Color de Trópico es una recopilación cuidadosamente seleccionada por DJ El

Palmas y El Dragón Criollo que han elegido ocho joyas muy difíciles de

encontrar, reeditadas por primera vez en vinilo desde su publicación entre 1966

y 1978. El álbum documenta un momento especial en la historia de la música

venezolana, cuando la democracia del país tenía apenas unos años y el profundo

impacto de la industria petrolera en la sociedad apenas comenzaba. En este

período, los músicos venezolanos asimilaron una amplia gama de influencias y

estilos, tanto locales como globales, para generar algo nuevo, una identidad

“moderna” para las músicas venezolanas; artistas que miran hacia el futuro sin

renunciar a la búsqueda de su propio sabor. Así es como el jazz, el rock, la

salsa, el funk, la psicodelia, se mezclaron junto a la guajira, la cumbia,

el cha-cha-cha e incluso el popular estilo venezolano del joropo. Comenzó una

larga tradición de pioneros musicales venezolanos, muchos de los cuales aún

deben obtener el reconocimiento que merecen.

El primer álbum de Jane Birkin con composiciones nuevas desde el lejano y

melancólico 'Enfants d'Hiver' (Parlophone, 2008) es un triunfo liberador de su

angustia contenida durante años y un excelente trabajo de pop adulto elegante y

delicado hilvanado con la complicidad de Étienne Daho, admirador confeso de

Birkin. Aunque plagado de guiños y referencias sonoras a Gainsbourg esta obra,

no obstante, tiene la suficiente entidad propia como para figurar entre uno de

los trabajos de referencia de la vocalista, que firma todas las letras de las

canciones compuestas y producidas por Daho, y uno de los álbumes esenciales de

este 2020.

La brillante y carismática compositora, vocalista y pianista

franco-venezolana firma otro trabajo a la altura de su

maravilloso talento. Precedido por el adelanto del tema titular del disco

hace unas semanas, inspirado por el mito folklórico mexicano 'Corre con los

lobos: Mitos e historia del arquetipo de la mujer salvaje' de Clarissa Pinkola,

es un álbum repleto de claroscuros, turbador, único, inspiradísimo y, por

supuesto, transformador. Uno de los discos del año y otro deslumbrante paso

adelante de La Chica. Anoten ese nombre porque es la clase de artista

independiente que abre camino y que vamos a necesitar en los tiempos que nos

acechan.

El álbum debut homónimo de Ayom apunta a la música folclórica de Brasil,

Angola y Cabo Verde en un viaje transoceánico que aúna tradiciones centenarias,

el lenguaje y la rítmica de las culturas lusófonas, espiritualidad y contagiosa

exuberancia. 

La banda, formada en Barcelona en 2018, está formada por miembros

provenientes de Angola, Brasil, Grecia e Italia con la vocalista y

percusionista brasileña Jabu Morales en el centro de la acción.

Altin Gün, la banda psicodélica de freakbeat turco con sede en Ámsterdam,

regresa con un hipnotizante avance de su próximo nuevo álbum, Yol, que se

lanzará en febrero. "Ordunun Dereleri" es una reinvención de una

canción folclórica tradicional turca, una historia de amor clásica sobre dos

amantes condenados, y muestra la evolución de la banda hacia un sonido europop atmosférico

y electro noir propulsado por sintetizadores.

El proyecto de Ghost Funk Orchestra que pareciera, simple y llanamente, un misterio es una idea del compositor y multiinstrumentista Seth Applebaum. Lo que empezó siendo un proyecto de una sola persona ocupa ahora a diez músicos. Salsa, psicodelia, soul y cien esencias más conviven en una producción detallista, sucia y conmovedora. Ese caleidoscopio sonoro con el que las especificaciones de género musical se hacen añicos es lo que nos hace tomarnos muy en serio el presente y futuro inmediato de GFO.

Un grupo de jovencísimas mujeres, todavía niñas entre 11 y 17 años, de una remota región de Benin se dispone a sacudir el idioma del garage rock con una frescura, inventiva y una energía asombrosa. Las siete jóvenes estrellas de Star Feminine Band apelan a la despreocupación y la libertad adaptando canciones de inspiración tradicional en sus propias coordenadas.

Palmeras, bossa nova, verano, cine y jazz... son algunas de las referencias

inevitables que apreciarás en casi cada crítica publicada en torno al flamante

segundo trabajo del alicantino Nacho Casado. Por supuesto esta peripecia sonora

(que tiene ahora mucho más de High Llamas que de Caetano Veloso) es todo lo

anterior y mucho más. Es un disco en el que el autor ha tejido su propio

universo con todas las referencias que podamos apreciar, efectivamente,

pero también con sus propias leyes y cadencias. La atemporalidad, el refinado

gusto por el detalle y una pasmosa habilidad para contar pequeñas grandes

historias en canciones de elegante delicadeza son algunas de las cualidades más

evidentes de Nacho Casado. Este es un álbum en el que caben todas las

estaciones del año.

Cantante, compositor, director de videos afro-futuristas, autor de cómics

... Gystere habita en una isla de abundancia donde el rock progresivo se cruza

con baladas de funk melancólico y acentos afrobrasileños. Este es un trabajo

que  oscila entre la fantasía de ciencia ficción, el psicofunk moderno y

el pop de los años 70 y 80. Todo ello bajo un vector de mensajes antirracistas

y antisexistas semiocultos bajo el esplendor de las armonías vocales y las

suites de acordes acrobáticos.

Big Crown Records ha editado el debut de Liam Bailey producido, como cabría

esperar, por Leon Michels. La carrera del artista de Nottingham de madre

inglesa y padre jamaicano ha dado ya unos cuantos giros en la industria

discográfica. Liam y el productor se mantuvieron en contacto durante mucho

tiempo hasta que, finalmente, en 2019 se produjo el momento adecuado para hacer

un álbum de larga duración juntos. "El disco que siempre quisimos

hacer", dice Michels. El álbum se llama Ekundayo. Y el significado de la

palabra puede ser todo lo que necesitas saber para llegar a la esencia de este

proyecto. Significa "el dolor se convierte en alegría" en yoruba.

Esencialmente es un enorme e inspirado disco de reggae de autor repleto de buenas

ideas, ritmos clásicos y contemporáneos, que ya es decir, pero además hay

algunos elementos marca de la casa (Big Crown Records) como ciertas texturas

R&B y soul. Una delicia.