La explosiva vocalista de rock y soul Bette Smith despliega en su nuevo

disco influencias e inspiraciones que llevan hasta su infancia en

Bedford-Stuyvesant, Brooklyn. Entre otras fuentes  conecta

directamente con la música góspel que escuchó en la iglesia y la música soul

que surgía en cada esquina de su barrio pero no renuncia a la electricidad del

rock. Por ello Matt Patton (Drive-By Truckers) y el ingeniero y batería Bronson

Tew son los productores de este irresistible artefacto de impacto.

El título del álbum no es una referencia contemporánea a la pandemia del

coronavirus. “En absoluto”, señala AMMAR 808. “Para mí, en el sistema

de creencias hindú, la invasión invisible ocurre en el cerebro, el alma. Somos

invadidos sin verlo nunca externamente. Y por lo general lo aceptamos, en lugar

de luchar en contra de ello". Luego llegó el Covid-19, por supuesto.

"Global Control / Invisible Invasion" es el resultado de muchos años

de escucha de música carnática y ofrece una banda sonora perfecta para estos

tiempos, música para guiarnos a medida que emerge el mito eléctrico, pensando y

bailando hacia la cacareada nueva normalidad, sea lo que sea eso.

El cerebro de Psychic Temple, Chris Schlarb, conoce perfectamente los

peligros de los álbumes dobles en la historia de las músicas populares. Es

fácil sucumbir al exceso de cuatro caras de vinilo y a muchos les persigue

la maldición de los temas-relleno. Hace ya casi cuatro años que, desde su

propio estudio, Schlarb comenzó a trabajar en Houses of the Holy.

Su solución para grabar este extenso doble álbum fue hacerse cargo de

cuatro bandas existentes y conducirlas a las entrañas de su proyecto Psychic

Temple. Así ha conseguido dedicar una cara A al amor y la locura junto a Cherry

Glazer; reunir al Chicago Underground Trio para la cara V; hiper-vitaminar a

Dream Syndicate en la cara C y, finalmente, invitar al poeta callejero cósmico

Xololanxinxo junto a  una orquesta completa, una doble sección de ritmo y

un coro de gospel para completar esta insólita pirueta. Un gozoso atrevimiento.

El magnífico álbum debut de Anjimile aúna la muerte y la vida de forma

recíproca.

Giver Taker del álbum mientras estaba en tratamiento por abuso de

drogas y alcohol, así como en el proceso de vivir más plenamente como una persona

trans no binaria. La pérdida se cierne sobre el álbum, cuyas canciones lloran

por los amigos perdidos y familiares, pero también con los

"yoes" perdidos. El dolor supone una oportunidad para un nuevo

crecimiento. Dice Anjimile: "Gran parte del álbum se escribió cuando

estaba literalmente en el proceso de mejorar mi salud mental, por lo que hay

mucha esperanza y asombro por el hecho de que pude sobrevivir. No solo

sobrevivir, sino reiniciar mi vida y trabajar para convertirme en la persona

que estaba destinada a ser".

Cada canción del álbum es un pequeño universo transformador construido en

colaboración con su compañera de banda Justine Bowe y el

productor de Nueva York Gabe Goodman. Las baladas pastorales con la

fascinante voz de Chithambo en primer plano se expanden majestuosamente

mediante la adición de una instrumentación cálida y constante influenciada por

el pop de los 80 y la música africana que los padres de Chithambo, nacidos en

Malawi, tocaban en casa.

Los últimos diez años han sido para el vocalista, batería y, en general,

leyenda del funk Steve Arrington fructíferos y ha trabajado

con lo más granado de una nueva generación de artistas y productores como

Dâm-Funk o Thundercat.

Grabado íntegramente en el estudio Stones Throw con una lista de

productores convocados por Peanut Butter Wolf, incluidos DJ Harrison,

Jerry Paper, Benedek y Knxwledge, "Down to the Lowest Terms: The Soul

Sessions" confirma el renacimiento creativo de Arrington. 

Love Knows

Parece que hubo cola entre las filas de la escudería Big Crown para participar en este delicioso y acertado homenaje a Sunny Ozuna (Sunny & The Sunliners) Justo en el cumpleaños 77 de su protagonista , el sello de Leon Michels lanza este trabajo donde las imperecederas melodías de Ozuna cobran nueva vida a través de varios de los mejores fichajes del sello: Bobby Oroza, quien se asocia aquí con Cold Diamond & Mink y se lanza cuesta abajo con una versión sensacional de "Should I Take You Home"; The Shacks asumiendo el himno "Smile Now, Cry Later" mientras Holy Hive realiza un cover de "If I Could See You Now" canalizando la energía de la pista de baile uptempo del original. Paul & The Tall Trees escogieron "Rain Makes Me Blue" y Brainstory ha convertido "Runaway" en una balada inquietante que recuerda a las primeras producciones de Lee Hazelwood. También participan Bacao Rhythm & Steel Band, Lee Fields y 79.5, habituales todos ellos en Future Beats y en la programación de Gladys Palmera.

Afel Bocoum es uno de los últimos artistas de una generación revolucionaria

de músicos africanos que aúnan su propia música tradicional con los nuevos

sonidos que llegaron de todo el mundo a lo largo del siglo XX. Su álbum debut

Alkibar (1999, World Circuit) lo impulsó al reconocimiento internacional, lo

que lo llevó a trabajar con Damon Albarn y Toumani Diabaté en Mali Music en el

lejano 2002, además de contribuir regularmente a los famosos proyectos Africa

Express y colaborar con Béla Fleck, Habib Koité y Tartit Ensemble entre otros.

Lindé, llamado así por la extensión salvaje cerca de su ciudad natal es una

mezcla audaz de profunda tradición e innovación. Con el apoyo de los

productores ejecutivos Damon Albarn y Nick Gold, Lindé une la música ancestral

de Níger, con actuaciones de eminentes músicos malienses como Madou

Kouyaté y Madou Sidiki Diabaté, con intervenciones tan diversas como la

batería del pionero del Afrobeat Tony Allen, el trombón de Vin Gordon (Bob

Marley / Skatalites) y el violín de Joan as Police Woman.

La insistencia de Eduardo Cabra cada vez que se cruzaba con Rita Indiana

 le insistía en producirle un disco nuevo. Después de una década dedicada

a la literatura la compositora dominicana irrumpe de nuevo en la escena musical

con un trabajo que es mucho más que una continuación de "El Juidero"

(Sony, 2010), se trata de un explosivo y trabajo conceptual sobre el

apocalipsis articulado en varios registros de estilo, el álbum más complejo en

fondo y forma que probablemente haya producido Eduardo. Es una de las obras pan

caribeñas más ambiciosas y esmeradas del año en curso.

Hijos de madre ecuatoriana y padre suizo, los hermanos Gutiérrez parecen

vivir más cerca de la estética sonora del Far West de finales de los 60 y

ciertas road movies que de los sonidos contemporáneos que puedan estar llegando

o surgiendo en Zurich, la ciudad donde habitan.

Intrépidos catalizadores de distintos estados mentales y anímicos a través

de las seis cuerdas, los hermanos nos invitan a otro viaje panorámico de

turbadora belleza.

El tercer lanzamiento de Jazz Is Dead Records presenta al legendario Marcos

Valle, uno de los más grandes e importantes compositores, arreglistas,

escritores e intérpretes de la historia brasileña, producido por Adrian Younge

y Ali Shaheed Muhammad y grabado en el estudio analógico Linear Labs.