本以爲那片遼闊、古老的西澳大地，相對於光復堰塞湖洪災、0403地震、颱風，甚至充滿兩岸政治壓力的臺灣島而言，可能帶給Labay林介文「穩定」的力量，沒想到卻成為她一家四口永生難忘的奇幻之旅，甚至是Labay仿若重生的真實夢境。是的，她說，我的創作就是一場夢。到底夢裡是真？抑或真實如夢？恐怕只有探究潛意識的甬道、穿越時空的連結，才有可能窺得一二，但途徑，毫無疑問地指向自然。

 Labay透過創作回應環境變遷與個人生命經驗。近年來，頻繁的極端氣候與家鄉水災引發了她對死亡與生存的焦慮，這些情緒轉化為創作的核心動力，如以黑色線材編織的「Gaya」系列，抑或在礦場策劃「裹山」計畫的療癒企圖。今年五月，她遠赴西澳展開一場尋找古老壁畫Wanjina的旅程，這不僅是跨越地理的探索，更是對夢境、神話與自我重生的深刻反思。

＊＊節目大綱＊＊

00:28 Labay的創作靈感常源於夢境與對空間的詩意詮釋。作品常具備裝置藝術與地景藝術特質，並深受「浮游空間」概念影響，展現出在現實與理想間的拉扯與自我要求。

09:05 近年頻繁的天災與家鄉水災引發對死亡的深層恐懼，這些焦慮轉化為「Gaya」計畫的創作動力。在創作過程中，潛意識引導其大量使用黑色線材進行編織，過程如同夢境般不受控。此作品不僅是個人情緒的出口，更與其對河川環境的觀察及對生命孕育的思考緊密相連。

19:04 透過參與反對「原住民族傳統領域劃設辦法」的凱道抗議行動，與礦業法討論，林介文重新審視太魯閣族身份與土地的連結。在「裹山」計畫中，以策展人與創作者雙重身份，深入部落礦區進行創作，試圖以編織包裹受傷的山體。此過程不僅是藝術實踐，更是對轉型正義與土地情感的深刻探索，展現藝術如何成為支持社會運動與療癒自我的媒介。

27:47 前往西澳尋訪神話人物Wanjina的旅程，像是一場與古老土地的對話。旅途中經歷的死亡夢境，被解讀為重生的象徵。

38:39 在西澳洞穴中親眼見證Wanjina壁畫，成為旅程的關鍵轉折。透過將家人融入地景的影像創作，將太魯閣族「人從石頭中誕生」的神話與澳洲古老大地連結，完成了一次跨越文化、土地與生命的藝術昇華。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

2026年Makotaay藝術季以「海在想什麼」為主題，包含8月的部落微型影展、駐村創作，乃至9月26日的諸多開幕活動等，皆以探討海洋作為生命體與文化連結的哲學意涵。此主題源自部落長者/傳奇性的部落領袖Lekal Makul對大海的日常凝視，象徵從資源掠奪轉向與自然共生的深度思考。藝術季從2023年開始以海洋為題，透過Mihoyo（交換禮物儀式）和「匯聚舟船」行動，連結彼此的生命經驗和創作。

 

不僅與「海海臺東」、TIAFF合作的部落微型影展，在港口部落的活動中心舉辦，帶動不同世代的部落、國際影像創作者的交流。同時，早在6月啟動、

在活動中心二樓展出的「翻動五千年的土地記憶：港口遺址文物展」，透過考古陶片與數位科技，重現部落與土地長達五千年的共存歷史。活動不僅展出駐村藝術家的當代創作，更強調原住民青年回歸部落的療癒過程，將藝術視為連結祖靈、土地與當代生活的媒介，使部落成為所有尋根者的心靈原鄉。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:45  Makotaay生態藝術村對創作者而言的影響，把藝術種下去。

02:44  2026 年Makotaay藝術季以「海在想什麼」為主題，透過「部落微型影展」與「海海臺東」、TIAFF（南島影展）合作，在港口部落舉辦放映活動，創造集體療癒的空間。

06:18  港口部落青年Iyo，由傳奇性的部落領袖Lekal Makul帶領，重走聖山路徑，重新連結文化根源，是此生最幸福的回憶。

10:52  Iyo參與傳統年齡階層與，並在退伍後選擇留在部落，致力於傳承老人家凋零的故事與古調，將藝術與土地記憶重新種回部落。

12:46  Nakaw朗讀來自各地回應今年主題「海在想什麼」的短信。Lekal Makul的智慧影響世代，不僅是藝術季主題，更是一種與自然共處的哲學。。

14:32 海很鹹意味著魚很多。海洋民族透過嗅覺、聽覺等五感判斷海況，將大海視為生命體而非單純資源。

16:08 「海在想什麼」之於當代藝術的策展思考，藝術季從2023年開始接續以海洋為命題。我們本來就是大海、自然的一部分，以海為主體的思考方向。

18:18  藝術季開幕都是從Mihoyo儀式開啟，這個儀式重現了50年前傳統漁獲與蔬菜的交換禮物精神，交換創作、文化、生命經驗，一起守護海洋。

19:28 除了交換禮物的精神，更加上了「舟船匯聚」的行動，號召各方船隻共聚。Iyo渴望航行，在海上走路，走向最深的藍。

21:00 雖然部落已經失去造舟的記憶，Iyo結合傳統家屋結構概念進行造舟。在不斷修正中學習與大海對話，實踐與自然共生的生活智慧。

25:07當代藝術創作與身體劇場的跨界對話，9位駐村藝術家，3組地景藝術，透過木雕、鐵件、竹編及數位音樂等多元媒材，探討人與土地的連結。

31:18 表演藝術平台「夠帶種」結合身體感知，讓舞者在土地上進行展演。

33:04 巴賴多次參加藝術季中「海風音樂會」的感受。藝術家們在港口部落感受到強大的包容力，將創作視為一種學習與療癒的過程，即便非部落出身的創作者，也能在自然環境中找到回家的歸屬感。

39:13 「翻動五千年的土地記憶：港口遺址文物展」展覽透過考古文物與陶片，揭示港口部落深厚的歷史脈絡。展覽不僅展示了史前文化遺址的刻畫紋陶片，更透過穿山甲挖掘的意象，強調人類與不同物種在土地上的共存關係。

44:28 結合 AR 數位技術，展覽將傳統神靈信仰與現代科技結合，讓年輕一代能以感官體驗的方式，深入認識這片土地超過五千年的文化底蘊。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

Raito Low（劉靜怡）來自馬來西亞，中文講話的語速很快，朗讀時卻有種訴說「一千零一夜」床邊故事的悠緩，像是在告訴你一個秘密，在深夜裡靄靄發光的、很久很久以前的故事。

 

從小喜歡勞作、捻花惹草，當她發現用雙手形塑敘事的角色遠比虛擬的3D繪圖更有靈魂，從此一以往之，堅持以每秒12格的速度讓偶、石頭、種子、花草在鏡頭裡活起來，講述它們獨一無二的生命。其創作核心源於在Makotaay藝術村的駐村經驗，對Pangcah原住民捍衛土地如石頭般的柔軟內在、堅韌外在的精神所感動，將石頭視為承載宇宙秘密的載體，並在《我們如水流動》一書中以詩意視角呈現人與自然的共生關係。Raito 將停格動畫視為一種具備節奏感的身體勞動，如同織布般將影像一點一滴編織而成，並結合南島語族的圖紋與音樂，連結不同族群的古老智慧。她以臺灣作為創作的原鄉，透過「夜晚之光」的意象（Raito名字由來），期許自己的創作能帶給世界溫暖與療癒。

 

她的創作喚醒了我們對純粹、原初的感動，由一粒沙見一世界，或者「當我們愈老的時候會愈小」（《我們如水流動》，圖/Raito Low、文/馬利）。

 

＊＊節目大綱＊＊

02:05 Raito朗讀《我們如水流動》。在Makotaay藝術村的駐村經驗中，透過觀察珊瑚礁岩石地貌與部落守護土地的故事，將石頭擬人化，發展出〈像石頭一樣柔軟Tanatanetek 〉（2024） 單頻道錄像停格動畫作品。

06:17 由郝明義力邀出版，將邦查土地抗爭的精神轉化為普世的生命哲學，並結合停格動畫，呈現石頭如水般柔軟且獨特的生命秘密。與郝明義（馬利）合作出版《我們如水流動》圖文書。

09:10 停格動畫是一項極需耐心的手工藝，每秒需拍攝12張照片，並透過多層背景與物件的細微位移賦予靜物生命。

11:00 從小喜歡手工藝，當學藝股長開始發現自己喜歡畫畫，可以為之廢寢忘食。第一次接觸停格動畫電影《第十四道門》（Coraline）深受啟發。

13:37 創作過程追求「心流」狀態，與自然物共同流動。

16:06 打擊樂的背景訓練對節奏感與聲音律動的掌握至關重要，使影像與音樂能自然結合，將勞動過程轉化為視覺上的節奏與旋律。

19:10 植物在日常生活中常被忽視，透過動畫重新呈現其生命狀態，能喚起觀眾對自然的想像。

21:51 實踐大學動畫系的第一件作品《菲索》（Fissol）獲得80幾個國際獎項，讓她在世界各地看見以動畫史上各種以獨立創作發展的藝術生涯。

23:40 在《女性愛情三部曲》中，以植物作為主角，對應舒曼的連篇歌曲《女人的愛情與生命》，探討兩百年前西方女性與當代東方女性在愛情與婚姻中的共鳴。

25:47 被「前男友」逼婚之際，透過停格動畫慢工出細活的《女性愛情三部曲》整理自己對愛情、婚姻的心情，最終在婚禮中浪漫播放。

27:22 11月中在就藝會先推出《為了活上去》結合音樂、光雕、停格動畫等元素的演出。

29:01 參與臺東聲音藝術節的駐村計畫，深入研究阿美、卑南、布農、魯凱、排灣五個族群的民族植物、圖紋與音樂，探索南島語族的共同智慧。

32:50 只要歌還在、就可以找到回家的路。藝術可能作為連結古老智慧與當代敘事的「隧道」。

34:33 藝術創作的動力與本質，唯有自己能將心中的靈光呈現出來獨一無二的故事。「越老越小」的哲學觀能有效緩解創作者的焦慮，當個人意識在浩瀚的宇宙觀中變得謙卑與微小，創作便不再是為了證明自我，而是成為一種分享生命秘密的純粹過程。

35:19 對於獨立創作者而言，尋找一個能支撐「慢節奏」創作環境的重要性，也就是她之所以能將臺灣為創作的原鄉之故。這種環境不僅提供資源，更提供了一群能共同探索與實踐的夥伴，是藝術家落地生根的關鍵。

 

 

在台灣作為外籍創作者，雖面臨身份取得與資源申請的挑戰，但台灣提供了良好的創作沃土。將「Raito」視為夜晚的光，象徵溫暖療癒的創作初衷，並持續以台灣為原鄉，向外探索世界。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

藝術家MilayMavaliw米類・瑪法琉特別喜歡麻繩的氣味，那會讓她想起小時候騎在爸爸肩上，夾雜著裝滿收穫的麻布袋與父親汗水的味道。曾經是國際足球賽事裡掌握全局的中場大將；在日本室內設計的學程中，她懂了精煉與職人精神；兜兜轉轉、勤奮的前半生都為了看見不同的世界，不被人看低自己的膚色。

 

父親的離世成為她創作生涯的轉折點，促使她將對部落記憶、花環文化及土地的情感轉化為藝術語言。她擅長運用色彩，結合編織與軟雕塑形式，記錄生命中的相遇與離別。這些作品不僅是個人記憶的載體，更旨在連結人與人之間的情感，並傳達對臺灣這片土地的尊重與包容，展現出原住民文化在當代藝術中的深厚底蘊。在泛太平洋國際駐村交流計劃的衛星展中，透過「記憶織徑」與「花朵的氣味」系列，探討人與人、人與土地之間的連結，致力於透過藝術傳遞尊重與包容，展現臺灣土地的多元生命力。

 

＊＊節目大綱＊＊

00:20成長於臺東知本的卡大地布部落，透過豐年祭的色彩與長輩的刺繡技藝，建立起對族群文化的深刻連結。

02:23 米類朗讀「美麗的圖騰」，書寫自己創作的生命經驗。

05:37米類成長在解嚴前的社會氛圍下，原住民身份曾被隱晦處理，但透過阿嬤傳承的十字繡技法，不僅習得傳統色彩搭配，更在黑色底色中看見卑南族女性不卑不亢的精神象徵。

10:17 19歲至 25 歲期間作為國家代表隊足球員，體育訓練不僅是開拓視野的踏板，更塑造了堅持到底的意志力。

12:50 中場分球的角色定位，培養出精準的判斷力與團隊榮譽感，體悟到在團體中適時傳球、成就隊友的重要性，這些特質成為日後面對人生挑戰的關鍵基礎。

18:01 赴日學習室內設計期間，深受職人精神影響，體會到對細節的極致追求與人際間的尊重。

24:54 在意別人用不一樣的眼光看原住民。

26:15 父親的突然離世成為人生重大轉折，促使從職場回歸自我，將對原住民幾何圖騰的熱愛轉化為創作動力，從設計領域跨足純藝術，透過創作整理生命記憶並尋找自我定位。

27:04 2017年舉辦首次個展後，藝術創作重心轉向立體軟雕塑，運用麻繩等材質進行鉤織，將童年記憶與對父親的思念融入作品。

32:29 「記憶織徑」與「花朵的氣味」系列，探討人與人、人與土地之間的連結，展現臺灣土地的多元生命力。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

  2026泛太平洋國際駐村交流展透過Moana海洋視角打破傳統地緣政治框架，重新定義太平洋島嶼間的文化連結。策展人 Merv Espina 與團隊強調，展覽旨在跳脫西方審美與殖民歷史的侷限，將太平洋視為流動的生命共同體，展開議題探討的想像力與可能性。子題之一的「氣候變遷」不僅是環境議題，更直接影響文化記憶與傳統技藝的傳承，如麵包果的遷徙史與編織工藝，皆反映了殖民背景下的勞動與生存軌跡。藝術家透過藍曬、藤編與影像紀錄等創作，將祖先記憶與當代生活連結，並藉由對「真相」與「認知」的辯證，叩問在權力結構下誰擁有詮釋歷史的話語權，進而展現島嶼間跨越疆界的共生關係。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:46 泛太平洋國際駐村交流展中唯一來自東南亞策展人Merv Espina，帶來不同的視角。

02:45 菲律賓是全球颱風發生率最高的國家，氣候現象與臺灣堪稱夥伴關係。本展將氣候變遷作為四大子題之一。

04:31 「熱到都瘦了。」氣候變遷對文化傳承構成直接威脅，當環境改變導致特定作物消失，相關的文化記憶與生活儀式亦隨之面臨斷層。

06:06 Merv跳脫對泛太平洋地理、西方定義與審美，以想像力叩問。

09:08 海洋視為連結各島嶼文化的流動性與開放性。

10:15 Perception is real, the truth is not. Merv朗讀以描述前菲律賓第一伊美黛夫人紀錄片「造王者」（The Kingmaker）中的名言，哲學性地思辨當代如ai與社群網路的真實與真相之差異，或泛太平洋的意義。

13:08 北太平洋「昨日島與明日島」位於白令海峽的迪奧米德群島（Diomede Islands），兩島相距僅約3.8公里，卻因國際換日線的劃定而有著21小時的時差。

15:19 真正的定義應在於生活在這裡的人。

17:39 反殖民精神的策展觀點。

19:09 法屬新克里多尼亞藝術家Nathalie Muchamad以麵包果的遷徙畫出海圖，探討殖民歷史，並以不同的料理方法展現離散精神的視角。

25:20 菲律賓藝術家/ 藝術史學者Isola Tong以作品「母親之藤盾 Mother Shield」探討在南島文化中土地、材料、生態系統、歷史與政治之間複雜而緊密的關係。

28:45 編織如同連結的隱喻，在太平洋這片海洋中彼此交織的關聯性。

31:05 印尼峇里島藝術家Budi Agung 則利用台東的陽光進行藍曬創作，將峇里島的神龕意象與女性祖先形象結合，強調太陽作為連結過去與未來的媒介。

32:21 抓住在這片大海上、太陽下的新鮮事。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

臺灣原住民流行音樂史從 1950 年代的「山地歌謠」演變至今，反映了族群在都會生活中的壓迫、鄉愁與社會變遷。早期音樂多由漢人視角採集，甚至存在誤解與刻板印象，直至 1990 年代隨社會運動興起，原住民創作者開始以母語及族名進行創作，展現強烈的族群意識。臺灣音樂館主任賴世哲透過文物典藏、口述歷史訪談及特展，爬梳這段從黑膠唱片到數位時代的音樂軌跡。這些作品不僅是庶民生活的集體記憶，更在當代轉化為連結母體文化的重要載體。透過重新審視這些音樂，大眾能更深刻理解原住民在不同時代面對的歧視與挑戰，並看見音樂如何成為爭取權益、傳承文化與建立自我認同的關鍵力量。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:50 策展以近代原住民流行音樂為主題的活動，文物購藏 研究 口述歷史整理 展覽到演唱等不同形式，正視其重要性與影響力。

03:32 原民歌手曾淑勤唱「魯冰花」，不僅電影經過數位修復，透過音樂分享勾起回憶。

04:53 賴世哲以日本禪宗詩句「一燈照隅，萬燈遍照。」為座右銘。

06:03 「高山青」唱的不是阿里山，而是四川的風光！

08:36 陸森寶為金馬823砲戰前線的原民兄弟而作「美麗的稻穗」，1988年胡德夫為拯救雛妓運動而唱。

10:26 1961年臺灣第一張以原住民歌謠為內容的黑膠唱片（鈴鈴唱片公司錄製發行）中，收錄當時吳花枝所唱的「美麗的稻穗」。

11:51 臺音館典藏鈴鈴唱片的版權，並針對1950-1990年代18位原住民音樂人做口述歷史訪問出版。

15:10 流行音樂不同於學術研究的傳統古謠等類型，「山地歌謠」反而記錄了真實的原民/庶民生活的軌跡。

17:05 藉由流行音樂紀錄作為原民與臺灣近代歷史的立體面向。「可憐落魄人」的流行與成功，不只是原民也包含非原民的喜愛

19:01 幽默的或是帶點色色的歪歌很有滲透力，但也反映出社會現象。巴奈與巴大雄合作的「你說你沒有推他」描述近期發生的原民悲劇，提出歧視依然存在。

22:21 臺音館出版「原音重現」（論文集）與「原音如此流行」（訪談錄）兩本書可彼此參照看，兼具理性與感性、城鄉差別等歷史面向。

27:19 婚禮歌手檔期決定了部落婚禮日期～例如包曉娟。

28:09 卡帶風行的年代，一位歌手可以自己發行90幾張專輯，影響了原住民獨資的唱片公司產生，做自己的老闆。

30:12 解嚴後，隨著社會運動的能量，原住民原創歌曲與母語創作逐漸發展。

36:07 2000年後金曲獎中原住民音樂的被聽見、被看見。

38:31 巴賴從無根的出生，到成為21世紀原住民的自我認同。

42:42 找到母體文化的驕傲，也在世界流行音樂中找到自己的語彙。

44:05 《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展屏東與嘉義兩地即日起展覽。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週一更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

━━━━━《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展資訊━━━━━

📌官網介紹｜https://reurl.cc/9WbOEn

📌推廣活動｜https://yayaya.com.tw/inm/

【屏東場】

📅展 期｜5/5 (二)–9/30 (三)，週二至週日9:00-16:00

📍地 點｜臺灣原住民族文化園區生態館（屏東縣瑪家鄉北葉村風景104號）

🎟園區購票入場

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

泛太平洋藝術交流透過駐村計畫，連結臺東與夏威夷等各地的在地文化，回應殖民歷史造成的斷裂。夏威夷策展人 Josh Tenggan 強調，藝術家透過紋身技藝、芋頭與小米等農業傳統的交流，重新認識彼此的親緣關係與生存智慧。這些實踐不僅是藝術創作，更是對極端氣候與文化傳承的深刻反思。透過在地媒材的運用與生活經驗的共享，參與者在臺東找到了歸屬感，並將這種連結轉化為對未來的責任。紋身不僅是技術的傳承，更是一種跨島嶼的對話方式。Josh 在臺東駐村期間獲得的紋身，象徵著他與泰雅族及排灣族文化的深刻連結，這種身體上的印記轉化為一種承擔文化交流責任的象徵。

 

10月展覽移師國立史前文化博物館，以及2027年夏威夷傳統舟船「歡樂之星」（Hōkūleʻa）及其姐妹船 Hikianalia的太平洋大航海（Moananuiākea）到來，這場跨太平洋的對話正從過去的歷史記憶，轉向共同創造未來的文化復振行動。

 

＊＊節目大綱＊＊

02:36 Josh從Lana Lopesi著作False Divides （虛假的劃分）中，思考殖民歷史造成的斷裂，也影響其策展的思考。

05:24 中文之於臺灣就像英文之於夏威夷。Josh在臺灣發現與家鄉自然、物種、人等等的連結性。他個人也常被臺灣原住民部落族人以為是家人。

07:26 駐村交流不僅是藝術創作的過程，更是策展人與藝術家深入在地生活、尋找「遠方親戚」，並建立文化歸屬感的關鍵。

09:16  Josh觀察臺灣東海岸獨特的藝術創作風貌後，不用GPS就可載著從夏威夷來的藝術家認識在地藝術家、四處找材料。

12:41 他邀請夏威夷青年藝術家Kainoa Gruspe、Amber Khan在臺東駐地創作，從文化、土地、材料、鄰人與創作人的連結，融合而成此次展覽作品。

14:28 相對於夏威夷沒有椰子的椰子樹，臺東結實累累的景象，令他們羨慕不已。各地原始的風土文化受到殖民所造成的影響與改變。

18:12 傳統紋身藝術成為跨島文化交流與歷史復振的媒介，承載著連結土地與傳承祖先智慧的責任。

20:07 沖繩傳統紋身在本島罕見，復振人士推動不易。刺青文化除了保存外，亦要透過認識其他區域的刺青文化，溯源連結延續。

23:42 Ｉhave Taiwan on my body now

25:56 芋頭之於夏威夷與小米之於臺灣原住民，都是創世神話中的主題，重新認識彼此的親緣關係與生存智慧，也是對極端氣候與文化傳承的深刻反思

29:45 展覽將於史前文化博物館延續，空間與時間的意義令策展人期望加入表演藝術、傳統航海等更多的型式。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週一更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

《海海臺東・南島誌》去年邀請斐濟羅圖馬島導演 Vilsoni Hereniko 來臺交流，進一步促成了對薩摩亞作家 Sia Figiel 的關注，並引進了紀錄片《月落之前》。這部作品不僅記錄了薩摩亞的文化現況，也成為連結臺灣與南太平洋島嶼文化對話的重要媒介。

臺灣原住民與薩摩亞社會在階序結構、殖民歷史及現代離散處境上的高度相似性，為跨國界的文化外交與深度對話提供了天然的鏡像基礎。此外，社會集體性/個人自由性，西方/南島傳統信仰，藝術創作/精神療癒等等議題，不僅反映在Sia Figiel的作品，也殘酷而深沉地寫照在她的人生。紅，是最具代表性的薩摩亞色彩，是解殖後獨立旗幟的那片紅、是濃烈原始的生命力量、是純淨不朽的靈魂，也是紅烈熾熱如Sia Figiel的女性能量。

 

＊＊節目大綱＊＊

02:50 家對葉一飛而言，一直是流動的。「出國是為了回家」不僅是地理上的移動，更是一種透過與異文化的碰撞，重新定義自我與原生文化連結的心理導航過程。

05:08 臺灣與薩摩亞在殖民歷史、社會階序及南島語族文化背景上存在深刻的鏡像關係。

07:27 采薇對Sia Figiel人與作品的探見與共鳴。由於Vilsoni Hereniko 去年訪臺，進一步促成薩摩亞作家 Sia Figiel 的關注，並在今年影展引進了紀錄片《月落之前》在臺東/亞洲首度放映。

14:58 殖民歷史與基督教信仰對薩摩亞社會的深遠影響。16:45 薩摩亞獨立國與美屬薩摩亞雖同屬一個文化地理區，因殖民背景不同而有差異。

17:43 薩摩亞獨立國於1961年6月1日獨立，其國旗與臺灣中華民國國旗常被誤認。

18:59 紐西蘭奧克蘭的薩摩亞移工與移民人數，幾乎等同於薩摩亞獨立國。離散( diaspora )的意義，不是單純的個人移民，而是一個群體在海外形成的社群網络，以及他們與原鄉之間複雜的文化與社會紐帶。。

21:26 西方基督教自 1830 年傳入後，已深入薩摩亞社會，非官方統計約高達 98% 的民眾自稱為基督教徒，每逢禮拜日社會活動幾乎停擺，「躺在路上被車撞的機率很低」。

25:38文學、藝術的創造捕捉人類心靈幽微之處，與社會文化大背景下的各種面貌。

27:07 Sia於1996年首部小說Where We Once Belong，反映出個人與大社會、個人與集體性之間的拉扯。

28:49 薩摩亞集體性的傳統規範、戒條「法阿薩摩」（Fa'asamoa）雖提供社會秩序，但當個體跳離此框架前往紐西蘭等地時，往往能追求金錢、性別自主等私人權益。

30:50 例如Sia即便經歷過西方自由主義的洗禮，許多薩摩亞人最終仍選擇回到母體文化。這種返鄉並非單純追求美好，而是因為那是塑造個體生命經驗的起點，是不得不愛、不得不面對的歷史與血緣連結。

34:19 對移動中的南島語族而言，navigation （導航定位/尋找方向）與orientation (定向感）的意義。

36:20 作家 Sia Figiel 的生命歷程反映了當代南島語族面臨的嚴峻挑戰。糖尿病在太平洋地區往往被視為一種「殖民疾病」，Sia飽受遺傳性糖尿病與躁鬱症折磨，在現代醫學治療與傳統文化療癒之間掙扎。她的一生透過文學與行動，揭露了殖民經濟剝奪與文化侵入對族群身體與精神造成的深遠創傷。

45:39  為深化臺灣與薩摩亞的文化連結，TIAFF與《海海臺東》舉辦一系列活動。8 月 1 日起，將放映紀錄片《月落之前》，並邀請導演 Kimberly Bassford 及薩摩亞文化學者來臺，進行工作坊與國際影人座談。活動範圍延伸至花蓮港口部落、花蓮市鐵道電影院，包含部落放映、編織工作坊及深度對話，旨在透過影像與實體交流，讓觀眾從紙上閱讀與線上聆聽，進一步認識太平洋島嶼間的歷史與生命連結。

＊《海海臺東・南島誌》與TIAFF國際影人講座與大師講堂相關連結https://reurl.cc/nxEn28

＊海在想什麼？——2026 Makotaay藝術季「#部落微型影展」相關連結

https://reurl.cc/NOpX8m

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

＃海海電台聯名播出

 

2026 年泛太平洋國際駐村交流展於 6 月 27 日在臺東美術館正式啟動，由七位來自太平洋各島嶼的策展人共同策劃，旨在連結臺灣、紐西蘭、澳洲及新克里多尼亞等地的文化脈絡。展覽核心主題「Moana」不僅指涉海洋，更象徵太平洋島民之間多元的語言、歷史連結與共同體意識。透過策展人 Nina Tonga 的學術背景與跨國經驗，展覽重新審視太平洋島嶼國家在殖民歷史斷裂後，如何透過海洋重新建立人與人、人與環境的親密關係。太平洋區域認同的建立並非單純的浪漫化連結，而是充滿複雜性與自我批判的過程。

Nina引用 Emmalani Case 的觀點，強調在運用「Moana」等概念連結太平洋島民時，必須正視政治分裂與歷史遺忘的現實。展覽不僅是藝術展示，更是一個重要的平臺，透過非語言的藝術形式，引導大眾重新審視數千年來在主流歷史觀中被邊緣化的太平洋文化，並在流動的島嶼空間中，持續探索彼此相連的責任與意義。

 

＊＊節目大綱＊＊

02:04 七位策展人聯手的泛太平洋國際駐村交流展，Nina Tonga來自Aotearoa/ Tonga，主要研究太平洋藝術，且以女性為主。

04:17 moana的意義不僅是海洋，對南太平洋人而言，尤其意指太平洋。

06:24 「Moana」不僅是海洋的代稱，更是一個多元且複雜的文化概念，在建構區域認同的過程中，必須保持自我批判，避免過度浪漫化而掩蓋了各島嶼獨特的文化主體性。

08:24 兩大階段的展覽（東美館與史前館）與三個衛星展覽，整個臺東宛如一座大美術館。

09:40 四大議題：氣候變遷與海洋危機、原住民權利與文化主體性、全球移民與跨島社群、多語性與文化融合的空間實踐。

12:30 以藝術/展作為溝通普世議題的手段，是因為它是超越疆界的語言、且族群文化中也善以圖像創造作為記憶的形式。

13:53 紐西蘭毛利Maioha Kara在綠島牛頭山的雕塑作品，作品名稱來自藝術家母親所屬的特阿拉瓦部落（Te Arawa）的搖籃曲，造型如隨祖先 Tainui 舟航越大洋抵達紐西蘭的鳥形玉石雕刻（當初可能來自臺灣），視為連結臺灣與紐西蘭、過去與現在的重要象徵。

16:35 東加藝術家 Sulieti Fieme‘a Burrows 與 Tui Emma Gillies母女，與阿美族樹皮工藝復振者沈太木（Panay）共同創作的樹皮布作品《台東的低語》。

展開文化交流與技藝分享，讓不同島嶼文化中的樹皮布傳統在臺東相遇。是一件關於文化交流、跨世代傳承與共同創作的作品，融合東加與臺灣樹皮布（tapa）傳統

18:24 三度來臺創作的Tui看見在地女性的力量，結合東加以女性製作樹皮的精神，描繪為樹皮布上的女神與海洋生物形象。

20:44 沈太木復振樹皮布工藝過程艱辛，與Sulieti交流樹皮工藝知識與技藝。

21:59 臺灣藝術家林戎依在太平洋各島國拜訪不同的樹皮藝術家創作，收穫滿慢。

24:04 Nina 朗讀太平洋作家Emalani Case Everything Ancient was once new

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週一更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting

#海海電台聯名播出

來自屏東大社部落的藝術家Daki，自幼在石板屋與田間生活，在篝火旁聽著大人們說故事、談生活技藝，逐漸養成其山林智慧，在潛移默化中建立起對土地的宇宙觀與實作能力。2002年曾經跟著意識部落、港口部落的藝術家們一起生活與學習的他，決定走上藝術之路。20年後重回東海岸創作，他看見老朋友們和自己的成熟，也聽見「海浪的聲音變了！」

此次在東河舊橋旁的大地藝術節作品「浸・境・靜・淨」，以金屬材質回應東海岸環境的變遷，探討山林與海洋作為部落資源供給地的連結，也是對土地歷史與環境保護的深刻反思，試圖在現代藝術語境中重現祖先留下的文化脈絡，並呼籲大眾尊重自然，以維繫土地源源不絕的生命力。

＊＊節目大綱＊＊

01:56 Daki來自藝術家很多的大社部落，六歲以前的他以爲自己的部落就是全世界。

04:38 在田中央的石板屋裡出生，從小自然而然地學習山林田野的知識。

07:40 過著傳統部落生活方式的一家人，父親負責敲磨石板作為石板屋建材，母親擅長剪紙圖案作為貼布繡。Daki的暑假作業簿常被父母拿去剪紙或捲煙，而變得很薄。

11:22 今年大地藝術節作品「浸・境・靜・淨」，駐地於東河舊橋、馬武窟溪出海口

13:02 夢想「抬頭」看見自己的作品，為了達到足夠高大的量體，從漂流木轉向運用金屬素材的延展性、持久性、並且挑戰柔軟的視覺效果。

15:11 大型地景藝術作品的對話意義，一方面是藝術家自我挑戰、一方面吸引人靠近了解作品背後的故事。

16:00 住在屏東深山的童年沒見過日出，總是好奇太陽出生的地方？系列作品靈感來自在臺東看到海上的日出，回頭看見故鄉。

19:04 2002年參與意識部落、與港口部落的藝術家一起生活學習後，確認走上創作的路。

21:14 二十年後，海浪的聲音變了。

23:33 Vuvu們以前常告訴Daki的話語。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週一更新。

Ps.如果你想要告訴我們任何收聽後的想法，除了可以在節目下方留言外，也歡迎來到柴油小姐的FB：https://reurl.cc/O6v60X

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmnlu5gs00l1501v29eajgheg/comments

Powered by Firstory Hosting