Die Stuttgarterin und freiberufliche Grafikdesignerin Sarah Gilgien hat einen großen Faible für das scheinbar einfache Material Papier. Mit der „Kleinen Papeterie“ ist sie seit einiger Zeit im Papeterie-Geschäft erfolgreich und designed liebevolle Geschenke wie Anhänger oder Postkarten.

In dieser Folge erzählt uns Sarah davon, wie sie die Corona-Pandemie erlebt hat und welche Vorteile daraus ziehen konnte. Neben den Geschenkideen für Freudenfeste und Herzensmomente gestaltet Sarah auch Designs für bestimmte Anlässe wie beispielsweise Hochzeiten, Geburten und weitere Feierlichkeiten. Das hat sie am Anfang der Pandemie, wie so viele andere Künstler*innen, aus der Bahn geworfen. Doch nach dem Rückschlag kam der Aufschwung mit einem Projekt namens „Der kleine Regenbogen“. Sarah erzählt uns, was genau es mit ihrem Herzensprojekt auf sich hat. Sie spricht über das liebevolle Design, den Gedanken dahinter, wie es entstanden ist und wie das Projekt sich verbreitet und somit Anklang bei Jung und Alt gefunden hat. Außerdem nimmt uns die junge Stuttgarterin in ihrem Alltag mit und erzählt beispielsweise, welche Kooperationen sich über die Zeit ergeben haben und welche weiteren Möglichkeiten für sie und die „Kleine Papeterie“ entstanden sind. Sarah erzählt auch von der Initiative #wirsind0711, eine Bewegung, welche die Querdenker-Szene in den Schatten rücken und Weltoffenheit und Positivität in den Vordergrund stellen soll. Die „Kleine Papeterie“ scheint also größer als man zunächst vermutet.

Mehr dazu hier:

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Das Humpis-Quartier in Ravensburg ist eines der besterhaltenen spätmittelalterlichen Wohnquartiere in Süddeutschland. Die Fernhandelsfamilie Humpis hat dem Ensemble im 15. Jahrhundert die heutige Gestalt gegeben. Das Museum ist ein ungewöhnlicher Ort, an dem städtische Kulturgeschichte vom 11. bis zum 21. Jahrhundert emotional und authentisch erlebt werden kann.

In dieser Folge berichtet Ausstellungskoordinator Peter Fritsch von einem Augmented Reality-Projekt, das im Museum Humpis-Quartier während des Coaching-Programms „Museen im Wandel II“ der MFG Baden-Württemberg entwickelt und umgesetzt wurde.

Mit Tablets können Besucher*innen mittels Augmented Reality im sogenannten „Blauen Erker“ drei verborgene Farbschichten aufdecken und dabei in die Geschichte des Museumsgemäuers eintauchen. Sie reisen durch die verschiedenen Zeitstufen des Gebäudes und lernen dabei die verschiedenen Nutzungsphasen des Erkers kennen.

Mehr zum Museum Humpis-Quartier hier:

https://www.museum-humpis-quartier.de/

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Ob „Bauernschloss“ oder Tagelöhnerhaus, ob Weberhaus oder Fotoatelier, ob Schafstall oder Back- und Waschhaus: Die Gebäude im Freilichtmuseum in Beuren am Fuße der Schwäbischen Alb vermitteln eine interessante Bandbreite an Geschichten aus dem Dorfalltag vergangener Zeiten.

In dieser Folge berichtet Christine Reinhold von einer digitalen Museumsrallye, die im Zuge des Coaching-Programms „Museen im Wandel II“ der MFG Baden-Württemberg entwickelt wurde. In der Museumsrallye durch das Museumsdorf Beuren lernen die Besucher*innen die einzelnen Kinderbewohner der damaligen Zeit in den jeweiligen Zeitschnitten der Häuser kennen. Durch Aufgaben und Spiele wird der Alltag der Dorfbewohner*innen lebendig und die Nutzer*innen tauchen in die Lebenswirklichkeiten vergangener Zeiten ein. Christine Reinhold spricht zudem darüber, wie sich ein Freilichtmuseum digital aufstellt und welche Hindernisse dabei zu überwinden sind.

Mehr dazu hier:

https://www.freilichtmuseum-beuren.de/

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Die Forscherfabrik Schorndorf lädt zum Fragen, Tüfteln und Experimentieren ein. In der Science-Erlebniswelt können an über 60 Stationen technische und naturwissenschaftliche Phänomene selbst erforscht werden.

In dieser Folge berichten Lisa-Marie Kenkel und Adelheid Dörling von der App „Forscherfabrik on Demand“, die im Rahmen des MFG-Coaching-Programms „Museen im Wandel II“ entwickelt wurde.

Die App für Grundschulklassen ermöglicht die individuelle, interaktive, kreative und produktive Auseinandersetzung mit einem Thema im Klassenzimmer. Die Schüler*innen werden angeleitet, digitale Produkte von ihren Experimenten und Lernfortschritten anzufertigen und über die App zu teilen.

Lisa-Maria Kenkel und Adelheid Dörling berichten zudem von der Design Thinking-Methode, die sie im Coaching-Programm kennengelernt haben und davon, wie sie diese bei der Produktentwicklung in der Forscherfabrik einsetzen.

Mehr dazu hier:

https://www.forscherfabrik-schorndorf.de/

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Das Museum Ritter in Waldenbuch wurde für die umfangreiche Sammlung geometrisch-abstrakter Kunst von Marli Hoppe-Ritter, der Miteigentümerin der Firma Ritter Sport, gegründet. Mit jährlich drei bis vier Ausstellungen präsentiert es Werke aus der Sammlung zum Thema Quadrat.

In dieser Folge gewährt Milena Schäufele, Leiterin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit im Museum Ritter, Einblicke in die Entwicklung einer Videoreihe als Add-on für das Marketing von Ausstellungen. Im Rahmen des Coaching-Programms „Museen im Wandel II“ der MFG Baden-Württemberg konzipierte das Museumsteam Videos für Website und Social Media und setzte deren Produktion eigenständig um.

Zudem verrät Milena Schäufele in dieser Folge, wie es ist, neue digitale Formate mit einem kleinen Museumsteam zu entwickeln um damit neue Zielgruppen zu erreichen.

Mehr zum Museum Ritter hier:

https://www.museum-ritter.de/de/inhalt/home.html

https://www.museum-ritter.de/de/inhalt/digital.html

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Manuel Mayer, auch bekannt als Menju, ist Musiker und Musikproduzent. Er ist sowohl in der kommerziellen, als auch in der industriellen Branche zuhause. Außerdem produziert Menju seit vielen Jahren große Künstler*innen, vor allem aus dem Hip-Hop-und Pop-Bereich, wie beispielsweise Dardan oder Kool Savas.

In dieser Folge erfahren wir, wie der Musikproduzent über seine langjährige Businesserfahrung zu seinem heutigen Erfolg gekommen ist. Zudem erzählt Menju, wie er die Corona-Krise wahrgenommen hat und wie er seit dem mit dieser brenzligen Situation umgeht. Manuel Mayer hat sich dem Sounddesign und der Musik verschrieben und ist schon lange selbstständig im Business. Vor circa zehn Jahren konnte er die beiläufigen Nebenjobs an den Nagel hängen und sich voll und ganz der Musik gewidmet. Im Podcast gibt er wertvolle Tipps, die er in seiner langjährigen Erfahrung in der Branche sammelte. Zu Anfang der Pandemie nutzte Menju die Zwangspause als Erholung und Zeit mit seiner Familie. Nach zwei Monaten, als er sich wieder der Arbeit widmete, merkte er die Folgen Coronas: Einerseits stagnierten die Aufträge in Werbung und Industrie, gerade Events, die einen großen Teil der Arbeit ausmachen, gingen stark zurück. In seiner Arbeit mit Künstler*innen aber stieg die Nachfrage der Produktionsdienstleistung – denn ohne laufende Events können Künstler*innen nicht auftreten und arbeiten stattdessen mehr im Studio. Neben dem beruflichen Auf und Ab ziehen die Umstellungen der gegebenen Situation auch bei Menju ein Umdenken nach: Man sollte das Leben und das was man hat mehr schätzen.

Mehr zu Manuel "Menju" Mayer hier:

https://www.instagram.com/menju_producer/

https://www.manuelmayer.de/

https://www.youtube.com/channel/UCyBN7TN_0Oa2npsJ49hUtPg

Die Stuttgarterin Lena Leonhardt ist freischaffende Regisseurin und Autorin. (https://www.instagram.com/l.l.films/) Sie arbeitet überwiegend im Bereich Dokumentarfilm und wurde 2017 mit einem Grimme-Preis ausgezeichnet. Highflyers (https://www.highflyers-film.com), Hundesoldaten (https://www.hundesoldaten.de) oder Fuck Corona (https://www.swrfernsehen.de/dokumentarfilm/fuck-corona-108.html) sind nur einige ihrer Werke.

In dieser Folge erzählt sie von ihren Erfahrungen rund um die Filmbranche und wie sie sich als Freischaffende bisher durch die aktuelle Corona-Krise hangeln konnte. Alternativlösungen, sichere Organisation und Video-Calls sind und waren in den letzten Monaten ein großes Thema für die Regisseurin. Trotz Pandemie schaffte sie es, sich filmisch auszuleben und Projekte zu erarbeiten, wie zum Beispiel das Projekt Fuck Corona, das sich im Rahmen des Filmwettbewerbs „Liebe in Zeiten von Corona“ bewegt. In dem Film geht es um ein argentinisches Paar, dass sich dem Thema Pornografie widmet. Die beiden drehen Amateur-Pornos, welche auf sexuelle Wünsche und Phantasien fremder Menschen basieren. Der Dokumentarfilm nähert sich den Protagonisten auf künstlerische Art. Gerade in den Zeiten der Isolation stellte sich dieses Geschäftsmodell als Lockdown-Boomer heraus. Doch aufgrund Corona-bedingter Kontakt- und Reisebeschränkungen wurde die Produktion des Dokumentarfilms immens erschwert, wofür sich die Regisseurin etwas überlegt hat.

Mehr zu Lena Leonhardt und Fuck Corona auch hier:

https://www.swrfernsehen.de/dokumentarfilm/fuck-corona-108.html

https://film.mfg.de/service/presse/details/2398-mfg-foerdert-sechs-filme-im-verleih-1/

Der kanadische Tänzer und Choreograph Eric Gauthier (https://www.instagram.com/ericgauthier_official/?hl=de) leitet die Gauthier Dance Company im Theaterhaus Stuttgart (https://www.instagram.com/gauthierdance/?hl=de, https://www.theaterhaus.com/theaterhaus/index.php?id=1,2,208).

In dieser Folge erzählt er uns von seinen Anfängen und seiner Laufbahn im Dance-Business. Mit bereits 17 Jahren begann er mit dem Ballett und tauchte somit in die Welt der Kunst und des Theaters ein. Seit vielen Jahren feiert er große Erfolge. Ein gebrochenes Bein war bis vor einem Jahr sein größter Stolperstein. Doch auch ihn und seine Company trifft der Schlag der Corona-Pandemie, wie die Kunst- und Kulturszene weltweit, hart. Mithilfe von Hygienekonzepten und alternativen Trainingsmethoden über den Videochat meistert er die Situation so gut es geht. Aber genau dieses Tief brachte den Künstler auf eine spannende und außergewöhnliche Idee: Eine Neuinterpretation des sterbenden Schwans (https://www.theaterhaus.com/theaterhaus/index.php?id=1,3,26071). Hierfür werden Solos für seine 16 Tänzer*innen entwickelt und geprobt. Auch die Anzahl der Choreograph*innen beläuft sich auf 16, ebenso wie die Anzahl der Filmemacher, die jeweils einen Kurzfilm zu den einzelnen Solos produzieren. Aus einer kulturellen Katastrophe schafft Eric Gauthier ein wahres Meisterwerk, das frei zugänglich sein wird. Mit dem Ziel, es nach der Pandemie vor Publikum zu bringen.

Mehr zu Eric Gauthier hier:

https://www.danceworld-stuttgart.de/speaker/eric-gauthier/

https://www.theaterhaus.com/theaterhaus/index.php?id=1,2,208

https://www.theaterhaus.com/theaterhaus/index.php?id=1,3,26071

https://de-de.facebook.com/gauthierdance/

https://www.instagram.com/gauthierdance/?hl=de

https://www.instagram.com/ericgauthier_official/?hl=de

Madou Mann ist Zauberkünstler aus Karlsruhe. Mit sieben Jahren entdeckte er die Zauberkunst für sich, zuerst mit einem Zauberkasten und kleinen Auftritten auf dem Wochenmarkt. Heute ist er der jüngste hauptberufliche Zauberkünstler in Deutschland (www.madoumann.de). 2020 war er Preisträger von IDEENSTARK, der Auszeichnung für Kultur- und Kreativschaffende aus Baden-Württemberg. (www.ideenstark.mfg.de)

Zu seinen Kunden zählen hauptsächlich Unternehmen, die Events veranstalten und mit einer innovativen Zaubershow nachhaltig im Gedächtnis bleiben möchten. Mit Ausbruch der Corona-Pandemie wurden für ihn alle Aufträge abgesagt. Er nutzte die Gelegenheit, um die Zauberkünstler-Szene zu analysieren und ein neues Angebot zu schaffen: seine virtuellen Zaubershows. Das Konzept ging auf und Madou ist jetzt besser gebucht als je zuvor.

In dieser Folge „Freie Wildbahn“ erzählt Madou Mann, wie er die letzten Monate erlebt hat, welche Auswirkungen Corona auf seine Tätigkeiten hat, aber vor allem, wie es zu der Idee und Umsetzung von seinen virtuellen Zaubershows kam.

Mehr zu Madou Mann hier:

https://www.instagram.com/madoumann/ https://ideenstark.mfg.de/preistraegerinnen/detailseite-2020/48-madou-karlsruhe/

https://www.digitalemagie.de/team-event1

Sara Dahme ist als freie Kunst- und Kulturvermittlerin in Stuttgart aktiv (www.saradahme.com). Bereits zu Beginn der Einschränkungen aufgrund der Corona-Pandemie ab März 2020 hat sie mit ihrem Team die Public Poster Gallery ins Leben gerufen (https://bewegung-fuer-radikale-empathie.de/public-poster-gallery). Im Sommer 2020 startete sie dann ihr nächstes Projekt, den Kultur Kiosk (www.kultur-kiosk.de) . Ein Ort für Begegnungen, nicht nur für Kunst- und Kulturbegeisterte. Neben Ausstellungen, Musik und Getränken sind alle Menschen willkommen, die den Austausch und das Beisammensein suchen. Seit erneuten Einschränkungen Ende 2020 musste auch der Kultur Kiosk seinen Betrieb reduzieren. In dieser Folge „Freie Wildbahn“ berichtet Sara Dahme, wie sie die letzten zehn Monate wahrgenommen hat, welche Auswirkungen Corona auf ihre Tätigkeiten hat, aber vor allem, welche Lösungen sie gefunden hat, um weiter zu machen und den Stillstand zu vermeiden.

Mehr auch hier:

www.facebook.com/kulturkiosk.stuttgart

www.instagram.com/kultur_kiosk/

https://bewegung-fuer-radikale-empathie.de/public-poster-gallery-reloaded

https://theaterrampe.de/stuecke/reingehoert/