Fitzcarraldo

#Fitz19 no queríamos hablar del tiempo , pero al final no pudimos evitarlo aprovechamos y hablamos también de los partes meteorológicos de David Lynch en YouTube. Las dolorosas consecuencias de extraer la muela del juicio, y otras aventuras con el dentista, fiebre, paranoia y coronavirus. Resumen; si la muela no duele no las toques, no dejes que te convenzan . Comenzamos nuestra selección musical, con Alex Ebert, que repite en nuestro podcast, esta vez con “Her Love” una canción que pertenece a su último disco “I vs I”, una voz peculiar, el chasquido de dedos, y un saxo elegante. Continuamos con la cantante noruega Annie, con 'The Streets Where I Belong”, un tema inspirado por el Bruce Springsteen más ochentero, adelanto de su primer disco en once años, “Dark Hearts”. La artista grabó la mayor parte de ‘Dark Hearts’ embarazada, alternando la grabación con las nauseas. Nos recostamos, no ponemos cómodos, cerramos lo ojos y comenzamos nuestro viaje con “Cul de sac” el artefacto sonoro de Trayer Tryon, puede ser un recuerdo que se nos escapa, una pieza flotando en el espacio con los restos de nuestra civilización. Compartimos la versión triste y lánguida que Lykke Li acaba de hacer del “I Will Survive” de Gloria Gaynor, y la verdad es que dudamos que la sueca logre sobrevivir, a continuación, suena “Something on your mind” de la mítica figura folk-blues Karen Dalton, una voz personalísima, entre arenosa y fantasmal. “Cantaba como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed”, dijo de ella el propio Dylan coetáneo suyo en el Village neoyorquino. Cerramos la selección con The Mavericks , que celebran treinta años de trayectoria con su primer álbum cantado en español, originarios de Miami, y descendientes de cubanos, los Mavericks, prefirieron las botas de serpiente a los bermudas, y los ritmos a caballo del country y el rock and roll añejo a las sombrillas y los bronceados playeros, ahora fusionan rock y country con ritmos latinos, pinchamos su tema “Recuerdos”.

46:19 ▶️ Nos acercamos (con un poco de miedo) a “Estoy pensando en dejarlo” (I'm Thinking of Ending Things) de Charlie Kaufman. Hacemos un rápido recorrido por su trayectoria de guionista y director. Un artista que no deja a nadie indiferente. Una película que nos ha emocionado con su tristeza y poesía. Intentamos desvelar alguna de las referencias. No hay realidad objetiva, todo esta en el cerebro, incluso el tiempo. La fantástica ensoñación de un viejo conserje de instituto, sus recuerdos, se entremezclan con fantasías, sueños no cumplidos, películas, poemas, canciones…. Las ideas falsas, las películas de mierda son como un virus que busca remplazar las ideas reales. Guy Debord el oráculo de nuestro tiempo… Todo eso y mucho más en un guion inabarcable.

#Fitz18 #podcast, Fitzcarraldo 1️⃣8️⃣ se hace mayor de edad, ya puede votar, ya puede beber, y lo que es peor cualquier día se nos puede ir de casa. Pensábamos que ya había llegado el invierno, pero el verano resiste. Comenzamos la selección musical con una chica americana de raíces africanas, Brittney Denise Parks conocida por su nombre artístico Sudan Archives, violinista y cantante radicada en Los Ángeles, influenciada por músicos africanos de música electrónica como el camerunés Francis Bebey, compartimos la canción “Wake up” de su primer EP. Un dulce despertar, una producción limpia, la voz suena cercana como si nos estuviera susurrando al oído. Continuamos con los ingleses Temples, que acaban de sacar “Paraphernalia”, el primer single del grupo desde su disco Hot Motion editado el año pasado, una canción que viene producida por Sean Ono Lennon y nos recuerda a ABBA. Temples es uno de los grupos de favoritos de Noel Gallagher que llegó a protestar por qué la BBC1 ponía poco sus canciones, recientemente ha declarado que el lugar ideal para escuchar su música cósmica sería la estrella de la muerte vacía. Es el turno de un músico americano maldito, Abner Jay nacido en 1921 y fallecido en el 1993, de raza negra, nieto de esclavos, que con sólo cinco años ya tocaba el bajo y la guitarra en Medicine shows ambulantes, en los que los charlatanes vendían ungüentos, a los veinte años logró sobrevivir a un cáncer de garganta que cambió su voz para siempre, no logro triunfar como esperaba, se vio obligado a participar en giras interminables por América para mantener su prole numerosas de dieciséis hijos. Compartimos uno de sus grandes temas, “I'm so depressed”. Abner se autodenominaba como el último juglar negro sureño o el peor hombre de negocios del mundo. Una trayectoria la suya que no se ha comenzado a reivindicar hasta hace poco.

Aprovechamos para recomendar “The Apollo” el documental de HBO sobre el histórico “Teatro Apollo” de Nueva York, un ícono de la cultura negra, que fue trampolín para artistas de la talla de Billie Holiday, Ella Fiztgerald, James Brown o Lauryn Hill….

Seguimos con Death Valley Girls, una banda de L.A. Novedades Eloína pero con regusto retro, un grupo al se ha definido como Fuzz, garage, punk, rock and roll o"dystopian punk, estilo surf, twangy y doom boogie. A veces este exceso de etiquetas puede resultar cómico, suena “Hold My Hand”, que formará parte de su cuarto disco que saldrá el próximo dos de octubre bajo el titulo de “Under the Spell of Joy” una canción que nos recuerda a Jefferson Airplane.

Viking Moses, lleva en una gira ininterrumpida desde 1993, un artista reverenciado por nombres importantes de la música, pero que continúa girando con su furgoneta sin alcanzar el éxito que se merece. Un documental “Werewolves Across America” de 2010 recoge su estilo de vida, pinchamos el tema “Crosses”, sin amor la vida se va. Una canción hermosa y triste. Terminamos la selección musical con la peculiar versión del “El novio de la muerte” a cargo de Los Planetas y El niño de Elche bajo el nombre de “Fuerza Nueva”, una canción de cabaret que acabó en himno oficioso de legión, una canción pop con mucha potencia y que se debe escuchar sin prejuicios. Las guitarras saturadas de los planetas encajan a la perfección con la voz de El niño de Elche.

▶️37’29 La película de la semana “Zama” de Lucrecia Martel de 2017, la primera película dirigida por una mujer que comentamos en Fitzcarraldo, ya tocaba, a partir de ahora intentaremos que sean muchas más. Una autora que ha logrado un gran prestigio entre la crítica a pesar de que sólo ha dirigido cuatro películas hasta la fecha. Recordamos que estuvo muchos años embarcada en la adaptación del mítico cómic argentino “El Eternauta”, un proyecto que al final resultó fallido- en la actualidad Netflix trabaja en su adaptación-.

“Zama” adapta la novela de Antonio Di Benedetto, que nos cuenta la historia Diego de Zama, un funcionario en un rincón de perdido de la Corona española en América, que espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Una carta que nunca acaba de llegar, un personaje atrapado por una burocracia absurda en los confines de la civilización…

“Zama” es película que estuvo nominada al Oscar a mejor película extranjera, aunque está bastante alejada del mainstream, y su visionado es exigente. Una película quizá para ver en soledad, y dejarse sumergir por su atmósfera hipnótica. Como ya mostró Beckett toda espera es inútil, en el mejor de los casos un regalo de tiempo al tedio. Zama gira en torno a ese concepto. Lucrecia Martel una maestra a la hora de transmitir la sensación de tiempo estanco, y atmósferas enrarecidas. Se entremezcla la realidad y la ensoñaciones. Un personaje atrapado entre la esperanza y la frustración. Ecos del cine de Herzog. Un viaje poético hasta las profundidades del alma humana…

Una caja se mueve, Ojalá fuera lo inaudito, pero todos sabemos que hay un niño debajo…

#FItzt17 Llega ya septiembre y da la impresión de que se acabó este verano extraño, parece mentira, pero la nieve ya ha moteado los altos. Los turistas vienen al norte huyendo del calor abrasador, pero dentro de un orden, tampoco vienen a pasar frío. Empezamos a recibir en casa las primeras visitas en tiempos de pandemia. Comenzamos la selección musical con el artista neozelandés Jonathan Bree, que comenzó su trayectoria con la banda The Brunettes y luego fundó su propio sello discográfico “Lil 'Chief Records”, en sus actuaciones en directo presta gran atención al aspecto visual, él y su banda ocultan sus rostros con máscaras de látex, recordamos nuestra predilección por todos esos artistas misteriosos que esconden su identidad. El éxito le llegó con su tercer disco con la canción You´re so cool . Lo mejor que nos puede pasar es ser modernos, ser contemporáneos de uno mismo.

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Continuamos con artistas que merecieron tener más éxito del que tuvieron, comenzamos con los míticos Big Star de Alex Chilton, os contamos la triste historia de esta banda de los setenta que lo tenía todo para triunfar pero que no lo hizo…. Tardaron años hasta que los críticos de los ochenta comenzaron a citar los discos de Big Star entre los más destacados de la década anterior, y a considerarlos un importante eslabón entre el clásico pop de guitarras de los 60 y los sonidos de la new wave y del rock alternativo de los 80.Sus discos fueron rescatados en los noventa y su influencia fue reconocida por grupos como REM, Teenage Fanclub, The Replacements, Primal Scream… Pinchamos uno de su grandes temas “September Gurls”.

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Suena una canción de la artista francesa Colleen, nombre artístico de la multinstrumentista francesa Cécile Schott, que toca la viola da gamba combinada con bases electrónicas, la canción que compartimos es “Soul alphabet” del disco “Captain of none” de 2015, música ideal para meditar mientras contemplamos como llueve. El peligro imperdonable de ponerse melancólico.

Es el momento de recordar Fabrizio de Andrè , cantautor italiano, revolucionario, anarquista, poeta, músico y trovador, sus canciones cuentan historias de marginados, rebeldes, prostitutas… Os contamos la manera curiosa de como descubrimos su música. A su funeral acudieron 10.000 personas entre grandes representantes de la política y la cultura, también se vieron a muchos de esos personajes a los que él había cantado; marginados y prostitutas…compartimos la canción de regusto western “Fiume sand creek”

Es la hora de un clásico eterno “Les amants” en la voz del cantante y compositor Charles Dumont, en una versión en directo del año 1961 con Edith Piaf haciendo los coros. Una canción que pone los vellos de punta. Os contamos el momento en que un Dumont temeroso acudió a Edith Piaf para presentarle “Non, je ne regrette rien” con la esperanza de que la gran artista eligiera la canción para su repertorio, ella nada más oír los primeros acordes al piano supo que aquello iba a ser un gran éxito.

En lo de grupos que no tuvieron el éxito que probablemente merecían, un ejemplo paradigmático es Esclarecidos, como muestra una de las mejores canciones de amor del la historia de POP español, “Por Amor al Comercio” en la mítica voz Cristina Lliso, una canción que nos traslada a otra época.

45:52 La película de hoy es El Dinero (L'Argent) 1983 de Robert Bresson uno de los nombres fundamentales en la Historia del Cine. Jean-Luc Godard escribió de él: "Bresson es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa, como Mozart es la música alemana". Hacemos un recorrido por su obra, una trayectoria larga en el tiempo, pero condensada en sólo trece películas. Tres influencias formativas básicas; el catolicismo, el arte y sus experiencias como prisionero de guerra. Un estilo propio que fue perfeccionando con el tiempo que se podría resumir en una deshumanización de los personajes, como si fueran robots, el reflejo de una realidad antinatural, siempre con las miradas bajas, los personajes parecen comportarse con una ausencia de motivación con un cierto nihilismo. No quería actores que actuasen, para que la actuación no dañase lo que quería contar, de hecho, paso a llamar a los actores modelos, quería que fueran los actos los que nos contasen. Una fragmentación de la imagen, manos, pies a veces da la de que lo que menos salé es el rostro. Puertas que se abren y se cierran, pasillos, personajes que se levantan y se van sin despedirse, rueda un mundo de objetos; manillas, teléfonos, el lenguaje de las cosas, su tendencia de trocear el cuerpo humanos de hacerlo visible más por sus extremidades que por su rostro, por los pasos y los gestos de las manos hasta el puto que se diría que sus filmes son películas de manos y pies. A veces acusado de moralista y puritano, el cine extraordinariamente moderno de Bresson ha aparecido a los ojos de la joven generación como una retahíla de pensamientos reaccionarios. Su extraordinario libro “Notes sur le cinématographe”, es una sucesión de máximas o pensamientos sobre su práctica artística. Bresson nos muestra un cine que tal vez pudo haber sido.

Fitzcarraldo 1️⃣6️⃣ , alcanzamos los sweet sixteen , nuestro podcast alcanza la adolescencia. Por fin salimos y aprovechamos para ir una librería. Os contamos qué libro compramos. Y justo al salir, encontramos una banda tocando en una plazoleta, era la primera vez en mucho tiempo que escuchábamos música en directo, la canción que interpretaban era el clásico “You are my sunshine”, que compartimos con vosotros en la versión de Charles Mcdonald. Mientras en Asturias, se convierte en uno de los destinos turísticos favoritos. Barricadas en la ruta del Alba, no se veía algo así desde Don Pelayo. El virus llega a Poo de Cabrales. A veces lo peor que te puede pasar es que se cumplan tus deseos. A provechamos para ser políticamente correctos. Continuamos con Novedades Eloína; pinchamos “Identical” de los franceses Phoenix, adelanto de la banda sonora de la película “On The Rocks”, la esperada nueva coloración entre Sofia Coppola y Bill Murray que se estrenará el uno de octubre en Appel TV, una comedia agridulce como no podía ser de otra manera. Amamos a Bill Murray, aunque digan que es un poco cabroncete en la distancia cortas. Os contamos la anécdota de la patata frita. Seguimos con Joep Beving , un músico holandés, que forma parte de los más interesante de la nueva música clásica. Un estilo peculiar que nace de la necesidad de tocar le piano de manera amortiguada y susurrante para no molestar a los vecinos. Suena su nueva canción “Solitude”, música accesible para emociones complejas. Young Jesus la banda californiana de art rock acaba de lanzar su disco “Welcome to Conceptual Beach”, uno de los grandes álbumes del año, suena uno de los sencillos “un(knowing)”, una mezcla fascinante que a veces recuerda a Antony and the Johnsons, pero con poderosas guitarras de fondo que irrumpen de repente. Por fin algo de música en castellano “Avenida Perú” del disco de 2009 “Por su atención gracias” del chileno de Fernando Milagros, un descubrimiento casual, os contamos alguna anécdota divertida que con lleva el aprendizaje de una nueva lengua. Concluimos la selección musical Sarah Beth Tomberlin, conocida popularmente como Tomberlin, hija de un pastor bautita, recibió una educación profundamente religiosa, su vida cambió por completo al matricularse en una universidad cristiana. En apenas unos pocos meses, disgustada y aterrorizada con la encorsetada realidad que se le venía de frente, abandonó los estudios, perdió la fe, y decidió dedicarse a lo que más la llenaba espiritualmente, cantar. Después de un primer disco que obtuvo el beneplácito de la critica, saca ahora un nuevo tema “Wasted” que la consolida como una de la grades esperanzas del folk,

▶️42:47 , la película de la semana “Magical Girl” de Carlos Vermut. ¿Se hace poco cine autor en España? Un autor que viene del mundo del cómic. Después de varios cortos premiados debuta como director de largometrajes con “Diamond Flash”, una película de bajo coste (20.000 €) completamente auto producida, que se estrenó la plataforma FIlmin, y que tuvo una buena acogida crítica y publico… 2014 es el año de “Magical Girl” que arrasa en el palmares del Festival de Cine de San Sebastián ganando la Concha de Oro a la Mejor Película, y la Concha de Plata al mejor Director , más tarde vendría en 2017 “Quién te cantará”.

Tres historias que confluyen. Se establecen relaciones de dominación entre los distintos personajes. Critica al momento social en que transcurre la película, la crisis económica aparece como un telón de fondo. La lucha entre la razón y la emoción, que define la tauromaquia, y a España como país. Un humor peculiar. Dirección fría casi quirúrgica. Un distanciamiento. Un cierto regusto a Kubrick y también a “Matador” de Almodóvar. Un peligro parece acechar a lo largo de todo el metraje, algo amenazante en el ambiente. No acabamos nunca de desvelar los misterios que encierra

Ponemos el punto final con el gran Manolo Caracol interpretando “La Niña de Fuego”.

Fitzcarraldo 1️⃣5️⃣ resultados sorprendentes en la champions league, ⚽️ goles y drama. Nos gusta que caigan los grandes. Damos un tono trágico ☀️ al verano y revertimos la alegría inherente a estas fechas con una selección de canciones donde la muerte estará muy presente una buena manera de acompañar la película que comentaremos hoy. Comenzamos con Mount Eerie proyecto musical de Phil Elverum, quien también había grabado con anterioridad bajo el nombre The Microphones. Se trata de un músico con un sonido muy personal, se casó en 2004 con Geneviève Castrée, escritora y música canadiense, después de diez años de matrimonio en 2015 tuvieron un hijo, tan sólo un año después ella fallecería. Después de la perdida de su compañera, Phil Everum sacará un disco, hablando de sus sentimientos, el sufrimiento y el dolor. El resultado son temas de letras directas, el disco se titula “A Crow Looked at Me” y nos emociona llegándonos a lo más profundo. La canción que compartimos con vosotros es “Real Death”. Pero la vida continua, el hombre es capaz de sobreponerse a todo, de ahí su grandeza y tal vez alguna de sus miserias.

No tuvimos bastante con los doce minutos de “America” el tema de adelanto del próximo álbum de Sufjan Stevens “The Ascension”, que ahora compartirnos el segundo single, “Video Game” que viene acompañado de un videoclip protagonizado por Jalaiah Harmon, que con sólo catorce años es la creadora de la coreografía del Renegade dance, un baile que se ha vuelto viral en Tik,Tok. Definitivamente nos hacemos viejos. A cierta edad hay que abandonar la vanguardia, ya no tenemos energía para aguantar. Un día te acuestas en la vanguardia y al día siguiente te levantas definitivamente en la retaguardia.

Seguimos con Félix Blume, es un ingeniero de sonido francés, que en 2018 se trasladó hasta Haití con su equipo de sonido para grabar los funerales típicos de la isla, en los que suele haber una banda tocando y acompañando a la comitiva fúnebre. El resultado fue un disco conceptual, en el que se entremezclan los sonidos de las calles de Puerto Príncipe, la algarabía de celebraciones y los acordes musicales. Oímos en una de esas grabaciones una banda tocando en una procesión “Funeral Procession: Ami fidèle et tendre”. Recordamos la famosa segunda línea de los funerales jazzísticos de Nueva Orleans, que pudimos ver por ejemplo en Treme la gran serie David Simon para HBO.

Nos vamos Alemania con Notwist, una banda alemana de indie rock, que después de seis años sin grabar sacan nuevo EP, en el que viene la canción “Ship”, con la colaboración de Saya, la cantante japonesa del grupo Tenniscoats / テニスコーツ. Entre la música electrónica de tradición berlinesa entorno la discográfica Morr Music y el pop luminoso japonés.

Continuamos con nuestro periplo de muerte, rescatamos del disco “Murder Ballads” de Nick Cave del año 1996. Un disco temático entorno a crímenes y asesinatos, que enlaza bien con la película que vamos a comentar, la canción que hemos elegido es “The Kindness Of Strangers” . El disco se convirtió en uno de los grandes éxitos de Nick Cave. A raíz de la muerte de uno de sus hijos el artista ha utilizado su arte para intentar exorcizar el dolor por la pérdida. Nos hacemos eco de unas declaraciones recientes del músico australiano sobre la corrección política y la asfixia creativa que puede acabar provocando en el alma creativa de una sociedad. Si tienes alguna pregunta , o algún comentario que hacer llegar a Nick Cave puedes hacerlo a través de la web www.theredhandfiles.com, donde el artista se muestra cercano.

Toca escuchar una de las bandas más prominentes del synth pop contemporáneo, Future Islands, suena “Thrill” el segundo adelanto del álbum “As Long As You Are”, ,que saldrá a la luz el próximo 9 de octubre a través de los sellos 4AD y Popstock!. El día 3 de mazo de 2014, fue el día que cambio la historia de esta banda, ese día aparecieron en el programa televisivo de David Letterman, la manera de bailar de su vocalista Sam Herring, convirtió la actuación en viral y llevó al grupo a lo más alto. Una voz importante acompañada por los sintetizadores, una mezcla peculiar que dota al grupo de su personalidad única. El hombre normal.

▶️▶️44:20

La película de esta semana es “La casa de Jack” 2018 de Lars von Trier. Recorremos la trayectoria de Lars Von Trier, uno de los grandes creadores de la Historia del cine. Europa (1991) la película con que lo descubrimos, seguiría una de sus obras maestras “Rompiendo las olas” (1996), después vendría el controvertido movimiento Dogma 95, dentro del cual sacaría su película “Los Idiotas” 1998, “Bailar en la Oscuridad“ 2000, comenzaría la trilogía USA, con” Dogville” 2003, continuada con “Manderlay” 2005, la comedia “El jefe de todo esto” 2006, “Anticristo” 2009 otra de sus grandes películas y que supuso otro escandalo mayúsculo ,”Melancolía “de 2011 una de sus obras mayores, fue le año también del escándalo de sus declaraciones en Cannes, vendrían en 2013 “Nymphomaniac” y la “La casa de Jack” en 2018.

Recuerdos de cuando el cine estaba vivo. Un montaje mutilado. Una película gore más compleja de lo en un principio pudiera parecer. Una adaptación espúrea de la divina comedia. Una conversación entre el poeta Virgilio y el ánima de un asesino psicópata, que en su descenso en los infiernos conversan y teorizan sobre el sentido del arte y sus límites, la moral… mientras recorre su trayectoria brutal y violenta en cinco incidentes, se entremezclan imágenes de archivo; del pianista de Glenn Gould, dibujos animados, imágenes de las propias películas del autor ...etc. Un compendio de toda la trayectoria de Von Trier. La ficción donde el creador puede dar rienda suelta a sus fantasías. El arte que deja cicatrices. ¿Es licito utilizar las bajas pulsiones humanas para hacer arte? El autoconocimiento puede herir, la tentación irrefrenable de seguir mirando. Un sentido del humor negro, en muchos momentos la película tiene un cierto tono paródico. Una cámara frigorífica llena de cadáveres como metáfora de la mente creadora. Todo desemboca en un interesante debate sobre los límites de lo políticamente correcto. Para despedir suena Fame de David Bowie.

Fitzcarraldo 1️⃣4️⃣ #fitz14

Dejamos a tras el ruinoso 13. Nosotros tampoco hemos visto al Rey pero vimos un tipo desnudo corriendo detrás de un jabalí. La peligrosidad de los jabalíes ‍♂️ . Los ingleses se van a las playas, pero no a las nuestras se quedan en las suyas. Las vecinas que toman el sol en toples enfrente de casa. Las expectativas parecen altas, aunque la realidad siempre defrauda. Comenzamos nuestra selección musical. Íbamos a buscar canciones relacionadas con el calor, pero no pudimos por que de verdad hace demasiado calor para buscar canciones sobre el calor. Empezamos con Alex Ebert, cantautor americano que ha capitaneado bandas como “Ima Robot” y “Edward Sharpe and the Magnetic Zeros”, ponemos “Only love” una canción que nos encanta de su EP “In support of 5ame dude” de 2018. El amor es complicado que se lo pregunten a nuestro querido monarca. Suena “The King of the Spain” de The Tallest Man On Earth, homenaje a nuestro Rey en fuga. Si veis al Rey poneos en contacto inmediatamente con nuestro programa. The Tallest Man on Earth es Kristian Matsson, que en realidad no es el hombre más alto del mundo, y aunque hace folk americano y parece oriundo de los US es sueco. Aprovechamos para desmentir la presencia de Juancar en nuestra casa. Continuamos con toda una leyenda, Neil Young - Reprise Records, un artista prolífico, compartimos “Powderfinger” un tema perteneciente a “Hitchiker” un álbum que vio la luz en 2017 pero que se grabó mucho antes; el 11 de agosto de 1976, en los Indigo Studios de Malibú , en una sola sesión durante una noche, colocado y únicamente con su guitarra, sólo el músico y el técnico David Briggs, la canciones se grabaron en un sola toma. El resultado es un disco muy autentico, aunque en su momento los ejecutivos de la discográfica prefirieron no editarlo, al considerarlo una simple colección de demos. Música que se graba en lo más profundo del alma. Hablamos de los enfermos de alzhéimer que lo olvidan casi todo, pero que son capaces de recordar las canciones. Seguimos con la galesa Kelly Lee Owens y su colaboración con el mítico John Cale de la “The Velvet Underground”, también galés, un adelanto del esperadísimo disco de Kelly Lee Owens, “Inner Song” que ha tenido que retrasar su lanzamiento al 28 de agosto. En "Corner of My Sky", Cale canta en inglés y en galés. Sobre la colaboración, Owens cuenta en un comunicado: "Sabía que en este disco necesitaba conectar con mis raíces, por eso sumar el idioma galés era muy importante para mí. Una vez que la música estaba compuesta y los sonidos hechos, le mandé directamente el track a John y le pregunté si quizás le interesaba ahondar en su herencia galesa y contar la historia de esta tierra a través de poesía, spoken-word, canción". La voz de anciano de John Cale (78 años) se mezcla con la música tecno y futurista de Kelly, el resultado es fascinante. Hay que leer el periódico vegano de Brooklyn para estar al tanto de las últimas novedades musicales. Nos vamos de Galés a Escocia con Marsault, como el protagonista del extranjero de Camus, una banda escocesa alejada del guitarreo y el pop melódico de otras bandas de la zona. Una voz muy peculiar acompañada por electrónica y piano, os ponemos “Simple is good”. Marsault, el extranjero, ciertos ecos en la primera novela de Michel Houellebecq , “Ampliación del campo de batalla”. A continuación ponemos a Jamila Woods, cantante, poetisa, y activista de Chicago. El año pasado lanzó el disco conceptual “Legacy! Legacy!”. Ahora estrena canción “SULA” (Paperback) basada en la novela de mismo nombre de Toni Morrison y que ya había inspirado el primer poemario de la artista. La novela ambientada en los EE.UU. en el período de entreguerras, Sula es un portentoso retrato del poder de lo femenino en una comunidad pobre y rural de negros, donde las mujeres reinan como madres, hechiceras y depositarias de la tradición oral.

▶️46:38

Michel Houellebecq y Gérard Depardieu protagonizan la película 'Thalasso', donde disertan sobre lo humano y lo divino en un centro de terapias en Normandía, el Gordo y el Flaco, don Quijote y Sancho en un espacio cerrado y sin escapatoria.

Disertamos sobre las novelas de balneario. La enfermedad como acto de rebeldía ante la dictadura de lo sano. Esta película es la continuación de “El secuestro de Michel Houellebecq”, amabas películas dirigidas por Guillaume Nicloux, que además es novelistas. Un director con una trayectoria larga que va desde su primeras películas experimentales, pasando luego por la comedia y el cine negro, y también la televisión. Recorremos un poco la trayectoria Michel Houellebecq, una de las grandes figuras de las letras francesas y una de sus voces más lucidas y polémicas. No sabemos cual puede ser el germen de un proyecto tan marciano. Parece todo una improvisación con unas directrices generales sin un guion prefijado. Momentos hilarantes. Unos personajes disfuncionales. La valentía de Houellebecq de exponer de una manera tan intima sus propias miserias. Nunca llegamos a saber quién ejecuta el secuestro ni quién paga el rescate, pero tampoco importa. Thalasso comienza justo en el final del "El secuestro de Michel Houellebecq”. Houellebecq acude a un balneario y allí se encontrará con Gérard Depardieu, lo que dará pie a desternillante confidencias entre ambos.. por ejemplo Michel desvelará su intención de presentarse a la presidencia de Francia. Una película de la conversaciones.

Una gran frase final:” El drama de envejecer es que sigues siendo joven”.

Fiztcarraldo 12 +1 . Os contamos si somos supersticiosos. Y si se puede ser supersticiosos de ser supersticioso. Las profecías auto cumplidas, cuidado con las autosugestiones. Primeros actos sociales postpandemia. Nuestra obsesión por el gel hidroalcohólico . Esta semana hemos escuchado mucho a Juan Wauters, un músico uruguayo, afincado en Estados Unidos, un exponente de nuestro gusto por las canciones con letras naife y sencillas, en apariencia inocentes pero que ocultan cargas de profundidad. Suena “Muy Muy Chico “, perteneciente al reciente EP “Más Canciones de la Onda”, con descartes de su disco de 2019 “La Onda de Juan Pablo”. Nos vamos Africa con Shabaka and The ancestors, un octeto de músicos sudafricanos capitaneado por el hiperactivo Shabaka Hutchings, que acumula una lista de formaciones y proyectos interesantes a sus espaldas como: Sons of Kemet, The Comet is Coming , mucho más experimental. El saxofonista originario de barbados es una de las figuras principales de la pujante escena londinenses de jazz. De el álbum “ We Are Sent Here by History” que salió el pasado abril ponemos el tema “"The Coming of the Strange Ones". Seguimos con cantautores naïf , con Jonathan Richman un clásico que comenzó con los “The Modern Lovers”, melodías sencillas clásicas, pegadizas con letras que beben de lo cotidiano. Os contamos quien se llevó los zapatos que Richman regaló en uno de sus conciertos. A veces le gusta mezclar distintos idiomas, como en “Es el como El pan” donde juega con el castellano, una canción que pertenece a su disco de 2008 “Because Her Beauty Is Raw and Wild”. Somos muy fans de Richman sus canciones nos hacen recuperar la fe. Continuamos con rabia y enfado con la banda california Touché Amoré de post-hardcore, suena “Limelight”, adelanto de su nuevo álbum que saldrá en octubre. A veces en periodos difíciles como el que vivimos necesitamos sacar fuera toda nuestra ira y enfado. Continuamos con más música naif; esta vez a cargo de Fran Fernández, que comenzó su andadura con Australian Blonde, y más tarde junto al malogrado Sergio Algora formó el supergrupo “La Costa Brava” .Más tarde ya como Francisco Nixón, continua componiendo canciones pop sobre pequeñas vicisitudes y acontecimientos cotidianos con un toque de ingenuidad. De su etapa con La costa Brava, compartimos uno de sus himnos 'Adoro a las pijas de mi ciudad'. Cuanta verdad en esta canción. Viejos recuerdos de otra época. Nos encantan las canciones con silbidos y palmas. Finalizamos la selección musical de hoy con “Let Me Down” de Oliver Tree en colaboración con Blink182. Oliver Tree, el productor, cantante y cineasta californiano se ganó un lugar en la escena musical luego de que su canción "When I'm Down" se virilizara en 2017. “Let me Down” una canción escrita según él tras la cancelación de conciertos y del lanzamiento del que iba a ser su álbum de debut, “Ugly Is Beautiful” a causa de la pandemia de COVID-19. Sintió que había decepcionado a sus seguidores, así que hizo esta canción como una disculpa. Innumerables canciones que se titulan “Let me Down” o “Don´t let me down”.

44:34

La película de hoy es “Sobre lo infinito (Om det oändliga)” de 2019 del director sueco Roy Andersson. Una película que viene a sumarse a la trilogía de la vida "Canciones del segundo piso" (2000), “La comedia de la vida “(2007) y “Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia” (2014) este última galardonada como la primera película sueca, León de oro en el Festival de cine de Venecia.

La carrera de Andersson comienza en los setenta pero después de un primer éxito con “Una historia de amor sueca” rueda una segunda película “Giliap” (1975) , que fue un auténtico fracaso, hasta tal punto que Andersson tardaría 25 años en volver a rodar, pero cuando una puerta se abre cien puestas se abren como dicen en “Jules et Jim” durante este tiempo se labró una gran reputación en el mundo de la publicidad.

Una serie de viñetas o cuadros que se suden. Grabados en un plano fijo con los actores a distancia. Decorados cuidados hasta el último detalle. Todo perfectamente planificado; la luz, los colores, movimientos. La importancia de la profundidad de campo. Una puesta escena laboriosa. Una estética muy definida fácilmente reconocible. Parece de estudio de los años cuarenta, como si hubieran vaciado la atmósfera. No hay viento, ni la luz varia. Como un diorama. Hiperrealismo exangüe. Una realidad disecada. La pareja voladora como un cuadro de Chagall. Un narrador omnisciente con voz de mujer. Comienza con una frase de Tio Vania. ¡Ya estamos en septiembre! ..el otoño de la vida, lo mejor ha pasado. Por ejemplo, un cura que pierde la fe es una historia que se nos cuanta a través de varias viñetas. Escenas que se pueden contemplar como en una exposición pictórica. Influencias de Rembrandt y Brueghel. La importancia del humor. Escenas intercaladas con la guerra. Piezas de poesía que se van engarzando. Eliminar lo casual. El sin sentido y el paso del tiempo. En estos tiempos es imposible no estar desesperados. No habrá final feliz para ninguno de nosotros. El poderoso eco de Samuel Beckett. Los personajes son humillados porque todos somos humillados. Personajes a punto de romperse pero manteniendo el distanciamiento

Terminamos tomando un coctel un coroni (el coctel del coronavirus) y escuchando el aria Mira, o Norma de Norma de Bellini

#Fitz12 . Llegamos a la docena de programas. Hablamos de meteorología y también de los sueños. Esta semana soñamos que nos perseguían y que Manolo García de “El Último de la fila” nos robaba una americana blanca. Manolo García y Ortega Cano hermanos gemelos separados al nacer. Recordamos cuando éramos monos y dormíamos en los árboles. Comenzamos nuestra selección musical con música del Sahel, que se ha puesto de moda gracias a músicos como Mdou Moctar, en este caso vamos a poner a Bombino, un tuareg de Níger, que comenzó su trayectoria tocando en bodas hasta que fue descubierto por un productor. En 2013 grabó en Nashville su segundo álbum “Nomad” producido por Dan Auerbach de los Black Keys, de ese disco suena “Imuhar”. Como en este caso de la mezcla de culturas nacen propuestas interesantes. Los tuaregs los hombres azules. Seguimos con mezcla de culturas. Antiguamente las ondas de radio que atravesaban el océano atlántico traían a Galicia ritmos y música de ultramar, que eran luego adaptadas por las orquestas verbeneras. Novedades Carminha bebe de esa tradición, deja a tras la música de garaje y apuestan por la música bailable y latina. Lanza ahora “Mucho Nivel” un hit veraniego con sonido disco-funk y con un guiño a la música house de finales de los ochenta. Por que “Yo iba para karateka y acabe pasando los findes en la discoteca”. Seguimos con una versión de “Song to the siren” a cargo de Amen Dunes, nombre tras el cuál se encuentra el cantautor y músico estadounidense Damon McMaho. La canción es original de Tim Buckley aunque se hizo conocida por la posterior versión de This Mortal Coil. Una atmosfera pesada como si estuviéramos cantando mientras caemos a cámara lenta por unas escaleras, un dejarse ir hacia la muerte como marineros seducidos por el canto de las sirenas. Aprovechamos para hablar de las sirenas del Ulises Joyce. A continuación pinchamos otro tema atmosférico “Anyone Can Play Guitar” de Midwife (que no tiene nada que ver con el tema homónimo de Radiohead). Una canción que no enamoró con sus capas de sonido, dream pop y shoegaze que nos a recuerda a grupos con My Bloody Valentine .Midwife es el nombre del proyecto de la multi-instrumentista Madeline Johnston originaria de Denver. Saca ahora un disco tributo a un amigo perdido y compañero de Madeline en el espacio de creación Rhinoceropolis que llegó agrupar a un colectivo de quince artistas. Nos vamos al país del sol naciente con la siguiente selección, un combo japonés, un grupo de músicos que tocaban en la calle y que decidieron juntarse y formar una banda de rock psicodélico japonés -no hay mejor plan- ellos son los Kikagaku Moyo / 幾何学模様; Suena el sitar, aromas hindús y pura psicodelia en su nuevo tema “Ouchi Time” para el sello Mexican Summer. Es el momento misterioso del programa, nadie sabe quién es Orville Peck, el vaquero misterioso que esconde su rostro detrás del antifaz de flecos del Llanero solitario, sabemos que tiene entre cuarenta y veinte años y que nació algún lugar del hemisferio sur aunque dice ser canadiense, suena “Summertime” en el que despliega su registro más crooner, entre Richard Hawley y Roy Orbison, puro lujo.

40´54´´ ▶️

La película de este semana es “Un asunto de familia” Hirokazu Kore-eda, “Palma de oro 2018”. Kore-eda uno de los grandes maestros del cine contemporáneo. Consigue como nadie la complicidad entre los actores. Las relaciones familiares y la infancia son los grandes temas sobre lo que pivota gran parte de su trayectoria. El retrato de una familia diferente en los márgenes de la sociedad, una familia construida con retazos de otras familias. Una sociedad contemporánea fría en la que los lazos familiares se han ido diluyendo. La película sitúa al espectador ante una disyuntiva moral sin solución. El director atrapa con sensibilidad exquisita el momento en que los niños crecen; el despertar sexual en una mirada, o la toma de conciencia moral. Personajes que solo pueden aspirar a efímeros momentos de felicidad sisados de las sobras de la sociedad. ¿Cuál es el vinculo que une a una familia? ¿Los lazos de sangre o el amor?

Fitzcarraldo 1️⃣1️⃣ #Fitz11 Empezamos repantigados por el calor. Cambiamos el horario, a ver qué tal nos sientan las tardes. Mucha sidra hemos corchado. Esperemos que la sidra nos lleve en volandas. Suena Christophe y su “Rock Monsieur”, redescubrimos a este artista de los setenta en una de las míticas sesiones de Jarvis Cocker durante el confinamiento dedicada a la música francesa. Una canción del 73 pero que sigue sonando moderna. Una canción ideal para bailar por casa. Seguimos bailando con la que podría ser la canción del verano (tranquilos que no es Georgie Dann). Es Alfie Templeman que con solo 17 años acaba de sacar su tercer EP, en el que está “Happiness in liquid form”, un hit tremendamente infeccioso y pegadizo. Un niño prodigio con una trayectoria fulgurante. Felicidad en forma líquida, quizá Alfie nos esté hablando de la sidra. Tenemos querencia por la música atmosférica de grupos como Military Genius, el alias del guitarrista y saxofonista canadiense Bryce Cloghesy, pinchamos “L.M.G.D.” un tema perteneciente a su primer disco “Deep Web”, un proyecto audiovisual que refleja la agitación política y existencial de nuestros tiempos. Volvemos al instituto, pero al Mexican Institute Of Sound, tras ese nombre está Camilo Lara y su mezcla de estilos mexicanos de folk, electrónica y hip hop. Se atreven con todo, hasta han puesto música de sintetizador al mismísimo Juan Rulfo. En este “ Yemayá” colaboran con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno, y el guitarrista de Blur Graham Coxon… El prolífico Camilo Lara también se encuentra detrás de otros proyectos fascinantes como Mexrrissey - Mexico goes Morrissey, un grupo que mexicaniza las canciones de Morrisey. Seguimos la selección musical de la mano de Big Thief, una banda constituida en el 2015 por alumnos de la Berklee College of Music de Boston, actualmente radicada en Brooklyn, música americana indie. En esos cinco años han sacado cuatro discos que han tenido mucha repercusión. Del disco “Capacity” de 2017, damos paso a “Shark Smile”, nuestra canción favorita de la banda. ¿Qué hacer cuando te encuentras con una sonrisa de tiburón? Comienzan a salir las primeras listas que recopilan las mejores canciones de lo que va de 2020. The Ringer ha elegido como la mejor, "People, I've Been Sad" de Christine and the Queens, el nombre artístico por el que se conoce a la artista francesa Héloïse Letissie, un tema perteneciente al EP "La vita nuova”, que sacó a raíz muerte de su madre. Se queda con las partes buenas de Celine Dion.

La película de la semana es The Square de Ruben Östlund, ganadora de la palma de oro 2017, y que arrasó con los premios europeos de aquel año. De la trayectoria anterior del director sueco cabe destacar “Fuerza Mayor” de 2014 seleccionada en la sección “Una cierta mirada” de Cannes donde ganó el premio del jurado, y situó a Östlund en el panorama internacional. Lo que sin duda le permito contar con un elenco de lujo para esta película, protagonizada por Claes Bang, que recipiente protagonizó el Drácula de Netflix y BBC One, con Elisabeth Moss, Dominic West. La película -entre otras muchas cosas- es una sátira sobre el mundo del arte. Una certera disección de las contradicciones del mundo en el que vivimos. Podemos ver cómo alguien con poder se relaciona con los demás. A veces puede resultar hilarante. La teoría del marco y del pedestal; un objeto puede ser considerado arte o no, dependiendo del lugar en el que exhibe. Un personaje que el fondo parece no tomarse demasiado en serio así mismo. Un retrato de una élite con las emociones reprimidas, y que busca recrearlas. De repente algo ocurre que le hace sentir vivo. El artista que se hizo pasar por un perro y al final mordió, el embrión de la escena de la performance del hombre mono. Nuestra propia fisicidad y la posibilidad de pueda ocurrir lo imprevisto. Los mendigos invisibles. No necesitamos irnos muy lejos para encontramos con esa realidad que esquivamos. En qué momento dejamos de fiarnos de los extraños para comenzar a verlos como una amenaza. La pandemia ha acentuado aún más esto. Altares, santuarios y otros lugares sagrados frutos de una convención, de un acuerdo entre todos basado en la confianza en los demás. Esos acuerdos son los pilares que sustentan nuestra civilización. Como contraposición al egoísmo que a veces impera en nuestra sociedad. También se hace referencia a otros temas como son los límites de la libertad de expresión. Un arte que no moleste. Haz lo que quieras menos molestar a la gente que nos da el dinero. El niño que ejerce de conciencia, de Pepito Grillo, y ayuda a que el personaje tome conciencia. No podemos vivir sin confiar en los demás. La palabrería que recubre la nada, muchas palabras para no decir absolutamente nada. También comentamos alguna polémica en la que se vio envuelta la película. Otras obras de arte con polémica.

Vagar por palacios en fiesta como espectros. Una película que nos divierte a la vez qué nos incomoda.

Fitzcarraldo #FITZ10 Estamos en plenos Sanfermines con cuidado porque más cornadas da el virus. Cuarentenas sin control. Comenzamos la selección musical con bossa nova a cargo del músico brasileño Sessa, suena su canción “Grandeza”, arena en los pies. Recordamos que este año aún no pudimos ir a la playa. Aunque estas canciones son para disfrutar con el tiempo inverso. Escuchar bossa en un iglú. Ponemos por primera vez un hit, suena “Gospel for a New Century” de Yves Tumor. Qué rápido envejecen las canciones. Entre novedades Eloína y clásicos Cañamina, el umbral dónde suceden “cosas”. Continuamos con góspel -soul a cargo de Michael Nau, alterna su carrera en solitario con discos con su banda The Cotton jones. Una canción fin de fiesta; el confeti por el suelo, el suelo pegajoso, “Rides Through The Morning” ¡Cuánto tiempo que no vemos a amanecer de doblete! Vamos haciéndonos mayores. Sonó “AEIOU” de Wye Oak. El roble blanco más grande de Estados Unidos que estaba en Maryland y “desapareció” en 2002. Averiguamos que le paso al árbol después de 400 años. Wye Oak sacan un Ep “No Horizon”, que nos habla sobre la soledad. Un primer tema con un toque new wave. Suena “If I had a heart” de Fever Ray que forma parte de la banda sonora de “Laurence Anyways”, una canción perfecta para una ceremonia o un ritual. Un playlist con canciones para la secta. Concluimos la selección musical con la ironía y la característica voz de Bill Callahan (smog), ponemos “Pigeons” el adelanto de su nuevo disco “Golden Record”, nombre que hace referencia a la cantidad de megahits que lo componen según afirma su autor con su peculiar humor. Cada lunes un single de adelanto hasta septiembre. Este primer tema homenajea a Johnny Cash y a Leonard Cohen, las primeras estrofa dice: «Hola, soy Johnny Cash y bien, las palomas se comieron el arroz de la boda y explotaron sobre algún lugar de San Antonio».

La película de hoy de “Laurence Anyways” de Xavier Dolan. Un autor con una trayectoria impresionante con sólo treinta y un años, la primera película la rodó con tan solo diecinueve. La historia de una pareja de un hombre y una mujer, enamorados y cómplices hasta que él le revela a ella su deseo de comenzar a vestirse de mujer, empiezan los problemas entre ellos, las tensiones, las intermitencias en la relación, con rencuentros y abandonos a lo largo de los años. Escenas de videoclip. Un tono onírico. Un canto a la libertad. Una interpretación impresionante de Suzanne Clément… Los cambios en la pareja a lo largo del tiempo. Un hiper melodrama. Estallidos dramáticos que articulan la película. La presión de las miradas. La diferencia entre quienes somos y como nos ven. El periplo de la transformación. Laurence un personaje misterioso. La complicidad de la pareja rota y la imposibilidad de recuperarla. Un personaje que se reprime, capaz de aguantar con la cabeza debajo del agua hasta el último momento cuando ya está a punto de ahogarse.

Cerramos con una canción de la banda sonora, "The Chaffeur" de Duran Duran.