El carioca Ed Motta es, además de un

músico capital en la escena contemporánea del soul y el funk, un consumado

hedonista y un coleccionista discográfico reputado. Su nuevo trabajo apunta a

las melodías solares de la California de finales de los 70 y a las producciones

de precisión quirúrgica de la época.

Distinguida precisión marca de la casa

del teclista de origen congolés, uno de los músicos ineludibles en las zonas

más disfurtables del jazz de frontera.

El veterano del techno de Detroit Jeff

Mills no necesita cajas de ritmos ni metrónomo para crear música junto al

excelso batería Tony Allen. Un magnífico encuentro cuyos resultados podrás

disfrutar dentro y fuera de la pista de baile.

La que fue bajista de Zap Mama durante

cuatro años publica su cuarto largo en solitario. Una surte de inventario

completo de las posibilidades y capacidades de una de las reinas indiscutibles

del Afro-Funk. Un trabajo rebosante de buenas ideas, arreglos creativos, groove infeccioso,

sentido del humor y colaboraciones tan afortunadas como las del gran Bootsy

Collins.

El segundo álbum de Jungle es, según el

dúo de productores de dormitorio formado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson,

el sonido de una radio post apocalíptica emitiendo sin fin canciones de ruptura

y duelo. Esa es la idea que se trajeron a Europa después de haberse instalado

unos meses en Los Ángeles para componer y grabar las canciones de su esperado

trabajo. Una vez en la soleada California la realidad se impuso a las

expectativas y las sesiones de grabación coincidieron con turbulencias

sentimentales y el colapso de las relaciones de ambos productores con sus

respectivas parejas.

El resultado es un brillante álbum de

precisión quirúrgica propulsado por neo R&B y disco-soul al servicio de la

emoción.

Cuatro años después de haber lanzado

su primer disco como solista, la chilena Paz Court (Jazzimodo, Tunacola)

reaparece con un delicioso trabajo junto a la Orquesta Florida y producido por

Andrés Landón y Esteban Sumar. Un recorrido exuberante inspirado (una vez más)

por el amor, la decepción y la esperanza, con canciones hilvanadas con unos

minuciosos arreglos y un estilo que nos transporta a la edad dorada del bolero

en algunos momentos.

Marimba, funk, afrobeat y bambazú son

los principales ingredientes de la fórmula ideada por Víctor González (Grupo

Niche) en Cali. Una propuesta que no abandona a pesar de lo mencionado el

folclor colombiano ni tampoco anda muy lejos del alter ego salsero de González.

Jacob Plasse (Los Hacheros,

Orquesta Akokán) produce uno de los álbumes más originales y esenciales de la

temporada en curso. Un disco en el que el vocalista y percusionista Abraham

Rodriguez nos ofrece una deslumbrante relectura del repertorio batá y de los ritmos propios de las

ceremonias yoruba. Las percusiones y las armonías musicales características de

la tradición santera se mezclan con el doowop

neoyorquino, guitarras, metales y panorámicos pasajes sonoros. Un total

acierto y revelación.

Novalima han

dedicado los dos últimos años a la elaboración y grabación de su nuevo trabajo.

Esta vez han incorporado a su amplia paleta sónica instrumentos y sonidos

provenientes de los Andes y del Amazonas. Fieles a su espíritu global (en sus

inicios Novalima operaba como un colectivo integrado por músicos peruanos que

trabajaban desde diferentes ciudades del mundo) han convocado a invitados como

el colombiano Esteban Copete,

maestro de la marimba, y el conocido rapero cubano con residencia en Barcelona Kumar.

Maxi Prietto, lider de la banda Los Espíritus, asegura no tener las cualidades vocales para interpretar boleros, que quizás es una irresponsabilidad haber decidido abordar ese género junto a la vocalista Natalia 'Poli' Napolitano cual corsarios. También asegura el el inquieto artista que fue en un bar de Mexico donde se iluminó y entendió las dos caras de la moneda: todo lo bueno y lo maligno que encierra el bolero. Suponemos que también la delgada línea que separa la nostalgia intoxicada de la cursilería. Prietto, después de absorber y sintetizar de forma brillante el blues y el rock psicodélico en sus otros proyectos, puede perfectamente tirarse al barro para hacer suyas canciones de un repertorio que está clavado a fuego en la memoria colectiva. Y es lo que ha hecho. Le ha salido un disco de boleros y canciones, grabado con amigos y colaboradores de renombre, desgarbado, 'bluesero' y para nada convencional. Ojo a uno de los dos temas originales del lote, el muy gainsbouriano Cigarrillos, cierra el álbum y supone un estimulante hallazgo en fondo y forma.