Con este álbum Will "Quantic"

Holland inaugura su nuevo estudio de grabación Selva en Brooklyn. Un muestrario

de todo lo aprendido y acumulado a lo largo de los últimos años en Colombia,

Jamaica, Cuba y, ahora, NY. Con colaboradores de largo recorrido como Nidia

Gongora, Freddy Colorado o Alice Russell y

nuevos amigos: la vocalista neoyorquina Denitia o el

saxofonista Sly5thAve.

Hay discos de los que es difícil escoger

con qué quedarse ya que funcionan de forma admirable e indisoluble sin brechas

de principio a fin. Es lo que sucede con el nuevo proyecto del productor y

compositor Adrian Quesada junto al vocalista de Austin Eric

Burton, una magnífica incursión R&B que apunta en varias direcciones:

Steve Winwood, Curtis, Motown...etc. 

Aunque Perry tiene una abultada, casi

exagerada, discografía a sus espaldas en este nuevo trabajo despliega por fin

junto a su inseparable productor Adrian Sherwood todas aquellas habilidades que

lo hicieron especial y único. Un álbum inspirado grabado con el sonido y la

tecnología de la producción contemporánea pero que respira lo mejor del dub

progresivo de la vieja escuela.

Cotonete, la banda del teclista Florian

Pellissier y el saxofonista Frank Chatona lleva ya tiempo en activo y en

perfecto estado de forma alrededor de la galaxia funk. Su nuevo álbum en

realidad fue grabado en 2017 en Sao Paulo junto al icono del soul brasileño

Roberto de Melo Santos (Di Melo) y aguardaba en la estantería a la espera de su

publicación. 

Aunque Carlos Santana nunca se fue, la

inspiración no le andaba a la zaga en sus últimos trabajos. Pero parece que el

productor Rick Rubin obra milagros en los tramos de madurez de los artistas de

grande recorrido en horas bajas (ahí quedan para siempre sus magníficos

servicios prestados a Johnny Cash y a Neil Diamond). Con Santana la fórmula de

Rubin ha funcionado de nuevo dando como resultado un trabajo vibrante,

inspirado, enérgico, desatado y a que, además, le sienta como un guante la voz

de Concha Buika. Quizás no será el mejor Santana de nuestras vidas pero sí el

mejor de nuestro tiempo. Todo un regreso.

El contrabajista israelí regresa con un

álbum grabado con la complicidad de Lars Nilsson como coproductor y una mirada

reflexiva sobre el universo que le rodea a estas alturas de su ya dilatada

carrera. Es su trabajo número 17 y aquí despliega ya desde el título del disco

una nostalgia magnética que impregna cada nota y sonido de principio a fin. Una

colección concreta y breve de nuevos temas magníficamente escritos y

registrados que convierten a su nuevo trabajo en favorito estival en Gladys

Palmera.

Desde la publicación el pasado año de su

EP de debut, el quinteto de Amsterdam ha tenido una apretada agenda de

compromisos en directo y colaboraciones (Altin Gün, Jacco Gardner). La música

para este primer álbum ha ido floreciendo en los escenarios de los clubs donde

han ido actuando y, precisamente, ha sido grabado en la zona de almacenaje de

uno de ellos: el Amsterdam's Garage Noord.  Este trabajo auto producido

refleja su el amor de la banda por algunas de las escenas de los 70 y 80 y por

el legado de la psicodelia afrolatina de Perú y Colombia. Todos estos elementos

son actualizados y trasladados al contexto de la escena del Amsterdam de

hoy con una peculiar actitud no wave.

El título del álbum es un doble guiño

que alude no solo al país latinoamericano sino al palo flamenco creado por Pepe

Marchena en los años 30 del pasado siglo y es uno de los muchos ritmos que

demuestran la conexión entre el flamenco y la música cubana. 

Francisco Contreras apuesta por emular

el espíritu de aquellos cantes de ida y vuelta en un trabajo colaborativo

grabando junto al alma mater de Meridian Brothers, el

colombiano Eblis Álvarez. Cumbias y chichas encuentran aquí una

conexión con tangos, peteneras y pregones. Aunque no es un álbum definitivo en

la peculiar trayectoria del siempre sorprendente Francisco Contreras, su

planteamiento y algunos momentos de brillo e inspiración merecen que figure

entre los recomendados de Gladys Palmera.

El artista etíope Gili Yalo residente deslumbró a propios y extraños con su debut en 2017. Su regreso se limita de momento a cuatro nuevos temas reunidos en un EP cuyo título alude a su idioma nativo y producido por el colectivo de Fort Worth, Texas, Niles City Sound. Estos productores son los que ayudaron a crear la identidad sonora de, por ejemplo, Leon Bridges. Otro destello de originalidad en la incipiente trayectoria de un músico del que habrá que estar atentos.

Después de un debut autoeditado que la llevó a girar por 15 países ofreciendo más de 200 conciertos Labaq, la artista de Sao Paulo, publica su nuevo y contestarario trabajo. Avant-garde de protesta en primera persona, bossatrónica de riesgo con luz propia.