金玉赫 中国 钢琴演奏：拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39，第9首；
完成于1916-1917年，属于拉赫玛尼诺夫晚期钢琴作品，9首练习曲均具有鲜明画面感与交响化织体；
融合高难度技巧与深刻音乐性，部分段落要求跨度超过十度的手型。
D大调第九首（No.9 in D Major）‌
全集中最明亮的作品，铜管般的和弦进行具有庆典气质。
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金玉赫 中国 钢琴演奏：拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39，第3首首；
完成于1916-1917年，属于拉赫玛尼诺夫晚期钢琴作品，9首练习曲均具有鲜明画面感与交响化织体；
融合高难度技巧与深刻音乐性，部分段落要求跨度超过十度的手型。
升F小调第三首（No.3 in F minor）‌
复合拍子（5/4与3/4交替）营造不安定感；
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金玉赫 中国 钢琴演奏：拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39，第2首；
完成于1916-1917年，属于拉赫玛尼诺夫晚期钢琴作品，9首练习曲均具有鲜明画面感与交响化织体；
融合高难度技巧与深刻音乐性，部分段落要求跨度超过十度的手型。
A小调第二首（No.2 in A minor）‌
频繁转调与半音进行，中段出现圣咏式主题；
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金玉赫 中国 钢琴演奏：拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39，第1首；
完成于1916-1917年，属于拉赫玛尼诺夫晚期钢琴作品，9首练习曲均具有鲜明画面感与交响化织体；
融合高难度技巧与深刻音乐性，部分段落要求跨度超过十度的手型。
C小调第一首（No.1 in C minor）‌
暴风雨般的激烈动机，左手持续三连音模拟海浪涌动；
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金玉赫 中国 钢琴演奏：拉威尔《夜之幽灵》第三乐章"Scarbo"；
M. Ravel. Gaspard de la nuit 3. Scarbo；
取材于阿洛伊修斯·贝特朗散文诗，描绘侏儒Scarbo的诡异形象，完成于1908年；
被公认为钢琴文献中最难曲目之一，要求极高超的触键控制力。
核心动机‌
左手低音区三音动机贯穿全曲，右手和弦与三十二分音符快速交替模拟幽灵飘忽感。
‌主题发展‌
第一主题（跳音段落）；
第二主题（节奏型段落）；
‌高潮处理‌
fff段落需爆发性力度。
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金玉赫 中国 钢琴演奏：斯克里亚宾《升g小调第二钢琴奏鸣曲"幻想奏鸣曲"》Op.19；
A. Scriabin. Sonata No. 2 (Fantasy-Sonata) in G-sharp minor, Op. 19；
1893年受黑海月光景象启发，1897年完成，作者自述为"南方的静夜"与"汹涌海洋"的音乐描绘；
命名为"幻想奏鸣曲"，反映斯克里亚宾早期浪漫主义美学观。
‌第一乐章：Andante‌
左手波浪式分解和弦模拟海浪，中段出现象征月光的降D大调旋律片段。
‌第二乐章：Presto‌
暴风雨般的急板，尾声以双手八度狂奔表现"海洋的狂暴"。
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Carter Johnson 加拿大/美国, 28岁 钢琴演奏：拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》；
1930-1931年为奥地利独臂钢琴家保罗·维特根斯坦（Paul Wittgenstein）而作，其在一战中失去右臂仍坚持演奏事业；
既是残疾艺术家的抗争象征，也是拉威尔晚年（患脑瘤期间）艺术生命的最后爆发；
1932年维也纳首演时，维特根斯坦擅自修改乐谱引发作曲家不满。
单乐章三段式‌
‌Lento‌：低音弦乐引入黑暗氛围，钢琴宣叙调主题与乐队形成张力对抗；
‌Piu lento-Allegro‌：爵士风格段落，切分节奏与蓝调音阶体现拉威尔对美国音乐的吸收；
‌Allegro‌：左手刮奏引出主题再现，突弱（subito piano）结尾制造戏剧性幽默。
‌技术突破‌
开发左手琶音、大跳和弦等技法，单手指法覆盖传统双手的声部层次；
管弦乐编制创新：低音提琴独奏与英国管对话段落。
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Evren Ozel 美国, 26岁 钢琴演奏：贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》，作品58；
1805-1806年间完成，1808年12月在维也纳首演，贝多芬亲自担任钢琴独奏，这也是他最后一次以独奏家身份公开演出；
打破古典协奏曲传统，开篇即由钢琴独奏呈现第一主题，开创"钢琴先行"的协奏曲结构。
‌第一乐章（中庸的快板，G大调）‌
钢琴以宁静的G大调主题开场，随后乐队全奏突然转入B大调形成色彩对比；
展开部以管弦乐为主导，钢琴穿插华丽即兴乐段。
‌第二乐章（流畅的行板）‌
采用"对话式"结构：弦乐断奏主题与钢琴柔美应答形成戏剧冲突；
贝多芬特别标注全乐章需使用弱音踏板（una corda》。
‌第三乐章（回旋曲，甚快板）‌
轻快的田园风格回旋曲，包含g小调与C大调的调性转换；
尾声部分钢琴技巧性华彩段落展现辉煌效果。
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Carter Johnson 加拿大/美国, 28岁 钢琴演奏：普罗科菲耶夫《G小调第二钢琴协奏曲》，作品16；
1913年为悼念自杀挚友斯密特霍夫而作，原稿遗失后于1923年凭记忆重构并大幅强化技术难度；
1913年首演时因激进的不协和音与暴力节奏引发观众退场，被讥讽为"发情猫的键盘乱蹦"；
作曲家称此作为"物理性"的抽象宣泄，与抒情性的第三协奏曲形成鲜明对比。
第一乐章：小行板‌
忧郁的主部主题包含大跨度跳进，1923年修订版新增的密集音群要求每秒超10个音的清晰颗粒性；
钢琴与乐队对抗式织体预示了《战争奏鸣曲》风格。
‌第二乐章：谐谑曲‌
托卡塔式机械节奏与突然的谐谑停顿，2024年许韵頔杭州演出版本凸显中段奇幻音效；
‌第三乐章：间奏曲‌
沉重低音行进与民间舞曲段落的尖锐对比，苹果音乐推荐版本展现铜管声部的戏剧张力；
‌第四乐章：终曲‌
拱形结构中插入暴风雨般华彩段，被扎克2017年录音诠释为"压倒性气魄的技美融合"。
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Vitaly Starikov 以色列/俄罗斯, 30岁 钢琴演奏：巴托克《G大调第二钢琴协奏曲》；
完成于1931年，由巴托克本人首演于1933年法兰克福，融合匈牙利民歌元素与激进的和声实验；
被公认为钢琴协奏曲文献中技术难度最高的作品之一，常与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》并列讨论。
第一乐章（快板）‌
钢琴部分呈现斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》式的机械节奏，乐队配器极尽华丽；
发展部采用巴赫风格的对位织体，华彩段需突出即兴感。
‌第二乐章（慢板-急板-慢板）‌
弦乐加弱音器奏出圣咏主题，钢琴以"白键音簇"与"黑键音簇"制造幽灵音效；
中段颤音段落要求钢琴家精准控制力度层次。
‌第三乐章（极快的快板）‌
回旋曲式结合匈牙利民间舞曲节奏，钢琴独奏部分包含大量切分音型；
尾声再现第一乐章主题，形成循环结构。
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