Ein Dreigestirn aus großem Veranstaltungsaal, feinem Buchladen und italienischer Gastronomie bildet das Literaturhaus Stuttgart. Normalerweise. Aktuell sind Veranstaltungen und Lesungen jetzt ins Internet verlegt worden, das Restaurant ist geschlossen. Was tun, um kleine Verlage – die es in diesem Jahr nicht einfach haben – ins Weihnachtsgeschäft einzubeziehen und zu den Leser*innen zu bringen?

Das Literaturhaus Stuttgart hat kurzerhand sein Restaurant umgestaltet, weiße Houssen über die Tische geworfen und einen Pop-up-Store eröffnet – unter Wahrung aller Hygienevorschriften, versteht sich. Kometenparade nennt sich das Projekt, das begleitet wird von digitalen Lesungen und Inhalten im Internet. Im MFG-Podcast erzählt Literaturhaus-Leiterin Stefanie Stegmann, wie die Corona-Pandemie geplante Konzepte über Bord geworfen hat, rasch neu gedacht werden musste und warum physische Erfahrbarkeit enorm wichtig bleiben wird.

Hier geht es zum Literaturhaus: www.literaturhaus-stuttgart.de

Charles Johnson ist freier Experte für Innovation und war 10 Jahre lang Global Director of Innovation bei Puma. Er berichtet davon, wie sich Innovationsprozesse in einem Unternehmen führen und etablieren lassen. Ein wichtiger Faktor dabei ist die Begeisterung für neue Produkte. In einer Fallstudie gibt er einen Einblick in das Projekt DESIGN TO FADE, mit dem er bei Puma biologisch abbaubare Mode entwickelt hat. Das Projekt ist gleichzeitig ein Beispiel für branchenübergreifende Zusammenarbeit, denn es entstand in internationaler Kooperation mit dem MIT sowie den Firmen Living Color und Streamateria.

Hier geht es zu Creatables: www.creatables.mfg.de

Hier geht es zu Bizplay: www.Bizplay.org

Mehr über Charles Johnson: https://www.drivenbycharles.com

Zum Projekt "Design to Fade": https://designtofade.puma.com

Die Firma Imsimity GmbH hat sich auf XR Anwendungen für eLearning spezialisiert, dazu zählt unter anderem der medizinische Bereich. Christoph Gawel erzählt, wie in Zukunft das Erlernen von komplizierten Operationen über XR absolviert werden kann. Aber nicht nur der medizinische Sektor ist dafür prädestiniert, vom mittelständischen Industriebetrieb, über Piloten bis zur Polizei, Christoph Gawel sieht überall enormes Potential für Virtual Reality, Augmented Reality und Mixed Reality. Durch eben diese Anwendungen, werden zukünftig u.a. auch Reisen eingespart, was zur Nachhaltigkeit beiträgt.

Weiterführende Links:

Hier geht es zur Creatables Konferenz: www.creatables.mfg.de

Hier geht es zu Bizplay: www.bizplay.org

Hier gibt es mehr über Imsimity: http://imsimity.de

Hier gibt es mehr zum XR Trainingszentrum: https://vdc-tz-stgeorgen.de/xr-trainingszentrum-vdctz-imsimity/

Beren Baumgartner ist Geschäftsführer und Creative Producer des Studios Zeitland media & games GmbH. Gemeinsam mit seiner Kollegin Julia Fischer spricht er über ihr neues Spiel Pinto & Ada. Die Heimat von Pinto und Ada ist das bedrohte Amazonasgebiet, und genau darum geht es unter anderem in dem Spiel – Wissen und Bewusstsein für nachhaltige Themen vermitteln und dabei Spaß haben. Auch erzählen Beren und Julia über die Chancen von Gamification für die Industrie und was sie sich in Zukunft für die Game-Entwickler-Szene wünschen würden.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Unternehmens-Gründungen in Zeiten von Corona.

Michael Schranner, ursprünglich Neurobiologe und Regisseur, entwickelte im Team das Projekt S.M.I.L.E., ein Kinderbuch gepaart mit einer Augmented Reality App. Damit können Kinder zwischen sechs und acht Jahren spielerisch den Umgang mit Medien erlernen.

Florian Denning ist freischaffender 3D-Artist und konnte mit seiner Idee VR Tribes, einem Virtual Reality Multiplayer Game, am Förderporgramm teilnehmen. In diesem Spiel können drei Spieler*innen am PC oder Smartphone gegen eine*n Spieler*, der*die in VR spielt, antreten. Das Konzept dieses Spiels möchte VR-Neulingen Virtual Reality näher bringen und gleichzeitig Berührungsängste nehmen.

Geholfen hat ihnen dabei das Förderprogramm VR Now, eine Initiative des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg in Partnerschaft mit der MFG Baden Württemberg (https://animationsinstitut.de/de/beyond-study/vr-now).

Dabei können Ideen im Bereich Mixed Reality zu Prototypen weiterentwickelt werden.

Dank VR Now konnten Michael und Florian nicht nur ihre Projektideen erfolgreich umsetzen, sondern zugleich Unternehmen gründen, die die neuen Projekte in den Markt einführen sollen.

Diese und weitere Projekte von Alumni und Studierenden des Animationsinstituts werden auf dem diesjährigen SCREEN.TIME INTERNATIONAL 2020 vom 15. Bis 17. Juli veröffentlicht (https://www.filmakademie.de/de/aktuelles-projekte/veranstaltungen/screentime-2020/info/).

Bei einem Filmdreh kommen viele Personen zusammen, viel Strom wird verbraucht und das Catering darf gerne lecker sein. Transport, Stromverbrauch und Catering sind nur einige der Bereiche, bei denen Green Shooting zum Einsatz kommt. Ziel ist es, nachhaltig und bewusster Filme zu produzieren. Zum Beispiel durch den Einsatz von LED-Lampen, Fahrgemeinschaften oder vegetarischem Catering. Fabian Linder ist Green Consultant, gibt Seminare im Bereich Green Shooting (https://greenshooting.mfg.de) und berät Produktionen und Fernsehsender, wie diese die CO2-Emmissionen verringern können. In diesem Podcast erzählt er ausführlich, was genau Green Shooting ist, dass nachhaltiges Produzieren nicht unbedingt teurer sein muss und wie er die Zukunft der Filmindustrie, mit Blick auf nachhaltigeres Produzieren, sieht.

Chimperator ist ein Stuttgarter Musiklabel, das überwiegend für die Hip-Hop-Szene zuständig ist. Bekannte Künstler wie Die Orsons oder Weekend sind hier unter Vertrag. Auch Deutschlands erfolgreichster Rapper Cro begann seine Karriere bei Chimperator (www.chimperator.de).

Matthias Mettmann ist Geschäftsführer von Chimperator Live, der Konzert- und Bookingagentur von Chimperator, und spricht in der heutigen Folge über die Konsequenzen der Corona-Krise für das Unternehmen. Inspiriert durch das erfolgreiche Wiederaufleben des Autokinos, hat Matthias Mettmann gemeinsam mit C2 Concerts ein Auto-Kino-Konzert-Festival auf dem Wasengelände in Stuttgart etabliert – den Kulturwasen. Bis Ende August sollen hier regelmäßig Konzerte oder Filme gespielt werden, die die Zuschauer im Auto live vor Ort mitverfolgen können.

Das Programm und Tickets zum Kulturwasen findet ihr unter: https://kulturwasen.de/

In der heutigen Podcast-Folge stellen wir zwei Kunstprojekte vor, die dank Corona entstanden sind: Kunstvermittlerin Sara Dahme (www.saradahme.com/) hat gemeinsam mit der Fotografin Dominique Brewing (www.dominiquemahmoud.com/) die Online-Miniserie „Überall ist Kunst“ ins Leben gerufen. In kurzen Videos führen Sdie beiden ihre Zuschauer durch Stuttgarts Kunstszene, stellen lokale Künstler und ihre Projekte vor.. Ihre Videos sind online auf Saras Youtube-, Facebook- und Instagram-Channel zu sehen (www.youtube.com/channel/UC2kA1ADfv_kbqwRotzHp-Tw). Außerdem hat das Grafikbüro Niessner Design hat zusammen mit der Organisation Bewegung für radikale Empathie (kurz BRE, www.bewegung-fuer-radikale-empathie.de/) Künstler und Grafikdesigner dazu aufgerufen Plakate zu zeichnen und einzureichen. Insgesamt 36 Entwürfe wurden gedruckt und hängen seit Mitte Mai in Stuttgart aus. Dominique Brewing und Melanie Müller erzählen uns von dieser „Public-Poster-Gallery“ und welchen Zweck sie damit verfolgen. Die Plakate sind auf der BRE-Homepage zu finden und auch zu kaufen: www.bewegung-fuer-radikale-empathie.de/plakataktion

In dieser Podcastfolge sprechen wir mit Adrian Goersch von Black Forest Games (https://black-forest-games.com/) und Patrick Wachowiak von Chasing Carrots (https://www.chasing-carrots.com/). Beide sind Mitglieder der game Baden- Württemberg und damit die regionale Vertretung der Games-Branche bei der bevorstehenden Creatables-Konferenz (https://creatables.mfg.de/creatables- konferenzen/) am 17.Juni.

Dabei sollen KMUs gemeinsam mit Kreativschaffenden Lösungen für digitale Transformation und Nachhaltigkeit erschließen. „Die Vernetzung ist ein Wissenstransfer in beide Richtungen. Unternehmen können sich Arbeitsweisen aus der Medienbranche abschauen und genauso kann die Medienbranche Ideen aus der Industrie für sich ableiten“, meint Patrik Wachowiak.

Bei ihrer Zusammenarbeit hatten Daniel Classen von Lightshape und Ralf Geiger von Vaude ein gemeinsames Ziel: Interaktive Medien zu nutzen, um Nachhaltigkeit erlebbar zu machen.

In dieser Podcastfolge berichten beide, wie die Zusammenarbeit zu Stande kam. Wir erfahren, warum neue Medien hervorragend geeignet sind, komplexe Themen wie Nachhaltigkeit erlebbar zu machen. Darüber hinaus geben sie uns Einblicke, wie eine solche Zusammenarbeit abläuft und welche Herausforderungen sie dabei gemeistert haben.

Abschließend geben sie uns einen Ausblick, was Wirtschaft und Kreative voneinander lernen können und wie man Technologien und Arbeitsweisen nutzt, um sein Unternehmen nachhaltig und zukunftsorientiert aufzustellen.