Fitzcarraldo

Fitzcarraldo9️⃣ #FITZ9 Este domingo venimos rezados y con la sotana puesta ⛪️ . Comenzamos la selección musical con Angel Olsen, un apellido que nos traen recuerdos futbolísticos de los ochenta, y la nueva remezcla que ha realizado Mark Ronson de su tema “New Love Cassette” perteneciente al disco “All Mirrors“. Seguimos con SAULT, la banda desconocida más brillante del momento , tres discos en trece meses, una fascinante mezcla de funk, disco, pospunk, hip-hop, krautrock, góspel y soul, nadie sabe a ciencia cierta quienes son sus componentes, sólo se conoce el nombre del productor; Inflo ( Dean Josiah Cover) y de Forever Living Originals, el sello londinense alrededor del que parece orbitar el misterioso proyecto, el titulo de su tercer trabajo es “Untitled (Black Is)”, su versión más góspel y racialmente reivindicativa, escúchanos “Wildfires” . Estrenamos sección “Desguaces Cañamina” , clásicos a reivindicar que merecen una segunda vida, comenzamos con Robert Palmer, un bello elegante pero con un lado turbio y oscuro, suena una de nuestra canciones favoritas “Johnny and Mary”. Johnny está corriendo alrededor buscando encontrar certezas, así comienza la canción. Seguimos con los sintetizadores, y guiños ochenteros con el tema 'On Division St.' de Nation of Language una banda de post punk y synth pop que suena a Joy División, New Orden, OMD , y que acaba de lanzar su disco de debut “Introduction, Presence”. Escuchamos a Joey Alexander, el niño prodigio del Jazz actual, de origen indonesio que con sólo diecisiete años ya tiene a sus espaldas cinco discos, el primer artista indonesio que logra entrar billboard, acaba de sacar nuevo disco “Warna” del que suena Mosaic (Of Beauty) , elegancia, nitidez … el Jazz está vivo. Ponemos el single “America” de Sufjan Stevens, una de las grandes figuras de la música independiente americana , un tema de más de doce minutos, adelanto de su octavo álbum “ The Ascension”, toda una experiencia inversiva, llena de belleza y dolor, recibida con excelentes criticas.

▶️▶️ 50:09 comenzamos a desmenuzar “El reverendo (First Reformed)” de Paul Schrader. Paul Schrader uno de los grandes guionistas de la historia del cine, (Taxi Driver, Toro Salvaje, America Gigolo…) Un director irregular. Recibió una educación religiosa estricta calvinista. Búsqueda de la redención, la culpa, el mal, la autodestrucción, son temas recurrentes. Gracias a esta película consiguió (increíblemente) su primera nominación como mejor guionista. Una película muy personal. Un reverendo inmerso en un camino de autodestrucción y en plena crisis existencial, que busca un sentido a la vida. El mal está siempre muy presente, ahora quizás el mal se haya reencarnado en las grandes corporaciones que contaminan y que nos condenan a no tener futuro. Una película que a veces recuerda a Taxi Driver . ¿Qué función tiene la iglesia en la juventud? Intentar vivir sin dejarse llevar por la desesperación en un mundo sin esperanza. Influencias de Bergman, Dreyer, Bresson y en lo formal Ida de Paweł Pawlikowski. Nos descubre un rostro diferente de Ethan Hawke. Un personaje que encuentra la redención en un final abierto.

Fitzcarraldo 8, nueva singladura Amazonas “arriba”. Estás de vacaciones, relajado y de repente cuando menos te lo esperas un zorro en las escaleras. Escuchamos a The Clementines, un grupo formado por Benjamin Clementine y su esposa Florence. Os contamos la historia de trotamundos y homeless de Benjamín Clementine antes de alcanzar el éxito. “Calm Down” así se titula el nuevo tema del matrimonio Clementine. Celebramos estos días del orgullo con Baronhawk poitier y con un tema altamente bailable y con regusto a sintonía de serie de televisión de los setenta, “Temperado Tornado”. Poitier es un DJ bailarín profesional de Washington DC, definido como; el Candy Darling de la escena gay techno, que saca ahora su primer EP para el sello “Honey Soundssystem” de San Francisco, un sello musical detrás del cual está el colectivo de mismo nombre que busca recuperar la música de la escena Queer que prosperó en la ciudad antes de la epidemia del VIH, intentando recuperar el catálogo de sellos musicales especializados en el queer underground dance, desaparecidos y diezmados por el SIDA, como fueron (sirva de homenaje) Megatone Records, Pink Glove Records y Moby Dick Records. Intentábamos no poner a Thom Yorke, pero al final nos ha resultado imposible, Tom ha buscado los resquicios, y se ha colado en la selección musical, la culpa de todo la tiene el libro de Jonathan Coe “El número 11”, un libro coral que retrata los problemas sociales de las sociedad británica en el año 2015 con una cierta pátina de ironía; la privatización de los servicios públicos, el endeudamiento de las clases medias, pocas oportunidades para los jóvenes…. una de las historias sobre las que gravita el libro es la muerte en extrañas circunstancias de David Kelly, el funcionario del gobierno británico que desveló la no existencia de armas de destrucción masiva en Irak, su cuerpo si vida apareció en un paseo de Oxford llamado Harrowdown Hill, eso se entrecruza en el libro con la canción de Thom Yorke, “ Harrowdown Hill”, que el líder de Radiohead oriundo de la zona dedicó a ese paseo a las afueras de Oxford. Suena “Mr Motivator” de IDLES adelanto de “Ultra Mono” el nuevo disco de la banda de post punk de Bristol, que verá la luz en septiembre, un disco muy esperado con un motón de colaboraciones de lujo. Guitarreo y electricidad, contundencia y energía… Todavía quedan bandas de rock. Traemos la luz del mediterráneo de la mano de Silvia Pérez Cruz y Tosca, en su versión a dos voces del tema Lucio Dalla, “Piazza Grande”. Suena la música, comienza la celebración en la plaza… Un rayo de sol se cuela entre las nubes. Continuamos con unas novedad Eloína algo especial; contamos el día en que un chico de dieciséis años consiguió traer a su instituto al gran Thelonious Monk y su cuarteto. La verdad es que nadie creyó al muchacho hasta que vieron aparecer al legendario músico en el aparcamiento del colegio, tuvo que echarles una mano el conserje con la afinación del piano, a cambio sólo les pidió que le dejaran grabar el concierto… ahora muchos años después se publica aquella grabación del conserje… el adelanto es este chispeante “Epistrophy”.

La película de esta semana es “Caballo Dinero” (Cavalo Dinheiro) de Pedro Costa, cine de autor hardcore, un director que no hace concesiones, aun cine que puede etiquetarse de “ficción – documental”. Pedro Costra muy relacionado con Gijón, en el año 2000, el gijonés fue el primer festival español en dedicar una retrospectiva al realizador luso, el año pasado gano el festival con “Vitalina Varela”, un hombre de Locarno. Al terminar el rodaje en Casa de Lava', en Cabo Verde, muchos extras y figurantes de la película se acercaron al director con cartas para sus familiares en Lisboa… Costa en persona se encargó de entregar a aquellas cartas, estableció contacto con la colonia de caboverdianos que malvivía en el barrio de chabolas de Fontainhas. Una experiencia que cambio radicalmente la perspectiva del autor que comenzó a rodar en Fontainhas, con el tiempo dejó de utilizar actores profesionales y trabajar con los mismos caboverdianos que habitaban en el barrio, redujo su equipo de rodaje a lo indispensable – a penas tres personas-, vendría entonces la trilogía Fontainhas, Ossos (1997), No quarto da Vanda (2000) y Juventude em marcha (2006)… Caballo Dinero en 2014 la convertiría a tetralogía y

Un trabajo artesanal… Una película atmosferas oscuras que recuerdan a clásicos como Jacques Tourneur.. Un vagar entre sombras por pasillos, de un hospital psiquiátrico.. un recorrido por las ruinas de la memoria dañada… Una indagación sobre los recuerdos de Ventura (el protagonista que se interpreta así mismo), un inmígrame caboverdiano jubilado que subsiste con una mísera pensión tras una vida de trabajo,

…una deconstrucción de su memoria… una película onírica … La película son las cenizas de un proceso más grande. El claroscuro renacentista. La emoción de una canción mientras se suceden los retratos de los caboverdianos… a los pobres nos le llega la revolución. El arte tiene que crear un misterio. Un poco más de desconocimiento sobre lo desconocido.

Nos despedimos con una canción que suena en la película “Alto cutelo" del álbum «Pepe lopi» de la banda Os Tubarões, que nos habla de la dura vida de los inmigrantes caboverdianos y la nostalgia por su tierra..

El estribillo dice algo así:

“Se fue a Lisboa y vendió su tierra (a mitad de precio)

Allí se trabaja con lluvia y con viento (en el frío)

(…)

Mano de obra barata, por más que trabaje (sirviente)

Mano de obra barata, barraca sin luz (comiendo con prisa)

Aún más engañado que su hermano blanco”

Fitzcarraldo 7, #FITZ7 Van ya los siete pecados capitales ¿Cuáles son los números de la buena suerte? Algunos dilemas morales que nos trae la nueva normalidad. Un misterio que no vamos a resolver. ¿Sirven para algo los filósofos? Tendríamos que estar en Canadá pero terminamos en los Alpes escuchando a Sophie Hunger “I Opened a Bar”… ¡Cómo nos hubiera gustado abrir un bar! como Nicholas Ray en Madrid, o como Paquirrín (Fat Boy Paquirrín)… Seguimos con un hit del momento “Ooh la la” adelanto de uno de los grandes discos del 2020, “RTJ4” de Run the Jewels. Continuamos con más Novedades Eloína: “Whisky story time” de Alabaster dePlume (Pluma de alabastro), músico de Manchester, saxofonista, orador que acaba de lanzar su nuevo disco; definitivamente vuelve el saxo. Música gurmet la de Alabaster. Más novedades, en este caso se trata del colectivo de músicos sudafricanos kalektla! Y su colaboración con el dúo londinenses Coldcut, muchos músicos de distintas nacionalidades en el proyecto entre ellos el omnipresente Tony Allen, el resultado temas sofisticados con toque afro como “Internacional Love Affair”. Es el momento de Daniel Johnston de actualidad por el disco de versiones que le dedica la banda Built to Spill, es imposible separar sus canciones de su particular manera de interpretarlas, así que mejor escuchar “Life in Vain” en la voz del propio Johnston, es sin duda “one of us”, uno de nosotros, un animal herido siempre a punto de quebrarse, la belleza de las ruinas, de los palacios que fueron o pudieron ser. Cerramos la selección musical con el canto del cisne de un grande, John Prine, suena la última canción que grabó “I remember Everything”, el tono elegíaco, la historia del Porsche 911 que no pudo disfrutar.

Hoy hablamos de “La muerte de Luis XIV” la película de un chico malo, de un enfant terrible, de Albert Serra, con una trayectoria ya importante. Una película que tiene su origen en una performance. El director es un gran desmitificador, humaniza personajes que tenemos idealizados… El todopoderoso Rey Sol aparece como un simple hombre. El poder absoluto enfrentado a la impotencia absoluta. Un inmenso Jean Pierre Laud, la aristocracia del cine de autor, que dota de dignidad a la figura del monarca en su grandeza estoica … Los Monty Python surge en la conversación… Vemos el mundo a través de los ojos del moribundo, como se aleja la vida… Las penumbras de los palacios iluminados por velas. Casi un documental sobre lo últimos quince días de la vida del rey. La medicina todavía no era una ciencia, existía todavía superstición y curandero. Recuerdos del Monasterio de Yuste. Un toque de humor absurdo. Las pelucas nos fascinan, buscar los actores por sus caras… También una película sobre la enfermedad. Vino de alicante y vino sansón…Generalmente en el cine la muerte aparece como un gesto épico paradójicamente como una afirmación del vida aquí se la muestra en su cruda realidad.

Serra el polemista, resumido en algunas frases geniales… “Apocalipsis Uuuuuuuaaaaaaa”de Jaume C. Pons Alorda, un libro con el written off de Historia de mi muerte (Història de la meva mort), leemos en él la reglas que imperan en los rodajes de Albert Serra… una frase de Albert Serra que lo define “Porque voy hacer algo convencional si puedo hacer algo pasado de rosca”. Nos despedimos con el final de la peli : “La próxima vez lo haremos mejor”.. .En definitiva mucha risas.

itzcarraldo 6, #FITZ6 .remontando el río hacía ese oxímoron llamando nueva normalidad. Encuentros en la 3ª Fase. Arrancamos la selección musical con “At The Bottom Of Everything" de Bright Eyes ejemplo de canción con un gran párrafo introductorio, algunas anécdotas de aviones. Seguimos con un poco de música mainstream, la nueva sensación, la chica que está en todas partes, la enésima vez que oímos lo del nuevo Dylan, Phoebe Bridgers, su canción Kyoto adelanto de su nuevo disco “Punisher” en Dead Oceans tema que habla del síndrome del impostor, y sobre estar en Japón por primera vez. En esta casa se siente veneración por el gran Jarvis Coker, hablamos de su nueva canción, de su desaparecido programa en la BBC “Sunday Service”, y de sus míticas sesiones de DJ caseras durante la cuarentena en su cuenta de Instagram. Gracias a una de esas sesiones conocimos el siguiente tema en sonar, “Topaze” de Emmanuelle Parrenin, una canción instrumental que nos lleva a lugares dónde nos gusta estar. Un paseo por paisajes misteriosos. Es el momento de novedades Eloína; suena “Raga Kaan Ka'Eegtow (You Are The One I Love)” un tema perteneciente al disco “The Dancing Devils of Djibouti” de la radio nacional de Djibouti ,uno de los secretos mejor guardados de África Oriental. Primer álbum grabado para Ostinato Records. Una impactante colisión entre Bollywood, el dub jamaicano y reggae, y las elegantes trompetas inspiradas en la era del jazz de Harlem, todo sazonado con alegres melodías de sintetizadores del Mar Rojo… Cada vez somos más africanos. Somos libres y maduros para escuchar de todo, la mejor manera de no perderse nada. Khruangbin, un nombre tailandés para una banda de Houston, Khruangbin que significa ingenio volador que es como se dice avión , funky psicodélico, suena su nuevo single “So We Won´t Forget”, música luminosa y lánguida. Definitivamente nos gusta la languidez. Llega el momento del Muerto de Tijuana El Muertho TJ - Oficial todo un personaje inclasificable, rareza del underground Mexicano, comenzó en los mercadillos de Tijuana, siempre disfrazado como una especie de Gene Simmons de The KISS, futbolista, tragafuegos… un hombre del Renacimiento.. suena su tema “Malandro”.

La película de hoy es “Nuestro tiempo” de Carlos Reygadas, un chico de Festival de Cannes . La segunda ola del cine de mexicano. Un director que puede asustar. El enfant terrible del cine mexicano. Creador de imágenes que impactan. Los cielos de México. Una película de contrastes, La historia de un matrimonio con una relación abierta. El matrimonio una carga tan pesada que hacen falta más de dos personas para aguantarla. Como si fuera un western de Éric Rohmer. El contraste entre lo cosmopolita y lo rural, lo intelectual y lo pasional, el campo y la ciudad. La influencia de Malick. Un cine de la presencia. Interpretarse a sí mismo. Un juego de espejos. Cuando la fuerza del amor está pujante construyes cosas para cuando el amor decline para que esas cosas que has construido te mantengan. El amor como una enfermedad. Los intentos de racionalizar los sentimientos siempre están condenados al fracaso. Al final se impone la pasión sobre la razón. Un cineasta de la carne. La parte animal del ser humano. Exhibicionismo emocional. El precio de exponerse. Recuperar el amor perdido a través de la mirada de otro. La hora del lobo, la hora de la verdad, cuando todavía no es de día y la noche se resiste a desaparecer. Carlos Reygadas ante todo un cineasta libre y valiente.

Fitzcarraldo 5, se acerca la nueva normalidad, pero nosotros seguimos más confinados que nunca, y mientras tanto las crías de los pitirrojos que anidaron en el balcón alzaron el vuelo y abandonaron el nido. Comenzamos la selección musical, homenajeando a George Floyd y al Black Lives Matter con la gran Nina Simone, además de una artista descomunal una incasable luchadora por los derechos civiles de los afroamericanos, escribió su canción “Mississippi Goddamn” a raíz del asesinato de cuatro niñas negras en una iglesia de Alabama y de la muerte a tiros del activista Medgar Evers, la versión que suena es 1965 interpretada en directo tras la muerte de Martin Luther King. Aprovechamos para recomendar el podcast amigo “First World Problems” , que en su último episodio recoge canciones protesta y reivindicativas, y nos hablan del festival Woodstock negro, ofreciéndonos buena música y mucha información sobre el tema. Dos obsesiones y una novedad Eloína. Arvo Pärt pone música a los versos del poeta escoces Robert Burns en “My Heart's in the Highlands”… Cuando las cosas vienen mal dadas, nos escapamos mentalmente a las Highlands. Todos los 25 de enero se celebra la noche de Robert Burns, suena la gaita y se comen haggis. Escuchamos el clarinete de Yom en el tema “Everywhere home” de 2015 .. Nos gustan la música clarinete… no tanto la de Kenny G.. Es el tiempo de otra obsesión, la canción más triste del SXVI, “Flow my tears” la triste historia de su compositor John Dowland y la loca obsesión de Philip K.Dick por esta canción, las lágrimas del “Blade Runner”, el intento de suicidio con bromuro. Para finalizar dos novedades, “1772” de Dijit, SD , el proyecto de un productor egipcio , los sonidos de Bristol traspasados a Egipcio. Para finalizar suena el tema de dream pop “Save you tears” de The weeknd perteneciente a su último disco “After hours” publicado el pasado marzo. Seguimos con las lágrimas.

Llega el momento de la película de la semana en este caso son dos de Andrey Zvyagintsev – intentamos pronunciar su apellido-…”El regreso” y “El destierro”. Una búsqueda de la trascendencia. “El regreso” una genial opera prima, que ganó el León de Oro de Venecia y Gijón. La función de los festivales. Un director dentro de la tradición rusa de Tarkovskiy, Sokúrov… El padre ausente en el regreso, reminiscencia de Ulises, imágenes que reverberan. Un viaje desde la madre hasta el padre. Un padre misterioso lleno de secretos. Una road movie. El padre intenta marcar su autoridad y darles una educación viril. Como decía Hitchcock cuando están en la aturas los personajes dicen la verdad. “El destierro” dos universos, el campo y la ciudad. Influencia de Antonioni en la parte de la ciudad, y ecos del western y de Malick en el campo. Una tragedia en el estilo clásico. La artificiosidad de los flash backs. Un paraíso corrupto. El clima refleja el estado de ánimo de los personajes. Un universo ancestral, masculino, atávico. Otra vez aparece una figura paterna llena de misterios e incapaz de comunicarse …. Por fin, consegimos hablar de las películas sin hacer spoilers...

Fitzcarraldo 4, domingo 31 de Mayo, la bruma londinense invade Asturias, reconozcámoslo; crecimos entre la niebla. Comienza la selección musical con el tema “Six Days” de Dj Shadow, un mashup, la voz de una canción de los 70 se mezcla con otra canción con un nuevo ritmo, el video musical fue dirigido por Wong Kar Wai. El resultado elegancia y sofisticación. Seguimos con la sección de “Novedades Eloína” suena “We wait” de los Other Lives, la banda Oklahoma saca nuevo disco después de cinco años, música americana, una canción con aroma a spaguetti western,con coros y melodías a lo Ennio Morricone. Continuamos con el lejano oeste, un oeste reinventado y modernizado desde Chicago por Tenci con su single "Forgot My Horse's Name.” Una canción ideal para una película de Howard Hawks. Nos está quedando un programa muy vaquero. Es el momento de las chicas de Es, que se autodefinen como una banda de synth-punk mutante para nuestro presente distópico, pusimos “Chemical” de su primer LP “Less of Everything” que acaba de salir, letras combativas, atmósferas oscuras, amateurismo que se compensa con autenticidad y actitud. Es hora de dejar atrás las canciones lánguidas, es hora del rock& roll de toda la vida con la banda Reigning Sound liderada por Greg Cartwright, el tema es “Stormy weather”, demasiados días soleados y claro, nos entra la añoranza de los tiempos tormentosos, ¿Cuándo deja ser el buen tiempo, buen tiempo? No hay nada como un buen pildorazo rock, un buen riff de guitarra, una voz potente, y unas buenas palmas. Terminamos la selección musical de hoy con “Hasta la vista “ de las Dream Wife, un grupo de punk rock londinense capitaneado por tres mujeres, que saca disco el 3 de junio. Dream wife (esposa soñada) un nombre irónico, letras feministas y reivindicativas. Traducciones y adaptaciones.

La película de la que charlamos hoy es “Mi cena con André” de Louis Malle. Una película que relata el encuentro de dos viejos amigos que después de mucho tiempo quedan para cenar. Ellos son; Wallace Shawn yAndre Gregory, el primero es un escritor y dramaturgo, que para sobrevivir actúa en pequeños papeles, y el segundo es un afamado director teatral que llevaba desaparecido cinco años, los dos, Wallace y André se interpretan a sí mismos (o no), la película recoge el dialogo que se establece entre ellos durante la velada. Andre le habla de sus experiencias y viajes durante esos cinco años; su estancia en Polonia con su amigo Jerzy Grotowski y un grupo de actores polacos en un bosque, viviendo experiencias teatrales límite, improvisaciones grupales, ceremonias. Luego relata su vida en una comuna escocesa, más tarde acompañado por un monje tibetano marcha al desierto del Sahara en busca de inspiración para realizar un montaje sobre “El Principito”. Cuenta todo un periplo vital de búsqueda ante la mirada perpleja de Wallace. Una necesidad en Andre de buscar algo e intentar sentir. Wallace, ve más el sentido de la vida en los actos cotidianos. Según Andre, hacemos las cosas sin pensar, sin sentir, nos movemos por unas metas ilusorias. Cada acción nuestra debería ser como una oración. En realidad, es imposible ser intenso en todo lo que haces. El teatro de Brech y las películas de Marvel. “Mi cena…” es un proyecto de Wallace Shawn y Andre Gregory, al que luego se sumo Louis Malle.. Muchas horas de conversaciones entre los dos para elaborar el guion final. Malle conseguí que la película fluya a pesar de los arriesgado de la propuesta que pudiera parecer en un principio la antítesis de lo fílmico. Otras películas muy habladas, Eric Romher, la trilogía de Before.. El Nueva York de los 80 con la música de Erik Satie los valores cinematográficos de una gran película … algunas cuestiones por resolver ¿Las comodidades son peligrosas? Somos niños aburridos y mimados, y alguien aburrido es alguien incapaz de decir No…

Tercer episodio de Fitzcarraldo, domingo soleado, los vecinos aprovechan para hacer ruidos, empezamos la selección musical con “Song for Zula” de Phosporescent el alias de Matthew Houck, americana y rock indy, portadas alegres para canciones tristes , el problema de buscar la alegría en los lugares equivocados. Llega el avant pop de Lido Pimienta, artista colombiana afincada en Canadá, “Coming Thru” una canción diferente, perteneciente a su disco “Miss Colombia”, te contamos el porqué de ese nombre y la lucha de Lido por visibilizar las minorías indígenas. Seguimos con Alton Ellis músico jamaicano de la época dorada del reggae, rocksteady, y del ska jamaicano, el descubrimiento de su canción “Blackman's World (Black Man Pride)” en la banda sonora de una pieza de Cyprien Gaillard , los árboles se mecían con el viento mientras sonaba en loop el estribillo, una terapia altamente recomendable. Blackman's World , también denuncia el racismo, melodía alegres para mensajes reivindicativos. Novedades Eloina, continuamos descubriendo nueva música, una pequeña maravilla “Me in 20 Years” , de Moses Sumney. ¿Dónde estaremos en 20 años? … Moses lo tiene claro, con su doble disco Grae de 20 temazos acaba de dar un puñetazo en la mesa… Joe La Reina, por fin suena un grupo español, 'Oh, la mía pena', nos está quedando un domingo melancólico. Recuerdos de “La ardilla roja” y las “21 japonesas”, fragilidad y exposición sentimental. Nos adentramos en una obra maestra, el disco Rejoice , el encuentro entre dos genios Tony Allen y Hugh Masekela , suena “Never (Lagos Never Gonna Be the Same)”, Lagos no volverá a ser lo mismo sin Fela Kuti.

Destripamos a fondo “Le mepris”, el Godard más comercial. Una producción Carlo Ponti. Homenaje de Michel Piccoli, el travelling inicial, la película de Godard que más le gusta a la gente que no le gusta Godard… Una producción con Brigitte Bardot.. El dilema entre lo artístico y lo comercial, una visión irónica del propio Godard sobre si mismo… Fritz Lang como actor, escribiendo sus propias frases. Godard fan de Howard Hawks, de la industria Hollywodiense y de si mismo.. Godard un pedazo de engreído. ¡¡Godard, ábrele la puerta a Agnés Varda ¡¡, el machismo en la nouvelle vague.. Película mediterránea. Camisas a rayas marineras, el glorioso espacio del cinemascope… la banda sonora de Georges Delerue.. La nostalgia por la edad dorada del cine. Hacemos un recorrido por la mítica Casa Malaparte, subimos los 99 escalones entre el embarcadero y la casa, paseamos por su azotea solarium. La odisea, el desprecio de Ulises a Penélope… La película no envejece, envejecemos nosotros. Atrapar el momento mínimo en que todo cambia, en que el amor se puede convertir en desprecio. la película cierra con otro travelling, Fritz Lang rueda el avistamiento de Itaca por Ulises, fundido en negro, suena por última vez la banda sonora de Georges Delerue

Segundo episodio de Fitzcarraldo, Domingo 17, San Pascual Bailón …Hablamos de la visita de Pavarotti al corazón del Amazonas, escuchamos “The greatest” de Lana Del Rey, el reverso de Hollywood, femme fatales y la languidez de las divas de los 50, las piscinas en L.A. Novedades Eloina, más barato que en Portugal, un recorrido por canciones recién salidas del horno como “Might bang, might not” de la rapera londinense de origen nigeriano Little Simz … Es el momento de escuchar “Bankrober” de The Clash, una canción con humo dentro y regusto reggae; intentamos explicar por qué amamos tanto a Joe Strummer, hablamos de sus dientes, contamos alguna anécdota de su estancia en España y del coche que perdió en Madrid. Seguimos con alguna novedad musical, suena “Juliana Calm Down “ de las Dixie Chicks, tres mujeres tejanas que hacen country lo que no les impide ser liberales y vender millones de discos . Tonada y corridos mexicanos ¿Primos y hermanos?… “Seguimos chambeando” un urban corrido a cargo de los californianos Fuerza Regida, el sonido de la tuba, narco costumbrismo y los mercedes 550 . Escuchamos “Jason“ de Perfume Genius un hermoso toque de delicadeza perteneciente a su último disco “Set my heart on fire immediately” sin duda uno de los discos del 2020. Hablamos de la película especial del programa: “Mala Sangre”, un neo noir de Leos Carax, charlamos sobre la peli, recorrimos la trayectoria del director: algunas escenas inolvidables, un mapa sentimental de París, el amor siempre es fatal, Denis Lavant su actor fetiche, Carax el cineasta maldito

¿Por qué la gente corre mucho en sus películas?

Hace un domingo soleado en Londres y llueve en Gijón.

Empezamos nuestro recorrido musical con Sporto Kantes; suena el silbido primaveral de " Whistle". Seguimos con música francesa, es el turno del gran Chales Aznavour, "Desormais", que forma parte de la banda sonora de "Habitación 212" de Christophe Honoré. Más música y cine, comienzan los acordes de "Nina Through Glass" de Jonny Greenwood, una pieza de la banda sonora de "You were never really here". Bowie se versiona a si mismo con "Ragazzo Solo, Ragazza Sola" una peculiar reinterpretación al italiano de "Space Oddity"..Es el momento de que suene Mulatu Astatke:Tezeta (Nostalgia),padre del Ethio-jazz, y cierra la selección musical Bob Dylan con su último tema publicado hasta la fecha “i contain multitudes”, con referencias a Whitman, David Bowie, Anna Frank, William Blake, Indiana Jones, Compartimos con vosotros nuestras impresiones después del visionado de la monumental “Satantago” de Bella Tarr, más de siete horas de película, toda una experiencia y aventura.

Suena "A Te, O Cara” de la ópera I Puritani de Bellini en la voz de Pavarotti. Como en la quimera de Fitzcarraldo nosotros también queremos escuchar opera en el profundo corazón de la selva amazónica. El barco comienza a subir la montaña.