Christopher Nolan havde længe gået med ideen om at skabe en film centreret om drømmelag og drømmebevidsthed. Teknologien var dog ikke helt klar, og desuden tog karrieren en drejning mod en temmelig ikonisk Batman-trilogi. I slut 00'erne gik tiden, teknologien og filmkarrieren op i en højere enhed og Inception begyndte af se dagens lys. Leonardo DiCaprio fik hovedrollen som drømmeagenten Cobb, og gav i den ombæring Nolans manus livgivende førstehjælp, så projektet gik fra koncept til en fortælling om menneskelige traumer og tab. Resultatet er pure cinema og ren filmhistorie. Lyt med i denne episode 87, hvor vi både anmelder Inception fra 2010 og dykker dybt ned i søvn og underbevidsthed på film.

At vælge Peter Jackson til at instruere Ringenes herre-trilogien er nok et af de modigste moves i filmhistorien, for indtil Jackson stod med en pengepose på 300 millioner dollars i hænderne pr. LOTR-film (!), havde han kun instrueret low budget splatoons som fx Bad Taste fra 1987 og Braindead fra 1992. Men han skulle vise sig at være det helt perfekte match til netop den opgave. Peter Jackosn havde nemlig en perfekt forståelse for balancen mellem det nære eventyr med fokus Frodo og hans følgeskab og det store scope i konflikten mellem Saruman og resten af Midgård. Men det var ikke den eneste balance, han mestrede. Peter Jackson forstod til fulde, at filmens magi bl.a. ligger i hybriden mellem praktiske effekter (erfaret gennem sine splatoons) og top-notch filmteknologi med fx CGI og motion capture-teknik. I denne episode ser vi på, om den anden film i trilogien - De to tårne fra 2002 - stadig holder i forhold til netop balancen mellem den store og lille fortælling og om datidens teknologiske landvindinger stadig imponerer.

Da vi var ret begejstrede for Milos Formans Amadeus fra 1984, som vi anmeldte tidligere på vores rejse, så så vi ekstra meget frem til at gense og anmelde Gøgereden. For Forman er mesteren i detaljen og i personinstruktionen. Mesteren i at se mennesket knust af systemet. En af filmhistoriens vigtigste instruktører. I Gøgereden fra 1975 ser vi netop mennesket trådt under fode af tyrannen Nurse Ratched, spillet gåsehudsfremkaldende godt af Louise Fletcher, der svælger i sin magt over de indlagte kognitivt udfordrede. Ind træder Randle McMurphy, måske Jack Nicholsons bedste rolle (?), og så bliver systemet udfordret med store konsekvenser for mange. Gøgereden handler om mennesker med psykisk sygdom, og derfor sætter vi i Filmtoppen, i denne episode, fokus på på film med netop dette tema. Velkommen til episode 85.

I 1988 skulle et skæbnesvangert møde mellem Martin Scorsese og skuespilleren Ray Liotta, i en hotellobby i Venedig, blive startskuddet til en af filmhistoriens største gangsterklassikere. Der er selvfølgelig tale om Goodfellas fra 1990 - en film, hvis æstetik har inspireret både popkultur og andre filmmagere. Filmen er spækket med stjerner som Joe Pesci og Robert De Niro, og dyrker alt fra grotesk humor til grotesk ultravold. Men holder filmen stadig her 35 år efter?

I denne episode anmelder vi en af de store scif-fi klassikere fra vores tidlige ungdom. The Matrix fra 1999 er på mange måder en milepæl i filmhistorien både fortællemæssigt og rent teknisk. Søstrene Lena og Lilly Wachowski puster nyt liv i både action- og sci-fi-genren ved at tilføre en en helt ny coolness og nogle vanvittige tekniske deltaljer som bullittime og martial arts på et helt nyt og krævende niveau. Spørgsmålet er om tiden er løbet fra den gamle klassiker - med Keanu Reeves og Carrie-Anne Moss i topform - eller om den stadig holder her 26 år efter.

Velkommen til den ultimative samuraifilm over dem alle! Der er selvfølgelig tale om Akira Kurosawas De syv samuraier fra 1954. Kurosawas film skabte ikke meget opmærksomhed hjemme, men i Vesten tog man mesteren til sig og særligt western-instruktørerne i USA lod sig inspirere af Kurosawas fortællestil og byggede dermed den moderne Hollywood-western op omkring denne fortælleform. De syv samuraier med Tashiro Mifune i spidsen, som den koleriske samurai Kikuchiyo, måtte en gruligt masse igennem før, den til sidst kunne lande i sin skønne originale 3t 30m-version i USA og Europa og modtage sin hæder som en af filmhistoriens vigtigste værker. Vi anmelder i dag filmen og giver derudover bud på vores top-3 bedste sværdkampsscener.

Så nåede vi til en af de hemmeligt båndende anmeldelser af Star Wars-filmene! I denne episode anmelder vi den første film fra den første Star Wars-trilogi; Star Wars: Episode IV - A New Hope fra 1977 - eller den lidt mere komprimerede titel på dansk; Stjernekrigen. I 1973 voksede George Lucas idé om at skabe et rum-epos sig større og større frem mod selve filmens indspilning nogle år efter. Der er blevet sagt og skrevet meget om Star Wars, så hvor skal man begynde? Martin og jeg har valgt at tage snakken lige præcis der, hvor der voksede nye erkendelser frem ved gensyn af dette episke og mytologiske værk. Det store spørgsmål er: Holder filmen stadig eller har barndommens nostalgi overtaget fornuften?

Kære alle filmtoppere. Vi runder sæsaon 8 af med et brag af en opsamlingsepisode, hvor vi ser tilbage på sæsonens 10 film og ser frem til næste sæsons 10 film. Det bliver kaotisk, det bliver nørdet, der kommer absurde filmsammenligninger - med andre ord; det bliver fuld af kærlighed til film! Glæd dig, når vi ser tilbage på rumrejser i flere dimensioner, blodbad på Omaha Beach, mere Miyazaki-magi, et fransk actionmeserværk, måske filmhistoriens bedste reveal, hyldest til livet over to omgange, lynstegt lever med favabønner, se syv dødssynder og hektisk overlevelse i Favelaen.

I 2002 instruerede Fernando Meirelles og Kátia Lund en gangsterfilm, der ville komme til at revolutionere genren med sin rå brutalitet, kornede æstetik, hektiske klipperytme og flerstrengede narrativ, hvor skæbner vikles ind og ud mellem hinanden alt imens en væbnet narkokonflikt udspiller sig i Rios Favela-kvarter. Ambitionen var at skabe et autentisk miljø, hvorved instruktørerne castede en række børne- og ungsomsamatør-skuespillere, hvor stortalenter som Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino og Douglas Silva blev opdaget. Filmen satte nye standarder både rent filmteknisk, men også i forhold til rå og autentisk brutalitet på film. I dag ser vi nærmere på, om det brasilienske mesterværk stadig holder.

I denne episode fejrer vi 30-året for David Finchers Seven fra 1995, hvor agent Mill (Brad Pitt) og og Sommerset (Morgan Freeman), skal igennem 7 mordsager, der afspejler de syv dødssynder. Fincher er en mester ud i mørk æstetik og satte med filmen helt nye standarder for moderne film noir. Filmen satte også nye standarder i forhold til HVOR dyster, man kan være i en mainstream krimi, og den går til grænsen forhold til body horror. Men dette til trods blev Seven en kæmpe kommerciel, men også kunstnerisk succes. I dag ser vi nærmere på, hvordan den holder sig her på sin 30 års fødselsdag. Derudover medbringer vi hver især vores top 3 over bedste Fincher-film nogensinde. Gør klar til en dejlig mørk og dyster episode!