Gaming Effect

Un episodio incentrato sugli easter egg nei videogiochi, dagli albori fino agli ultimi prodotti disponibili sul mercato.

Come sta cambiando il retrogaming con l'avvento del digital delivery, delle patch, i DLC e il multiplayer online?

Quanti dei giochi indie "relegati" agli abbonati Xbox Live gold e PlayStation Plus vengono effettivamente giocati?

Anche Gaming Effect festeggia i venti anni di PlayStation!

Esistono degli argomenti molto affini ai videogiochi che nell’arco degli anni hanno particolarmente attecchito presso la comunità di videogiocatori. Guerra, sport e avventura sono tra le tematiche più ricorrenti e sono infatti alla base della maggior parte delle produzioni attuali dedicate al grande pubblico.

Ma quanto sono maturi i videogiochi?

Quali sono gli argomenti che ancora rappresentano un tabù per gli sviluppatori e per il pubblico?

E quali sono i motivi che stanno dietro questo apparente timore?

Analizziamo quindi quelli che potrebbero essere i motivi per i quali tematiche quali il sesso, l’omicidio o la diversità continuano a rimanere lontani dai videogiochi, scoprendo anche quali sono i rari titoli che invece li hanno utilizzati a fini narrativi o di gameplay.

 

Intermezzi musicali:

Wow di Kate Bush, brano tratto dalla colonna sonora di GTA San Andreas e trasmesso dalla radio Emotion 98.3, dedicata alle power ballad (4:23)

Expose di Steve Martin, pezzo incluso nell’accompagnamento musicale di The Saboteur (24:10)

Promise da Silent Hill 2, brano composto ed eseguito da Akira Yamaoka (43:48)

David Housden con Where Are You, dalla colonna sonora di Thomas Was Alone (1:11:25)

Il mercato dei videogiochi, malgrado il lancio delle nuove console, sembra procedere verso una strada sempre meno innovativa, con serie e generi ormai consolidati che continuano a spartirsi le classifiche di vendita e hardware che non sembra rappresentare il tanto atteso balzo generazionale.

La realtà virtuale potrebbe scuotere tutto questo, portando novità tanto nella fruizione dei videogiochi quanto nelle loro regole, praticamente da ripensare sin dalle basi del design.

L’acquisizione di Oculus VR da parte di Facebook e l’annuncio di Project Morpheus sembrano confermare che la realtà virtuale stia davvero arrivando e che sia un’evoluzione alla portata di tutti.

Ne discutiamo analizzando la storia e l’evoluzione del fenomeno, con in più una prova diretta di Oculus Rift registrata in esclusiva per gli ascoltatori di Gaming Effect.

 

Intermezzi musicali:

Il team per le partite in doppio di Mario Tennis per Virtual Boy (3:28)

 

Prova di Oculus Rift:

Gianluca e Rift Coaster (12:25)

Alberto e la demo della villa in Toscana (28:12)

Luigi nei panni di Faith in Mirror’s Edge (42:27)

La nuova generazione di console ha portato con sé numerosi seguiti all’interno delle line-up di lancio.

È segno che molti franchise godono ancora di rispetto e quindi i grandi publisher puntano sui nuovi episodi per rientrare di costi si sviluppo sempre più esorbitanti.

Quali sono però le serie più longeve, quelle che sono praticamente cresciute insieme all’hardware, passando di generazione in generazione e mantenendosi sempre al passo con i tempi?

Analizziamo quindi molte serie del passato, alcune delle quali ancora ben presenti sul mercato, per capire che evoluzione hanno avuto e se, nel caso di quelle ormai scomparse, ci sarà l’opportunità di rivederle in futuro.

 

Intermezzi musicali:

Il tema principale di Donkey Kong Country Returns (4:40)

I Am the Wind, dalla colonna sonora di Castlevania Symphony of the Night (10:48)

Survivor, tratto dall’ultimo Tomb Raider (34:25)

Il brano introduttivo del primo storico Ridge Racer (53:20)

Il brano che apre il livello iniziale di Strider (1:12:24)

Un remix del’Impact Theme di Ganbare Goemon 2 (1:20:56)

La violenza dei videogiochi è storicamente molto presente sin dagli anni ’70, con l’uscita del celebre Death Race risalente al 1976.

In seguito first person shooter, action e addirittura molti giochi di guida hanno fatto la loro fortuna grazie ad un uso smodato della violenza, diventando dei casi emblematici in grado di attirare l’attenzione dei media e dei giocatori.

Tra questi possiamo sicuramente citare Chiller, uno tra i titoli più violenti della storia e del quale pubblichiamo solo uno screenshot tutt’altro che esplicito.

Cosa porta quindi l’industria ad essere così dipendente dalla violenza? E perché i giocatori la accettano di buon grado?

Abbiamo ripercorso l’evoluzione della violenza all’interno dei videogiochi citando i titoli che abbiamo ritenuto più rappresentativi.

Abbiamo quindi cercato di approfondire il discorso, ragionando sugli spunti forniti da due articoli comparsi sulle più note e rinomate testate cartacee di settore: Edge e Games.

Ecco i link agli articoli, nelle loro versioni online:

Edge: http://www.edge-online.com/features/why-we-kill/

Games: http://www.gamestm.co.uk/features/videogames-and-violence/

 

Intermezzi musicali:

Il tema principale di Manhunt (5:13)

Demanufacture, brano dei Fear Factory presente nell’omonimo album del 1995, utilizzato anche nella versione strumentale per la colonna sonora di Carmageddon (18:35)

Il brano più importante composto da Gustavo Santaolalla per The Last of Us (27:31)

Make it Bun Dem, di Skrillex e Damian Jr. Gong Marley, da Far Cry 3 (45:28)

1983 … (A Merman I Should Turn To Be) di Jimi Hendrix, da Spec Ops: The Line (53:40)

Reaching Roth, brano composto da Jason Graves per la colonna sonora del più recente episodio della serie Tomb Raider (1:11:41)

Il pezzo che introduce Silent Hill Downpour, composto da Daniel Licht (1:33:13)

Le nuove console sono ormai in dirittura d’arrivo e le loro line-up sono ricche di titoli in esclusiva.

Guardando oltre la finestra di lancio, però, anche i successivi sei mesi di vita saranno caratterizzati da titoli specifici per una singola piattaforma.

Le esclusive sono quindi così importanti per la vendita dell’hardware?

Per capirlo analizziamo i giochi in arrivo per Playstation 4 e Xbox One e anche quelli della generazione precedente, con Playstation 3 e Xbox 360 che hanno combattuto sul controverso terreno dei giochi sviluppati solo per una console.

 

Approfondimenti:

Intermezzi musicali:

And Ever We Fight On, brano che è possibile ascoltare nel menu principale di Killzone 3 (3:20)

Un remix ad opera di Skrillex di Cinema, brano del DJ Benny Benassi incluso nella colonna sonora di Forza Horizon (14:29)

Escape the Tower di Cris Velasco, dalla soundtrack di ZombieU (29:08)

Welcome to Bright Falls, uno dei brani più evocativi tratti da Alan Wake (38:01)

Il tema principale di God of War Ascension (53:40)

Metal Gear Saga, brano scritto da Harry Gregson-Williams incluso nella colonna sonora di Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (1:11:18)

Mambo Mambo, una delle folli musiche che caratterizzano Rayman Legends (1:28:08)

L’E3 di Los Angeles è arrivato con il suo carico di novità, la maggior parte delle quali focalizzate su Playstation 4 e Xbox One.

Se la fiera americana ha quindi attirato l’attenzione degli appassionati per alcuni giorni molto intensi, sono le settimane successive ad aver cambiato il volto dell’industria.

Mentre gli strascichi dell’E3 alimentavano ancora il dibattito su chi è emerso dall’evento con maggiore successo, con numerose polemiche soprattutto rivolte a Xbox One, il dietrofront di Microsoft ha stupito e innescato ancora più interesse.

Nell’episodio estivo di Gaming Effect analizziamo quindi l’E3 e i fatti accaduti successivamente a mente fredda, focalizzando l’attenzione tanto sul nuovo hardware quanto sulla moltitudine di titoli annunciati e presentati a Los Angeles.

 

Approfondimenti:

Intermezzi musicali:

Un estratto della conferenza stampa di Sony, con la reazione del pubblico all’annuncio dei DRM di Playstation 4 (8:41)

L’audio del trailer di annuncio di TitanFall (45:09)

Il trailer dell’E3 di Destiny (1:16:18)

Il video di annuncio di Mario Kart 8 (1:41:49)

Il primo trailer di The Crew (1:54:51)