f-a-t

Filmmaker Nikita Diakur talks about the emotional power of storytelling, the control animation offers over reality, and his unique process of blending randomness and structure. From humor to experimentation, Nikita shares how he builds immersive worlds that surprise and resonate with audiences. We also discussed his fears about AI and how burnout has influenced his life. Nikita was a jury member at Fest Anča 2024, where we recorded this episode.

Nikita Diakur hovoří o emocionální síle vyprávění, o tom, jak animace umožňuje ovládat realitu, a o svém jedinečném procesu, v němž propojuje strukturovanost s nahodilostí. Od humoru po experiment – Nikita sdílí, jak buduje své animační světy, které překvapují a rezonují s diváky. Mluvili jsme ale také o tom, co mu přijde děsivé na umělé inteligenci a jak syndrom vyhoření ovlivnil jeho život. Nikita byl členem poroty na festivalu Fest Anča 2024, kde jsme nahrávali tuto epizodu.

Animovaný muzikál Kámen Osudu je osobní příběh o hledání identity, který si našel cestu až na Berlinale 2025, kde měl před pár týdny premiéru. Režisérka Julie Černá ve filmu zpracovala vlastní zkušenosti s přechodem do neznámého prostředí pomocí stoického avatara, který ji několik let pomáhal najít klid v chaosu života. Jak se z oceňovaného komiksu stal vizuálně podmanivý film s hudbou interpretky Johuš Matuš? Julie společně s producentkou Kristinou Husovou přibližují vznik filmu, budoucí plány, ale mluví i o rostoucím tlaku na mladé filmařstvo.

S režisérem a hlavním animátorem o vzniku krátkého animovaného filmu Hurikán s šarmantním alkoholikem s prasečí hlavou v hlavní roli. Tento snímek si v roce 2024 získal diváky na prestižním festivalu v Annecy a nadále nachází cestu k divákům po celém světě. Honza a Marek vás provedou výrobou tohoto animačně náročného projektu – od komiksů, kde se tato jedinečná postava objevila poprvé, přes tříletou precizní animaci kombinující 3D technologie a ručně kreslenou 2D animaci inspirovanou stylem Akiry, až po finální podobu filmu. Dozvíte se také o zasazení příběhu do devadesátkového Žižkova, o mezinárodní spolupráci a o tom, jaký význam má sběr dat a pečlivá organizace při výrobě filmu. A co dál? Má Hurikán šanci objevit se i v celovečerním filmu?

V tomto dílu podcastu se potkáváme s režisérkou, výtvarnicí a animátorkou Pavlou Baštanovou, která stojí za úspěšným animovaným filmem O krávě, který měl premiéru na prestižním festivalu v Locarnu. Pavla nám přiblíží, co ji vedlo k vytvoření meditativní koláže ze života krav, jak se při tvorbě filmu vyrovnávala s klimatickým žalem i jaká byla spolupráce se scénáristkou Evou Prchalovou. Jak zvládá skloubit mateřství s tvorbou filmu? A jaké to je být umělkyní žijící mimo Prahu? Povídáme si o životě v Olomouci, její lásce ke grafickým technikám a literatuře i o tom, co chystá do budoucna.

Sander Joon, the young Estonian animator behind the Oscar-shortlisted film Sierra, discusses his distinctive style, his other works like Velodrool and Sounds Good, and his current projects, including an upcoming feature film. He also opens up about teamwork, his mixed feelings regarding the Oscar shortlist and the differences between 2D and 3D animation. Join us for an engaging conversation with one of animation's most intriguing new voices.

S autorkou vizuálu Anifilmu 2024 Noemi Valentíny o tom, proč má u animace raději vývoj než výrobu, o hudbě, inspiracích i životě za městem. Povídání o práci nejen pro festival, studiu Pirogy i jejím novém připravovaném filmu. Již tradičně přinášíme festivalový speciál, kterým začínáme obsah propojený s největší animační událostí v Česku. Poslouchejte cestou do Liberce a vidíme se na festivalu! S Noemi třeba na FUCKup night.

Vzniká více celovečerních animovaných filmů určených dětem nebo dospělým? A proč festival tyto dvě kategorie v programu jasně neodděluje? Jaké snímky pro dětské diváky zaujmou dramaturgický tým festivalu? Kdo jsou novodobí hlavní protagonisté? O tom všem jsme si ve čtvrtém díle povídali s dramaturgem Anifilmu Radkem Hosenseidelem. Tentokrát jsme i hodně odbíhali a bavili jsme se i o distribuci animovaných celovečeráků a jejich viditelnosti i neviditelnosti v českých kinech.

foto je z filmu Něžní metaláci (2023) od Joana Tomàse, Carlose Pérez-Reche a Juanja Sáeze, který ve výběru soutěží

Jaké techniky a technologie objevují autoři a autorky skrze nenarativní film? Kdo patří mezi stálice této specifické kategorie? Jak moc roste zájem o AI? Lze vybrat do soutěže i videoklip s hroznou hudbou a jak vkus ovlivňuje selekci? Proč oblíbená písnička neznamená ještě potenciál pro dobrý klip? O tom všem jsme si ve třetím díle povídali s Martinem Búřilem, který již několik let pomáhá dramaturgickému týmu festivalu snímky v kategoriích nenarace a videoklip vybírat.

foto je z videoklipu Météores (2023) od Agnès Patron a Morgane Le Péchon, který ve výběru soutěží

Jaká témata rezonují mezi studujícími animačních škol? Čím překvapí a jaká klišé se opakují? Kolik snímků se každý rok přihlásí a jaké z nich se nakonec do soutěžního výběru probojují? Vlnu otázek zodpoví druhý ze čtyř dílů, které se zaměřují na festivalový soutěžní výběr (nejen) Anifilmu. O studentských filmech i s focusem na český obzor s programovým ředitelem a dramaturgem festivalu pavlem Horáčkem.

foto je z filmu Such Miracles Do Happen (2023) Barbary Rupik, který ve výběru soutěží

Jaká témata se v sekci krátkých soutěžních filmů nejčastěji opakují? A co z aktuálního světového dění se propisuje do filmových námětů Kolik snímků se každý rok přihlásí? A odkud nejčastěji na festival přicházejí? Lze si vybrat takové téma filmu aby bylo jisté, že se na festival dostane? A jaká animační technika je na ústupu? Spoustu otázek zodpoví první ze čtyř dílů, které se zaměřují na festivalový soutěžní výběr (nejen) Anifilmu. O krátkých filmech s dramaturgyní Malvínou Balvínovou.

foto z filmu Beautiful Man (2023) Nicolase Keppense, který ve výběru soutěží