La publicitada vocalista persa-israelí regresa con un nuevo álbum colorista

y rebosante de electro-pop resplandeciente y sonidos retro persas. Liraz además

ha decido incluir colaboraciones clandestinas con músicos y compositores

radicados en Irán lo que convierte este proyecto en algo peligroso e incluso

más hermoso que antes. Evitar la mirada de los mulás y la policía secreta de

Teherán es parte de su revolución privada. Y esta es música para bailar y

pensar.

El cuarteto de Malí estrena su tercer largo que les confirma como artistas innovadores, virtuosos, y estrellas de rock. Songhoy Blues representa el futuro del rock n 'roll africano y se apuntan a la renovación en este álbum multilingüe de once canciones más duro, impregnado de profundas tradiciones de la música clásica de Malí, el blues del desierto y fusionado con un sonido urgente y ruidoso del ya. Producido por Matt Sweeney y grabado y mezclado por Daniel Schlett (The War on Drugs, Modest Mouse, GhostfaceKillah) en Brooklyn.

Este es el nuevo y poderoso jazz espiritual de Chile. Enrique Rodríguez y la Negra Chiway Band tienen un sonido instantáneo, profundo, poderoso y único que recuerda a los conjuntos de Sun Ra, Alice Coltrane o Pharoah Sanders junto con exuberantes ritmos latinos y una inagotable energía. Rodríguez, el alma mater de la formación, es un compositor, percusionista, teclista y productor chilen, cuyo trabajo enlaza perfectamente con una incipiente nueva escena del jazz internacional que apunta al jazz afrocéntrico radical de los sesenta, la espiritualidad y cosmología orientales y Latinoamérica.

El universo místico de Magia Magia refleja influencias del samba rock de

Jorge Ben, los ritmos románticos de Djavan y hasta el pop psicodélico de Connan

Mockasin y Negro Léo. Inspirado en una concepción del universo regida por

entidades femeninas, Gus Levy presenta un álbum pop, lúdico y luminoso. Gus

Levy es un compositor, productor y multiinstrumentista de Río de Janeiro que a

sus 30 años ha producido más de 10 álbumes, incluido este último lanzamiento en

solitario.

Los ritmos ancestrales afro-venezolanos se encuentran con el jazz latino

futurista, el funk crudo y el afrobeat en el emocionante nuevo álbum

"Bichos" del bajista venezolano Raúl Monsalve, quien lidera un

conjunto estelar de pioneros musicales que incluyen “la voz de Venezuela”

Betsayda Machado, la cantante Luzmira Zerpa (Familia Atlántica) y el baterista

Dave De Rose (Agile Experiments, Moloko, Mark Ronson).

Raúl Monsalve ha dedicado gran parte de su vida a comprender y aprender la

música tradicional afro venezolana y para este trabajo cuenta también con

amigos de Venezuela, París y Londres, para crear un sonido fresco, capturando

la esencia de las raíces africanas e indígenas de la música venezolana, y los

sonidos progresistas del latín afrobeat, el jazz y la música electrónica

experimental. Tras la mesa de mezclas está el productor y batería Malcolm Catto

(Heliocentrics, Quantic, Yussef Kamaal). 

J Lloyd, la mitad del dúo detrás del grupo británico Jungle, ha editado su nuevo mixtape Kosmos, producido y grabado durante 72 horas a principios de abril de 2020. El proyecto es un ejercicio de un flujo continuo y sin filtros de grabación, donde cada pista fluye y se desarrolla naturalmente en la siguiente idea. El mixtape fue escrito y grabado en orden, lo que significa que la atmósfera y el tempo de una pista influyen directamente en la siguiente.

A lo largo de su carrera, Sharon Jones & the Dap-Kings mantuvieron una gran demanda tanto pública como privada para recrear y, a menudo, volver a imaginar canciones de otros artistas. La mayoría de las veces, estas versiones se grabaron a pedido, encargadas para su colocación en películas, programas de televisión, álbumes de tributo o para muestras. Este álbum recopila algunas de sus interpretaciones más populares y nunca antes escuchadas. Aunque la banda ha construido su carrera principalmente sobre un prolífico catálogo de originales, estas incursiones en las composiciones de otros artistas ponen al descubierto su don para los arreglos y el inigualable estudio. destreza que les valió su reputación como la banda más mala de la tierra.

"Nos llamamos Alostmen porque realmente estábamos perdidos en la

calle, pertenecemos al pueblo de los olvidados", explica Stevo Atambire que

continúa con su cómplice Wanlov The Kubolor, la tradición del laúd kologo de

dos cuerdas del pueblo seminómada Frafra. El arte del kologo tiene códigos muy

específicos, y Stevo los renueva, utilizando overdubs y empuja su instrumento

hacia el cielo hendrixiano inspirándose en el rap, el reggae o las

tradiciones malienses.

El colectivo anónimo británico SAULT surgió de la nada a finales del año

pasado y en los 12 meses transcurridos desde entonces ha demostrado ser una

fuerza imparable. Casi no se sabe nada sobre los músicos involucrados en el

grupo, pero nada de eso importa: ya lanzaron cuatro discos aclamados por la

crítica, dos de los cuales salieron con 12 semanas de diferencia. El último es

UNTITLED (Black Is), álbum militante repleto de belleza, dolor, conciencia y

feroces acusaciones de la injusticia y violencia que sufren los negros a

diario, específicamente en los Estados Unidos.

El nuevo trabajo de The Budos Band representa la culminación de un viaje de 15 años de una banda que constantemente ha labrado su propio camino distintivo a través de los surcos de la historia. Tenemos aquí una colección verdaderamente épica de nuevo material en la que la formación profundiza aún más en la brecha entre el Ethio-Funk hipervitaminado con los órganos Farfisa de sus primeras grabaciones con una exploración psicodélica cautivadora.