Falámos do programa Basic Income for the Arts, lançado na Irlanda, que garante um rendimento mensal a artistas e trabalhadores da cultura.

Mais de 2 000 criadores recebem € 325 por semana — uma medida que está a transformar o modo como se pensa a arte, o trabalho e o valor do tempo.

Debatemos o que significa poder criar sem o peso da incerteza económica, os resultados já conhecidos — mais horas dedicadas à prática artística, menos ansiedade, maior bem-estar — e o que esta experiência pode inspirar noutros países.

Terminámos com mais um excerto de “O Sol”, eternizada por José da Lata, com harmonização e interpretação nossa.

Falámos do ponto em que o gesto artístico e o pensamento científico se encontram — e de como, muitas vezes, é dessa fusão que nascem as maiores revoluções.

Do dodecafonismo de Schoenberg à arte algorítmica de Vera Molnár, dos NFTs e da inteligência artificial, que hoje desafiam as fronteiras entre criação humana e cálculo matemático, e de instituições científicas como a NASA, o CERN e o MIT que têm programas artísticos.

O episódio termina com “Sonhos urdidos com a luz e o ar”, do nosso primeiro disco Oração à Luz — música de Alfredo Teixeira, a partir do poema-livro homónimo de Guerra Junqueiro.

Falámos da nossa experiência: das ideias que surgem quando estamos relaxados — a caminhar, a adormecer, a fazer nada — e de como, depois, é preciso trabalhar essas ideias até ganharem forma.

Falámos também do mito do “génio inspirado”, dessa imagem romântica do artista arrebatado, e de como a criação é, afinal, um encontro entre impulso e método.

Porque a inspiração é o que acende, mas é a disciplina que mantém acesa a chama.

Terminámos com um excerto de uma conversa entre Haruki Murakami e Seiji Ozawa, publicada no livro “Música, Só Música”.

Num mundo tantas vezes moldado pelo medo e pela repetição, imaginar é um acto de coragem. A imaginação não serve apenas para escapar, serve para transformar! Criar é resistir à indiferença, ao silêncio.

Falámos sobre a imaginação como força histórica e colectiva, sobre artistas que criaram, e continuam a criar, para resistir — de Picasso a Sophia, passando por Bansky e Bordalo II — e sobre o poder de imaginar como primeiro passo para mudar o real.

Terminámos com o poema "Queixa das almas jovens censuradas" de Natália Correia.

Jacob é, provavelmente, um dos músicos mais singulares da actualidade. Multi-instrumentista autodidacta, compositor, inventor, pensador sonoro — e alguém que não parece reconhecer fronteiras entre estilos, disciplinas ou formas de criar.

Neste episódio, abrimos a porta para o seu universo: da infância rodeado de música clássica aos primeiros vídeos no YouTube; da construção meticulosa do seu quarto-estúdio ao palco, onde transforma multidões em coros harmónicos. Falamos também do Harmoniser, o dispositivo interactivo que desenvolveu com o Ben Bloomberg, engenheiro do MIT, e que lhe permite criar acordes vocais em tempo real, como se dirigisse um coro invisível com o seu teclado.

No fim, deixámos que fosse ele a falar por si: terminámos o episódio com um excerto da sua música “Hideaway”, uma canção que é, talvez, o reflexo mais íntimo deste universo onde tudo pode coexistir — o virtuosismo e a simplicidade, o sonho e o rigor, o som e o silêncio.

Da Grécia Antiga, onde o lugar do trabalho na vida humana gerava profundos debates, aos dias de hoje, em que entre burnout, “quiet quitting” e a procura de sentido, apergunta ganha ainda mais peso.

👉 Explorámos:

• Como o trabalho foi visto ao longo da História;
• O que dizem os estudos mais recentes sobrepropósito e satisfação profissional;
• E a questão central: deve o trabalho ser ocentro da vida ou apenas um meio para ela?

Terminámos com Somewhere Over the Rainbow, do filme O Feiticeiro de Oz, a lembrar-nos que sonhar é fulcral!

Vivemos rodeados de pessoas, mas nunca tantos se sentiram tão sós.
📊 Nos EUA, quase 1 em cada 2 adultos relata solidão frequente.
📊 Em Portugal, 1 em cada 4 pessoas vive sozinha.
📊 A solidão aumenta os riscos de saúde física e mental — em alguns casos, com impacto comparável ao tabaco.

Falámos do paradoxo urbano: cidades cheias, vidas vazias.
De saúde mental, redes sociais que ligam mas isolam, e iniciativas que reinventam o encontro humano.
E perguntámos: a solidão é sempre negativa, ou pode também ser espaço de liberdade?

Terminámos com um excerto de "Inferno" de Dan Brown.

Perguntámos: ainda somos de algum lugar?

Num tempo em que tudo está ao alcance de um clique — da música à comida, das ideias às amizades — falámos de identidade, pertença e desenraizamento.

Reflectimos sobre o impacto psicológico da globalização, a fusão entre identidade pessoal e colectiva, e os mecanismos que alimentam discursos extremistas.

Mas detivemo-nos também no que se ganha: o acesso partilhado ao conhecimento, a escuta entre culturas, a possibilidade de enraizar-se em mais do que um lugar.

Talvez pertençamos menos a territórios e mais a histórias, a gestos, a ritmos.

Talvez sejamos feitos de portos — e de partidas.

Terminámos com um excerto de Ol' Man River (Show Boat)

Falámos de escolhas. De perceber que o amor à Arte nem sempre paga contas — e que isso, em vez de nos travar, pode libertar.

Partilhámos a decisão de separar caminhos: continuar a criar, mas sem esperar, por enquanto, retorno económico significativo dos nossos projectos. E concentrar o nosso sustento noutras áreas — como o web development, o design de jogos e de aplicações.

Discutimos o que significa não depender da Arte para viver — e, com isso, voltar a fazer Arte por gosto. Sem filtros. Sem peso. Com espaço para o erro, para a experiência, para a liberdade.

Falámos ainda da dificuldade em conseguir apoios quando não se é “conhecido”. Da ilusão dos números. E da urgência em reconhecer que cultura tem custos — e merece ser sustentada.

O futuro próximo é este: espectáculos online, ensaios em directo, processos abertos e partilhados. Porque a Arte continua, mas a Estratégia, sim — mudou.

Para fechar, estreámos um excerto da nossa versão de "O Sol", tão difundido por Zé da Lata. A versão completa estará disponível dentro de semanas — fiquem atentos.

Desta vez, falámos de ansiedade e performance: o medo de falhar, e tudo o que ele esconde.

Entrámos nas zonas de silêncio antes de um palco, de um jogo ou de uma decisão.

Falámos de ansiedade e perfeccionismo, da autocrítica que corrói, dos nervos que congelam, e das expectativas que nos pesam nos ombros.

Mas também abordámos ferramentas: da respiração ao pensamento útil, da exposição progressiva à coragem de encarar o erro com propósito.

Trouxemos exemplos reais — dos palcos de Barbra Streisand às piscinas de Michael Phelps — e deixámos ecoar a frase que abre o mundo de João Sem Medo:

“É proibida a entrada a quem não andar espantado de existir.”