Una publicación reciente de la Oficina de Estadísticas Nacionales de UK señala que el 16,4% de los trabajadores creativos nacidos entre 1953 y 1962 tenían antecedentes de clase trabajadora, pero que ese porcentaje se ha reducido a sólo un 7,9% para los nacidos cuatro décadas después, lo que muestra que cada vez menos gente en el mundo de la cultura proviene de clases populares, y que la gran mayoría de quienes trabajan en cultura vienen de hogares privilegiados.

Por eso, en el décimo capítulo de Hablemos de arte nos hicimos la pregunta ¿Hay que ser cuico para ser artista? Aquí analizamos las circunstancias en que se forma el campo del arte, sus consideraciones históricas y sociales y algunos ejemplos paradigmáticos que compartimos con una de nuestras artistas favoritas, Seba Calfuqueo, quien nos acompaño en las reflexiones y nos contó de su experiencia en el medio nacional. 

¿Es realmente cuico el arte en Chile? Las invitamos a escuchar, compartir y comentar 🙂

Comienza un nuevo año y por eso en Hablemos de Arte quisimos hacer el recuento del que se fue. Sin duda el 2022 estuvo marcado por muchos hitos políticos y sociales, no obstante, lo cultural no se quedó atrás: una ministra nueva, cambios de autoridades en muchos museos e instituciones, una artista chilena que se ganó la distinción máxima en la Bienal de Venecia, un concurso sin ganadores y un famoso pintor que dice sólo tener cara de cuico son algunas de las cosas que nos deja un año llena de exposiciones excelente, otras muchas muy buenas y un puñado simplemente intrascendentes. 

Por eso, en este capítulo hicimos un repaso del año, sus exposiciones, polémicas y trascendidos, nos hubiera gustado haber dicho más, pero no siempre se puede 😋 Y atentos, que la próxima semana haremos la votación de la mejor expo del año. 

¡Acompáñennos a revisar lo Bueno, lo Malo y lo Feo del 2022!

El concepto Queer, originado en el siglo XVI bajo la acepción de lo extraño y popularizado a fines del XIX a raíz del juicio contra Oscar Wilde, se ha resignificado hasta convertirse en el eje de debates teóricos fundamentales para la cultura contemporánea. 📚⏳

En este capítulo conversamos con Ariel Richards, escritora e investigadora de artes visuales, sobre la relación entre lo Queer y el arte chileno. Analizamos cómo esta perspectiva teórica permite proponer nuevas lecturas de género sobre obras y archivos de la escena nacional cuyo sentido se consideraba inamovible. 🏛️⚡

Una conversación directa sobre teoría, disidencia y nuevas metodologías para abordar la historia del arte local.

🎧 Escucha el episodio y comparte tu perspectiva en los comentarios: ¿Qué obras o artistas de la escena local consideran que adquieren un nuevo valor al ser analizados desde una perspectiva de género o Queer? 👇

Desde el famoso Salon des Independants  de 1884, las distintas escenas artísticas han visto una proliferación de espacios que se resisten a las lógicas institucionales o de mercado. Más permeables a la experimentación, han acogido artistas, disciplinas y sistemas de trabajo que muchas veces no encuentran un lugar en los espacios artísticos establecidos, como galerías o museos. 

Así, estos lugares han sido tierra fértil para la aparición de ciertas vanguardias, movimientos o expresiones que de otra manera no hubieran encontrado un lugar. Creados desde la emergencia, los espacios independientes son sitios esenciales para los ecosistemas artísticos. Por eso, en el séptimo capítulo de Hablemos de Arte, conversamos con el equipo de Worm, un proyecto ubicado en Valparaíso que se presenta como un lugar de residencias que cobija procesos de creación. De la misma manera tuvimos pudimos hablar con Enrique Flores, artista visual que en los último años ha sido el motor de proyectos como Espacio Flor (2011), Instituto Tele Arte (2016) o el Proyecto Marisol (2019).

Las ferias sin duda son una parte importante del ecosistema del arte, una feria de arte debería ser un vitrina que alberga galerías, colectivos, curadores y artistas independientes para que puedan mostrar su arte a coleccionistas locales e internacionales con el fin de comercializar su obra. Por lo tanto, son instancias importantes para la circulación y adquisición de obras, para conocer nuevas tendencias y por qué no, para presentar ciertas perspectivas.

No obstante, en los últimos años el fenómeno ha crecido considerablemente, si en el 2005 sólo habían 68 ferias de arte en el mundo, al 2015 el número creció a 220, en ese proceso Latinoamérica no se quedó atrás, y hoy podemos ver como diferentes capitales de la región tienen su propia feria de arte, Chile incluido.

Por lo mismo, en el último capítulo de Hablemos de Arte nos dedicamos a conversar sobre estos eventos en el contexto de la Feria Ch.ACO ¿Son tan necesarias las ferias de arte? ¿Chile necesita un evento de estas características? ¿Qué pasó con las ferias después de la pandemia? Estas y otras preguntas son las que analizaremos en este nuevo capítulo.

En este quinto capítulo de Hablemos de Arte, analizamos los cruces entre migración y artes visuales. Revisamos la influencia de los desplazamientos en la formación de las escenas artísticas latinoamericanas durante los siglos XIX y XX, recordando casos como los de Marta Minujín en Francia o Marta Traba en Colombia. 🇨🇱🇻🇪🇨🇴

Para abordar esta realidad desde la práctica contemporánea, conversamos con dos creadores que integran la experiencia migratoria en sus propuestas: la artista venezolana Wiki Pirela y el artista colombiano Nia de Indias.

En este episodio revisamos:📌 Contexto y desplazamiento: La experiencia de trasladar la práctica artística a un entorno nuevo y las dinámicas de inserción en el circuito local.📌 Identidad en tránsito: Cómo la memoria, el archivo y el cambio de territorio transforman los lenguajes visuales y las metodologías de trabajo.📌 Desafíos institucionales: Las barreras y oportunidades que enfrentan los creadores extranjeros al instalarse en la escena cultural chilena.

Una conversación sobre arte, desarraigo y el impacto de los flujos migratorios en la producción cultural de la región. 🚀

🎧 Escucha el episodio y comparte tu experiencia en los comentarios: Si has desarrollado tu práctica o profesión en el extranjero, ¿de qué manera el cambio de territorio ha transformado tu perspectiva? 👇

• Hablemos de artistas que son gestores  - CAPÍTULO 004 •

¿Qué sería de la escena del arte sin artistas gestores? Desde las primeras muestras impresionistas hacia finales del siglo XIX, pasando por grandes exhibiciones como el Armory Show a comienzos del siglo XX, el campo cultural se ha visto enriquecido por artistas que se han atrevido a preocuparse no solo por la producción de obras sino que han creado espacios para la circulación de sus proyectos y los de sus pares.

Así, la aparición de galerías o espacios independientes como el NuMu en Guatemala, Lugar a dudas en Colombia, Museo La ENE en Argentina, Sagrada Mercancía en Chile o Beta Local en Puerto Rico, sólo por nombrar algunos, han expandido las fronteras de lo posible, han permitido que artistas que no tenían un espacio lo tengan. También han aportado a la experimentación, a la creación de nuevos formatos y cuestionan los paradigmas del canon.

Por eso, en este capítulo invitamos a una artista que permanentemente se atreve a cruzar los bordes del arte, proponiendo espacios de investigación, exposición y reflexión ahí donde ella va. Gala Berger (Argentina, 1983) es co-fundadora de La Ene (Museo de Arte Contemporáneo Nueva Energía), un museo experimental con sede en Buenos Aires, de  la Feria de Arte Impreso de Paraguay y de Casa MA, un archivo y plataforma de arte producido por mujeres en Centro América.

Las invitamos a escuchar este capítulo para conocer los proyectos de Gala Berger.

• Hablemos de curatoría - CAPÍTULO 003 •

Galerías, Museos, Memoriales, Espacios Independientes y Centros Culturales muestran cómo nos definimos o cómo podríamos definirnos como sociedad: nuestras historias, nuestras identidades, nuestros valores y los espacios que ocupamos en la esfera pública. Los curadores juegan un papel importante en la configuración de ese discurso, a través de colecciones, exhibiciones y sitios de memoria que brindan espacio para el debate público, el compromiso y la reflexión.

En este capítulo conversamos con el curador y crítico peruano Miguel A.López. Galardonado en 2016 con el Vision Curatorial Award del ICI - Independent Curators International, desde el 2020 es destacado por ArtReview en su lista Power 100, la lista anual de las personas más influyentes en el mundo del arte contemporáneo a nivel global. Con él abordaremos algunos de sus proyectos y discutiremos en torno a las prácticas curatoriales actuales.

¿Qué lugar creen que tiene la figura del curador hoy? ¿Brilla más o menos que los artistas?

• Hablemos de Censura - CAPÍTULO 002 •

Desde pintar ropa interior a las figuras de El Juicio Final de Miguel Ángel hasta descolgar una obra de arte de una feria por considerarla por fuera de las normas de la moral y las buenas costumbres, la censura ha estado presente e imbricada en la historia del arte. Hoy hablamos de censura, de los límites del arte y sus contextos. 

En este capítulo conversamos con el artista Adolfo Bimer y con la curadora Montserrat Rojas, quienes tuvieron que enfrentarse al veto institucional en el CENTEX de Valparaíso, y también con la Divina Tota, miembro de la banda travesti “Las Indetectables” que ha sacado a relucir que no todo es válido en nombre del arte. 

¿Qué opinas de estas polémicas? ¿Te han censurado?

¡Bienvenidos al primer capítulo de HablemosdeArte.cl!

En nuestro primer episodio, Valentina y Tomás abordarán el fenómeno del arte joven: de dónde viene, cuáles son sus controversias y límites. Para ello, invitamos a dos artistas chileno, a Gabriel Holzapfel y a Paulina Mellado, dos creadores que han sido parte de estas instancias, y con quienes además, discutimos sobre la reciente polémica del Premio Arte Joven del Museo de Artes Visuales UC.

*Un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2022.