הפעם נסקור סגנון יחסית מוקדם שמקורו בניו-אורלינס ודרום ארצות הברית. הדיקסי. 

בזמנו, הג'אז היתה מוזיקה עממית. כל כך עממית שהלהקות ניגנו את המוזיקה הזו בכל חתונה או לוויה. הנגנים מצאו כלים מכל הבא ליד - בעיקר כלים מערביים כמו כלי נשיפה ותופים, וצעדו איתם ברחבי העיר. 

הסגנון הזה הוא מיוחד באופן בו המוזיקה התפתחה בראשית דרכה, הנגנים אילתרו בדרכם המיוחדת שמקורה עוד באפריקה, כמה נגנים בו"ז. הסגנון הזה תרם לעולם את אחד הנגנים שהתחיל את דרכו בדיקסי ומאז השפיע על הג'אז יותר מכל אדם אחר - הלא הוא לואי ארמסטרונג. 

הפרק הזה מציג גם חידוש הפקתי שלנו. בעוד עד כה, יאיר הפליא בנגינתו בגיטרה כדי להדגים עקרונות או דוגמאות שונות. הפעם היה זה בלתי אפשרי להעביר את הסגנון הזה שמורכב מלהקות גדולות של נשפנים, תופים וכינורות עם גיטרה אחת. על כן, שילבנו בפרק קטעים והקלטות חפים מזכויות יוצרים שמצאנו.

 האזנה נעימה.

לתגובות, הארות ושאלות אנחנו מזמינים את המאזינים לכתוב לנו תגובות בדף הפייסבוק שלנו של טון ליין או לשלוח מיילים.

בהמשך לסקירת הסגנונות השונים של הג'אז, הפעם יאיר ויוני משוחחים על אחד הסגנונות הכי חשובים - הביבופ. סגנון עצבני וקשוח להאזנה שלא לדבר על ריקודים. הביבופ טומן בחובו מחאה ותסכול של ציבור דפוק ומקופח. אך בניגוד לסגנונות מחאה אחרים שהיו פופולריים, האומנים של הביבופ בחרו דווקא להתנתק מהפופולריות של הסווינג ולהתמקד בנגינה ואלתור מורכבים על סף הבלתי נסבל. מתוך ההתרה של אילוצי הפופולריות, נולדו אפשרויות ביטוי ויצירה אומנותיות רבות ואפשר לומר שהביבופ הוא נקודת תפנית לטובה, במתן ההזדמנות לנגנים רבים להתבטאות מוזיקלית יוצאת דופן.

האזנה נעימה

לקחנו הפסקה מהפודקאסט כי יאיר הוזמן ע"י חברו הוויברפוניסט לנגן יחד בכמה הופעות בפילדלפיה.  לרגל חזרתו, החלטתי לחכות רגע עם הרצף של הפרקים ולשוחח עם יאיר על הנסיעה שלו. כך נוכל להתרשם ולהבין איך נראים חייו של נגן ג'אז.

אנחנו בסקירה של הסגנונות השונים בתוך הג'אז והפעם נדון ב"סווינג". סגנון חשוב ביותר שהניח הרבה מן היסודות להתפתחות הג'אז בשלב מאוחר יותר. הסווינג היה מוזיקת הפופ של שנות ה20-40 של המאה הקודמת. בתקופה הזו התבססה תעשייה שלמה סביב הג'אז. איך זה עיצב את הג'אז בשנים הבאות? מי השמות הבולטים? איך המאפיה קשורה לזה ומה עושים שנשלף אקדח באמצע הגיג? ומה קבר את הסווינג בסופו של דבר?

יאיר לוינסון הוא אושיית ג'אז בינ"ל ויוני בלייך הוא השותף של יאיר והמנכ"ל של "טון-ליין", קמפוס וירטואלי ללימודי נגינה און-ליין. יאיר ויוני משוחחים בשעת לילה מאוחרת אודות הג'אז בצורה מנגישה שאפילו יוני מבין.

פלייליסט לקטעים המוזכרים בפרק: https://www.youtube.com/watch?v=ZEcqHA7dbwM&list=PLmq8L0vIe6BKtnkQUoyQmRTdykSEOK5Ih

האזנה נעימה

אחרי שדיברנו על הבסיס של הג'אז, נפנה לדבר על סגנונות שונים. נתחיל עם אחת מהתופעות הכי משמעותיות במוזיקה של היום והיא הבלוז. נדבר קצת על ההיסטוריה של הבלוז, ועל היותו מקור להמון אלמנטים בסוגי מוזיקה שונים כמו מוזיקה קלאסית, רוק ובעיקר בג'אז. נדבר על המאפיינים של הבלוז שנכנסו לג'אז וגם על אלה שלא נכנסנו. נסקור את ה"טיפול" המערבי בבלוז, נבדוק עד כמה הוא התרחק מהמקורות ואילו צבעים וגוונים הוסיפו לו אומני ג'אז שונים.

הפלייליסט : https://www.youtube.com/playlist?list=PLmq8L0vIe6BK8lT_vneP26zFFAsS2q55C

ובונוס: קישור לסרט crossroads המומלץ בפרק: https://www.youtube.com/watch?v=GlE2SqbOxis&list=PLG5q1uUwTND96I5GxCR-ROnFtp2agx9FI&ab_channel=LightningBoyXXX

תהנו להאזין

אילתורים מהווים את הרוב המכריע של הביצועים בג'אז. האילתור הוא ההזדמנות של הנגן לבטא את הרעיונות והפרשנויות שלו לקטע. האילתור הוא ייחודי לשיר, לכלי, לנגן, ליום, למצב הרוח של הנגן ולהלך הרוח הספציפי באותו הרגע כך שהאילתורים בתחילת הופעה יהיו שונים מבסופה. מה יש שם באלתורים? עד כמה זה ספונטני וכמה מדובר בתבניות קבועות שמוגשות באופן שונה? כיצד האילתור מתפתח? מה הקשר למנגינת השיר ומה הקשר להרמוניה? מה ההבדל באילתורים בין כלי הנגינה ודוגמאות לכלים שמחקים כלים אחרים, ההתפתחות של האילתורים לאורך ההסטוריה. כמו כן, יש חלק המיועד לנגנים בו יאיר ממליץ כיצד כדאי להתאמן על אילתורים ואיך הוא מאלתר.

הרבה תוכן. על מנת לא ליצור הצפה חילקנו את הפרק לשני חלקים.

פלייליסט לחלק ב: https://www.youtube.com/watch?v=TWF9TwTg9yE&list=PLmq8L0vIe6BLG3BAnZof_mTUmoQV75kff&ab_channel=HerbieHancock-Topic

תהנו להאזין

האילתורים מהווים את הרוב המכריע של הביצועים בג'אז. האילתור הוא ההזדמנות של הנגן לבטא את הרעיונות והפרשנויות שלו לקטע. האילתור הוא ייחודי לשיר, לכלי, לנגן, ליום, למצב הרוח של הנגן ולהלך הרוח הספציפי באותו הרגע כך שהאילתורים בתחילת הופעה יהיו שונים מבסופה. מה יש שם באלתורים? עד כמה זה ספונטני וכמה מדובר בתבניות קבועות שמוגשות באופן שונה? כיצד האילתור מתפתח? מה הקשר למנגינת השיר ומה הקשר להרמוניה? מה ההבדל באילתורים בין כלי הנגינה ודוגמאות לכלים שמחקים כלים אחרים, ההתפתחות של האילתורים לאורך ההסטוריה. כמו כן, יש חלק המיועד לנגנים בו יאיר ממליץ כיצד כדאי להתאמן על אילתורים ואיך הוא מאלתר.

הרבה תוכן. על מנת לא ליצור הצפה חילקנו את הפרק לשני חלקים. 

 פלייליסט לחלק א: https://www.youtube.com/watch?v=qFrUd77x4g8&list=PLmq8L0vIe6BKg-hTbCjnAswmzo2KQkJI_&ab_channel=JazzandBluesExperience

תהנו להאזין

הפרק אולי הכי חשוב. לא סתם קצב וקשב הן מילים דומות. בעוד אנו שומעים את הצלילים, הקצב הוא מה שתופס את האוזן ומשפיע לנו על הגוף. אנחנו מדברים בפרק על משקלים – 3 רבעים מול 6 שמיניות, על מקצבים – סמבה מול בוסה נובה, על טמפו – בלדות מול קצב מהיר ועל המושג המעניין והחמקמק מכולם: גרוב - נוכל לשמוע את אותו קטע מבוצע באופן משעמם או באופן סוחף\מעיף\מקפיץ או מרגש. זה רק עניין של גרוב.

הפלייליסט של הפרק:

https://youtube.com/playlist?list=PLmq8L0vIe6BKQxHpy0xFoMVZcDbFVwOk6

תהנו להקשיב

הג'אמים הם חלק בלתי נפרד מהג'אז. גם לנגנים וגם למאזינים. ג'אם סשן הוא מפגש נגינה ספונטנית של נגנים שמתחלפים ויוצרים הרכבים שונים ומגוונים במפגש אחד. בפרק הזה אנו מדברים על ההסטוריה של הג'אמים, על הפורמט הזה היום ברחבי העולם וגם בישראל. מה קורה במפגשים הללו? למה חשוב מאוד לקחת חלק כנגן? ומה מעניין כמאזין? הג'אמים הם מעבר למוזיקה - הם עומדים בבסיסה של הסצינה המקומית בכל מקום בעולם. בפרק משולבות הקלטות מהג'אם החיפאי ובסוף ג'ימג'ום קטן של יאיר ויוני לקינוח. תהנו להאזין

הפרק של היום הוא קצת מסריח. אבל זה סירחון נרכש – כמו של גבינה צרפתית מקולקלת ככה משהו טוב. אנחנו מדברים על הסאונד המיוחד של הג'אז. לא מה מנגנים, אלא איך מנגנים. הבנו שסאונד ג'אזי הוא תוצר של כמה אלמנטים: המקצב הסווינגי המשוחרר, צלילי צבע (כרומטיים), מהלכי אקורדים מיוחדים וסאונד מיוחד של הכלים.

https://www.youtube.com/watch?v=4xng_QbhHGY&list=PLmq8L0vIe6BK1YRuK8ruN312Y987A64ap&ab_channel=coltrane1966