"Hoy viajamos entre tintas, rodillos y memorias impresas. En un mundo dominado por procesos de impresión digital, resurgen oficios que resisten al olvido, guardando historias en cada tipo móvil y en cada placa grabada.

En este episodio exploramos La Tipo, un colectivo bogotano que transforma la imprenta González Aristizábal —con 50 años de historia— en un refugio para artistas, diseñadores y amantes de lo análogo. Desde el Barrio Galán en Puente Aranda, reivindican la tipografía y el grabado no solo como técnicas, sino como puentes entre generaciones y como acto de resistencia cultural

La Bienal Internacional de Arte de Bogotá, BOG25, se llevará a cabo entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre de 2025. Bajo el lema “Bogotá, ensayos sobre la felicidad”, esta Bienal convierte a la ciudad en escenario de múltiples intervenciones urbanas, homenajes y exhibiciones que no solo ponen a Bogotá en diálogo con circuitos internacionales del arte, sino que también invitan a pensar el espacio público como lugar de tensiones, resistencias y construcción de memoria. Hoy conversamos con Elkin Rubiano para explorar cómo el arte, el cuerpo y la ciudad se encuentran en este evento y qué papel juega la Bienal en el escenario político y cultural colombiano actual.

En esta emisión del programa Gabinete de Curiosidades: Artes Visuales en Contexto, se dialoga con autores del libro Estéticas de la Re-existencia: La fuerza que mueve las cosas, una obra que explora el papel del arte en contextos de conflicto, memoria y resistencia. El programa profundiza en cómo las prácticas artísticas y la educación contribuyen a visibilizar subjetividades silenciadas, resignificar territorios marcados por la violencia y generar procesos pedagógicos críticos. Se abordan temas como la estetización del dolor, el cuerpo como imagen pública, y el arte como lenguaje de agenciamiento político. En conversación con los autores Luis Gabriel Duquino y Laura Duplat, se trazan puentes entre los ejercicios de resistencia visual en Colombia y las imágenes documentales del conflicto palestino, entendiendo la imagen como extensión del cuerpo colectivo que resiste y como vehículo para una pedagogía de la memoria y la paz.

El programa propone una conversación con el profesor Jainer León Buitrago, escultor, docente e investigador, centrada en el lugar actual de la escultura en el arte contemporáneo, sus exploraciones con el vidrio como material expresivo y su trayectoria como artista-investigador. A través de siete preguntas, se indaga en la evolución de su pensamiento escultórico, la dimensión técnica y poética de sus obras en vidrio, así como en los cruces entre investigación-creación, pedagogía y práctica artística. El diálogo busca resaltar la experiencia del profesor León como formador de nuevas generaciones y su apuesta por una educación artística que articula lo sensible, lo crítico y lo material.

"¿Cómo se construye la realidad a través de las imágenes? ¿Qué límites existen entre lo documental y lo ficcionado cuando contamos historias? En este episodio de 'La Representación de la Realidad', exploramos estas preguntas junto a Patricia Ayala Ruiz, documentalista y cineasta cuya obra ha navegado entre ambos territorios con una mirada crítica y poética.

Desde su aclamado documental Don Ca hasta su reciente incursión en la ficción con Puentes en el mar, Patricia nos guiará por los desafíos éticos, creativos y técnicos de retratar la realidad en pantalla. Hablaremos sobre el poder de las imágenes para transformar percepciones, la responsabilidad detrás de cada decisión narrativa y el papel del cine en la construcción de memoria.

Una conversación necesaria sobre cómo el audiovisual colombiano está redefiniendo las formas de contar lo real."

El programa radial de la Semana LAV Comun[idad] + Com[unidad] será un espacio sonoro de reflexión y memoria que acompañará las jornadas de la cátedra desde una narrativa colectiva y afectiva. A través de entrevistas, fragmentos de las conversaciones, paisajes sonoros y voces de los colectivos participantes, se buscará ampliar los ecos de las discusiones sobre arte, comunidad y espacio público, permitiendo que quienes no puedan asistir presencialmente se conecten con el sentido profundo del encuentro. Este programa será producido en colaboración con estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, como ejercicio formativo en comunicación crítica y archivo oral.

Un régimen escópico se refiere a los sistemas de poder que controlan lo que es visto, mostrado y permitido en el ámbito visual, determinando las narrativas dominantes y silenciando aquellas que no se ajustan a los intereses de los poderes establecidos. En este contexto, la imagen es utilizada como una herramienta de manipulación y censura, construyendo realidades a través de una visión parcial y controlada. Sin embargo, el documental tiene una potencia única para romper estos regímenes escópicos, ya que permite dar visibilidad a las realidades ocultas, subvirtiendo las narrativas dominantes y proporcionando una mirada crítica que desafía el control visual. Películas de denuncia social, como No Other Land, muestran cómo los cineastas utilizan la cámara para resistir a este control, revelando historias de opresión, violencia y resistencia que no son parte de la narrativa oficial. A través de la exposición cruda y sin adornos de estos conflictos, el documental ofrece una forma de rebelión visual, un acto de resistencia que invita a la audiencia a cuestionar lo que se les ha enseñado a ver y a reconstruir las realidades de aquellos cuyas voces han sido sistemáticamente silenciadas.

En este episodio exploraremos "En busca de La Bachué: 100 años de la obra maestra perdida del arte colombiano", una exposición histórica curada por el investigador Christian Padilla, quien recientemente descubrió una versión desconocida de la icónica escultura Bachué de Rómulo Rozo, creada en París en 1925. Hablaremos sobre el misterio detrás de esta obra, su importancia en el arte moderno latinoamericano y cómo su legado influyó en grandes nombres como Botero, Ramírez Villamizar y Olga de Amaral. Además, analizaremos cómo esta exposición traza un viaje por el ADN del arte colombiano, conectando lo ancestral, lo prehispánico y la búsqueda de una identidad propia.

Esta entrevista con Satnept Fandiño y Camilo Álvarez, artistas y educadores, profundiza en el proyecto del Centro Biocultural en la cuenca del río Fúquene. Desde su experiencia en la creación artística, la educación comunitaria y el trabajo territorial, los invitados exploran el papel del arte como dispositivo pedagógico, como herramienta para resignificar el paisaje, y como forma de cuidar la memoria colectiva. A lo largo de la conversación se abordan temas como el vínculo entre arte y territorio, las pedagogías sensibles, la memoria campesina y el museo vivo como propuesta crítica frente a los formatos institucionales. El programa busca ampliar la reflexión en torno a cómo se pueden activar procesos sociales, afectivos y de conocimiento a través de la creación artística situada.

Esta entrevista con Juliana Serrano, líder de Amazink, explora el

papel del arte y el diseño como herramientas de transformación

social. Se abordan cinco ejes principales: (1) la relación entre arte

y justicia social, destacando la comunicación visual como un

medio para generar conciencia y cambio; (2) la construcción de

narrativas con un enfoque de género, antirracista y anticapacitista,

desafiando representaciones tradicionales; (3) la integración de la

belleza y la ética en el diseño, apostando por piezas visuales que

sean tanto estéticamente poderosas como socialmente

responsables; (4) el desafío de construir identidades visuales que

resignifiquen la mirada sobre América Latina, alejándose de

visiones eurocéntricas; y (5) los retos y oportunidades que

enfrenta el diseño con impacto social en un mundo saturado de

mensajes. La conversación busca iluminar cómo Amazink

materializa su misión de comunicar con empatía y ética,

integrando lo poderoso y lo bello en sus procesos creativos.