Esperluette, en mode Festival

A 7 ans, Coralie Andy reçoit sa première boîte de magie sous le sapin de Noël. À 14 ans, elle participe à sa première scène ouverte et, à 21 ans, elle fait son premier Festival OFF d'Avignon : c'est un succès !

Accompagnée par ses deux productrices, Charlotte Calmel et Catherine Jullemier, elle a présenté son spectacle Connexion(s), qui mêle magie, ventriloquie et mentalisme.

Elle a accepté, avec Jeki, son lémurien manager, de répondre à mes questions pour revenir sur cette première expérience festivalière.

Bonne écoute ! 

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Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

Le pitch du spectacle : 

Coralie a un doute : les évènements de nos vies qui semblent être des coïncidences le sont-ils vraiment ?
Cette question qui l'anime va la pousser à réaliser des expériences magiques toujours plus impressionnantes, avec le public, le tout avec humour. Mais elle n'est pas au bout de ses surprises, et vous non plus, car un élément perturbateur va s'immiscer dans ses plans...

Coralie appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui réinventent la magie en la mélangeant à d’autres disciplines scéniques. Elle n’est donc pas seulement magicienne, mais aussi mentaliste, humoriste ainsi que très bonne ventriloque et improvisatrice. C’est à 14 ans qu’elle participe pour la première fois à une scène ouverte. Cette expérience lui fait immédiatement comprendre que la scène sera son terrain de jeu.

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.

Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Nouveau coup de cœur jeune public avec Nasr & Dinn. 

Valérie Da Mota & Romans Suarez Pazos  nous embarque dans un voyage poétique qui fait revivre ou découvrir les histoires de Nasreddine Hodja, ce personnage mythique de la culture musulmane.

Ce spectacle est une merveilleuse rencontre entre la tradition orale – ce patrimoine immatériel de l’humanité – et la modernité du dessin numérique. Sur scène, les mélodies accompagnent des dessins projetés en direct et les mots nous embarquent dans de folles aventures.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

🎭Nasr & Dinn | Collège de la Salle | 13h00

Le pitch du spectacle : 

Un voyage haut en couleurs — pour petits qui grandissent et grands qui résistent.

Et si un duo mixte et espiègle s’emparait du mythique Nasreddine Hodja ?
Nasr et Dinn … et leur âne !
Violon, tablette, mélodies et dessins numériques en main, ils voguent à travers ciels et mers. Partout, on les attend : voisins, amis, inconnus, riches, pauvres, archanges, savants et tyrans... Tous comptent sur Nasr et Dinn pour répondre aux grandes questions : de comment tailler la crinière d’un âne à connaître le jour de sa mort.
On dit que Nasreddine Hodja est né en Turquie au XIIIe siècle... Mais il a mille visages : du Maghreb à la Chine, de l’Asie Centrale à la Mongolie, il voyage sans cesse.
Drôles, sages, impertinentes, ses histoires traversent le temps... jusqu’à aujourd’hui, avec Nasr et Dinn !!!

Équipe artistique : 

Valérie Da Mota - Autrice, interprétation & Mise en scène

Romans Suarez Pazos - Auteur, interprétation & Mise en scène

Romans Suarez Pazos - Dessin

Gilles Normand, Valérie Da Mota, Michel Glasko - Musique

Gilles Normand - Création son

Stéphan Faerber - Création lumière

Stéphan Faerber - Régie

Aline Aubert - Diffusion

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.

Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

Aujourd'hui, je vous emmène en voyage. Un voyage avec Les Chanteurs d'oiseaux.

Si vous pensiez avoir tout vu en matière de spectacle vivant, détrompez-vous. Cette création nous entraîne Sur les ailes de Darwin, dans une odyssée à la fois scientifique, poétique et musicale.

Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

Le pitch du spectacle : 

Les Chanteurs d'Oiseaux partent sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais Charles Darwin.
Nés dans la plus belle baie du monde, Johnny Rasse et Jean Boucault ont été bercés dès leur enfance par le chant des oiseaux, les rêves de voyages, la fascination pour une nature remarquable. Après un séjour en Amazonie avec Pierre Hamon et son drôle d’instrumentarium, ils décident de partir en musique sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais qui a bouleversé notre connaissance du monde et de notre histoire, Charles Darwin. L’instrument des chanteurs est leur voix, leur corps. Pierre Hamon joue, lui, avec un os de vautour, une mâchoire d’âne, un lithophone, une conque, des flûtes en bambou… Au piano, Lidija Bizjak interprète Chopin, contrepoint de la musique « ethnique », qui nous ramène dans l’Angleterre de Darwin. De la Cordillère des Andes au Brésil, ce spectacle vivant est un concert extraordinaire, la bande son d’un merveilleux voyage sensoriel autour du monde, un imaginaire d’enfant, un émerveillement !

Équipe artistique : 

Jean Boucault - Interprétation

Johnny Rasse - Interprétation

Lidija Bizjak - Musique

Pierre Hamon - Musique

Benoît André - Lumière

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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Ma première vraie claque de ce Festival OFF d’Avignon 2026, c’est « Ne t’arrête pas de courir ».

Avec une équipe artistique de choc, les attentes étaient immenses. Et pourtant, loin de la déception, c'est un petit bijou à la mise en scène moderne que j'ai découvert.

Basé sur l'histoire vraie de Toumany Coulibaly, ancien athlète de haut niveau sur 400m rattrapé par une addiction au vol, ce spectacle est une plongée dans les tensions du corps et de l'esprit où chaque décision peut faire basculer une vie.

Dans cette chronique, je vous explique pourquoi j'ai adoré cette pièce où se mêlent musique électronique et danse aux jeux des comédien·nes. 

Bonne écoute !

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

🎭 Ne t'arrête pas de courir  | Théâtre Actuel | 11h50

Équipe artistique : 

Auteur : Mathieu Palain - Adaptation : Johanna Boyé & Thibaud Houdinière

Mise en scène : Tristan Petitgirard 

Interprétation : Ike Zacsongo-Joseph - Kamel Isker- Chloé Froget - Marie Mahé - Loup-Denis Elion

Interprétation et musique : Sara Zinger

Chorégraphie : Romain Guillermic

Scénographie : Stéfanie Jarre

Costumes : Virginie H.

Lumière : Denis Schlepp

Vidéo : Mathias Delfau  

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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Deuxième pièce écrite par Franck Buirod, deuxième coup de cœur. Après De 7 à 77 ans, place à Et si c’était elle ?. On y retrouve toujours la même justesse dans l’écriture, cette même capacité à transformer des instants simples du quotidien en moments touchants. Et toujours, cette belle manière, grâce au théâtre, de donner envie de « vivre-ensemble » sans jamais donner de leçons.

Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

Le pitch du spectacle : 

L'histoire vraie d'une rencontre virtuelle pas comme les autres ! Franck est désinvolte, superficiel et sans ambition. Il passe la majorité de son temps à flirter. En plus d'un besoin perpétuel d'affection, qu'il cherche à assouvir par tous les moyens, Franck a également souvent besoin d'un toit pour dormir. Il multiplie donc les rencards grâce aux sites de rencontre, avec l'objectif de gagner un lit pour la nuit. Jusqu'au jour où il croise le chemin de Lélé, jeune femme au visage lumineux, pétillante, et atteinte d'un handicap majeur ...

Équipe artistique : 

Franck Buirod - Auteur

Pascal BENDAVID - Mise en scène

Adèle BLOCH-MAZIER - Interprétation

Hugo HAMDAD en alternance avec Malou GILBERT - Interprétation

Serge BONAFOUS - Scénographie

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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Allez, aujourd’hui, je vous parle de théâtre classique. Le grand Molière, avec L’Avare. Vous allez me dire : "Encore ? Vu et revu !" Et bien non ! Je vous propose une version dépoussiérée, rythmée, qui nous emmène directement au Burkina Faso

Avec L’Avare et ses calebasses, la Compagnie Marbayassa et le Théâtre de la Trame ont créé un pont entre le théâtre classique et les traditions burkinabè.

L’avare et ses calebasses c’est joyeux et musical. C’est la preuve que Molière reste universel, et que même si une pièce a déjà été montée des centaines de fois, on peut encore l’adapter pour faire découvrir d’autres cultures, d’autres sonorités, et nous offrir un regard neuf sur nos défauts bien contemporains.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

🎭L'avare et ses calebasses | Théâtre des Corps saints | 18h40

Le pitch du spectacle : 

Un Molière à découvrir. Harpagon, nous amuse avec sa folie… « L’argent… Toujours l’argent… » La langue de Molière, le comique des situations, les amours contrariées, père et fils concurrents, valets astucieux, quiproquos…Un Avare à redécouvrir !
« L’argent… toujours l’argent » Seule valeur pour Harpagon dans sa folie. Le texte, le cocasse des situations, les amours contrariés, père et fils concurrents, valets astucieux, quiproquos… « Il ne donne pas le bonjour, il le prête ». Dans sa maison, sous sa bonne garde, règnent le mensonge, l’hypocrisie, la méfiance. Harpagon nous fait rire, être humain gouverné par le seul amour de l'argent. Les instruments traditionnels sont présents au cours du spectacle, un peu comme dans les projections des films muets, ils soutiennent ou renforcent l’action. Un voyage en musique et costumes jusqu’à Ouagadougou.

Équipe artistique : 

Molière - Auteur

Guy Giroud - Mise en scène

Jules Sogira Gouba, Wilfrid Ouadraogo, Monique Sawadogo, Bachir Tassembedo, Djoufo Traoré - Interprétation

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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Ce festival d’Avignon aura été caniculaire, difficile à supporter dans les rues pour les festivaliers et surtout pour les artistes. Mais au-delà des grandes chaleurs, les incendies de forêt font rage dans toute la France. Les images sont partout. Dans ce contexte, on pourrait se demander : est-ce bien le moment d’aller s’asseoir dans un théâtre ? N’y a-t-il pas urgence à agir sur le terrain plutôt qu’à écouter des textes et se divertir ?

Peut-être, mais je crois que la culture, et notamment le spectacle vivant, peut aussi nous permettre d’agir d’une autre manière : en faisant bouger les consciences. C’est pour cela que j’ai choisi d’aller découvrir La Plaidoirie des forêts. Une manière, peut-être symbolique, de plaider, de rejoindre ce combat pour la protection des arbres par la réflexion et par l’émotion.

Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

Le pitch du spectacle : 

Un procès. Un arbre. Deux visions du monde. Quelque part en Bretagne, un chêne de 400 ans est menacé d’abattage par un projet immobilier. Des défenseurs de la Nature s’y opposent et se retrouvent poursuivis en justice. Au cœur du procès, deux visions du monde s’affrontent : intérêts économiques et défense du vivant. En remontant l’histoire de cet arbre remarquable, les avocats dévoilent des vérités enfouies et un héritage oublié. Entre réalisme judiciaire et conte poétique, la pièce interroge notre responsabilité face à la nature.

Équipe artistique : 

Françoise Cadol & Rémi Bichet - Auteurs, interprètes et metteurs en scène

Bernard Lanneau - Interprète

Rémi Bichet - Musique

Amaury Brumauld - Dessin

Pauline Gallot - Décoration

Denis Schlepp - Création lumière

Alice Touvet - Costumes

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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Aujourd’hui je vous propose un moment de fraîcheur, de danse et d'humour pour illuminer votre journée festivalière. Pour ça, ne cherchez plus : il faut aller au Golovine voir 50 ans, présente !

Carine Kermin, co-autrice, chorégraphe et interprète de ce seul-en-scène, nous embarque dans la folie douce de sa cinquantaine. Entre souvenirs du passé et réalités bien présentes, elle explore cette possible zone de turbulences. Mais attention : loin d'elle l'idée de se plaindre ou de dresser un constat amer. C'est tout le contraire. C'est le moment de faire un point, joyeux et lucide, sur cette période de transition que toutes les femmes et les hommes traversent.

Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

🎭50 ans, présente ! | Golovine | 16h00

Le pitch du spectacle : 

C’est l’histoire d’une femme qui vient d'avoir 50 ans. Le choc. Elle explore - avec humour, énergie et poésie - les méandres de cette transition de vie, le jour de son anniversaire.
Elle prend conscience des changements à vivre, ses amours, ses amis et son métier d’artiste… C’est l’occasion d’un état des lieux, de Paimpol au reste du monde.
Entre tchatche, corps en mouvement, danse, tout en symbiose, elle passe en revue les thématiques qui lui sont chères : le corps vieillissant, la féminité, l’aspiration à la sagesse et la transmission tout en mettant en dérision notre système sociétal.
De l’humour déjanté, de l’émotion, des paroles, des photos et vidéos composent une scénographie variée et joyeuse.
Un seule en scène contemporain, participatif avec le public.

Équipe artistique : 

Carine KERMIN - Autrice, chorégraphe, interprète & metteuse en scène

Mohamed GUELLATI - Auteur & metteur en scène

Regis BAILLET - Musique

Benoit Courtel - Régie générale

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Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C

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Pourquoi j’ai choisi d’aller voir « Kairos » pour mon tout dernier jour de festival ? Et bien, d’abord parce que le titre du spectacle m’a parlé. En fait c’est en saisissant le Kairos– ce moment opportun – que j’ai lancé mon podcast.

En grec ancien, Kairos désigne le « bon moment », l’instant précis où il faut saisir une opportunité. Cette porte entrouverte qu’on pousse, sans trop savoir pourquoi, en se disant simplement : "Et pourquoi pas ?"  Et c’est exactement ce que j’ai fait ce vendredi, en poussant la porte du Théâtre Golovine pour entamer ma dernière journée festivalière. Vous savez, cette journée particulière où l’on veut éviter les ratés, ne voir que du bon pour finir en beauté.

Objectif réussi avec cette première création de la Compagnie Fika.

Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

Le pitch du spectacle : 

Duo d'acrodanse ,poétique et conviviale, deux danseuses découvrent un concept: le kairós.
En grec ancien, « Kaïros » désigne le « bon moment », l’instant juste, le passage à l'acte. Trouver le geste adéquat pour le moment opportun.
Sur scène, suite à un déménagement, un canapé qui évoque le quotidien et ces instants familiers où le temps semble suspendu. Deux corps y
cherchent leurs repères et tentent d’apprivoiser ce nouvel espace. Un duo à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et de l’acrodanse qui raconte l’évolution de deux personnages en quête de ce fameux Kaïros, les heureuses coïncidences, ce jeune dieu ailé qu’il faut saisir par les cheveux au vol. Le canapé gonflable et l’espace vide créent un terrain de jeu, à la fois dynamique et organique, capable d’absorber, de modeler et d’épouser les corps en mouvement pour en refleter la complicité. Inspirée par l’idée du Tetris ou du Rubik’s Cube, l’écriture chorégraphique s’entend comme un jeu, à la rencontre de deux corporalités distinctes qui se rejoignent dans une chorégraphie commune. Une interprétation légère et accessible à partir de 3 ans du « Kaïros ». L’Acrodanse est une technique qui hybride l’acrobatie a travers la danse, la notion de spirale de continuité de mouvement , elle s’éloigne de la version académique et gymnique. C'est une forme de danse physiquement exigeante qui demande force, flexibilité et équilibre.

Équipe artistique : 

Maria Pinho - Chorégraphie

Charline Nolin - Chorégraphie

Clélie Meynadier - Création lumière

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Comment rire d’une situation qui, sur le papier, est tout sauf drôle ?

Comment transformer le parcours d’une combattante contre une maladie chronique en une comédie pétillante qui fait réfléchir ?

C’est le pari réussi de Marie-Claire Neveu & Tatiana Gousseff avec le spectacle qu'elles ont coécrit Hépatik Girl – Une épopée auto-immune.

Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.

Bonne écoute.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.

Le pitch du spectacle : 

Une histoire vraie, drôle et optimiste !
Claire veut acheter un appartement alors que dans son corps, trois maladies chroniques ont élu domicile. La vie est une fête ! Elle doit prouver aux assurances qu’elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Elle revisite son parcours médical épique à travers de multiples personnages, recherche un élément déclencheur dans son histoire et son environnement, slame, danse et raconte avec humour sa métamorphose en super-héroïne : Hépatik Girl.

Équipe artistique : 

Marie-Claire Neveu - Autrice et interprète

Tatiana Gousseff - Autrice et Mise en scène

Laura Mazeaud - Chorégraphie

Fred L'Indien - Création lumière

Julien Pittet - Musique

Freddy Candy - Régie

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