Gabinete de curiosidades

En este episodio de Gabinete de Curiosidades conversamos con Edison Gonzáles y Laura Mora, integrantes de la corporación La Chimenea Cultural, sobre el primer laboratorio de cortometrajes en desarrollo Miradas de un mismo horizonte, una iniciativa que surge del Festival de Cine Interbarrial Tres Picos y que busca fortalecer procesos de creación audiovisual en Bogotá y Cundinamarca. A partir de una metodología colaborativa, el laboratorio propone pensar el cine como práctica pedagógica, comunitaria y territorial, en la que las historias nacen de las calles, las veredas y las experiencias de quienes habitan estos lugares. En esta conversación exploramos el cine como herramienta para narrar lo propio, construir memoria colectiva y abrir espacios de formación que resisten la centralización cultural y las formas dominantes de producción audiovisual.

En este episodio de Gabinete de Curiosidades: Artes Visuales en Contexto conversaremos sobre las experiencias de movilidad académica como espacios de transformación personal, profesional y cultural dentro de la formación universitaria. Nos acompañan estudiantes que han vivido procesos de intercambio internacional, junto con la coordinación de movilidad de la Licenciatura en Artes Visuales y la Oficina de Relaciones Interinstitucionales, para reflexionar sobre el sentido de estos desplazamientos, sus aprendizajes, sus desafíos y las posibilidades que abren para pensar la educación artística desde una perspectiva más amplia, situada y en diálogo con otros contextos.

"En un mundo donde lo digital avanza a pasos agigantados, hay oficios que resisten. Oficios que se aprenden con las manos, con la tierra, con el fuego y con la memoria de quienes los han sostenido por generaciones.

Hoy en 'Memoria y barro' nos adentramos en el universo de la alfarería tradicional en Colombia. Un oficio que no es solo técnica: es memoria ancestral, es relación con el territorio, es encuentro comunitario y es resistencia cultural.

Samuel Pardo, licenciados en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, ceramistas, educadores y fundadores del Colectivo Alfarería Tybso Furatyba. Un proyecto autogestionado que nació en 2019, en medio de la pandemia, cuando el permanecer en territorio rural los llevó a encontrarse con la tierra de otra manera. De la mano de campesinos y campesinas, de abuelos y abuelas que compartieron sus historias sobre múcuras y chorotes, empezaron a construir un camino dedicado a la pervivencia de los saberes alfareros.

Hoy conversaremos sobre sus inicios, sobre la importancia de preservar esta tradición milenaria, sobre el trabajo con comunidades y sobre el valor de la pedagogía y la creación colectiva en la defensa de los oficios tradicionales.

Hoy, 8 de marzo, conmemoramos el Día Internacional de la Mujer

Trabajadora. Una fecha que nos invita a recordar que los derechos

no se regalan: se conquistan. Detrás de esta conmemoración hay

décadas de lucha, mujeres que se organizaron en fábricas, que

marcharon exigiendo condiciones dignas y que levantaron la voz

en momentos donde callar era la norma.

En este episodio de 'Mujer, trabajo y memoria: las rutas del

8M' haremos un recorrido por los orígenes de esta lucha mundial y

por las formas en que la mujer trabajadora ha sido representada

en la imagen comercial y el cartelismo a lo largo de la historia.

Nos acompaña Laura Rodríguez, actual presidenta de ASPU

Universidad Pedagógica Nacional, quien desde su experiencia

sindical nos ayudará a comprender el papel de la mujer

trabajadora en las luchas contemporáneas y los desafíos que aún

enfrentamos.

Bienvenidos y bienvenidas a esta conversación necesaria."

En este nuevo episodio de Gabinete de Curiosidades nos adentramos en el proyecto “Sentihuertar. Relaciones entre prácticas artísticas, prácticas ecológicas y pedagogías de lo sensible”, junto a la profesora Ángela María Cadena Gómez, para explorar la huerta como un espacio donde se entretejen creación, cuidado y producción de conocimiento situado. Desde una mirada crítica a la hegemonía de lo visual —el ocularcentrismo—, conversaremos sobre cómo las prácticas ecológicas y artísticas permiten reactivar la experiencia sensible, reconectar cuerpo y territorio, y fortalecer tejidos comunitarios en un tiempo marcado por el asedio a los ecosistemas y a las formas de vida colectiva. Una invitación a pensar la siembra como gesto pedagógico, político y profundamente relacional.

En este capítulo exploramos el estado actual del proyecto Casa Biocultural de Fúquene de la Fundación Humedales, una apuesta colectiva que ha nacido del diálogo profundo entre arte, comunidad y territorio. Desde las prácticas sensibles, las memorias locales y las metodologías colaborativas, este proyecto ha articulado los saberes de la Fundación Humedales con las voces, necesidades y experiencias de las comunidades de la cuenca de la laguna. Hoy buscamos comprender cómo las artes, lo háptico, lo sonoro y lo relacional han abierto caminos para fortalecer las prácticas ambientales, la educación comunitaria y la construcción de un espacio que simboliza hogar, memoria viva y futuro sostenible para Fúquene.

En las canchas, en los barrios, en los procesos comunitarios y en las juventudes que resisten, hay aprendizajes que difícilmente caben en un manual. Hoy hablaremos de un libro que no solo piensa el deporte… sino que lo sentipiensa desde los territorios, desde la historia crítica y desde las prácticas colectivas que cuestionan lo establecido. Un libro que se atreve a mirar más allá del deporte moderno y sus lógicas instrumentales, para abrir paso a una propuesta profundamente transformadora: el Deporte Social Comunitario Crítico.

Este episodio de Gabinete de Curiosidades nos invita a agudizar la escucha para conocer una práctica ancestral que ha quedado, muchas veces, en los márgenes de la historia oficial: el barequeo en Marmato, Caldas. A través de una conversación profunda con Lydaoo Díaz y Gecko Gómez, del colectivo La Sociedad del Sonido, nos sumergimos en una propuesta estética, pedagógica y política que utiliza el sonido como vía de acceso a memorias y saberes que escapan a lo visible.

El programa se construye desde una crítica directa al ocularcentrismo, esa forma dominante de conocer el mundo que privilegia lo visual por encima de lo sensorial, lo encarnado, lo ambiental. En contraste, el uso del paisaje sonoro, la creación de un personaje-voz como Barequeo Cañas Ríos y el formato performativo del “talk show minero”, se convierten en estrategias para revelar formas de vida que han sido invisibilizadas por la lógica extractivista y la espectacularización de la minería.

Guiados por los aportes de Juhani Pallasmaa, quien reclama una arquitectura del cuerpo, de la piel y del habitar sensorial, y de Hildegard Westerkamp, pionera en el uso del paisaje sonoro como forma crítica de lectura urbana, este episodio se instala como una pedagogía de la escucha. Una apuesta por comprender el rebusque no como precariedad, sino como técnica situada, práctica sensible y archivo vivo.

Este episodio explora las memorias colectivas y las formas de autogestión que han marcado la historia de los barrios altos de Usme. A partir del libro La Gente del Agua y del proyecto Caminos para la paz y la memoria Tywa Khe, el programa teje un diálogo entre comunidad, arte y universidad, para reconocer cómo el agua, la vivienda y el muralismo se convierten en actos de resistencia, cuidado y pedagogía territorial. En esta conversación con líderes y docentes del territorio, se revelan los aprendizajes y desafíos de una memoria viva que habita el espacio público y que invita a repensar la ciudad desde la participación, la educación y el arte comunitario.

El arte no solo se crea, también se investiga. Y en ese cruce entre la práctica artística, la pedagogía y la cultura visual, surge un grupo que abre caminos y debates en el escenario local, nacional e incluso internacional. Hablamos de “La Ciudad y los Ojos: Arte, Pedagogía y Visualidad”, un espacio que reúne distintas trayectorias, experiencias y enfoques para pensar la investigación en artes de manera interdisciplinar, sensible y situada.

Cada integrante aporta desde su propia voz, generando diálogos y nodos creativos que enriquecen la formación en artes visuales, la producción académica y el trabajo pedagógico. Desde allí, el grupo se propone fortalecer la investigación-creación, consolidarse como referente en el debate sobre cómo investigar en artes, y abrir nuevos horizontes para la educación artística en Colombia y más allá.

Hoy en este episodio, nos adentraremos en su historia, sus apuestas y su mirada de futuro.