Anča is officially an adult — whoo-hoo, 18 years old! Eighteen years flew by in a blink! Your favorite festival is celebrating its birthday, and it wouldn’t be the same without you. Yes, Czechs and Slovaks understand each other perfectly — but we want to keep things open to everyone. So, we’ve put together this English-friendly podcast! We met online to dive deep into the festival itself — the ideas behind its famously juicy themes, this year’s selection, and the specific films you’ll find in the program. We also explored the state of Slovak animation and how current politics might be shaping it. And finally: Is the world of animation changing? Are its topics evolving? And can a short animated film really shift someone’s perspective in just five minutes? Tune in and find out!

References, links, and more information on the episode’s webpage!

​​Anča je oficiálně dospělá! Páni, 18 let! Uteklo to jako nic a Váš oblíbený festival slaví narozeniny — a právě bez Vás by to rozhodně nebylo ono. Jak víme, Češi a Slováci si rozumí bez problémů — ale chtěli jsme naše pobídání otevřít všem a tak, přinášíme tento podcast v angličtině! Potkali jsme se online a ponořili se do festivalu a nápadů, které stojí za jeho vyhlášenými šťavnatými focus tématy, ale i do letošního výběru filmů, které v programu najdete. Zaměřili jsme se také na slovenskou animaci a na to, jak ji ovlivňuje současná politická situace. A nakonec: Mění se svět animace? Vyvíjejí se jeho témata? A může krátký animovaný film za pět minut změnit něčí pohled na svět?

Zmínky, odkazy a další informace na webové stránce epizody!

In this episode, we talk with Hungarian animation superstar Réka Bucsi — director, animator, and visual artist whose breakout short Symphony no. 42 premiered at Berlinale in 2014 and launched her onto the international stage. She shares insights into her creative process, which is rooted in automatic drawing and writing, and we dive into her current work-in-progress feature The Great Silence. As Annecy celebrates Hungarian animation this year, Réka reflects on what unites animators from her home country, memories from her studies in Budapest, and her thoughts on navigating a male-dominated industry — including why she believes quotas still matter.

References, links, and more information on the episode’s webpage!

V této epizodě si povídáme s hvězdou maďarské animace Rékou Bucsi – režisérkou, animátorkou a výtvarnicí, jejíž průlomový krátký film Symfonie č. 42 měl premiéru na Berlinale v roce 2014 a katapultoval ji na mezinárodní scénu. Réka sdílí svůj tvůrčí proces, který vychází z automatické kresby a psaní, a ponoříme se i do jejího aktuálně rozpracovaného celovečerního filmu The Great Silence. V roce, kdy festival Annecy vzdává hold maďarské animaci, se Réka zamýšlí nad tím, co spojuje tvůrce z její domoviny, vzpomíná na studium v Budapešti a mluví také o tom, jaké je pohybovat se v převážně mužském animačním prostředí a proč si myslí, že kvóty mají pořád svůj význam.

Zmínky, odkazy a další informace na webové stránce epizody!

S režisérkou, animátorkou a výtvarnicí Kristinou Dufkovou jsme si povídali nejen o její dlouhé cestě k úspěšnému celovečernímu filmu Život k sežrání. Řeč přišla i na to, proč ve své tvorbě cíleně oslovuje dětského diváka, jaká úskalí přináší práce s dětskými herci a co ji vedlo k přechodu od kreslené animace k loutce. Kristina otevřeně promluvila také o sdílení zkušeností v české animační komunitě a o tom, proč ji zajímají příběhy ze světa, který současné děti znají a žijí. A co chystá dál? I to se dozvíte v této epizodě. A pokud třeba hledáte praxi nebo chcete být součástí příprav něčeho skvělého, určitě poslouchejte do konce!

Zmínky, odkazy a další informace na webové stránce epizody!

V této epizodě si povídáme s animátorem, ilustrátorem a režisérem Markem Bergerem, autorem sci-fi vizuálu pro Anifilm 2025. Bavíme se o jeho lásce k žánrové tvorbě a fascinaci klasickými motivy, jako jsou Rychlé šípy, Pérák nebo Golem. Marek nás provede vznikem festivalové znělky a odhalí, co všechno obnáší práce na tak náročném projektu. Otevřeně se podělí i o zkušenosti s vyhořením a dotkeme se i jeho ambiciózní adaptace komiksu Octobriana, který právě převádí do animovaného filmu. A samozřejmě nezapomene přidat tipy na to, co na letošním Anifilmu rozhodně nesmíte minout!

Anifilm 2025 se koná od 6. do 11. května v Liberci.

Jak zachytit chaos, nespavost a neklid? Magdalena Hejzlarová, výtvarnice, animátorka a režisérka, nás provede vznikem svého experimentálního filmu Hun Tun. Pětiletá cesta započatá inspirací mytologickým příběhem vedla ke krátkému filmu, který je kombinací narace, nenarace, animace, live action, tance, kostýmů a grafických experimentů. Magdalena mluví o své lásce k materiálům, ke glitchům a chybám, které dávají její tvorbě jedinečný rukopis. Dozvíte se také, jaká témata ji lákají do budoucna a proč ji baví balancovat na hraně různých přístupů.

He went through every 2D animation position before he became a director. And after that, the amazing Kung Fu Panda was born. He is also connected with Jim Henson’s famous The Muppet Show and the iconic film The Dark Crystal. What is it like to work at a studio as big as DreamWorks? Has he ever found himself in "director jail"? And what connects him to the Czech Republic? This interview was created as a kind of unusual masterclass in the form of a conversation at Anifilm 2023. Welcome to: In Conversation with John Stevenson!

Než se stal režisérem, prošel si každou pozicí v oblasti 2D animace. A pak se to přišlo – Kung Fu Panda. John Stevenson je také spojený se slavnou The Muppet Show Jima Hensona a ikonickým filmem Temný krystal. Jaké to je pracovat ve studiu tak velkém jako DreamWorks? Ocitl se někdy v takzvaném "director jail"? A co ho spojuje s Českou republikou? Tento rozhovor vznikl jako netradiční masterclass ve formě konverzace na festivalu Anifilm 2023. Vítejte u poslechu Na slovíčko s Johnem Stevensonem!

Producer and director Hugh Welchman was a special guest at Anifilm 2024, where he shared his journey from producing the Oscar-winning animated short Peter & the Wolf to co-directing hand-painted animated films like Loving Vincent and The Peasants alongside Dorota Kobiela Welchman. He talked about how their signature technique differs from rotoscoping, how his life and work became rooted in Poland, and how AI could help speed up the painstaking process of painted animation.

⁠links and more informations on the website⁠

Producent a režisér Hugh Welchman byl speciálním hostem Anifilmu 2024, kde se podělil o svou cestu od produkce Oscarem oceněného animovaného krátkého filmu Petr a vlk až po spolurežii ručně malovaných animovaných snímků, jako jsou S láskou Vincent a Jagna, které vytvořil společně s Dorotou Kobielou Welchman. Mluvil o tom, jak se jejich charakteristická technika liší od rotoskopie, jak se jeho život i práce pevně zakořenily v Polsku a jak by umělá inteligence mohla urychlit náročný proces malované animace.

Čtyři režisérky, čtyři maminky, čtyři snímky a jeden dokument propojující se v jeden film. Projekt Animami zachycuje období, kdy mateřství a tvorba splývají v jedno. Animami ale nejsou jen animované filmy o radostech, chaosu i kouzlu rodičovství, je to projekt, který otevírá otázky hledání rovnováhy mezi „já“ a „my“ i touhou a potřebou tvůrčího vyjádření. Animami je i roadshow a průzkum, který si klade otázky jak lze skloubit rodičovství a tvorbu dohromady? A je tomu tuzemský animační průmysl vůbec otevřen? O projektu ANIMAMI i rodičovství v audiovizi si povídáme s režisérkou a výtvarnicí Veronikou Szemlovou a režisérkou i vedoucí výroby Wendy Velískovou.

Filmmaker Nikita Diakur talks about the emotional power of storytelling, the control animation offers over reality, and his unique process of blending randomness and structure. From humor to experimentation, Nikita shares how he builds immersive worlds that surprise and resonate with audiences. We also discussed his fears about AI and how burnout has influenced his life. Nikita was a jury member at Fest Anča 2024, where we recorded this episode.

Nikita Diakur hovoří o emocionální síle vyprávění, o tom, jak animace umožňuje ovládat realitu, a o svém jedinečném procesu, v němž propojuje strukturovanost s nahodilostí. Od humoru po experiment – Nikita sdílí, jak buduje své animační světy, které překvapují a rezonují s diváky. Mluvili jsme ale také o tom, co mu přijde děsivé na umělé inteligenci a jak syndrom vyhoření ovlivnil jeho život. Nikita byl členem poroty na festivalu Fest Anča 2024, kde jsme nahrávali tuto epizodu.

Animovaný muzikál Kámen Osudu je osobní příběh o hledání identity, který si našel cestu až na Berlinale 2025, kde měl před pár týdny premiéru. Režisérka Julie Černá ve filmu zpracovala vlastní zkušenosti s přechodem do neznámého prostředí pomocí stoického avatara, který ji několik let pomáhal najít klid v chaosu života. Jak se z oceňovaného komiksu stal vizuálně podmanivý film s hudbou interpretky Johuš Matuš? Julie společně s producentkou Kristinou Husovou přibližují vznik filmu, budoucí plány, ale mluví i o rostoucím tlaku na mladé filmařstvo.