Neste episódio, partimos do filme Whiplash para pensar a obsessão pelo desempenho e os limites da exigência.

Falámos da relação entre ambição e destruição, da linha ténue entre disciplina e abuso, e da forma como tantas vezes se romantiza o sofrimento em nome da arte, do talento e da grandeza.

Mais do que um filme sobre música, Whiplash leva-nos a reflectir sobre autoridade, perfeccionismo, reconhecimento e o custo humano de querer ser extraordinário.

Terminámos com If Love is Overrated de Gregory Porter.

Neste episódio, partimos do filme Whiplash para pensar a obsessão pelo desempenho e os limites da exigência.

Falámos da relação entre ambição e destruição, da linha ténue entre disciplina e abuso, e da forma como tantas vezes se romantiza o sofrimento em nome da arte, do talento e da grandeza.

Mais do que um filme sobre música, Whiplash leva-nos a reflectir sobre autoridade, perfeccionismo, reconhecimento e o custo humano de querer ser extraordinário.

Terminámos com If Love is Overrated de Gregory Porter.

Neste episódio, partimos do filme Whiplash para pensar a obsessão pelo desempenho e os limites da exigência.

Falámos da relação entre ambição e destruição, da linha ténue entre disciplina e abuso, e da forma como tantas vezes se romantiza o sofrimento em nome da arte, do talento e da grandeza.

Mais do que um filme sobre música, Whiplash leva-nos a reflectir sobre autoridade, perfeccionismo, reconhecimento e o custo humano de querer ser extraordinário.

Terminámos com If Love is Overrated de Gregory Porter.

Neste episódio, explorámos o que acontece quando os videojogos deixam de ser apenas entretenimento — e passam a ter impacto real no Mundo.

Falámos de jogos que ajudam a resolver problemas científicos, a estudar o Cérebro, a ensinar Física e Urbanismo, ou até a promover empatia e reflexão sobre temas complexos.

Desde puzzles de proteínas a simulações de cidades, percebemos como jogar pode, em certos casos, ser também uma forma de compreender — e até transformar — a realidade.

Terminámos com o primeiro capítulo de "O Principezinho", de Saint-Exupéry.

Neste episódio, partimos de uma pergunta improvável: que papel pode ter um videojogo na preservação do património histórico?

A partir da recriação digital da catedral de Notre-Dame no jogo Assassin’s Creed Unity, explorámos a forma como tecnologia, arte e ciência se cruzam na tentativa de compreender — e preservar — um dos monumentos mais emblemáticos da Europa.

Falámos de modelos 3D, de levantamentos por laser, de memória arquitectónica e de como, no século XXI, até os mundos virtuais podem contribuir para guardar vestígios muito concretos do passado.

Terminámos com um excerto do poema “Pedra Filosofal”, de António Gedeão.

Nesta segunda parte, recentrámos a conversa na Internet e nos adolescentes — a propósito do diploma aprovado na Assembleia da República para restringir o acesso livre dos adolescentes às redes sociais.

Se ensinamos as crianças a não falar com estranhos no mundo real, porque é que nos parece tão banal que consigam falar com muito mais estranhos através destas plataformas?

Falámos também de riscos que aparecem “disfarçados” de normalidade: conteúdos e dinâmicas ligados a perturbações do comportamento alimentar (anorexia, bulimia, compulsão alimentar, dismorfia corporal), comparação constante, validação por números, e a facilidade com que certas bolhas normalizam o que é perigoso. E, claro, ciberbullying: humilhação pública, assédio em grupo, difusão de imagens, chantagem.

E há uma coisa simples — mas decisiva: muitas vezes, os perfis das crianças (ou dos pais) são públicos. Qualquer pessoa consegue ver e, muitas das vezes, perceber a rotina diária daquela família — e, em particular, daquela criança.

Também falámos de alguns pontos positivos, e do lado menos visível dos jogos online: tal como no mundo real, há equipas e departamentos policiais em vários países atentos a conversas suspeitas — inclusive com agentes infiltrados em plataformas e jogos, para investigar e prevenir.

Neste episódio, não falámos apenas de redes sociais. Falámos da iliteracia que ainda existe à volta do mundo virtual — da dificuldade em compreender como funciona, que mecanismos activa, que interesses o movem e que perigos pode esconder.

Partimos da série "Adolescência", que aconselhamos vivamente a ver. É um ponto de partida forte para estarmos mais conscientes e alerta dos perigos reais — ainda que virtuais — que podem existir, mesmo dentro das quatro paredes mais seguras que construímos para os nossos filhos.

Usámos uma metáfora simples: entrar numa selva sem mapa nem guia. No mundo físico, ensinamos desde cedo: "Não fales com estranhos!", "Tem cuidado!", "Protege-te!". No mundo virtual, muitas vezes entregamos um dispositivo e assumimos que "é só tecnologia".

Esta iliteracia não é exclusiva das crianças e dos jovens. Mas eles são, naturalmente, mais permeáveis: procuram pertença, validação, identidade. E ainda não têm mecanismos de autodefesa consolidados para lidar com manipulação, exposição ou pressão amplificada por algoritmos.

Num momento em que o Parlamento Português aprovou, há dias, um projecto de lei que limita o acesso de crianças e jovens a plataformas online e redes sociais, perguntamos: por que razão é tão consensual protegê-los dos perigos visíveis — e tão controverso falar de limites no virtual?

Esta é a primeira parte da conversa. Continuamos no próximo episódio.

Terminámos com “O Navio Dela”, de Manel Cruz.

Neste episódio, partimos do filme “Orwell: 2+2=5” para pensar, com calma, sobre linguagem, poder e as formas subtis como a nossa percepção do real pode ser moldada — nos governos, nos media, nas rotinas do dia-a-dia.

Falámos de propaganda, vigilância, novilíngua e duplipensar, mas sobretudo do que podemos fazer com estas ideias: reconhecer padrões, fazer melhores perguntas, e ganhar ferramentas para manter o pensamento crítico vivo, sem cair em respostas automáticas.

Terminámos com um excerto do livro "1984", de George Orwell.

Neste episódio de fecho, fizemos uma pausa para olhar 2025 de frente: os momentos que nos deram impulso, os que nos travaram, e os que nos obrigaram a mudar de ideias. Uma conversa de balanço, com o que correu bem e com o que ficou por resolver — sem moral da história pronta, mas com vontade de perceber melhor.

Falámos do que aprendemos com o ritmo do ano, das escolhas que se tornaram mais claras (e das que ainda não), e de como a retrospectiva pode ser uma ferramenta de pensamento crítico: olhar para trás para ajustar, em vez de repetir por inércia.

Terminámos com o poema “Para ser grande, sê inteiro”, de Ricardo Reis.

Falámos da exploração como uma coisa concreta, do dia-a-dia — e começámos pelo exemplo das aulas: aquelas em que se aprende mesmo quando se “falha”, porque alguém cria espaço para experimentar, tentar de outra forma, e perceber porquê.

A partir daí, alargámos a conversa à experimentação ao longo da vida: não como impulsividade, mas como prática contínua — observar, ajustar, repetir, comparar. A mesma lógica que nos ajuda a aprender um instrumento, a melhorar um método de estudo, a resolver um problema no trabalho, ou a tomar decisões mais informadas.

Falámos também do que torna a exploração verdadeiramente disciplinada: registar o que se fez, mudar uma variável de cada vez quando é preciso perceber a causa, resistir à tentação de tirar conclusões cedo demais — e aceitar que, às vezes, um “desastre” (como um ovo partido) pode ser também um dado: uma pista sobre o comportamento das coisas quando embatem no mundo.

Terminámos com a resposta à pergunta “O que é a filosofia Montessori?”, a partir do livro O bebé Montessori, de Simone Davies e Junnifa Uzodike.