Forbes Life

Greta Stocklassa letos získala Českého lva za nejlepší krátký film Bzukot Země. Česko-švédské režisérce jsou blízká sociální témata, a proto v rámci inkubátoru KVIFF Talents rozvíjí společně s producentem Markem Novákem téma vyhoření, naštvání i boje proti společenskému status quo.

Nápad začal během procházky se synem v kočárku, kdy mladá umělkyně získala dojem, že je spíš nevítaným hostem ve svém městě, které podle ní bylo hlavně plné aut. Naštvání přetavila do kreativního procesu a začala psát scénář, než ji partner poradil, aby si přečetla knihu Vyhoření od Petra Šestáka.

Nyní pracují společně na stejnojmenném filmu, jehož hlavní postavou je kurýr rozvážející jídlo. Dalo by se říct, že je to modelová postava losera, někoho, kdo na na prahu čtyřicítky jen stěží přežívá – bez rodiny, bez titulu.

Philippe Kastner si odnesl čestné uznání z Berlinale a nominace na Českého lva, Cenu Magnesia Litera i nejlepší režii na Famufestu a cenu na Anifilmu. Momentálně v rámci inkubátoru KVIFF Talents vyvíjí společně s producentkou Terezou Havlovou minisérii pro děti i dospělé nazvanou Plíseň.

Oba jsou studenti, ale oba už teď výjimeční. Úspěchy Kastnera jsme vypsali výše, ale i Havlová je coby debutující producentka velmi schopná. Dokončuje bakalářské studium na Katedře produkce FAMU, během něhož se podílela mimo jiné na filmu Lepší člověk (v režii Elišky Jiráskové), který byl v roce 2025 vybrán na festival v Annecy.

Proč je animace stejně nákladná jako například akční film v zahraničí a jak se dá skrz zdánlivě pohádkový příběh zpracovat transgenerační trauma? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Další z účastníků inkubátoru pro nejtalentovanější mladé filmaře KVIFF Talents přinesli nečekanou dávku nostalgie, ironie a stylu. Tvůrčí trojice Kateřina Letáková (režie), Adéla Čermáková (dramaturgie) a Daniel Bleha (produkce) představila připravovaný osmidílný dramatický seriál Rymejk, který zkoumá, jak se v období normalizace měnila hudba a s ní i přístup k informacím.

Seriál zasazený do roku 1976 sleduje smyšlenou trojici mladých hudebníků: Janka, Josefa a Cyrila, kteří nastupují do tajemného přepisovacího oddělení. Jejich úkolem není nic menšího než vytvářet ideologicky přijatelnou verzi západní populární hudby.

Co se skrývá za temnou historií československých remaků a proč jeden z nich osobně zakázal Elton John? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Říká, že v Americe byl trendy před patnácti lety, u nás se po jeho dílech mohou sběratelé utlouct právě teď. Mnoho z nich jej má na wishlistu i dlouhou dobu, než se jim podaří nějaké jeho dílo získat. Daniel Pitín začal v dětství malovat a od té doby už nepřestal. I když to chvíli vypadalo, že se bude živit hlavně tvorbou videí. A právě jeho malířská díla, která spojují výtvarné umění s filmem a architekturou, dnes sběratele tolik oslovují.

Co pro Daniela Pitína znamená úspěch? Jaké to je, žít v uměleckém páru, a proč si se ženou Adélou Babanovou navzájem ukazují svá díla jen velmi opatrně? Proč obrazy Daniela Pitína vedou diváka na práh poznání a zde jej schválně opouštějí? Co jej fascinuje na architektuře filmových kulis a konstrukcí? To vše vám odhalí nová epizoda podcastu Forbes Life!

Režisér Tomáš Klein a scénáristka Barbora Námerová společně v rámci inkubátoru KVIFF Talents připravují materiál na film, jaký zatím v Česku neměl obdoby. Nejen kvůli tomu, že se má odehrávat u pasteveckých kmenů v Mongolsku.

Film ohledává téma lovu, boje o přežití i okamžiku, kdy se lovec stává kořistí.

Oba jsou etablovaní tvůrci. Kleinův film Retriever byl v minulosti uveden v sekci Cinéfondation v Cannes. Celovečerně debutoval snímkem Citlivý člověk v hlavní soutěži na karlovarském festivalu. Barbora Námerová zase coby spoluscénáristka stojí za filmem Světlonoc, který získal cenu na festivalu v Locarnu.

Co se stane s protagonistou filmu, který si myslí, že svět je místo k ovládnutí? A za jak dlouho uvidíme snímek v kinech? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Dužan Duong je čtyřiatřicetiletý režisér, jehož snímek Letní škola, 2001 měl v úterý premiéru na filmovém festivalu v Karlových Varech. Svou energií, kterou dokáže přenést do všeho, co točí, nadchl publikum i řadu kritiků. Jeho projekt Lost Boys mu vynesl místo mezi filmaři, které podpořil projekt KVIFF Talents.

Nepřehlédnete ho, je od prvního kontaktu šprýmařem. Před premiérou svého celovečerního snímku, ve kterém se vypořádává se zkušeností, jaké to je být Vietnamcem v Česku, na místě s kamarády prodával merch k filmu. „Ať je tedy moje kšiltovka pořádně vidět,“ smál se během natáčení ankety, kterou s ním Forbes Life připravoval hned poté, co prezentoval svůj další počin v rámci KVIFF Talents.

Jak jeho rodiče přijali, že nebude lékařem ani finančníkem? A proč podle něj seriál o anime zachrání děti od závislosti na internetu? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Jeho jméno znají nejen milovníci umění. Sólová výstava Krištofa Kintery před osmi lety v Rudolfinu byla nejnavštěvovanější výstavou v historii Česka a dodnes rezonuje. Mezi sběrateli je o jeho dílo také zájem, i když, jak sám říká, je takovým podvratným elementem trhu s uměním, protože nerespektuje zákonitosti cenotvorby. Chce, aby jeho umění bylo pro každého. A momentálně pracuje na díle v obrovském měřítku, které bude neustále dostupné veřejnosti. Jedná se o okolí Dvoreckého mostu.

Proč je nevyslovitelnost důležitá hodnota umění? Proč v devadesátých letech Krištof Kintera chodil s igelitkami po prodejnách elektroniky? Jak přemýšlí o ceně versus hodnotě umění? Proč se rozhodl, že bude škůdcem v biotopu trhu s uměním? A proč připravovaný film o něm bude spíše než publicistickým dokumentem hybridní esejí? Dozvíte se v novém díle podcastu Forbes Life!

V restauracích Jana Punčocháře nečekejte opulentní talíře o dvaceti položkách. Ani defilé ohraných luxusních ingrediencí. „Drahé suroviny jako hovězí svíčková mě nebaví, fois gras už mi nemůže přes práh. Vyžaduje to levnější ingredience, aby člověk ukázal, že je opravdu dobrý kuchař,“ říká šéfkuchař, který provozuje podniky U Matěje a experimentálnější Stůl Jana Punčocháře, v nové epizodě podcastu Forbes Life!.

„Michelinské restaurace mě poněkud omrzely, raději navštěvuji podniky, kde jedí místňáci. U Matěje a ve Stole se snažíme držet zásady čím jednodušší, tím lepší,“ říká Punčochář.

S čím by Jan Punčochář nikdy nepároval vídeňský řízek? Jaké kulinářské destinace doporučuje v létě navštívit? A s jakým konceptem přijde Punčochářův nový podnik? Dozvíte se v další epizodě podcastu Forbes Life!

Patří k nejžádanějším současným výtvarným umělcům. Nebylo tomu tak však vždy. Vyjadřuje se expresivní malbou, ale také textem a slovy skrze své působení v hudební skupině WWW Neurobeat. A také nadšeně sbírá a mluví i o dalších umělcích a umělkyních, jejichž tvorbě věří. Lubomír Typlt byl hostem podcastu Forbes Life!

Proč Lubomír Typlt maloval na začátku své tvorby mrtvé kočky? A proč poslední díla v ateliéru s motivem koček už nikomu neprodá? Má oddělená témata, která vyjadřuje textem a která malbou? Má specifický typ sběratelů? Proč jej fascinují umělci, kteří mu nedají spát? Proč a koho sám sbírá? A co pro něj znamená umění? Dozvíte se v novém díle podcastu Forbes Life!

Pod názvem Herrmannovic holka sepsala Klára Dvořáková příběh své babičky. Tou byla Eva Herrmnannová, ředitelka opery Národního divadla. Energická žena, pro kterou by přesně seděla kategorie Forbes Woman. Hermannová byla také přeživší koncentračního tábora a autorka vlastních pamětí.

Ta také namluvila některé záznamy z deníku, které se představují na výstavě v Opavě pod stejným názvem, jako vyšla dětská kniha: Herrmannovic holka.

U osmdesátého výročí od konce druhé světové války kniha nastoluje řadu důležitých otázek: Jak mluvit s dětmi o holocaustu? Ať už se týká předků, které mohly ztratit, či v kontextu historie jako takové? A může být taková dětská kniha „hezká“?