Este episodio explora las memorias colectivas y las formas de autogestión que han marcado la historia de los barrios altos de Usme. A partir del libro La Gente del Agua y del proyecto Caminos para la paz y la memoria Tywa Khe, el programa teje un diálogo entre comunidad, arte y universidad, para reconocer cómo el agua, la vivienda y el muralismo se convierten en actos de resistencia, cuidado y pedagogía territorial. En esta conversación con líderes y docentes del territorio, se revelan los aprendizajes y desafíos de una memoria viva que habita el espacio público y que invita a repensar la ciudad desde la participación, la educación y el arte comunitario.

El arte no solo se crea, también se investiga. Y en ese cruce entre la práctica artística, la pedagogía y la cultura visual, surge un grupo que abre caminos y debates en el escenario local, nacional e incluso internacional. Hablamos de “La Ciudad y los Ojos: Arte, Pedagogía y Visualidad”, un espacio que reúne distintas trayectorias, experiencias y enfoques para pensar la investigación en artes de manera interdisciplinar, sensible y situada.

Cada integrante aporta desde su propia voz, generando diálogos y nodos creativos que enriquecen la formación en artes visuales, la producción académica y el trabajo pedagógico. Desde allí, el grupo se propone fortalecer la investigación-creación, consolidarse como referente en el debate sobre cómo investigar en artes, y abrir nuevos horizontes para la educación artística en Colombia y más allá.

Hoy en este episodio, nos adentraremos en su historia, sus apuestas y su mirada de futuro.

En esta conversación con Mariana Valderrama, exploramos su propuesta de contra-cartografía del alivio, una metodología feminista que entrelaza territorio, cuerpo, imagen y texto para visibilizar las experiencias de mujeres en la cuenca de Fúquene. A partir de mapas de lo cotidiano, de las emociones y del deseo, dialogamos sobre cómo el género organiza el espacio, el papel del arte y la imaginación en la construcción de futuros colectivos, y la potencia política de transformar la soledad en comunidad.

"Hoy viajamos entre tintas, rodillos y memorias impresas. En un mundo dominado por procesos de impresión digital, resurgen oficios que resisten al olvido, guardando historias en cada tipo móvil y en cada placa grabada.

En este episodio exploramos La Tipo, un colectivo bogotano que transforma la imprenta González Aristizábal —con 50 años de historia— en un refugio para artistas, diseñadores y amantes de lo análogo. Desde el Barrio Galán en Puente Aranda, reivindican la tipografía y el grabado no solo como técnicas, sino como puentes entre generaciones y como acto de resistencia cultural

La Bienal Internacional de Arte de Bogotá, BOG25, se llevará a cabo entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre de 2025. Bajo el lema “Bogotá, ensayos sobre la felicidad”, esta Bienal convierte a la ciudad en escenario de múltiples intervenciones urbanas, homenajes y exhibiciones que no solo ponen a Bogotá en diálogo con circuitos internacionales del arte, sino que también invitan a pensar el espacio público como lugar de tensiones, resistencias y construcción de memoria. Hoy conversamos con Elkin Rubiano para explorar cómo el arte, el cuerpo y la ciudad se encuentran en este evento y qué papel juega la Bienal en el escenario político y cultural colombiano actual.

En esta emisión del programa Gabinete de Curiosidades: Artes Visuales en Contexto, se dialoga con autores del libro Estéticas de la Re-existencia: La fuerza que mueve las cosas, una obra que explora el papel del arte en contextos de conflicto, memoria y resistencia. El programa profundiza en cómo las prácticas artísticas y la educación contribuyen a visibilizar subjetividades silenciadas, resignificar territorios marcados por la violencia y generar procesos pedagógicos críticos. Se abordan temas como la estetización del dolor, el cuerpo como imagen pública, y el arte como lenguaje de agenciamiento político. En conversación con los autores Luis Gabriel Duquino y Laura Duplat, se trazan puentes entre los ejercicios de resistencia visual en Colombia y las imágenes documentales del conflicto palestino, entendiendo la imagen como extensión del cuerpo colectivo que resiste y como vehículo para una pedagogía de la memoria y la paz.

El programa propone una conversación con el profesor Jainer León Buitrago, escultor, docente e investigador, centrada en el lugar actual de la escultura en el arte contemporáneo, sus exploraciones con el vidrio como material expresivo y su trayectoria como artista-investigador. A través de siete preguntas, se indaga en la evolución de su pensamiento escultórico, la dimensión técnica y poética de sus obras en vidrio, así como en los cruces entre investigación-creación, pedagogía y práctica artística. El diálogo busca resaltar la experiencia del profesor León como formador de nuevas generaciones y su apuesta por una educación artística que articula lo sensible, lo crítico y lo material.

"¿Cómo se construye la realidad a través de las imágenes? ¿Qué límites existen entre lo documental y lo ficcionado cuando contamos historias? En este episodio de 'La Representación de la Realidad', exploramos estas preguntas junto a Patricia Ayala Ruiz, documentalista y cineasta cuya obra ha navegado entre ambos territorios con una mirada crítica y poética.

Desde su aclamado documental Don Ca hasta su reciente incursión en la ficción con Puentes en el mar, Patricia nos guiará por los desafíos éticos, creativos y técnicos de retratar la realidad en pantalla. Hablaremos sobre el poder de las imágenes para transformar percepciones, la responsabilidad detrás de cada decisión narrativa y el papel del cine en la construcción de memoria.

Una conversación necesaria sobre cómo el audiovisual colombiano está redefiniendo las formas de contar lo real."

El programa radial de la Semana LAV Comun[idad] + Com[unidad] será un espacio sonoro de reflexión y memoria que acompañará las jornadas de la cátedra desde una narrativa colectiva y afectiva. A través de entrevistas, fragmentos de las conversaciones, paisajes sonoros y voces de los colectivos participantes, se buscará ampliar los ecos de las discusiones sobre arte, comunidad y espacio público, permitiendo que quienes no puedan asistir presencialmente se conecten con el sentido profundo del encuentro. Este programa será producido en colaboración con estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, como ejercicio formativo en comunicación crítica y archivo oral.

Un régimen escópico se refiere a los sistemas de poder que controlan lo que es visto, mostrado y permitido en el ámbito visual, determinando las narrativas dominantes y silenciando aquellas que no se ajustan a los intereses de los poderes establecidos. En este contexto, la imagen es utilizada como una herramienta de manipulación y censura, construyendo realidades a través de una visión parcial y controlada. Sin embargo, el documental tiene una potencia única para romper estos regímenes escópicos, ya que permite dar visibilidad a las realidades ocultas, subvirtiendo las narrativas dominantes y proporcionando una mirada crítica que desafía el control visual. Películas de denuncia social, como No Other Land, muestran cómo los cineastas utilizan la cámara para resistir a este control, revelando historias de opresión, violencia y resistencia que no son parte de la narrativa oficial. A través de la exposición cruda y sin adornos de estos conflictos, el documental ofrece una forma de rebelión visual, un acto de resistencia que invita a la audiencia a cuestionar lo que se les ha enseñado a ver y a reconstruir las realidades de aquellos cuyas voces han sido sistemáticamente silenciadas.