Freut mich!

Jo Stöckholzer, Indie-Pop Künstler und Labelchef von unserallereins hat am 19.03. sein Album Zum Lästern veröffentlicht. Es gab jede Menge zu besprechen. Zum Beispiel, dass das Album in 5 Wohnungen/WG-Zimmern zwischen Berlin, Innsbruck und Wien entstanden ist. Außerdem geht's umLügen in Beziehungen, das Zusammenleben mit einem unberechenbaren Alkoholiker und Kritik am Musikbusiness.

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Tanzbarer, nachdenklicher Indie-Pop über das Singlesein, in der einsamsten Zeit, die unsere Generation je erlebt hat.

Ein Album mit dem man keine Probleme mehr hat, alleine zu sein, sich durch die schlimmsten Nächte des Tages singt, bis man um zehn vor drei geweckt wird, um dann Lob als Lügen zu entlarven. „Zum Lästern“ ist etwas, was man selbst bereits erlebt hat. Das neue Album von Jo Stöckholzer reflektiert aber auch das Können der Gegenwart, hofft auf eine Zukunft ohne Sprachbarrieren und einen lückenlosen Beziehungsaufbau.

Jo Stöckholzer spielt in seinem neuen Album „Zum Lästern“ den Zyklus des Singleseins durch und schließt mit dem Lied ab, mit dem er seine Freundin gefragt hat, ob sie mit ihm zusammen sein will.

SIBBI, der nach 20 Jahren Punkrock Bandgeschichte mit ITCHY jetzt am 26.02. sein lang geplantes Soloalbum „Vol. 1“ veröffentlicht hat, hat mich besucht. Wir haben über das Album gesprochen, drüber was wir von Kannibalen lernen können, über seinen fast peinlichen Auftritt bei Wer Wird Millionär und darüber, dass das Album vor allem entstanden ist, weil er einfach so unfassbar viele Gedanken in seinem Kopf hat, die rausmüssen.  

Endlich ist Sibbi hier! Und ganz er selbst. Der ITCHY Sängers Sebastian - Sibbi – Hafner überrascht als SIBBI HIER mit seinem ersten Soloalbum, welches bezeichnend als „Vol.1“ betitelt ist.  

Man hört allen Stücken auf „Vol. 1“ förmlich an, wie erfrischend es sein kann, wenn man mit keiner Menschenseele außer sich selbst zu einem Konsens kommen muss, sondern zu 100% genau das machen kann, wozu man jetzt gerade im Moment am meisten Lust hat.  

Direkt die erste wuchtige Single-Auskopplung „Tag für Tag“ macht textlich klar, wie es ist, 24/7 mit Rhythmen und Songs im Kopf zu leben, die unbedingt verarbeitet werden müssen. In „Kannibalen“ wird äußerst einleuchtend erklärt, warum diese die besseren Menschen sind, während Sibbi im Song „Kein Bock“ mit den ganzen Leuten abrechnet, auf die man so gar keine Lust hat, allen voran den unsäglichen Verschwörungstheoretikern und notorischen Soziopathen in hohen Positionen. Aber auch intime und dennoch erfrischend unprätentiöse
Liebesbekundungen („Im selben Raum“), sowie eine - wird aber auch Zeit -
Gebrauchsanleitung zum Glücklichsein („Cabrio“) finden sich auf “Vol. 1“ wieder. 

Dass dieses Album so straight punkrockig daherkommt, hat selbst Sibbi überrascht, der eigentlich dafür bekannt ist, ziemlich weit über den musikalischen Tellerrand hinauszuschauen, aber diese 9 Songs sprudelten eben genau auf diese Art und Weise im Sommer und Herbst 2020 aus ihm heraus. Einer Zeit, die nicht nur ihn, sondern uns alle so dermaßen geprägt, geschockt, überfordert, ermutigt,
entschleunigt, gestresst, angestachelt und beschäftigt hat, wie wohl keine andere zuvor in unserem Leben.  

„Vol. 1“ ist der eindrucksvolle Beweis, dass auch aus der schwierigsten Situation einer kompletten Branche, etwas Positives hervorgehen kann und dass Musik immer da sein wird, ganz egal was um uns herum passiert.   

Paris Zinner (Vocals) und Jonathan Banholzer (Trumpet) von Color The Night aus Österreich waren da. Wir haben über Selbstakzeptanz, mentale Gesundheit, Professionalität im Musikbusiness, Sitzkonzerte und die Organisation als 6-Mann Band gesprochen. 

Über Color The Night: 

Die 80er feiern gerade ihr Revival und was wären die 80er ohne ihre Synth-Sounds, gepaart mit modernen, rotzigen Gitarrenriffs, verzerrten Stimmen und fetten Disco-Beats, die den Klang von Color The Night ausmachen? 

Raffinierte Arrangements und musikalischer Feinschliff schaffen den schwierigen Spagat zwischen unbeschwerter Tanzbarkeit und anspruchsvoller Musik, ohne dabei in Klischees abzurutschen.  

Der Dortmunder Rapper Bambus war zu Gast. Wir haben uns darüber unetrhalten, wieso er am Anfang seiner Rap-Karriere seine Kunst verheimlicht hat, wie er es geschafft hat mit 24 Jahren schon 13 Alben zu veröffentlichen und wieso er lieber erstmal Underground bleibt, als verkrampft im Mainstream zu landen.

Bambus versorgt die Rap-Szene seit 2013 regelmäßig mit neuen Releases. Im März 2020 veröffentlichte er sein Album "shiny" - ein Meisterwerk der Melancholie, verträumt, expressiv und irgendwo zwischen Lofi- und Cloud-Rap auf der musikalischen Landkarte zu verordnen. Bambus hören ist wie auf Pause drücken und sich in Schwerelosigkeit treiben lassen - während er zwar kryptisch, aber ehrlich seine tiefsten Gefühle in lyrische Zeilen packt.

Der MC wuchs im westfälischen Kamen auf und kompensierte die fehlende HipHop-Szene mit Vernetzung im Internet. Auf Plattformen wie SoundCloud fand er seine Crowd und kann seitdem einen Output vorweisen, wie sonst kaum ein Untergrundrapper. Neben den Producern vanta und philchef teilte er sich das Studio auch mit Rapkollegen wie Adamn Killa (USA), Odd John und Juicy Gay. Immer wieder haut Bambus ein neues Feature raus und baut sich so sein ganz
eigenes HipHop-Kollektiv auf. Auf diesem Weg hat sich der Rapper zu einem der prägendsten Akteure der neuen Rap-Generation entwickelt. 

Newcomerin benzii (18) aus Berlin war zu Gast. Wir haben über ihre drei Singles "Commodity", "Defense Mechanism" & "Broken Mind" gesprochen. Es ging außerdem um oberflächliches Online-Dating, Verletzlichkeit & Druck.

About benzii: Schon von Geburt an ist benzii umgeben von Musiker*innen, DJs und Produzent*innen. Sie erfährt bereits im Kindesalter, wie man durch Kunst Gefühle entdecken und verarbeiten kann. Da ihre Eltern beide nicht nur als Manager bei einer Major-Plattenfirma arbeiteten, sondern auch selbst ein Independent Label aufbauten, entdeckte benzii schon früh die ganze Bandbreite musikalischer Genres. Die größte Inspiration der Berlinerin sind kommerzielle Künstler*innen wie K.Flay, jedoch auch Nischenmusiker*innen wie Eartheater oder Alice Phoebe Lou.

Der Singer / Songwriter / Indie-Pop Künstler Josias Ender (33) aus Berlin hat im November '20 sein Debütalbum "Schlafanzug im Wind" veröffentlicht. Ein sehr facettenreiches Album mit gesungenen Gedichten, Storytelling-Songs, autobipgrphischen und politischen Songs. Jetzt war er bei mir, um über "Schlafanzug im Wind", Antriebslosigkeit, Klimaaktivismus, erste eigene Rezensionen & seinen Job als Lehrer zu sprechen.

Nick und Passy von Cadet Carter waren bei mir. WIr haben über "Strangeways", Happy Places, Optimismus, 90er Pop-Punk & die Situation der Kulturbranche gesprochen.

Kaffkiez aus (der Nähe von) Rosenheim war zu Besuch. Wir haben über ihren Neuanfang, Pannen beim Videodreh, Studieren während Corona & das Leben im Kaff gesprochen.

Für den perfekten Jahresabschluss war das Lumpenpack zu Besuch. Max und Jonas haben mit mir auf das Jahr 2020 zurückgeblickt. Sie haben mit mir über ihre Corona/Lockdown Beschäftigungen, ihre Lieblingsalben 2020, die deutsche Kabarettszene, Dieter Nuhr und Imagewechsel gesprochen.  

Jonas, Basti, Joscha & Ben waren bei mir um mit mir über ihre verkorksten Schlafrhythmen, Inspiration und wo man sie hernimmt, uncoole Sitzkonzerte und ihre neuen Projekte gesprochen. Seit 2017 gibt es Figur Lemur, aber die 4 Jungs kennen sich schon ewig und standen teilweise schon als Kinder auf der Bühne. Jetzt sind ihre neuen Singles Maskerade, Lauf & Stereoton draußen. Ein Album ist für 2021 geplant.