Estação Cultura

Recém-chegado às livrarias brasileiras, "Nos tempos do vinil" foi escrito pelo jornalista e produtor cultural Aluízio Falcão, ex-diretor dos selos independentes Discos Marcus Pereira, Eldorado e Ideia Livre e da rádio Eldorado.
A obra reúne memórias da produção de discos hoje antológicos das três gravadoras, com bastidores e histórias do período entre as décadas de 1970 e 1980.

O espetáculo “Despalhaço”, primeiro texto de autoria e primeiro solo adulto de Raul Barretto, estreia nesta quinta feira no Auditório do Sesc Vila Mariana, onde permanece até 5 de setembro. Com 44 anos de carreira, o artista parte da própria trajetória no teatro e na palhaçaria para refletir sobre o tempo, o envelhecimento e a permanência em cena. A montagem reúne teatro, circo, improvisação, malabares e recursos audiovisuais.

Próximo dos 70 anos, Barretto revisita experiências pessoais e transformações coletivas para discutir o lugar da arte na sociedade contemporânea. O espetáculo integra as comemorações dos 35 anos do Grupo Parlapatões, do qual faz parte, e acontece 15 anos depois de seu primeiro solo infantil, “O Bricabraque”.

A dramaturgia se organiza em três planos temporais: o passado recupera momentos da carreira do ator; o presente aborda temas como sustentabilidade, inteligência artificial e a função social da arte; e o futuro aparece como um campo de dúvida e possibilidade.

Em cena, Barretto, que assina também a direção, combina texto e improvisação com técnicas como monociclo, chicote e facas. O cenário de Diego Dac tem como elemento central um tecido, enquanto projeções integram imagens, vídeos e depoimentos à narrativa. O título “Despalhaço” sintetiza as transformações do artista ao longo da vida sem representar um afastamento da palhaçaria.

Lançado em maio deste ano, "Um inventário das violas, das cantorias e dos sambas nortistas: de 1800 a 1930" foi organizado pelo compositor, arranjador, produtor musical, violeiro e pesquisador pernambucano Rodrigo Caçapa.

O livro é resultado de transcrições e investigações do autor por documentos históricos, como ofícios, notícias policiais e relatos de viajantes, do Brasil e do exterior.

A jornalista e escritora paulistana Inês Rodrigues lança nesta segunda-feira (03), na Livraria Martins Fontes, o livro “Dias de Bossa Nova”, pela Editora Folhas de Relva. O romance foi publicado nos Estados Unidos, originalmente em inglês, em 2017, e agora ganha versão em português.

“Dias de Bossa Nova” narra a saga de Felipe Navarra, personagem que migra do interior para a capital paulista nos anos 1940. A obra navega pela realidade brasileira do século XX: da Era do Rádio ao golpe militar, tendo as transformações na cidade de São Paulo como pano de fundo. A narrativa constrói um retrato multifacetado da metrópole enquanto acompanha as mudanças do protagonista, entre perdas, memórias, ambições e ascensão social.

Radicada em Nova York desde 2004, Inês Rodrigues concluiu o mestrado em ficção e escrita criativa pela Columbia University. Antes, morou na Itália e em Londres. No Brasil trabalhou em veículos como o extinto Jornal da Tarde e a Rádio Cultura. Atualmente é professora no Saraw Lawrence College Writting Institute.

A sessão de autógrafos começa às 18h, na Livraria Martins Fontes: Avenida Paulista, 509.

A jornalista e escritora paulistana Inês Rodrigues lança nesta segunda-feira (03), na Livraria Martins Fontes, o livro “Dias de Bossa Nova”, pela Editora Folhas de Relva. O romance foi publicado nos Estados Unidos, originalmente em inglês, em 2017, e agora ganha versão em português.
“Dias de Bossa Nova” narra a saga de Felipe Navarra, personagem que migra do interior para a capital paulista nos anos 1940. A obra navega pela realidade brasileira do século XX: da Era do Rádio ao golpe militar, tendo as transformações na cidade de São Paulo como pano de fundo. A narrativa constrói um retrato multifacetado da metrópole enquanto acompanha as mudanças do protagonista, entre perdas, memórias, ambições e ascensão social.

O Ilumina, coletivo brasileiro que atua na formação e na circulação global de músicos, se apresenta neste sábado (25) no Wigmore Hall, em Londres. É a segunda vez que o grupo liderado pela violista americana Jennifer Stumm sobe ao palco da sala de concerto, uma das mais prestigiadas do mundo.

A apresentação no Wigmore Hall faz parte da UK/Brazil Season, iniciativa que celebra o intercâmbio cultural entre Brasil e Reino Unido.

Criado em 2015 a partir de encontros em uma fazenda de café no interior de São Paulo, o Ilumina aposta na conexão de mundos diferentes por meio da música: jovens instrumentistas da América Latina e artistas de referência internacional; repertório clássico e cultura popular; sala de concerto e comunidade. É essa ideia que o coletivo leva para o Wigmore Hall, no concerto que reúne Cristian Budu, Ami Louise Jonhson, Uiler Moreira, Bruno Lima, Liza Ferschtman e a própria Jennifer Stumm.

A apresentação marca o diálogo musical entre Brasil, América Latina e Europa. Abre com uma improvisação inspirada no aboio, canto dos vaqueiros do sertão brasileiro, e se expande por obras que carregam marcas de território, migração, memória e pertencimento. Há a paisagem andina de Gabriela Lena Frank, o lirismo popular de Jacob do Bandolim, a força modernista de Villa-Lobos, a dimensão ritual de Brasílio Itiberê II, a canção política de Chico Buarque, a delicadeza de Clarissa Leite, a escuta expandida de Angélica Negrón, além de obras de Thomas Adès, Martinů, Kaija Saariaho, Lassus, György Kurtág, Mozart e Dvořák.

A ópera de cordel “Auto da catingueira”, de Elomar Figueira de Mello, chega ao Teatro Cultura Artística para duas apresentações nesta quarta-feira (22) e quinta-feira (23) em montagem de André Heller-Lopes para o grupo holandês Apollo Ensemble. O espetáculo teve estreia na Europa e passou por várias cidades da Holanda, além de Londres, como parte da Brazil/UK Season, evento que celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e Reino Unido.

O “Auto da catingueira” ocupa lugar central na produção de Elomar, compositor, cantor, escritor e violonista nascido em Vitória da Conquista (BA). A obra foi composta no final da década de 1960, inspirada no universo dos cantadores, repentistas e na literatura de cordel. A tragédia sertaneja de dimensão universal transita entre a tradição nordestina e a linguagem operística para narrar a história de Dassanta, jovem criadora de cabras cuja beleza desperta paixões, rivalidades e violência no sertão nordestino.

A versão que chega a São Paulo tem arranjo do pianista e compositor Henrique Gomide, e um elenco formado por Gabriella Pace, Giovanni Tristacci, Vinícius Atique, Geilson Santos, o violonista João Omar, além do Apollo Ensemble. André Heller-Lopes é responsável pela direção e pela identidade visual, incluindo cenografia e figurino.

O icônico “Vitrine”, programa que marcou época na TV Cultura ao revelar os bastidores da produção televisiva, inicia nova fase a partir deste sábado (04), com apresentação de Laíze Câmara. A atração olha para as transformações na comunicação e no audiovisual: TV 3.0, Inteligência Artificial, redes sociais e multiplataformas.

Repaginado, o programa volta à emissora com o objetivo de analisar como a tecnologia, a mídia e o comportamento vêm redefinindo a comunicação e a forma como as pessoas se informam e consomem conteúdo. Afinal, os tempos são outros, analisa Laíze Câmara: “O Vitrine é urgente e necessário, porque a comunicação mudou muito. Hoje todo mundo tem um celular na mão e a comunicação é uma via de mão dupla”.

Atriz, apresentadora, diretora e roteirista, Laíze Câmara é formada em Engenharia Civil pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e pós-graduanda em Jornalismo Digital e Narrativas Interativas. Ela atua há mais de 15 anos no audiovisual, e assume a apresentação do “Vitrine” conduzindo debates sobre os desafios e as oportunidades das novas linguagens.

Produções atuais e o acervo da TV Cultura também farão parte do programa, revelando bastidores e as inovações do setor. Para o diretor do Núcleo de Cultura, Arte e Conhecimento, Mauricio Arruda, a equipe do programa hoje tem mais perguntas do que respostas: “então a gente quer discutir essa comunicação ouvindo os criadores de conteúdo, jornalistas e acadêmicos; buscar respostas que a gente ainda não tem”. É essa investigação que conduz a nova fase do “Vitrine”, aos sábados, às 22h, e em horário alternativo aos domingos, às 19h, e de terça para quarta-feira, à meia-noite.

Há 50 anos, em 24 de junho de 1976, durante um dos períodos mais duros da ditadura militar, quatro grandes nomes da música brasileira se uniam em um projeto que marcou época e entrou para a história. Naquela noite, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia subiam ao palco do Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo, como os “Doces Bárbaros”. Foi o primeiro show do quarteto, criado para celebrar os 10 anos de suas carreiras individuais.

O professor e escritor mineiro Luiz Abrahão – Doutor em Filosofia pela Universidade Federal de Minas Gerais – pesquisou o início da formação do grupo baiano e lança “Mistério sempre há de pintar por aí – uma história dos Doces Bárbaros”. A pré-venda do livro tem início nesta quarta-feira (24) pelo site da Garota FM Books, editora voltada ao mercado de música.

Caetano, Gil, Gal Costa e Bethânia já se apresentavam juntos em Salvador, em meados dos anos 1960. Mas é o show no Anhembi, que lança o quarteto baiano, dando início a uma turnê nacional de sucesso e ao álbum duplo gravado ao vivo no mesmo ano. Luiz Abrahão percorre essa trajetória e investiga a gênese do nome “Doces Bárbaros”, uma resposta de Caetano Veloso ao jornal O Pasquim, que se referiu aos artistas de forma pejorativa: “baihunos”.

A censura a letras de canções e o episódio da prisão de Gilberto Gil por porte de maconha em Florianópolis - que interrompeu a turnê e o obrigou a se submeter a um tratamento de reabilitação - também são destaques no livro.

Os músicos e conjuntos são ficcionais. A arte da capa apresenta uma estética vintage e desgastada. E os artistas inventados recebem nomes como “Miles” ou “Coleman” para evocar figuras lendárias do jazz. Esse é o método utilizado pelo canal Red Note Jazz, tema da coluna do jornalista e crítico musical João Marcos Coelho. Em apenas sete meses, desde novembro de 2025, a “gravadora” lançou mais de 2 mil álbuns digitais gerados por Inteligência Artificial.

A trapaça foi revelada pelo escritor e crítico de jazz norte americano Ted Gioia, como aponta João Marcos Coelho na coluna desta quarta-feira (17). Um dos exemplos, diz ele, é matador: “até as capas originais são pirateadas: a do álbum Harlem in low light, com o Jackie Donaldson Trio, da Red Note, copia a de um álbum do Dave Brubeck Quartet de 1955, intitulado Jazz red hot and cool”.

Na descrição no canal, Harlem in low light é definido como “um estudo conceitual unificado de conjunto, focado na contenção tonal e na proporção interna. A obra é moldada por meio de direção artística humana deliberada, com a inteligência artificial empregada estritamente como instrumento formal de análise e geração”.