En el octavo podcast de Escuela de Vídeo hablamos sobre la edición del vídeo, pero antes y como ya viene siendo costumbre contamos cómo ha ido la semana.

Por un lado Kristian tiene una semana muy loca de trabajo, sobre todo temas de edición de vídeo (¡que coincidencia!), y le ha llegado un nuevo lead de un nuevo cliente, ¿Le aceptarán en presupuesto?

Por otro lado Fran ha acudido a una agencia de figurantes, y su cliente tras ver las condiciones ha desechado la idea.

Volviendo al tema principal, la edición del vídeo.

- La importancia de esta fase del proyecto es fundamental. Es más, puede llegar a ser una de las más arduas dependiendo de las necesidades del cliente. Es cierto que editor puede ser un trabajo en sí, y ademas muy interesante.

- Repasamos los programas de Vídeo principales. Hay ciertos monstruos en el mercado, entre ellos Adobe Premiere, Final Cut Pro X, Avid, Sony Vegas, Davinci Resolve... Todos son excelentes, aunque si tienes la oportunidad de empezar de cero te recomendamos Davinci Resolve, que en su versión Free ofrece mil y una maravillas, además va vinculado a su editor profesional de color, que a diferencia de los demás trabaja con nodos y no por capas.

- Si no quieres liarte la manta a la cabeza en exceso y quieres algo más sencillo pero con una interfaz completa te recomendamos dos programas: iMovie el editor gratuito de Apple, tanto para Mac como para IOS con una interfaz muy completa, paquete de sonidos, transiciones y luts de color preinstalados. Y el segundo tanto para Mac como para Windows es LightWorks, con una interfaz muy parecida a iMovie. Hay una tercera opción muy interesante que es Youtube editor, que te permite de una forma online editar tus vídeos antes de subir el trabajo final a este gigante de internet.

Así pues aquí ha finalizado el episodio de hoy, como ya sabéis podéis seguirnos en Facebook, YouTube, ó escuchar el podcast en las plataformas de iTunes y iVoox.

¡Hasta la próxima semana!

Este viernes hemos llegado al podcast de Escuela de Video con dos temas El 4K y HDR.

El primero de ellos, conocido en algunas de sus facetas pero no tanto en otras y el HDR (High Dynamic Range, o Alto Rango Dinámico ) un tema menos conocido y menos hablado. Y eso que seguro que lo hemos oído todo el mundo alguna vez.

Como siempre charlamos de nuestra vida y preocupaciones y ocupaciones, no adelantamos más, ¡mejor es escucharlo!

Volviendo al tema principal, estos son los puntos que tratamos.

- Explicamos qué es el HDR y las diferentes aplicaciones qué tiene en el vídeo.

- Analizamos el presente y futuro del alto rango dinámico y como se pueden conseguir grabaciones con las cámaras de vídeo. Y por supuesto lo desvinculamos del HDR de la fotografía.

- Diferenciamos el 4K del HDR, ¡no es lo mismo!. Grabar en 4 K no significa tener la mejor imagen. Esto depende de muchos otros factores, por ejemplo el códec.

- Hablamos del perfil de color bt 2020. ¿Por qué no llega al mercado audiovisual de una vez?

- Y finalmente damos algunos tips sobre qué tenemos que tener en cuenta a la hora de grabar vídeo en HDR y cuál sería la configuración de cámara adecuada.

Al igual Fran nos cuenta que con el subescalado del formato de imagen ganamos calidad en el vídeo.

Recuerda que si tienes dudas, sugerencias, propuestas nos puedes contactar a través de [nuestro formulario de contacto](https://www.escueladevideo.com/contactar), y que puedes escucharnos en [iVoox](www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html), [iTunes](https://itunes.apple.com/es/podcast/escuela-de-video/id1349746105?mt=2) y [YouTube.](https://www.youtube.com/channel/UCqJGdFrquI8pM8AJM26dKIw)

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En el episodio de hoy vamos a tratar un tema que debes conocer si definitivamente quieres dedicarte profesionalmente al mundo audiovisual.

El flujo de trabajo precisamente lo que recoge son todas esas pautas y procedimientos que harán que tu trabajo sea un éxito. Desde los preparativos, hasta la entrega del trabajo finalizado, pasando por la elección del tipo de material a usar, el rodaje, la ingesta de material, la post-producción, o la exportación; la manera en que gestionamos esto resultará determinante.

Recuerda que  si tienes dudas, sugerencias, propuestas nos puedes contactar a través de [nuestro formulario de contacto](https://www.escueladevideo.com/contactar), y que puedes escucharnos en [iVoox](http://www.ivoox.com/podcast-escuela-video_sq_f1504724_1.html), [iTunes](https://itunes.apple.com/es/podcast/escuela-de-video/id1349746105?mt=2) y [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UCqJGdFrquI8pM8AJM26dKIw).

* Artículos recomendados.

Micrófono de Fran Rode-NT

https://www.amazon.es/Rode-NT-USB-Micr%C3%B3fono-color-negro/dp/B00KQPGRRE/?tag=ID_7700a-21

Micrófono Zoom H1

https://www.amazon.es/Zoom-H1-V2-0-Grabadora-digital/dp/B01CETFEZK/?tag=ID_7700a-21

Micrófono de Kristian

https://www.amazon.es/BC-Master-Micr%C3%B3fono-Condensador-Profesional/dp/B072HJ1683/?tag=ID_7700a-21

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Bienvenidos a un episodio más de Escuela de Vídeo. Hoy Hablaremos sobre los dos de los canales más importantes que encontramos para alojar nuestras creaciones audiovisuales. Repasamos los dos en profundidad.

Tal y como hemos comentado en la introducción, tanto YouTube como Vimeo son los dos canales más importantes de video a día de hoy. Encontramos alguno más como DailyMotion, entre otros pero no tienen tanta repercusión.

Youtube es el segundo buscador más importante, con los cual hay un público más elevado, inserta publicidad en los vídeos y puedes llegar a monetizar. Pone mucho ahínco en los derechos de autor, algo que consideramos de vital importancia para proteger la propiedad intelectual.

Hablamos de [YouTube Red](https://www.youtube.com/red?hl=es&gl=ES), una iniciativa que actúa como Spotify y que actualmente no está disponible en la mayoría de los países.

Vimeo es plataforma para profesionales, monetizas vendiendo (tipo market place), pero tienes una menor masa crítica de público, eso sí, tu público es de mayor calidad. Repasamos los [planes de suscripción de Vimeo](https://vimeo.com/es/upgrade) y las estadísticas.

¿Por cual decantarnos? depende, tendríamos que preguntarnos dónde está nuestro público objetivo, y enfocarnos hacia él.

Ya sabéis que estamos en iVoox, iTunes y Youtube, y que si tenéis cualquier duda podéis hacérnosla llegar a nuestro formulario de contacto.

¡Hasta la próxima semana!

En el episodio de hoy hablaremos sobre las principales diferencias que nos encontramos a la hora de tener una marca personal como videógrafo o filmmaker o productora en el mundo audiovisual, y si tenemos la posibilidad hablaremos sobre cual elegir y cómo lo podemos enfocar de la mejor manera posible.

¿Cuáles son las diferencias? Es importante diferenciar estos dos términos, que aunque parezca que no tiene importancia, en el mundo del vídeo y las creaciones audiovisuales. La marca personal se refiere al videógrafo independiente, en cambio la productora se compone de un equipo de producción.

¿Cuáles son los pros y contras? Sin duda si queremos lanzarnos a este atractivo mundo audiovisual tenemos que tener en cuenta qué consecuencias tiene ser una productora audiovisual o una marca personal.

Canales de distribución, ¿qué hace falta en cada caso? Está claro que en ambos casos los canales de distribución se asemejan bastante, lo que cambia finalmente es el tipo de cliente. Si efectivamente, ser una marca personal tiene un trato más cercano a la persona de a pié, en cambio las productoras trabajan con grandes marcas comerciales. ¡Evidentemente hay excepciones!

Aparentar en el mundo laboral puede ser bueno o no tanto. Venderte como productora cuando eres una persona que siempre trabaja sola y que no trabaja con nadie más te puede llegar a poner en un aprieto. Define tu marca antes de empezar a anunciarte.

La confianza del cliente la vas a generar con tu trabajo, está claro.

Puedes empezar a ser un creador independiente, y según vas creciendo formar tu propio equipo de trabajo, y terminar siendo una productora audiovisual.

Conocemos a mucha gente de marketing que se echaría las manos a la cabeza tras leer y escuchar esto, pero finalmente todo lo que expresamos aquí es por propia experiencia, así lo contamos en el podcast.

Una semana más gracias por estar ahí y recuerda que si tienes dudas, sugerencias, propuestas nos puedes contactar a través del formulario de contacto de Escuela de Vídeo.

¡Síguenos escuchando en iVoox, iTunes y Youtube! ¡Hasta el próximo viernes!

Bienvenidos una semana más al podcast de Escuela de Vídeo, en este programa hablaremos sobre todo el material imprescindible para empezar en este apasionante mundo audiovisual.

En esta ocasión vamos a dividirlo en tres secciones; nuestro enfoque o meta, la grabación y la edición. Así que vamos allá.

* El enfoque:

Primero tenemos que centrarnos cómo vamos a empezar. ¿Ya somos profesionales?, ¿Es sólo un hobby? De momento Vamos a centrarnos en trabajar como un profesional sin contar la monetización de nuestros servicios (tranquilos, ya llegaremos a ese punto)

¿Hacia dónde van a ir enfocados tus vídeos? ¿Youtube? Empresas? Uso personal o Vlog?

* La grabación

Repasamos varias cámaras y ópticas. ¿Cuales se adaptan mejor a tus necesidades?

Para dar los primeros pasos destacamos la [Nikon D3300 (¡ojo oferta en la D3400!)](https://www.amazon.es/Nikon-D3400-inal%C3%A1mbrica-Snapbridge-estabilizado/dp/B01KOADMG4/?tag=ID_7700a-21), la [Sony A5100](https://www.amazon.es/Sony-ILCE-5100L-pantalla-estabilizador-objetivo/dp/B00MTZI376/?tag=ID_7700a-21) y la [Canon 1300D](https://www.amazon.es/Canon-EOS-1300D-pantalla-objetivo/dp/B01J9LR3NM/?tag=ID_7700a-21)

* El estabilizador tiene que ser un buen compañero. Tenemos varias formas de estabilizar las imagen: monopie, trípode, gimbal, steadycam, slider, correa… ¡Y hasta el 4K!

* El micrófono determinará la calidad de nuestro audio, tenemos varios modelos: de solapa, de zapata, externo, de la propia cámara… Vemos el [Rode Video Mic Pro R](https://www.amazon.es/Rode-VideoMic-Pro-Micr%C3%B3fono-videoc%C3%A1mara/dp/B00YAZHRZM/?tag=ID_7700a-21).

* La iluminación. Puede ser del objetivo de la cámara, luz natural o lámparas led.

* Las mochilas, bolsas, serán la protección idónea para nuestro equipo de trabajo.

* La edición.

El ordenador. Es de sentido común ¿verdad? Es imprescindible para hacer una edición de las imágenes grabadas.

Un software de edición. Aquí hay mucho mundo, puedes elegir softwares gratuitos o de pago, busca los que se adapten a tus necesidades.

* Discos duros. Si. No te conformes con el disco duro de tu ordenador o computadora, mantén a salvo tus copias.

La lista puede ser mucho más larga, tanto como queramos, pero este es el material indispensable que no puede faltar, ahora amplía hasta donde tu quieras y necesites.

Ya sabes que estamos en iVoox, iTunes y Youtube, y por supuesto puedes mandarnos cualquier duda o sugerencia a nuestro formulario de contacto.

¡Hasta la próxima semana!

En este segundo episodio hablaremos sobre todo lo imprescindible que necesitas saber para empezar a grabar vídeo.

Comienza con la metodología “lean start up”, es decir, empieza con lo mínimo, y poco a poco ve creciendo. Huye de las grandes inversiones iniciales.

La formación es uno de los pilares fundamentales, y es por ello que debes tener una formación mínima con unas bases establecidas.

No entramos en detalle si tienes estudios acreditados o no, ya que al final tienes que ser bastante autodidacta, ya que las tecnologías avanzan a un ritmo frenético, y hay que estar actualizados constantemente.

La imaginación, ser original, son los puntos clave para diferenciarte. Al fin y al cabo el vídeo es un arte, no te duermas en los laureles.

No pares de grabar, grabar y grabar más. Acostúmbrate a la cámara que utilizas y conócela perfectamente. Cada cosa que grabes será mejor que la anterior.

Publica tu trabajo abiertamente ¡sin miedo! Si no conocen tu trabajo, sencillamente no existes.

No esperes al boca a boca, habla con la gente, date a conocer, cuenta al mundo lo que haces.

Haz networking, es decir, habla con otros compañeros del sector, no les veas como la competencia, a veces pueden ser tus mejores aliados.

Crea canales de audiencia, web, redes sociales. Serán tus mejores aliados.

Cuando estés preparado empieza a ofrecer tus servicios, y si ves que tu trabajo es de calidad y vendible quizás sea el momento para dar el paso a profesional.

Recuerda que estamos en Escuela de video.com y por supuesto si tienes dudas, sugerencias, propuestas nos puedes contactar a través de nuestro formulario de contacto en [escueladevideo.com/contactar](escueladevideo.com/contactar)

Recuerda que nos puedes escuchar en iVoox, iTunes y YouTube.

¡Hasta la próxima semana!

Inauguramos el podcast de Escuela de Vídeo, donde Fran Fernández de fmcreativa.com y Kristian Adam de kradvideo.com hablamos sobre todo lo que necesitas saber del mundo audiovisual, desde la producción, la grabación, hasta la edición y entrega final de los proyectos.

Un programa que te hará ver que aprender vídeo es más fácil de lo que crees.

En el programa de hoy, hablamos sobre el mismo podcast (si, lo sabemos, ¡es muy meta!) y comentamos cuáles son nuestras intenciones.

El mundo audiovisual es demasiado atractivo para que no tenga presencia en este apasionante medio, así pues nos hemos propuesto el deber de que nos conozcas, apareciendo en Ivoox y iTunes.

Además estaremos vinculados a YouTube, que a pesar de ser únicamente audible, será el compañero perfecto para que cualquier apasionado del vídeo o cualquier imaginativo nos descubra.

Así que no nos dejes de escuchar, todos los viernes llegamos con un nuevo capítulo de Escuela de Vídeo

Ahora si podemos decir, ¡Bienvenidos!.