Fitzcarraldo

#Fitz29 ❄️❄️❄️ Ha llegado el invierno de nuestro descontento con granizo, temporales y aventuras varias.

Entramos en trance y exorcizamos nuestros demonios con Augenwasser alias de Elias Raschles y su tema Paid he Rent / Going Out, que abre su nuevo álbum «Sleepdancer» Un disco con nueve cortes. Introspectivo, en su segunda parte experimental. Canciones tarareadas, sintetizadores que envuelven, sección de vientos. Es pop, es soul.

No ponemos flamencos y nos vamos a los coches de choque con “Tú me dejaste de querer», el nuevo hit de C.Tangana aka El Madrileño que cuenta con la colaboración de La Húngara y El Niño de Elche. Sin duda, como él ya anunció, la canción más importante de su carrera. Pucho nos llega al corazón con esta “rumbachata” , una mezcla de estilos que ha superado en tiempo record los 37 millones de reproducciones en YouTube.

Con su voz conmovedora, BLICK BASSY se ha convertido en uno de los cantautores más creativos de África ,su estilo mezcla influencias africanas, latinoamericanas y americanas, Nacido en Camerún, ha trabajado en Brasil y ahora vive en un pueblo del norte de Francia .Bassy en su disco “1958” (2019) puso su música al servicio de Ruben Um Nyobé, el líder anticolonial que se dirigió a las Naciones Unidas para exigir la independencia de Camerún y fue asesinado por las fuerzas francesas en septiembre de 1958. Compartimos el tema “Ngui Yi”, con regustos crepusculares.

Joe Crepúsculo acaba de sacar Supercrepus II disco doble con 17 temas, El antiguo componente de Tarántula, mientras escribía las canciones, pensó que muchas de ellas se asemejaban al laureado Supercrepus (2008), y de ahí esta secuela, con una rosa que fuma en la portada. Humor surrealista y pastiche sonoro posthumanista para hacernos bailar y pensar y llorar. Justo antes de que se decretase el estado de alarma concluyó este trabajo, a excepción de “Cuarentena sin ti”, el tema que pinchamos, amores en tiempos de pandemia.

“Program” del Silver Apples, un auténtico “Clásico Cañamina”. La actividad del dúo neoyorquino real fue corta, del 67 al 69. Antes de Silver Apples hubo inventores de sintetizadores primitivos e ingenieros (tanto hombres como mujeres) que trastearon con la música electrónica, pero el proyecto formado por Simeon Coxe y Danny Taylor en 1967 fue el primero que la tocó con una finalidad pop, plantando la semilla del árbol genealógico del que brotarían Kraftwerk y tantos otros. Y que modernos suena todavía. Sampleando al mismísimo Vivaldi.

Robert Smith, cantante y guitarrista de The Cure, se ha encargado del remix del tema “Teenager” de Deftones. Esta colaboración es un adelanto de “Black Stallion”, el álbum de remixes del disco “White Pony” de Deftones. Smith ofrece un acercamiento minimalista al sonido etéreo de ‘Teenager’, añadiendo su inimitable personalidad al paisaje sonoro de White Pony

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39:30 ▶️▶️La peli de la semana “First Cow” de Kelly Reichardt

La revista TIME que acaba de elegirla como la mejor película de 2020 la define como:

“Tranquila y deslumbrante, 'First Cow' de Kelly Reichardt es una canción de este extraño y accidentado tramo de tierra robada que llamamos Estados Unidos, un lugar donde la ternura sigue siendo el bien más preciado".

Parece ser una opinión compartida con Gijon International Film Festival (Official Site) que en su 58ª edición (celebrada online entre Filmin y Festhome del 20 al 28 de noviembre) ha coronado a esta producción con el premio a Mejor Película en la sección Albar del certamen, dedicada a los cineastas consagrados.

Este conmovedor canto a la amistad en forma de western crepuscular también nos ha encantando en Fitzcarraldo.

#Fitz28 28 kilos engordó Robert De Niro para interpretar a Jake LaMotta en “Toro Salvaje”

Cada vez nos gusta más estar en zapatillas, ¿Será esto un primer signo de senectud? Otro capitulo de nuestras apasionantes aventuras domésticas.

Damos paso a nuestra habitual selección musical:

“Short and Sweet (Bon Iver Remix)” de Brittany Howard

Ha pasado casi un año desde que Brittany Howard presentó su primer álbum en solitario, “Jamie”. Para celebrar su inminente aniversario, la cantante de Alabama Shakes ha anunciado una nueva colección de remezclas con varios artistas, entre ellos ,Bon Iver que se ha encargado de remezclar «Short and Sweet».

“The City” de Alex Maas

Alex Maas de The Black Angels debuta como solista con un LP que llevara por titulo “Luca”, en honor a su hijo nacido en 2018. la alegría ante ese feliz acontecimiento le siguió la preocupación y el temor por el mundo en el que va a crecer.

“Me voy a Valparaíso” un tema de Diego Lorenzini ,un músico, productor musical e ilustrador chileno que cuenta con la colaboración del aclamado músico noruego Erlend Øye del ‘indie’ europeo, conocido por su trabajo en los grupos “Kings of Convenience” y “The Whitest Boy Alive”.

“Cady Road” de Routine

Routine, es el nuevo proyecto musical de Annie Truscott de Chastity Belt y Melina Duterte de Jay Som, que lanzan su EP debut And Other Things .El primer sencillo de la banda, "Cady Road", se sumerge en un sonido indie inspirado en el desierto,

“I Feel so Wrong” de Sleaford Mods, un tema perteneciente al LP "English Tapas" de 2017, Sleaford Mods son el paradigma de la idiosincrasia socio-cultural británica. Actitud punk y formato hip hop.La mejor banda de rock según declaró en 2016 Iggy Pop .

“Chinatown (feat Bruce Springsteen)”. de Bleachers

Jack Antonoff se ha mantenido ocupado produciendo para músicos como Lana Del Rey, Taylor Swift, FKA Twigs o The Chicks. El caso es que esa faceta de Antonoff como productor nos ha había hecho olvidarnos (parcialmente) de Bleachers, su proyecto/banda principal, hasta ahora. Ahora Antonoff vuelve con Bleachers, y lo hace por partida doble: por un lado tenemos “45” y, por otro, una colaboración con Bruce Springsteen titulada “chinatown”.

▶️41’14’’ “His House (Casa ajena) (2020) ,el excelente debut en la dirección de Rami Weeks, una película de terror del subgénero de las casas encantadas , donde los elementos sobrenaturales consiguen mostramos los horrores, la tragedia y los traumas que sufren millones de refugiados.

En #Fitz27 27 Años viven los cisnes.

Os hablamos de nuestros viajes por el perímetro y la proliferación de ambulancias. En estos días difíciles nada mejor para levantar la moral que escuchar a nuestro adorado Charles Aznavour, “Les comédiens” uno de sus temas emblemáticos del año 1962. Nos acordamos de nuestros amigos y compañeros comediantes que lo están pasando mal #laculturaessegura #laculturaesesencial #actua. Vamos a “explotar el choli” con un niño prodigio, Jhay Cortez, un genio del reguetón que qué ha irrumpido con una fuerza imparable, acaba de lanzar el hit "Kobe en LA”, cuando salimos a dar una vuela al anochecer nos gusta escuchar esa estrofa de la canción que dice “La cadena con la cara 'e Jesucristo hoy me cuida cuando salgo, ey “. El trompetista austriaco Richard Koch Quartett al frente de su cuarteto acaba de sacar un single que nos fascina “Sun and cloud” , encanto y sofisticación, en esta novedad gourmet. Compartimos “ Is This Real Life, Jesus Christ” de Black Wings el proyecto en solitario de Dan Barrett, un músico hiperactivo que se encuentra también detrás de l Have A Nice Life , Giles Corey y Enemies List Home Recordings. El tema forma parte “No Moon” un magnífico disco chillwave / post-punk con nueve nuevas canciones sombrías pero maravillosas que verá la luz el 11 de diciembre. El canadiense Patrick Watson se acerca nuevamente a su público en “Lost With You”, el primer tema que publica tras el éxito de su álbum “Wave”. Una bella canción en la que su voz, acompañada de un piano, nos sumerge en una intima e intensa atmósfera. Finalizamos la selección musical con Chilly Gonzales, figura de culto del underground, disparatado entertainer y especialista en mezclar géneros musicales tan dispares como el hip hop, el electro, el jazz o el piano neorromántico. Contamos algunas anécdotas del peculiar músico canadiense que acaba de sacar un disco con temas icónicos navideños. “A very chilly christmas”, compartimos el tema de ‘Snow Is Falling In Manhattan’ con la colaboración de su amigo Jarvis Cocker, una versión de Purple Mountains, un proyecto de indie rock estadounidense formado por el músico y poeta David Berman, os contamos la triste historia de este autor, el intento de suicidio, la habitación donde Al Gore perdió la presidencia, y el final trágico.

▶️▶️48:40 “El oficial y el espía (J'accuse)” de Roman Polanski. Hacemos un recorrido por la vida y la trayectoria cinematográfica de Polanski, que es también un recorrido por la convulsa historia del Siglo XX. Uno de los autores esenciales del séptimo arte con una vida marcada por la tragedia y por la polémica. Comentamos su última película que aborda el famoso caso Dreyfus, que dio lugar al mítico texto “J’accuse”de Émile Zola que ha servido a lo largo del tiempo para expresar la repulsa contra las injusticias ejercidas desde el poder.

#Fitz26 Resistiendo, encerrados en casa, abogamos por la revolución interior y nos refugiamos en las cosas que nos gustan. Cuando todo esto pase llegarán por fin los felices años 2020 mientras tanto celebramos la victoria de Baiden. Os hablamos de la noche de Guy Fawkes, y como el ruido de los petardos y los fuegos artificiales alteran a las mascotas, y de una curiosa terapia por skype para tranquilizar a perros y gatos.

Arrancamos la selección musical con música americana para celebrar la derrota de Trump con una versión de “There is a War” de Leonard Cohen que con fines benéficos acaba de publicar Nathaniel Rateliff acompañado de KEVIN MORBY y Sam Cohen.

Nos emocionamos recordando a viejos amigos que ya no están y el día en que Leonard Cohen lloró en Gijón…

Burna Boy una de las grandes figuras de la música nigeriana acaba de lanzar la canción “20 10 20” su titulo hace referencia a la masacre ocurrida este pasado 20 de octubre en Lekki, Nigeria, cuando la policía y el ejercito abrieron fuego contra un grupo de manifestantes pacíficos que pedían el fin del SARS , el Special Anti-Robbery Squad, una fuerza en la policía nigeriana con un registro largo de abusos y brutalidad.##EndSARS

Continuamos con una banda americana experimental Son Lux de New York, que después de su disco de este año “Tomorrows I” estrenan nueva canción “Live Another Live”, melodías que emocionan y una voz a punto de quebrarse.

La siguiente canción “Say Less” la descubrimos durante un paseo nocturno por el perímetro de una ciudad desierta. El tema forma parte del nuevo disco de Nothing , “The Great Dismal”, el cuarto álbum de la banda Filadelfia, según su líder Dominic "Nicky" Palermo, se refiere a un pantano, una brillante trampa natural donde la supervivencia se adapta a la medida de sus habitantes.

Compartimos “History Lesson” un tema de álbum “Sirens” de Nicolas Jaar Nicolas Jaar, el autor de la banda sonora de Ema. Compositor chileno-estadounidense radicado en Nueva York. Con sólo 30 años tiene ya una amplia y exitosa carrera musical a sus espaldas. La música de Jaar es apasionada y emocional inspira en el minimal techno.

Cerramos la selección musical con “Prism” de COLD BEAT una banda de synth-pop y post-punk de San Francisco capitaneada por Hannah Lewes. “Prism” es una canción de inspiración ochentera que crea una ambientación melancólica y gris que agradará a los corazones oscuros.

▶️ 41:15 La película de esta semana es Ema de 2019 , dirigida por el chile Pablo Larraín. La octava película del chileno, Ema, es la más audaz e inclasificable de su carrera. La historia de una mujer que decide llegar tan lejos como haga falta para recuperar al hijo que ella misma repudió –y que en el proceso emprende un viaje de expresión creativa y descubrimiento sexual– escenifica batallas conyugales a vida o muerte, sensuales orgías lésbicas, mobiliario urbano quemado a golpe de lanzallamas y muchas coreografías de reguetón. Y es una obra tan llena de amor como de odio visceral, agresiva pero muy tierna, poética y macarra y también grotesca y preciosa a la vez.

#Fitz25 Celebramos las bodas de plata de Fitzcarraldo con el champan que guardábamos en la nevera , quedan 60 días para que termine este infausto 2020, confiemos en el año la cosas mejoren, aunque nunca se sabe, mientras tanto continuamos con una nueva dosis de nuestras aventuras semanales.

La selección musical del programa fue:

“No me quieres” de Reyna Tropical . Reyna Tropical, es un nuevo proyecto que está redefiniendo el significado de la biculturalidad latina. Fabi Reyna, y Nectali Díaz (Sumohair), El dúo se conoció en la Academia de Música Red Bull para músicos innovadores en Nashville, Tennessee

“The Voyeur” de Strawberry Pills

Strawberry Pills es un dúo gótico de sintetizadores de Atenas que explora el espectro completo del sonido oscuro y crea canciones inspiradas principalmente en el movimiento minimal de los 80 y el post punk, con algunos elementos eléctricos y góticos añadidos Acaban de lanzar su disco de debut Murder to a Beat, del forma parte “The Voyeur” pista de apertura del álbum, es una oda a la fotografía voyeurista de Guy Bourdin,

“DieWithMe” de SALEM

Los norteamericanos Salem acaban de sacar “Fires In Heaven “, su esperado nuevo álbum de estudio cuando se cumple una década de su anterior trabajo. Pop oscuro y atmosférico. Canciones que rescatan el estilo Witch House, que la banda ayudó a consolidar, pero con un lenguaje y una estética parcialmente transformados.

“In Spain we call it soledad” de Rigoberta Bandini nombre tras el que se encuentra Paula Ribó, una chica que lleva años dedicándose al mundo de las artes. Ha trabajado como actriz de doblaje películas como ‘Bichos: Una Aventura en Miniatura’, ‘Toy Story 2’… también ha publicado novelas y obras de teatro que ha dirigido. Ahora Paula Ribó se atreve con la música. En concreto hace electrónica espiritual En este 2020 ha publicado cuatro sencillos que navegan entre la electrónica y el pop entre ellos “In Spain We Called It Soledad”.

“Shoes” de Jonah Yano, Tatsuya Muraoka, , el cantautor canadiense nacido en Japón acaba de lanzar, souvenir ,una colección de canciones que reflejan experiencias profundamente personales, incluida la mudanza a un nuevo país extraño después de la separación de sus padres y la ausencia de su padre durante años. Una de las canciones más destacadas es 'shoes”, que hace referencia a un par de zapatos que su padre le regaló justo antes de separarse durante más de 15 años. En el tema se escucha la voz de Tatsuya Muraoka, padre de Jonah. El resultado es una colaboración emotiva entre padre e hijo.

Cerramos la selección musical con mina tindle nombre artístico de Pauline de Lassus Saint-Geniès cantante, compositora y multinstrumentista francesa de folk y new wave, que está estrenando su nuevo disco “Sister”, compartimos con vosotros la hermosa balada “Is Anything Wrong” una versión de un tema original de Lhasa De Sela (diez años sin la magnífica cantante méxico-estadounidense) .

▶️▶️38’ 54" Comentamos “Under the Skin” de Jonathan Glazer, una película de culto, un oscuro relato de ciencia ficción, considerada una de las obras más importantes del cine británico contemporáneo, y que por desgracia tardó siete años en estrenarse en España. Recorremos la obra de Glazer, sólo tres películas en su haber, pero una extensa y exitosa carrera como autor de videos musicales y anuncios publicitarios.

#Fitz24 24 programas, 24 quilates tiene el oro puro, 24 horas tiene el día, 24 la mamba negra, 24 fotogramas por segundo.

Sigue la conexión Gijón- Londres. En Gijón estrenamos cierre perimetral. Berlin occidental, Stalingrado, Troya, Roma, Minas Tirith, Masada, Numancia… la historia de las ciudades sitiadas.

Os contamos nuestras aventuras semanales. Esta semana la selección musical viene con un montón de Novedades Eloína:

“I Wonder Why” Kacy & Clayton and Marlon Williams

“Fake” Brisa Fenoy & Vinila von Bismark

“Homesickness” Emahoy Tsegue-Mariam Gebrou

"Crash" de Nilüfer Yanya

“Hurrah” gardens & villa

"Straight To The Morning" de Hot Chip y Jarvis Cocker

▶️▶️42:46 La película de la semana es “On the rocks” de Sofia Coppola estrenada esta semana en Apple TV+ y que supone su reencuentro con Bill Murray diecisiete años después de "Lost in Translation", hacemos un recorrido por la carrera de la directora. Y os contamos nuestra opinión sobre la cinta .

En #Fitz23 os contamos que el tiempo es relativo , especialmente en años como este, el año en que vivimos peligrosamente. ¿Volveremos algún día a vivir como vivíamos antes? Quizás la solución sea bajar un poco nuestras expectativas.

Comenzamos la selección musical con un clásico de las últimas décadas del indie americano, el cantautor Bonnie 'Prince' Billy a.k.a Will Oldham aka Palace Brothers aka Palace Songs. En 2005 junto a Matt Sweeney sacó “Superwolf” un disco que tuvo mucho éxito, ahora mientras preparan una nueva colaboración, han publicado con fines benéficos un tema inédito de aquellas grabaciones de 2005; “You'll Get Eaten, Too”.

Nos vamos a Río de Janeiro con Ana Frango Elétrico, después del éxito de su disco “Little Electric Chicken Heart” lanza ahora “Mama Planta Baby” según la artista, muisca ideal para plantas y bebés, una curiosa mezcla de bossa nova, pop de cámara y electrónica. Con efectos, estéreos , repeticiones y afán de experimentación.

La cantante y compositora Gia Margaret perdió la voz durante la gira de presentación de su disco de 2019, durante el proceso de recuperación comenzó a experimentar con sintetizadores, ahora pone en práctica lo aprendido en su nuevo trabajo, “Mia Margaret”-cambia la G de su nombre por una M- compartimos uno de sus temas, “Body”, suena música atmosférica y envolvente mientras escuchamos una charla de Alan Watts. La voz del filósofo inglés parece tener propiedades curativas.

La banda bonaerense ENTRE RÍOS celebró sus veinte años de existencia con “Los olvidados” un álbum con 10 canciones inéditas de todas las épocas del grupo, ahora acaban de lanzar “Estoy”, un tema de 2013 también inédito, interpretando por Sól Fernández en la actualidad cantante y compositora de Enero será mío. Una canción que habla de esos momentos en los que uno está triste sin saber muy bien por qué.

El descubrimiento de la semana es Y La Bamba un grupo capitaneado por Luz Elena Mendoza, artista afincada en Portland, con una trayectoria curiosa, tras estudiar teología en Nueva Zelanda e ir de misiones a la India, regresó a EE. UU. donde comenzó su carrera musical. Con 5 LPs publicados hasta la fecha, Luz Elena siempre ha logrado que ninguno de sus trabajos se parezca al anterior, compartimos con vosotros “Mariposa de Coalcomán”, entre la tradición y la experimentación.

Cerramos la selección musical con lo último de James Blake , “Before”, una de las cuatro canciones del EP de mismo titulo que acaba ver la luz esta semana, el artista lo plantea como un paso adelante gracias a la confianza que ha ganado con sus últimos trabajos, y de alguna manera al mismo tiempo supone una vuelta a sus inicios.

42:00 La película de la semana “El juicio de los 7 de Chicago” de Aaron Sorkin. Hacemos un recorrido por la trayectoria de Sorkin, desde sus inicios con escritor teatral, su salto al cine, su exitosa carrera como guionista televisivo hasta su regreso al cine convertido ya en una rutilante estrella.

Estrena ahora su segunda película como director, al frente de un gran elenco de actores, para recrear uno de los juicios más mediáticos de la historia de los Estados Unidos de América, el juicio celebrado en 1969 contra siete activistas de izquierdas acusados de provocar los graves disturbios acaecidos durante la Convención Nacional del Partido Demócrata en Chicago. El Sorkin guionista se mueve en este terreno como pez en el agua, la dinámica propia de los juicios le permite desplegar toda su maestría a la hora armar sus diálogos brillantes que son marca de la casa. Después de un inicio vertiginoso con un montaje que mezcla imágenes reales con las de la película, nos sitúa en el convulso final de los años 60 en América. La estructura de la película es un mecanismo complejo que fluye perfectamente con infinidad de flashbacks y cambios de punto de vista. La película en realidad no es sobre 1968, es una mirada critica sobre la actualidad. El Sorkin más idealista revindica la democracia y sus instituciones por muy desvirtuadas y devaluadas que puedan parecer

#Fitz22 alcanzamos el número 2️⃣2️⃣, los dos patitos , aprovechamos para contaros nuestras experiencias en los bingos y explicar porque los bingos están realmente bien.

Arrancamos nuestra selección musical desde el profundo Kentucky con Tyler Childers, un jornalero de la música que mezcla el country, el bluegrass y el folk, su padre trabajaba en una mina de carbón, y en sus canciones son habituales las referencias a los mineros y al ambiente de su infancia. El 18 de septiembre de 2020, Childers lanzó "Long Violent History"m un álbum sorpresa que consta principalmente de pistas de violín tradicionales. Compartimos con vosotros "Long Violent History", el tema central del álbum, una canción original que trata sobre el racismo, los disturbios civiles y la brutalidad policial.

Necesitamos bailar, por eso compartimos otra novedad; “Lifetime”, el single de debut de Romy Madley-Croft la guitarrista y voz de The xx, un tema pop altamente bailable y que va directo a las pistas de baile. Compuesta y grabada en Londres durante la cuarentena, es una canción que habla del sueño de volver a reunirse con los amigos, la familia, con todos aquellos a los que queremos, capturando la euforia de poder estar juntos nuevamente. Ideal para disfrutar y bailar con los gatos.

Continuamos con más música electrónica pero esta vez más oscura, con un cover de “Always“el tema original de Erasure, la banda de Andy Bell y Vince Clarke a cargo de Xiu Xiu y Dirty Beaches. El resultado es una versión menos edulcorada, una fascinante deconstrucción distorsionada del viejo hit de los ochenta. Xiu Xiu son una banda de música experimental originaria de San José (California), un proyecto capitaneado por Jamie Stewart, el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación en 2002.

Nos vamos a Ecuador a Quito con Lolabúm, este año ha sido un año prolífico para la banda sudamericana con el lanzamiento de dos discos “Verte antes de fin de año” y “O clarividencia”, álbumes que ponen banda sonora a este aciago 2020. Suena “Misterio y comedia” un tema recién salido del horno y que nos ha encantado, una muestra de la interesante escena musical ecuatoriana.

Es el momento de que suene la gran Chavela Vargas, ponemos una canción de su primer disco del año 1963, una canción muy importante en nuestra vida “No volveré”. Cuantas veces hemos dicho no volveré y finalmente hemos vuelto. Podríamos estar infinidad de programas comentando sólo esta canción, sólo decir que tremenda Chavela.

Para el último viajamos hasta Montreal, pinchamos “T’es belle” de Coeur de Pirate (Corazón de Pirata) nombre artístico de Béatrice Martin, con 31 años ya tiene una amplia y exitosa trayectoria a sus espaldas .Su nueva canción viene etiquetada como "un himno feminista que es fiel a los tiempos y francamente estimulante, una canción protesta contra un patriarcado sofocante que dicta lo que las mujeres deben hacer y cómo. Sus letras subversivas chocan con su alegre ritmo pop y sentimiento country”.

▶️▶️ 38’12” la película que comentamos esta semana es “Cold War” del director polaco Pawel Pawlikowski, recorremos su exitosa y premiada filmografía, centrándonos especialmente en su dos última películas hasta la fecha “Ida” y “Cold War” ,que representaron un giro respecto a todo lo que había rodado hasta la fecha; en la temática significaron una vuelta a sus raíces, a lengua polaca y a una época histórica, la de la dictadura comunista, y en lo formal supusieron una auténtica revolución estética, rodadas en un preciosista blanco y negro y en formato 4:3, con abundancia de encuadres simétricos con muchísimo aire sobre los personajes en un intento de hacer una película atemporal y de forzar a los espectadores a ver la película de modo meditativo.

Cold War es una historia de amor fatal, que narra en un bellísimo blanco y negro los encuentros y desencuentros de una pareja a lo largo del tiempo desde la Polonia de posguerra y la dictadura Comunista de los años cuarenta hasta el París bohemio de los cincuenta , ella una bomba voluptuosa que parece siempre a punto de estallar, el un posibilista, en realidad la historia de un par de supervivientes en tiempos difíciles para el amor.

En #Fitz21 intentamos confeccionar nuestro grupo burbuja, pero nos falta gente para llegar a los seis contactos. Os hablamos de “Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos” la biografía de Philip K. Dick escrita por Emmanuel Carrère y terminamos charlando sobre un futuro que no parece nada halagüeño, aunque tampoco hay que dramatizar ni preocuparse en exceso porque no sirve de nada.

Comenzamos la selección musical con “The way we live today” de Fimber Bravo, un músico capaz de extraer sonidos increíbles a un peculiar instrumento; el tambor de acero de pan, y que en esta canción sirve de acompañamiento a la voz de Alexis Taylor de Hot Chip. El único disco de Bravo hasta la fecha es “Con-Fusion” de 2013 para la discográfica Moshi Moshi Records .

Suena Shilpa Ray, una rockera neoyorquina. Descrita como una voz del “blues punk”, ha sido comparada con Debbie Harry de Blondie, Patti Smith, Ella Fitzgerald y hasta Nick Cave, con este último ha colaborado y compartido escenario. Su último tema lleva el curioso titulo de “Heteronormative Horseshit Blues” que cuestiona la cultura heterosexual y sugiere una urgentemente discusión con el fin del refórmala o finalmente abolirla. La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Amos Poe vieja gloria del “No Wave Cinema”.

Ólafur Arnalds, es un músico islandés, uno de los puntales de una nueva generación de músicos ambient y electrónica tranquila. Compartimos “Wove song”, según el autor una metáfora de ser abrazado por algo más grande que tú mientras exploras nuevos territorios, la sensación de ser abrazado mientras abres tu corazón, esta canción es un adelanto de su nuevo disco “Some kind of peace”, que será publicado el próximo 6 de noviembre.

EL 22 de septiembre salió por sorpresa el cuarto disco de Fleet Foxes con el titulo de “Shore”, un disco largo con 15 cortes que será sin duda uno de los discos del año. Todos los temas fueron compuestos por su líder Robin Pecknold, muchos ellos durante el confinamiento de Nueva York, unas canciones que buscan celebrar la vida en la cara de la muerte, en palabras del propio Robin, compartimos “Can I Believe you”, uno de grandes temas del disco.

Adrianne Lenker es una artista muy precoz, con sólo trece años ya sacó disco, alma de la banda Big Thief, ha estrenado “Dragon eyes” una nueva canción extraída del doble álbum en solitario que publicará el 23 de octubre. El nuevo trabajo llevará el nombre de “Songs e instrumentals,” este nuevo material fue grabado el pasado mes de abril tras tener que cancelar la gira junto a Big Thief.

Maria Rodés publica el 16 de octubre ‘Lilith’ un disco en el cual reivindica el papel de la bruja desde una perspectiva actual y feminista. Escuchamos “Oscuro Canto” tema de presentación. Nos dejamos transportar por la dulce y hermosa voz de María. Comentamos la trayectoria de la cantante barcelonesa, la increíble historia de su tío bisabuelo e ilustre astrónomo y su relación David Byrne.

43:35 > Esta semana hablamos de “Sueño Florianópolis” de Ana Katz, directora y actriz de cine y teatro argentina. Hacemos un recorrido por su trayectoria. Una cineasta que a la que Gijon International Film Festival (Official Site) en su #58FICX dedicará una retrospectiva.

Una familia argentina viaja a Brasil. Dentro del coche, Lucrecia y Pedro (psicólogos) y sus dos hijos adolescentes. La pareja está viendo cómo se apaga la llama de su matrimonio. Pero las vacaciones son siempre una tregua de la vida cotidiana, un paréntesis en el que cualquier cosa puede suceder y hay permisos para la experimentación y usar máscaras distintas de las que se llevan durante el resto del año. Y qué mejor lugar para eso que Brasil, tierra prometida de libertad y espontaneidad tropical.

En las playas, entre olas, y paseos acuáticos, nacen los romances cruzados y una atracción que salpica también a los hijos de unos y de otros. Los hijos aprovechan para vivir sus experiencias y todo se enreda un poco más. Una comedia y que deja cierto regusto de tristeza.

#Fizt20 2️⃣0️⃣ Algunas curiosidades entorno al número 20, el mínimo número de movimientos para resolver el cubo Rubik. Os hablamos de nuestra incapacidad para resolver el mítico cubo y de la frustración y traumas varios que eso provocó en nuestra adolescencia. Por otra parte, os deseamos que el otoño no os pille en pantalones cortos.

Comenzamos nuestra selección musical con elegancia, nos ponemos americana blanca, pajarita, y nos tomamos un dry Martini para escuchar a The Saxophones, un dúo de Oakland, marido y mujer, que hace una música con mucha influencia de los 50, una voz peculiar que recuerda a Tindersticks. Compartimos su canción “Picture” de su disco de 2018, “Songs of the saxophones”. Seguimos con Tunng, una banda inglesa con una larga trayectoria que combina el folk con la electrónica. Estos días presentan su nuevo single “Death is the new sex”, su intención es acabar con los tabúes que hay entorno a la muerte, hablando con naturalidad sobre el tema, buscando que se normalice de igual manera a lo que ocurrió con el sexo, un tema que también fue tabú en su momento. La banda ha sacado un podcast en el que profundiza en el tema The Dead Club Podcast. A continuación, suena “The River Nile” de Eddie Harris, un músico de jazz, que alcanzó el éxito con la versión jazz de la banda sonora de “Exodus”. Destacó como un innovador que le gustaba experimentar con nuevos instrumentos de su propia invención. También comenzó a cantar y a realizar números cómicos. Os recomendamos “I Need Some Money” un disco de 1974, en especial "Don't Want Nobody", una canción de doce minutos, con toques humorísticos en la cual se deja llevar por su afán de experimentación musical.

Ha sido un gran año para Porridge Radio, el grupo de Brighton liderado por Dana Margolin; en marzo lanzaron su disco “Every Bad”, que ha tenido un gran recibimiento y ha supuesto su nominación a los Mercury Prize. Pero la banda no se duerme en los laureles y acaba de sacar “7 seconds”, un tema muy bailable y que rompe con lo que habían hecho hasta la fecha. Por otra parte, os desvelamos los secretos del Porridge, un desayuno saludable típicamente inglés con mucha avena.

Pinchamos la colaboración entre Kurt Vile y el legendario John Prine, recientemente desaparecido por la COVID. Cantan a dos voces “How Lucky”, un tema de Prine. El tema formará parte del EP “Speed, Sound, Lonely KV”, que se publica el 2 de octubre, vendrá con cinco canciones, dos de ellas originales y el resto versiones de artistas del propio John Prine o Jack Clement.

Cerramos la selección con “Fire” de los Black Pumas, una banda de soul psicodélico de Austin, Texas. Formada por el cantante Eric Burton y el guitarrista y productor Adrian Quesada. Un productor que encontró la voz que buscaba para su proyecto en un cantante fogueado en las calles donde actuaba a cambio de unos cuantos dólares. Se reedita ahora su disco con un montón de extras y versiones.

▶️43:44 La película de esta semana “Retrato de una mujer en llamas” (Portrait de la jeune fille en feu) de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma. Una directora con cuatro películas en su haber, las tres primeras centradas en chicas adolescentes o preadolescentes y en su paso a la madurez y el descubrimiento de su identidad sexual durante este periodo de crecimiento. Premios y reconocimientos avalan la trayectoria de esta joven directora. “Retrato de una mujer en llamas” supuso su despegue internacional, entre los numerosos galardones recibido por la cinta destaca el premio al mejor guion en el Festival de Cannes.

Una poética historia de amor imposible, una película que a pesar de ser de época se muestra minimalista y desnuda. La idea romántica de atrapar nuestra esencia en un retrato, de robar parte de nuestra libertad. El vinculo que se establece entre el pintor y la modelo ha sido ampliamente tratado en el cine, pero lo novedoso en esta ocasión es que quien pinta es una mujer al igual que quien posa. Un juego de espejos y miradas. Pintar de alguna manera es poseer al retratado. El fuego como una metáfora de la pasión que va surgiendo entre los dos personajes. La representación machista de la mujer a lo largo de la historia del arte occidental. Una comunidad de mujeres que intenta ayudarse entre sí. Los escasos reductos de libertad femenina en los márgenes de la sociedad. Las mujeres pintoras una rareza en un mundo en el que a la mujer no se le enseñaba ningún oficio que pudiera proporcionarle autonomía económica. Como Orfeo y Eurídice, la historia de un amor imposible…