Falemos minuciosamente sobre tudo

Desta vez, viajámos pelo universo de "O Principezinho", de Antoine de Saint-Exupéry — uma obra aparentemente para os mais pequenos, mas cheia de perguntas que continuam a desafiar os adultos.Falámos de reis que querem mandar, homens de negócios que contam estrelas, rotinas que já ninguém questiona e da estranha facilidade com que crescemos e deixamos de nos maravilhar com as pequenas coisas.Entre a imaginação e a realidade, reflectimos sobre a curiosidade, a educação, a criatividade e aquilo que realmente dá valor ao que nos rodeia. Afinal, será que crescer significa deixar de ver elefantes dentro de jibóias e passar a ver apenas chapéus?Terminámos com um excerto do encontro entre o Principezinho e a raposa, uma reflexão sobre os laços que criamos e a responsabilidade que nasce do afecto.

Desta vez, partimos do nosso espectáculo «Sob as Luas de Álamo» para uma conversa sobre a poesia de Álamo Oliveira, e as muitas formas de lhe dar vida em palco.

Seguimos dois caminhos: a arte de ser poeta, e uma viagem pelas ruas e memórias de Angra do Heroísmo, através das palavras de quem tão bem conhece a cidade — e sabe observá-la com sensibilidade, perspicácia e uma boa dose de ironia.

Partilhámos algumas das escolhas que deram forma ao espectáculo: os poemas, as obras musicais que com eles dialogam, a sonoplastia e até o teatro mudo.

E, pelo caminho, não faltou o a menção ao humor mordaz e provocador de Álamo, que tantas vezes nos faz sorrir enquanto nos convida a pensar.

Terminámos com o poema «Ilha», do livro «Pão Verde», publicado em 1971.

Como transformar uma exposição de arte numa composição musical? Em 1874, Modest Mussorgsky inspirou-se nos trabalhos do seu amigo Viktor Hartmann para criar Quadros de uma Exposição, uma obra que nos convida a percorrer imagens, lugares e personagens através da música.

Neste episódio, fizemos uma breve passagem pelos dez quadros que inspiraram a obra, abordando alguns aspectos da sua representação musical e o papel da Promenade, que acompanha o visitante ao longo da exposição. Mencionámos também da surpreendente rapidez com que a composição foi concluída, em cerca de três semanas, da célebre orquestração de Maurice Ravel e de uma adaptação em rock progressivo pelo grupo Emerson, Lake & Palmer.

A propósito da origem russa do compositor, partilhamos o seguinte: estamos com a Ucrânia e contra a Rússia, no conflicto bélico e nas acções que se arrastam há muito tempo. Como artistas, somos da opinião que o cancelamento de toda uma cultura pelas acções do seu governo actual não ajuda em nada. Condenar as acções do Governo russo, que continuam a causar tanto sofrimento, não deve significar apagar o património artístico e cultural de um povo, nem deixar de reconhecer o valor dos seus criadores.

Terminámos com uma passagem de Ivan Karamázov, retirada do primeiro volume de Os Irmãos Karamázov, de Fiódor Dostoiévski, numa reflexão sobre o amor à vida e a beleza das pequenas coisas.

Neste episódio, partimos da obra de Antoni Gaudí para perceber como a observação da natureza pode transformar a maneira como imaginamos e construímos os espaços.

Da Casa Batlló ao Park Güell, passando pela Sagrada Família, explorámos a forma como Gaudí observava árvores, ossos, conchas, luz, movimento e estruturas naturais para pensar edifícios que parecem quase vivos.

Mais do que copiar a natureza, Gaudí procurava aprender com ela.

Terminámos com um excerto de Kafka à Beira-Mar, de Haruki Murakami.

Claude Monet não se limitou a pintar um jardim. Criou-o, cuidou dele e regressou a ele vezes sem conta, procurando captar aquilo que nunca permanecia igual: a luz, a água, os reflexos, o passar do tempo.

Neste episódio, falámos de Monet, do impressionismo e da forma como um mesmo lugar pode conter infinitas paisagens, quando o olhar muda.

Falámos também de Giverny, dos nenúfares, da repetição como forma de descoberta e dessa ideia tão simples quanto difícil: aprender verdadeiramente a ver.

Terminámos com Fernando Pessoa, através de duas vozes diferentes — Álvaro de Campos e Bernardo Soares — e duas maneiras de pensar a viagem: partir para sentir o mundo, ou descobrir que também se pode viajar sem sair do lugar.

Há histórias que, mesmo quando são contadas de forma diferente, continuam a levantar as mesmas perguntas essenciais. Neste episódio, partimos de O Corcunda de Notre-Dame, na versão da Disney, inspirada no romance Notre-Dame de Paris, publicado por Victor Hugo em 1831.

Falámos da história, das suas personagens e dos conflitos que atravessam o filme: Quasimodo e o seu isolamento, Esmeralda e a sua empatia, Frollo e a sua moralidade implacável mas questionável.

A partir daí, reflectimos sobre empatia e inteligência emocional, sobre a rapidez com que julgamos quem é diferente de nós e sobre a dificuldade de perceber aquilo que o outro sente quando a sua experiência está distante da nossa.

Falámos também da diferença entre compreender e concordar, entre ter pena e ter empatia, e da forma como o preconceito pode crescer quando deixamos de olhar para uma pessoa e passamos a vê-la apenas através de um rótulo.

Porque é fácil reparar naquilo que nos separa. Mais difícil é aprender a ver o outro para além da diferença.

Terminámos com um excerto de Os Miseráveis, de Victor Hugo.

Há personagens que ultrapassam largamente as histórias em que nasceram. Sherlock Holmes é uma delas. Criado por Arthur Conan Doyle no final do século XIX, tornou-se uma figura tão icónica que continua, mais de um século depois, a inspirar escritores, realizadores, actores e criadores de jogos, que reinventam a sua personalidade, o seu tempo e até as próprias histórias.

Neste episódio, falámos desse fascínio duradouro e das muitas formas que Sherlock foi assumindo na literatura, no cinema, na televisão e nos videojogos. E partimos daquela que talvez seja a sua característica mais reconhecível: a capacidade de observar aquilo que todos os outros vêem, mas deixam passar.

Reflectimos sobre a diferença entre olhar, ver e reparar, sobre a atenção aos pequenos pormenores e sobre a facilidade com que tiramos conclusões antes de termos realmente observado aquilo que está diante de nós.

Porque ver é automático. Observar exige atenção.

Terminámos com um excerto do 3.º capítulo de As Aventuras de Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle.

O manuscrito da Nona Sinfonia de Beethoven integra o registo Memória do Mundo (Memory of the World) da UNESCO. Um reconhecimento reservado a documentos de excepcional importância para a Humanidade.

Neste episódio, partimos deste manuscrito para explorar o trabalho, tantas vezes invisível, da edição musical. Falámos das decisões que os editores são chamados a tomar, do conceito de Urtext, da importância de regressar às fontes e da responsabilidade de preservar, com o maior rigor possível, a vontade do compositor.

Porque, entre o manuscrito original e a partitura que chega às mãos dos músicos, existe um longo processo de estudo, comparação e escolha. E essas escolhas podem influenciar a forma como uma obra é interpretada durante gerações.

Terminámos com o poema “Sou um Guardador de Rebanhos”, de Alberto Caeiro.

Uma aranha gigante pode inspirar medo. Mas, para Louise Bourgeois, ela representava a sua mãe.

Neste episódio, partimos de Maman, uma das esculturas mais emblemáticas da arte contemporânea, para reflectir sobre a maternidade e a extraordinária força que existe no cuidado. Falámos da forma como uma mãe protege, sustenta e acompanha, mesmo quando a sua maior força parece residir precisamente na sua fragilidade.

Porque tecer a vida é muito mais do que gerar uma nova existência. É construir um lugar seguro, criar laços, guardar memórias e preparar alguém para, um dia, seguir o seu próprio caminho.

Terminámos com uma tira de Snoopy, de Charles M. Schulz, que nos recorda que nunca somos demasiado crescidos para chamar: "Mãããããeee!"

Fotografia de Maman por John Talbot - licenciada sob a licença Creative Commons Atribuição 2.0 Genérica.

Neste episódio, falámos sobre O Sol, uma música que se tornou particularmente conhecida através do Zé da Lata e que chegou até nós como ponto de partida para duas novas versões: uma acústica, só com voz e piano, e outra mais expandida, com sonoplastia e outros instrumentos.

Partimos das referências que nos inspiraram para reflectir sobre o processo criativo por detrás de cada secção: as escolhas musicais, as atmosferas que quisemos construir e a forma como procurámos respeitar a simplicidade popular da canção, sem deixar de a trazer para o nosso universo artístico.

Porque algumas músicas atravessam o tempo precisamente por continuarem a transformar-se em quem as canta, escuta e recria.

Terminámos com a versão completa de O Sol, com sonoplastia e outros instrumentos.

Ouçam qualquer uma das versões nas muitas plataformas de streaming (YouTube, Spotify, Apple Music, Qobuz, Deezer...)