Graphics Design | Neurogram

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By Antonio ConteArtsVisual ArtsDesign
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Graphics Design | Neurogram episodes

  • 36-05.2 La Ruota dei Colori di Itten, Genio del Bauhaus o Limite Digitale
    Il podcast è un'analisi critica e storica approfondita della Ruota dei 12 colori di Johannes Itten, un'innovazione didattica fondamentale sviluppata al Bauhaus.

    Il primo capitolo illustra la struttura della ruota, basata sul modello sottrattivo RYB (Rosso-Giallo-Blu), e ne evidenzia il valore didattico rivoluzionario per la sua capacità di sistematizzare e democratizzare la teoria del colore nel contesto degli anni '20, quando si lavorava esclusivamente con i pigmenti.

    Il secondo capitolo presenta le critiche, distinguendo tra quelle storiche (come la sua arbitraria semplificazione dello spettro continuo) e le critiche contemporanee; queste ultime sostengono che il modello RYB è ormai inadatto al workflow digitale e ai moderni sistemi cromatici come RGB, CMYK e HSB, i quali offrono una maggiore accuratezza biologica e una migliore compatibilità tecnologica.

    L'autore conclude proponendo l'uso del modello HSB per insegnare i principi pedagogici di Itten in modo scientificamente aggiornato

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    Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. 

    Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!
    Antonio Conte
    26 min
  • 35-05.1 Colori. Itten il genio del Bauhaus
    Questo speciale episodio fornito in abbonamento, fornisce un'analisi complessa e bilanciata della teoria del colore di Johannes Itten, un influente maestro del Bauhaus e pioniere nell'educazione artistica del XX secolo.

    Sebbene riconosca l'importanza di Itten per aver sistematizzato l'insegnamento del colore attraverso il suo rivoluzionario Vorkurs (corso preliminare) e aver creato la celebre ruota cromatica a 12 segmenti, il testo si concentra primariamente sulle critiche moderne mosse alla sua teoria.

    Queste critiche evidenziano che l'approccio di Itten è eccessivamente semplificato, non tiene conto dei progressi scientifici successivi (come i modelli colore RGB/CMYK) e spesso confonde principi universali con preferenze estetiche e culturali del suo tempo.

    In conclusione, il podcast invita i designer contemporanei a utilizzare la teoria di Itten come utile punto di partenza per lo studio dei contrasti, ma a integrarla consapevolmente con la scienza della percezione e le esigenze dei media digitali attuali.  

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    Antonio Conte
    20 min
  • 34-6.4 Blu Profondo, Storia, Psicologia e Potere del Colore
    Questo podcast, dedicato al colore Blu, esplora il significato e l'utilizzo del colore in diversi contesti, in particolare nel design e nel marketing.

    Il testo descrive il blu come un colore meditativo e rilassante che promuove la creatività, la calma e la serenità.

    Storicamente, il blu è stato il primo colore sintetico ed è stato a lungo un colore costoso e difficile da ottenere, sebbene l'uso di pigmenti come il lapislazzulo lo abbia reso prezioso in opere d'arte iconiche.

    Inoltre, si sottolinea che nel mondo aziendale e del marketing, il blu è un simbolo potente che trasmette professionalità, fiducia, sicurezza e onestà, rendendolo la scelta preferita per le istituzioni che desiderano proiettare serietà e competenza.

    #blu #lapislazzulo #design #colore #progettazionegrafica #marketing #brand #icona #fiducia #sicurezza #onestà #professionalità 

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    Antonio Conte
    12 min
  • 33-06.3 Rosa e Marrone nel Branding, Strategie e Psicologia del Colore
    Questo episodio analizza il significato e l'uso del colore nel design grafico, concentrandosi in particolare sul rosa e sul marrone.

    Il testo descrive come il rosa sia associato a concetti di delicatezza e femminilità, notando la sua evoluzione storica e il suo impiego nel branding aziendale per prodotti rivolti a donne e bambini, spesso per comunicare un'immagine di tenerezza.

    Il marrone viene esplorato come un colore legato alla terra e all'autunno, suggerendo solidità e un tono caldo e discreto.

    Infine, l'uso del marrone nel branding è collegato a settori come il cibo e i prodotti che mirano a trasmettere un senso di affidabilità e concretezza.

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    Antonio Conte
    15 min
  • 32-06.2 Arancione. Storia perduta e le origini
    Questo episodio dedicato all'"arancione," esplora il significato, la storia e l'uso del colore arancione nel design e nel marketing.

    Il testo descrive l'arancione come un colore che simboleggia l'energia e la felicità, con una storia etimologica legata alla frutta e all'arancia stessa.

    Nel contesto aziendale, l'arancione è spesso scelto per trasmettere un senso di allegria, fiducia e dinamismo, come dimostrano gli esempi di brand come Campari, Fanta e EasyJet.

    L'obiettivo è evidenziare come l'arancione sia uno strumento potente nella comunicazione visiva, capace di suscitare associazioni positive.

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    13 min
  • 31-06.1 Rosso. Filo invisibile degli Imperatori di Roma
    Il testo analizza il significato del colore rosso nel design grafico e nella comunicazione, descrivendolo come il primo colore dello spettro solare e simbolo di forza, violenza ed energia.

    Si evidenzia come il rosso sia intimamente legato a concetti di passione, desiderio, pericolo e aggressività, e storicamente fosse un colore associato al potere e al lutto nella cultura romana.

    La fonte sottolinea inoltre l'uso strategico del rosso nella comunicazione aziendale per spingere all'azione (Call to Action), attirare l'attenzione e simboleggiare la leadership di marca, come dimostrano i noti esempi di brand inclusi. Infine, accenna brevemente al significato del giallo come colore di gioia, ottimismo, curiosità e dinamicità.

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    12 min
  • 30 - 06 Il Potere Nascosto del Colore
    l testo esplora il ruolo fondamentale del colore nella comunicazione e nella progettazione, evidenziando la sua capacità di evocare significati e sensazioni che influenzano l'osservatore.

    Sottolinea come una scelta cromatica efficace debba essere in armonia con il messaggio per suscitare l'emozione desiderata nel destinatario, rendendo la conoscenza del valore evocativo ed emozionale del colore indispensabile per i progettisti.

    Inoltre, la fonte spiega che le diverse interpretazioni culturali attribuiscono significati variabili ai colori, come dimostrano gli esempi del bianco e del nero, enfatizzando la necessità di contestualizzare le scelte cromatiche. 

    Infine, accenna sinteticamente a come i colori caldi e freddi trasmettano sensazioni diverse, quali positività e distacco, rispettivamente.

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    12 min
  • 29 - 05 Itten e la grammatica occulta dei Colori, cerchio cromatico e contrasti
    Il podcast di oggi esplora la percezione e i rapporti cromatici nel contesto del design grafico, evidenziando come la scelta dei colori sia fondamentale per la comunicazione visiva.
    Introduce la teoria del colore di Johannes Itten, uno studio approfondito che analizza la composizione del colore e l'interazione tra i primari, i secondari e i terziari attraverso il suo cerchio cromatico.
    Successivamente, si cerca di spiegare in una dettagliata analisi i sette contrasti cromatici fondamentali — tra cui puro, chiaro/scuro, caldo/freddo, complementari, di qualità, di quantità e di simultaneità — che influenzano la percezione e l'efficacia emotiva dei colori in un progetto.

    #colore #itten #JohannesItten #coloriterziari #psicologiadelcolore #contrasticromatici #simultaneitàdeicolori #contrasto #comunicazionevisiva #corso #scuola #b022 #iissmonsabello #graficacomunicazione #comunicazione #teoria #psicologia #cultura


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    Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
    18 min
  • 28 - 04 HSB, Ti sveliamo l'anima segreta del colore digitale
    Il podcast presenta il modello di colore HSB (Hue, Saturation, Brightness = TSB, Tonalità, Saturazione, Brillantezza), utilizzato per definire la qualità cromatica attraverso una serie di parametri. 
    Questi parametri includono la Tonalità (Hue), che identifica l'aspetto cromatico puro come rosso o verde; la Saturazione (Saturation), che descrive la purezza del colore, dove l'assenza di colore è considerata neutra; e la Luminosità (Brightness), che rappresenta la quantità di luce presente, variando da scuro a chiaro.
    L'HSB è anche noto come HSV o HSI e permette di rappresentare i colori in modo tridimensionale, dove la tonalità è misurata in gradi da 0° a 360°, la saturazione è espressa in percentuale da 0% a 100%, e la luminosità varia tra il bianco e il nero.
    Lo scopo è spiegare come questi tre elementi si combinano per descrivere e classificare ogni colore.

    #tonalità #saturazione #brillantezza #bianco #nero #TSB #HSB #progettazionegrafica #colore #metodo #rappresentazionedigitaledelcolore #modello #modello3dcolore #molfetta #scuola #studenti #apprendimento #uda #disciplina #materia #professione #grafico #graphicsdesign

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    16 min
  • 27 - 03 CMYK, Svelata la logica nascosta dei pigmenti
    Questo podcast fornisce una panoramica sui diversi modelli di colore e sulla percezione visiva. Un testo si concentra sulla sintesi sottrattiva (CMYK), spiegando come i pigmenti assorbano la luce e come i colori primari sottrattivi (ciano, magenta, giallo) combinati creino il nero.
    Si spiega il concetto di sintesi sottrattiva, che descrive come i pigmenti colorati presenti negli oggetti assorbano selettivamente alcune lunghezze d'onda della luce e ne riflettano altre, determinando il colore che percepiamo.
    Il sistema CMY (+ K) impiega i colori pigmento fondamentali: rosso magenta, giallo e azzurro cyan, i quali, mescolati, assorbono progressivamente più luce, rendendo il colore percepito sempre più scuro fino ad arrivare al nero. La sintesi sottrattiva è cruciale per comprendere come funzionano gli inchiostri e la stampa a colori (CMYK).

    #cmyk #sintesisottrattiva #colore #stampaoffset #tipografia #rgb #antonioconte #progettazionegrafica #molfetta #venosa #puglia #basilicata #iissmonsabello #graficacomunicazione

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    16 min

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Graphics Design di NEUROGRAM è un podcast narrativo e poetico, un tuffo nel Graphics Design, nella Letteratura, e sempre con uno sguardo al confine tra umano e sintetico.

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