Escuela de Video

Hola a todo el mundo y bienvenidos una semana más al podcast de Escuela de Vídeo.

Menuda semana entretenida que hemos tenido, pero no os la vamos a contar por aquí, simplemente os invitamos a darle al play y escuchar el podcast.

Pero para dar un adelanto os enseñamos la cámara que se acaba de comprar Fran, la [Insta 360](https://www.amazon.es/deportiva-resoluci%C3%B3n-Estabilizador-integrado-Bluetooth/dp/B074VW233J/?tag=ID_7700a-21).

Enlazamos con el tema de la semana pasada: f[lujos de trabajo, un proyecto de principio  a fin (parte 1)](https://escueladevideo.com/17-flujos-de-trabajo-un-proyecto-de-principio-a-fin-parte1/). Como veis este tema da mucho que hablar, ya que es muy interesante ver todos aquellos procedimientos que se desarrollan en cualquier producción audiovisual desde el principio hasta el final.

Hoy os dejamos un documento de petición de permisos. Lo podéis descargar desde la [intranet](https://drive.google.com/open?id=1ZxQO9a79543Zk9HAkJ_Z925AwVXx4_dA) de escueladevideo.com. Veremos cómo elegir el equipo apropiado para llevar a cabo nuestro proyecto audiovisual.

A su vez es importante cuadrar un calendario de rodaje. Os contaremos cómo lo hacemos nosotros y las situaciones a las que nos hemos enfrentado. Para esto hemos utilizado [Doodle](https://doodle.com/es/) en alguna ocasión. En serio, echadle un vistazo.

Igualmente cuidaremos las horas elegidas para comenzar a grabar, sobre todo si se trata de luz natural. Una aplicación que nos sirve de gran ayuda es [Photopills](https://www.photopills.com/es).

Desenfundaremos nuestro equipo y elegiremos la resolución y los códecs. ¿Cuáles son los más apropiados para nuestro trabajo? Y finalmente nos pondremos manos a la obra. ¡A grabar!

Nos hemos quedado en este punto, pero tranquilidad, seguiremos comentando el flujo de trabajo de vídeo en el siguiente podcast. ¡Te esperamos!

Recuerda que nos puedes contactar a través de hola(arroba)escueladevideo.com, a través del [formulario de contacto](https://escueladevideo.com/contactar/) de la web y por las distintas redes sociales con la etiqueta #escueladevideo18

Igualmente agradecemos vuestras valoraciones positivas en iVoox, iTunes y Youtube.

¡Hasta la próxima semana!

Este viernes viene el podcast con un tema muy interesante a la vez que extenso.

Una vez más tocamos el tema del flujo de trabajo, pero en esta ocasión lo hacemos desde el principio. Contamos cómo desarrollamos los trabajos desde el minuto uno, y no sólo centrados en la edición de vídeo.

Es interesante ver el proceso desde el primer instante, y es por ello que esta es la primera parte de dos (o de tres), en la que hablaremos de cómo enfocamos un proyecto desde el principio hasta el final.

Hoy concretamente, hablamos de la captación de trabajo, presupuestos, diálogos con posibles clientes y pre-producción.

Os recomendamos que nos os perdáis este episodio.

Una vez más gracias por todas esas reseñas de iTunes, iVoox y Youtube. Y recordad escribirnos a hola(arroba)escueladevideo.com

¡Hasta la próxima semana!

Esta semana tenemos un programa más corto de lo habitual, debido a compromisos irrenunciables.

Kristian ha sido papá por segunda vez, y hemos preparado un programa rápido, pero no por ello menos interesante.

En él vamos a hablar de objetivos para vídeo, una temática que tarde o temprano había que abordar en el programa, ya que es una compra por la que tarde o temprano tendremos que pasar.

Para eso vamos a dar un repaso a las claves que, desde nuestro punto de vista, debemos tener en cuenta a la hora de decidir con qué tipo de objetivo vamos a trabajar, centrándonos principalmente en modelos para cámaras DSLR, ya que entendemos que son los más habituales en el sector donde nos movemos.

Os contaremos cuáles son nuestros modelos favoritos, con sus  pros y sus contras, además de explorar los adaptadores que nos permiten usar un modelo de objetivo con una montura distinta de nuestro cuerpo de cámara.

Esperamos que el episodio os sea de utilidad.

Y ya sabéis que estamos en iVoox, iTunes y Youtube, además en todas las redes sociales.

¡Hasta la próxima semana!

En el programa de esta semana hablamos de cómo contar historias y de cómo hacer que una obra audiovisual transmita la idea que tenemos en la cabeza, o que tiene el cliente para el que vamos a trabajar.

Y hablamos de **arte** porque precisamente se trata de eso; de la capacidad de ir más allá de una sucesión de planos sin un sentido determinado, aleatorios y sin coherencia.

Una herramienta clave con la que va vamos a contar es el el **guión o storyboard**;  que finalmente vienen a ser  los cimientos sobre los que nuestra pieza audiovisual se va a sustentar.

También hacemos referencia a [Fran Montor](https://vimeo.com/franciscomontoro)o , un videógrafo de bodas que es un ejemplo de lo que es contar historias con maestría. 

Ya sabéis que estamos en [iVoox](http://www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html) [iTunes](http://www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html) y [Youtube](https://www.youtube.com/channel/UCqJGdFrquI8pM8AJM26dKIw?view_as=subscriber), además en todas las redes sociales.

¡Hasta la próxima semana!

En el episodio también hablamos de los tipos de planos más habituales con los que trabajamos, y en qué momento hacemos uso de ellos; además de hablar de la regla de los tercios, una herramienta muy interesante para poner en práctica si acabas de aterrizar en este mundo.

En el programa de esta semana hablamos sobre el [NAB Show](https://www.nabshow.com/), un evento anual celebrado en Las Vegas donde los fabricantes más importantes del sector audiovisual muestran sus cartas, marcando las tendencias, y comprobando hacia donde se dirige el sector.

Esta increíble feria de la tecnología audiovisual nos trajo muchas novedades. Pero para evitar hacer 5 horas de podcast, hemos escogido lo más reseñable y las que creemos que más os pueden interesar.

Pero antes de entrar en faena, comentamos que la semana pasada terminamos el [Curso de introducción al mundo audiovisual](https://escueladevideo.com/curso/introduccion-al-mundo-audiovisual/), y esta semana tenemos un nuevo curso, en este caso se trata de [Grabación de vídeo con cámaras DSLR](https://escueladevideo.com/curso/grabacion-de-video-con-camaras-dslr/). En la primera clase hablamos de los propósitos de este nuevo curso, por qué grabamos con este tipo de cámaras, y la segunda clase habla de los tipos de cámaras de este estilo que tenemos a nuestra disposición.

¡Ahora sí! ¿Qué novedades tiene NAB Show 2018?

[Black Magic](https://www.blackmagicdesign.com) trae medio centenar de novedades. Entre ellas reseñamos [Davinci Resolve 15 ](https://www.blackmagicdesign.com/es/products/davinciresolve/ )su aplicación estrella de edición y postproducción que en esta versión incluye Fusion, Noise Reduction, etc...

Por su lado[ Edelkrone Motion Box](https://edelkrone.com/products/motion-box), el juguete perfecto para llevarlo en la mochila. Todos queremos uno.

La mejor cámara galardonada por la feria ha sido [Sony FS5 II](https://pro.sony/en_EU/products/handheld-camcorders/pxw-fs5m2), con grabación 4K a 120fps y HDR Instant.

El fabricante de monitores/grabadores [Átomos Ninja V](https://www.atomos.com/ninjav). Con funciones de grabación de vídeo profesional, con un precio escandalosamente competente.

Y la afamada [Black Magic Pocket Cinema 4K](https://www.blackmagicdesign.com/es/products/blackmagicpocketcinemacamera), por poco más de 1000€ una cámara profesional.

Enlace de interés:

[Canal de Youtube de Dave Dugdale](https://www.youtube.com/user/drumat5280)

Ya sabéis que estamos en[ iVoox](http://www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html), [iTunes](https://itunes.apple.com/es/podcast/escuela-de-video/id1349746105?mt=2) y [Youtube](https://www.youtube.com/channel/UCqJGdFrquI8pM8AJM26dKIw?view_as=subscriber), además en todas las redes sociales.

En el episodio de hoy del podcast  de Escuela de Vídeo hablamos de un tema que todo videógrafo quiere o le interesa saber: **drones**.

Y qué mejor forma de hacerlo, que de la mano de uno de los mejores operadores de drones profesionales que tenemos en España,** José Antonio Vela**.

Este destacado profesional de la filmación aérea ha realizado trabajos de gran importancia para cadenas como Movistar, o programas de televisión en Canal Sur.

En la actualidad desarrolla completamente su labor profesional a la grabación en altura. y en esta entrevista Jose nos habla de su experiencia y de cómo es su trabajo trabajo; además de darnos ciertas pautas y consejos a la hora de adentrarnos en este apasionante y controvertido mundo de los drones.

Era de carácter obligado tratar todo lo referente a las normativas que hoy en día regulan el sector, y en el episodio se han despejado las dudas que residen en muchos profesionales que deciden dedicarse a ello.

En [este enlace](https://www.seguridadaerea.gob.es/lang_castellano/cias_empresas/trabajos/rpas/default.aspx) a la página web de AESA dejamos más información detallada sobre la normativa en España.

Podéis seguir a José Antonio Vela como The Flying Shoes en [Facebook](https://www.facebook.com/TheFlyingShoes.Wedding/) y en [Instagram](https://www.instagram.com/theflyingshoes/?hl=es).

En el podcast de Escuela de Vídeo de esta semana vemos los diferentes accesorios que podemos adaptar a nuestras cámaras y procesos de producción audiovisual. ¿Qué accesorios son los recomendados? ¿Cuáles deberían ser los mínimos e imprescindibles?

Pero antes de nada recordar que esta semana hemos tenido dos clases nuevas del curso de introducción al mundo audiovisual; [los perfiles de color y el balance de blancos](https://escueladevideo.com/curso/introduccion-al-mundo-audiovisual/curso-de-introduccion-al-mundo-audiovisual-7-perfiles-de-color-y-balance-de-blancos/), y el [control de luz y la exposición](https://escueladevideo.com/curso/introduccion-al-mundo-audiovisual/curso-de-introduccion-al-mundo-audiovisual-8-la-exposicion-y-control-de-la-luz/).

¡Vamos al tema de la semana! Empecemos pensando en nuestras verdaderas necesidades. ¿Necesito comprarme todos los accesorios? Seguramente no, es por ello que tenemos que focalizar muy bien los tipos de trabajos o vídeos que vamos a realizar.

Los trípodes y monopiés son aquellos elementos que nos ayudarán a estabilizar la imagen. Ya sabéis que hay cientos de precios distintos. Uno de los fabricantes estrella son los [trípodes Manfroto](https://www.amazon.es/dp/B00COLBNTK/ref=asc_df_B00COLBNTK51443914/?tag=ID_7700a-21), o también podemos irnos a modelos más profesionales como Sachtler o Benro.

Los estabilizadores juegan un papel muy importante en el mundo audiovisual y bien cierto es que más alla de los trípodes en el mercado nos podemos encontrar con estabilizadores de tres ejes como el [Zhiyun Crane 2](https://www.amazon.es/dp/B075FFP61R/ref=asc_df_B075FFP61R51443914/?tag=ID_7700a-21) que nos ayudará a hacer tomas en movimiento de una gran calidad.

Los filtros ND son fundamentales para que no olvidemos los parámetros como la [velocidad de obturación](https://escueladevideo.com/curso/introduccion-al-mundo-audiovisual/curso-de-introduccion-al-mundo-audiovisual-6-la-velocidad-de-obturacion/) en la realización de nuestro vídeo. Recomendamos comprar [filtros de 77mm de diámetro](https://www.amazon.es/77mm-ND-Filtro-Concept%C2%AE-Ajustable/dp/B00JL4IOOU/?tag=ID_7700a-21) y luego poder adaptarlo a cualquier tipo de objetivo con [las anillas](https://www.amazon.es/Piezas-Filtro-Anillos-Adaptador-DC453/dp/B00JGL9QVI/?tag=ID_7700a-21).

El sonido es el 50% del vídeo, más si hacenos entrevistas o grabamos sonido ambiente. Un buen accesorio para una cámara es un micrófono [Rode de zapata](https://www.amazon.es/Rode-VideoMic-Go-Micr%C3%B3fono-condensador/dp/B00GQDORA4/?tag=ID_7700a-21) o un [Zoom H1](https://www.amazon.es/Zoom-H1-Grabador-Grabadoras-digitales/dp/B009OAB40M/?tag=ID_7700a-21).

Las pantallas externas grabadoras son una delicatesen para cualquier videógrafo profesional. La [Ninja Atomos 2](https://www.atomos.com/ninja/) es un ejemplo de ello.

El Slider es esa opción que nos puede dar unas tomas espléndidas en nuestras grabaciones. [Edelkrone](https://edelkrone.com/) es nuestra marca fetiche.

La luz es un extra que cambia por completo nuestras imágenes, una entrevista en un lugar cerrado va a requerir de una correcta iluminación. Lo ideal es tener dos o tres luces y saber utilizarlas correctamente.

Para terminar el [Follow Focus](https://www.amazon.es/Filmcity-HS-2-Follow-Focus-duro-detiene/dp/B01CE7I88C/?tag=ID_7700a-21), esa herramienta que nos facilita la vida para jugar con los cambios de enfoque.

¡Esto es todo!

Gracias por escucharnos y recuerda que si tienes dudas, sugerencias, propuestas nos puedes contactar a través de escueladevideo.com/contactar. También hemos hecho un nuevo hashtag #escueladevideo12 para todas las redes sociales, que podáis comentar lo que os parezca sobre este episodio del podcast.

Tambiñén  sabéis podéis seguirnos en [Facebook](https://www.facebook.com/escueladevideoonline/), [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UCqJGdFrquI8pM8AJM26dKIw?view_as=subscriber), ó escuchar el podcast en las plataformas de [iTunes](https://itunes.apple.com/es/podcast/escuela-de-video/id1349746105?l=en) y [iVoox](https://www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html).

¡Hasta la próxima semana!

En el programa de esta semana hablamos sobre cámaras polivalentes, es decir, **cámaras que hacen vídeo y fotografía**. Las llamadas DSLR son en muchas ocasiones las compañeras perfectas en nuestras producciones audiovisuales.

- ¿Por qué escogemos este tipo de cámaras?. Sin duda la calidad de imagen que ofrecen respecto al precio, hacen que la barrera de entrada al mundo audiovisual sea más fácil.

- Además de grabar vídeo nos ofrecen la posibilidad de hacer fotografías y es que no nos tenemos que olvidar que primero son cámaras de fotos con la funcionalidad añadida de hacer vídeo.

- ¿Qué sensor escoger? ¿Aps-c o full frame?. Comentamos cuáles utilizamos y por cuál nos decantamos.

- No todo es oro lo que reluce, también tienen sus contras. Es imposible igualar la calidad de imagen a una cámara profesional.

- ¿Qué opinamos de las cámaras sin espejo?. Son más ligeras pero tienen algunas pegas que parece ser que en las gamas nuevas se van solventando.

- Tenemos que elegir una cámara, y para ello tenemos que tener claro qué necesitamos. Estas son las cámaras que hemos comentado en el podcast:

Sony a7 III

Sony a6500

Panasonic GH5s

Panasonic GH5

Canon M50

BlackMagic Pocket Cinema

Escuchad el podcast que no tiene ningún desperdicio. Podéis hacerlo a través de [Ivoox](http://www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html), [iTunes](https://itunes.apple.com/es/podcast/escuela-de-video/id1349746105?mt=2) y [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UCqJGdFrquI8pM8AJM26dKIw?view_as=subscriber).

Y recordad que nos vemos en [escueladevideo.com](https://www.escueladevideo.com)

Cualquier cosa que nos queráis comentar podéis hacerlo a través de nuestro formulario de contacto en [escueladevideo.com/contactar](https://www.escueladevideo.com/contactar) o directamente a nuestro correo electrónico hola(arroba)escueladevideo.com

En el episodio de esta semana hablamos de la importancia de la música para nuestros proyectos audiovisuales.

Pero antes recordarte que esta semana hemos tenido dos clases nuevas del curso de **[Introducción al mundo audiovisual](https://escueladevideo.com/curso/introduccion-al-mundo-audiovisual/)**; Sensores y resoluciones, y FPS y sistemas de difusión.

También para los suscriptores hemos habilitado una intranet donde se podrán descargar de manera gratuita un nuevo LUT y un paquete de sonidos Woosh.

Y como último apunte ates de empezar con el tema del día, nos llamó la atención esta campaña de crowdfunding de un estabilizador de tres ejes: Kylin M.

Ahora sí.

¿Qué tenemos que tener en cuenta a la hora de escoger una música y efectos de sonido para un vídeo?

Para empezar el sonido es la media naranja de nuestro vídeo, con lo cual es un aspecto que tenemos que mimar muchísimo.

Para poder elegir un tipo de música o sonido, tras tener claro al tipo de producción audiovisual a la que nos enfrentamos, es muy importante tener definido dónde se va a reproducir el trabajo final. No es lo mismo reproducirlo en internet, que en televisión, que en cine, o incluso para uso personal.

Tras saber estos detalles es cuando entran en juego los derechos de autor. ¿Qué importancia tienen?. Nosotros cobramos por nuestro trabajo y no nos gusta que nos roben las imágenes, entonces es de sentido común que los compositores musicales exijan esos mismos derechos.

Tenemos plataformas gratuitas donde podemos adquirir música libre de licencia, por ejemplo la librería de música de YouTube es un ejemplo excelente.

Y fuera de lo convencional tenemos ejemplos como [freemusicarchive.org](http://www.freemusicarchive.org) o  [conversesamplelibrary.com](http://www.conversesamplelibrary.com), donde podremos descargarnos miles de loops para crear nuestra propia música.

Páginas de compra de música hay cientos, entre ellas [AudioJungle](https://audiojungle.net/), [Premium Beat](https://www.premiumbeat.com/), [Shutterstock](https://www.shutterstock.com/es/music/), [Extrememusic](https://www.extrememusic.com/)…

[Soundcloud](https://soundcloud.com/) es otra de esas plataformas donde los creadores musicales publican sus trabajos, e incluso te dan la posibilidad de o comprar su música. Destacamos dos ejemplos: Andrés Tejero, y James Everingham.

No nos olvidemos de los sonidos ambiente y efectos especiales. Estos también se compran. Pero ojo, si te animas puedes llegar a producirlos tu mism@. Aquí te dejamos un divertido vídeo de Red Bull que se viralizó a finales de 2017.

Ya sabéis que nos oímos la próxima semana, mientras tanto podéis seguirnos en las diferentes redes sociales, así como dejar una reseña positiva en iTunes, o un me gusta o comentario en iVoox y YouTube.

Dar visibilidad a nuestro trabajo es el tema principal de esta semana. Pero antes queremos dar la noticia de que estrenamos Escuela de Vídeo, una plataforma de cursos online donde cada semana publicamos clases nuevas. Puedes suscribirte por una pequeña cuota mensual e inmediatamente tendrás acceso a todos los cursos y clases que haya en ese momento, pudiendo repetir tantas veces como quieras.

Los cursos y la suscripción no tiene permanencia ni matrícula, así democratizamos el aprendizaje del mundo audiovisual.

Siguiendo con el podcast, y como ya viene siendo costumbre, contamos las batallas de la semana.

¡Al tema!

¿Como vender nuestro trabajo?

Lo primero que nos gustaría remarcar es que te puedes encontrar en dos situaciones; que estés empezando o que ya tengas un camino profesional labrado. Siendo cualquiera de estas dos situaciones en la que te encuentres vamos a dar unos consejos que te pueden ir bien

- Habla con la gente de tu entorno, aunque parezca una tontería recordarles lo que haces siempre beneficia. Quizás conozcan a alguien que necesite de vuestro trabajo, o cuando alguien les pregunte se acordarán de ti.

- Quizás seamos pesados con este tema, pero publica tus trabajos, es tu tarjeta de presentación.

- Genera contenido en página web, redes sociales… esto ayudará a mejorar tu visibilidad en la red de redes.

- No olvides hacer un buen uso de las diferentes plataformas de difusión: redes sociales y página web.

- Especialízate, es más sencillo destacar en un nicho concreto que en un mundo genérico.

- Tú vida de videógraf@ se puede dividir en tres fases: tiempo, dinero o suerte. Si no tienes tiempo ni suerte tocará invertir en publicidad.

- Trabaja con profesionales, crea alianzas, algún día preguntarán por ti, y si tú trabajo es bueno serás la recomendación perfecta.

Gracias por escucharnos y recuerda que estamos en Escueladevideo.com y por supuesto si tienes dudas, sugerencias, propuestas nos puedes contactar a través de www.escueladevideo.com/contactar.

¡Recuerda también que estamos en iVoox, iTunes y Youtube!

¡Hasta la próxima semana!

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