museu i a l’exposició “Nachleben. Totes les imatges són pintures possibles”. I, per acabar, recuperam un fragment d’una entrevista entre Guillem Frontera i Juli Ramis en la que el pintor parla dels seus inicis en la pintura. 

─

#10 – Nuevo capítulo en el cual la comisaria Esmeralda Gómez-Galera entrevista el artista Adrián Martínez, con motivo de su exposición “Que la cumbia suene más fuerte que los problemas” que se puede visitar actualmente al Espacio D del museo. Nos acercamos a la obra “The Family A” de Marina Abramovic, incluida en la Colección del museo y en la exposición “Nachleben. Todas las imágenes son pinturas posibles”. Y, para acabar, recuperamos un fragmento de una entrevista entre Guillem Frontera y Juli Ramis en la que el pintor habla de sus inicios en la pintura. 

─ 

#10 - A new chapter in which the curator Esmeralda Gómez-Galera interviews the artist Adrián Martínez, on the occasion of their exhibition ‘Que la cumbia suene más fuerte que los problemas’ that can currently be visited in the museum's Exhibition Hall D. We approach the work ‘The Family A’ by Marina Abramovic, included in the museum's Collection and in the exhibition "Nachleben. Every Image Is a Potential Painting". And finally, we recover a fragment of an interview between Guillem Frontera and Juli Ramis in which the painter talks about his beginnings in painting.  


Amb la col·laboració de l’Arxiu del So i de la Imatge de Mallorca i a la part tècnica, de Carlos Bonet.
Han participat: Adrián Martínez, Esmeralda Gómez-Galera, Jackie Herbst i Magda Albis