A raíz de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar en Chile, la agenda cultural se ha volcado a revisar la producción de nombres fundamentales de nuestra escena: Alfredo Jaar, Lotty Rosenfeld, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Julia Toro, Carlos Arias o Cecilia Vicuña, por nombrar algunos. Es una oportunidad única para revisitar las poéticas de la contracultura de los setenta y ochenta que denunciaron la violencia de Estado. 🏛️⏳

Sin embargo, a la luz del presente, surgen preguntas incómodas y necesarias: ¿Qué es realmente lo "político" en el arte chileno hoy? ¿Siguen vigentes las mismas dinámicas que marcaron a la Escena de Avanzada o el eje ha cambiado radicalmente? ¿Tiene sentido seguir usando la etiqueta de "arte político" en la actualidad?

Para desarmar estas interrogantes, nos sentamos a conversar con dos invitados clave que cruzan la memoria histórica con la academia internacional:

• 📚 Sergio Parra: Poeta, coleccionista, cofundador de la emblemática Librería Metales Pesados y quien fue parte activa y testigo directo de la denominada Escena de Avanzada.

• 🎓 José Luis Falconi: Doctor en Literatura por la Universidad de Harvard, curador, crítico de arte y profesor de Arte y Derechos Humanos en la Universidad de Connecticut, además de presidente de la ONG Cultural Agents.

Una discusión profunda, sin concesiones, sobre el uso, el desgaste y el futuro de las prácticas políticas en las artes visuales contemporáneas. 🚀⚡

🎧 ¡Dale play y súmate al debate! Queremos leerte en la sección de comentarios: ¿Crees que el arte actual mantiene su potencia política o se ha vuelto puramente institucional? 👇

En 1947, el intelectual y posterior ministro de Cultura francés André Malraux propuso el concepto del "Museo Imaginario": una invitación a abolir las fronteras espaciales y temporales de la institución tradicional para crear colecciones propias a través de la memoria y la reproducción técnica. 📚👁️

A lo largo de la historia, varios creadores han perseguido este ideal, pero en Chile existe un ejemplo único donde el museo imaginado se transformó en una realidad de impacto global: el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). Concebido durante el gobierno de la Unidad Popular, nació a partir de la donación de artistas internacionales de primer nivel para el pueblo de Chile, rompiendo los esquemas tradicionales del coleccionismo institucional.

Para desmenuzar su historia y su complejo presente, nos sentamos a conversar con Claudia Zaldívar, directora de la institución desde el 2012. Con ella abordamos:

• ✊ Memoria y origen: Los cimientos éticos y políticos de una colección que resistió a la dictadura desde el exilio.

• 🚀 Desafíos actuales: El rol del museo en el Chile de hoy y su relación con el territorio y la comunidad.

• 🔥 La trastienda de la polémica: Analizamos en profundidad el debate público y las tensiones institucionales que rodearon la fallida exposición de la artista cubana Tania Bruguera en el contexto de las conmemoraciones por los 50 años del Golpe de Estado.

Una conversación indispensable sobre patrimonio, censura, política cultural y la resiliencia de los espacios de memoria. ⚡

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El debate global sobre las Inteligencias Artificiales está encendido: entre el entusiasmo ciego de los fanáticos y el pánico de los apocalípticos, la discusión suele girar en torno a un desarrollo acelerado que no mide sus consecuencias. Pero, ¿qué pasa cuando la IA se cruza con el arte contemporáneo y las estructuras de la fe? 🧠⚡

Para profundizar en este dilema, nos trasladamos al corazón de Santiago y nos sentamos a conversar con Estudio San Martín, la dupla integrada por los artistas e investigadores Felipe Rivas San Martín y Jaime San Martín, a raíz de su exposición "El Predicador Artificial" en el Espacio 218. 🏛️ .

En este episodio nos adentramos en los entresijos de una muestra que desafía los límites del código y de lo sagrado:📌 Algoritmos y fe: ¿Cómo fue el proceso de crear un predicador artificial y cómo se configura su confesionario virtual?📖 La Sagrada Biblia Artificial: Nos sumergimos en las implicancias de un texto sagrado redactado enteramente por una IA.⚠️ Ética y creación: Analizamos los riesgos y los desafíos de dar vida a personajes simulados a través de herramientas generativas.

Una conversación imperdible sobre arte digital, posthumanismo, religión y las tecnologías que están reescribiendo nuestra realidad. 🚀

🎧 ¡Dale play y entra al confesionario virtual! Queremos leer tus reflexiones abajo en los comentarios: ¿Crees que la IA puede llegar a generar experiencias estéticas o místicas reales? 👇

Tanto en las artes visuales como en el deporte, existen distintas divisiones en las que un profesional se puede mover. En ambos campos, consolidarse en los circuitos principales requiere un trabajo sostenido y el descenso puede ocurrir con rapidez. Quienes no forman parte de las ligas globales operan en la escena local con el objetivo de expandir su alcance, a menudo manejando dinámicas de circulación y mercado que no se enseñan en las aulas universitarias. 🏛️📈

En este segundo episodio de la temporada, conversamos con dos artistas que desarrollan sus carreras activamente en el circuito contemporáneo actual: Julieth Morales (Colombia) y Pablo Linsambarth (Chile). Ambos representan a una generación de creadores sub-35 con trayectorias caracterizadas por la constancia y la definición de propuestas visuales singulares. 🇨🇴🇨🇱

En este capítulo abordamos:📌 Estrategias de posicionamiento: Cómo gestionan dos artistas jóvenes la circulación de su obra en contextos locales e internacionales.📌 El paso de la academia al taller: Los códigos invisibles del campo del arte que se aprenden únicamente a través de la práctica profesional.📌 Identidad y territorio: Revisamos los cruces temáticos, archivos y metodologías que articulan los trabajos de Julieth y Pablo en la actualidad.

Una conversación directa sobre el trabajo diario, las complejidades de la autogestión y las realidades del recambio generacional en las artes visuales de la región. 🚀

🎧 Escucha el episodio y comparte tu perspectiva. Déjanos tus impresiones abajo en la sección de comentarios: ¿Cuáles consideran que son los mayores desafíos para los artistas jóvenes al egresar de la universidad? 👇

¡Estamos de vuelta! Iniciamos esta temporada poniéndonos al día con el cierre de los proyectos de verano de José Tomás y una revisión de los espacios artísticos visitados por Valentina en Colombia.

En este capítulo analizamos el panorama del primer semestre, enfocándonos en las convocatorias de los concursos de arte joven. A partir de este diagnóstico, abordamos una interrogante común del circuito: si el objetivo es comenzar una colección o invertir en arte contemporáneo, ¿bajo qué criterios se debería seleccionar a un artista? 🧠💼

Una conversación directa sobre gestión, mercado y el estado actual de la producción artística emergente. 🚀

🎧 Escucha el episodio y comparte tu mirada en la sección de comentarios: Si decidieran invertir en arte hoy, ¿qué elementos o propuestas priorizarían? 👇

Llegamos al cierre de temporada tras catorce capítulos revisando el circuito artístico contemporáneo. Para este balance final, nos sentamos a analizar el estado de la escena local, el rol de la crítica de arte y las tensiones del medio junto a dos curadores e investigadores:

• 🎨 Maríairis Flores: Historiadora del arte y co-directora del espacio de gestión independiente Espacio 218 (junto a Seba Calfuqueo).

• 📚 Juan José Santos: Crítico de arte, curador de proyectos editoriales y de la exposición de archivo "ANDER: Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19".

Una conversación sobre el pulso actual de los espacios autónomos, los desafíos de la crítica en las exposiciones de hoy y las proyecciones para el circuito de las artes visuales. 🚀⚡

Gracias por acompañarnos en este ciclo.

🎧 Escucha el episodio y comparte tu balance en los comentarios: A tu criterio, ¿cuál fue el hito, debate o exposición que marcó el ritmo del circuito artístico en el último periodo? 👇

Se supone que los coleccionistas son aquellos que activan las obras de arte pues se encargan de coleccionarlas, custodiarlas, cuidarlas y exhibirlas. Hay obras que no fueron valoradas por el canon en su momento y que hoy las conocemos solo porque un coleccionista se aseguró de preservarla. 

En este capítulo, el penúltimo de nuestra primera temporada, hablamos de coleccionismo privado en el contexto latinoamericano. Muchas veces las entrevistas a coleccionistas son tediosas pues los coleccionistas suelen tener un discurso armado, así que decidimos buscar entrevistas hechas previamente a coleccionistas para poder analizarlas.

Hay quienes dicen que las bienales son como el mundial de las artes visuales. En el capítulo número 13 de nuestro podcast hacemos un recorrido sobre la historia y la política de estos espacios. A lo largo de los años el sentido de las bienales ha ido cambiando, pues se ha ido desplazando la noción nacionalista en la que cada país muestra lo más vanguardista de su producción de artes visuales hacia una narrativa agrupada en un concepto curatorial. 

¿Has podido visitar alguna bienal? ¿Crees que son el mundial de las artes? 

Te leemos… 

La aparición de la fotografía en el siglo XIX puso en crisis el sistema artístico, importantes personajes de la cultura, como Baudelaire o Delacroix, se negaron rotundamente a considerar este avance técnico como arte, al punto de decir que la intención del pintor es la única que consigue hacernos ver aquello “que jamás percibirá ningún aparato mecánico”.

No obstante, recientemente se han desarrollado y masificado sistemas de Inteligencia Artificial capaces de crear imágenes tan sólo con algunas pequeñas instrucciones. Así, en el 2022 se encendió el debate cuando una de estas imágenes ganó un concurso de artes, lo que causó un serio debate en torno a la pertinencia del premio y del artista que la presentó.

¿Son realmente artistas quienes utilizan la Inteligencia Artificial? ¿Podríamos llamar obras de arte a la producción de imágenes de estos sistemas? ¿Podrá la Inteligencia Artificial reemplazar a los artistas? Para conversar de estas y muchas otras preguntas alrededor del tema invitamos a Simón Pérez Wilson, sociólogo, máster en teoría del arte, quién se ha enfocado en los Nuevos Medios, trabajando tanto en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio como en la Bienal de Artes Mediales.

Galerías que retrasan los pagos a sus artistas, curadurías sin honorarios equivalentes al trabajo realizado, prácticas profesionales no remuneradas e instituciones que sostienen a sus equipos bajo informalidad laboral. Estas dinámicas de precarización suelen estar normalizadas dentro del circuito artístico y cultural. 🏛️📉

Al no ser considerado un sector prioritario por las políticas públicas tradicionales, quienes trabajan en este campo enfrentan comúnmente condiciones irregulares. En este episodio analizamos cómo la incertidumbre económica y el temor a quedar fuera del circuito operan como barreras para exigir condiciones laborales adecuadas.

Para abordar esta realidad, nos sentamos a conversar con William Contreras Alfonso en el capítulo más reciente del podcast. Una revisión sin romanticismos sobre los derechos laborales, el valor del trabajo cultural y el funcionamiento interno de la escena artística. 🚀⚡

🎧 Escucha el episodio y comparte tu experiencia: Ante la informalidad del medio, ¿con qué barreras o situaciones complejas te has encontrado en el desarrollo de tu trabajo en el sector cultural? 👇 Te leemos.