海邊的柴油小姐

1993年，對藝術（尤其前衛藝術）充滿熱情的高中生Reuben Keehan，無意間在唱片行裡看見第一屆亞太當代藝術三年展（Asia Pacific Triennial of Contemporary Art / APT）的海報，開始對上面的圖像與triennial這個字產生了好奇，命定似的他後來成為了APT 連續五屆的主要策劃者，讓亞洲、太平洋地區的當代藝術家被聽見、看見。談到南島當代藝術時不可或缺的「解殖」精神時，他保持著謙沖與開放的態度，最令他著迷的是對知識與想法的擴張，必須去一直擁抱的在藝術中的發現----滿溢在群人相伴之中對自我、社群與愛的回應。

 

之於泛太平洋當代藝術的呈現，尤其是超越語言文字的表達，藉由編織、珠繡、舞蹈等非語言與文字的知識載體，更能有效連結社群並保存祖先智慧。它不僅挑戰了當代藝術的既有框架，更在去殖民化的語境下，為邊緣族群提供了自我發聲的空間。藝術作為一種超越語言的溝通媒介，透過對社群、愛與關懷的連結，持續推動人類對未來可能性的想像，並在充滿變動的世界中傳遞希望。

＊＊節目大綱＊＊

00:17亞太三年展自 1993 年首屆舉辦以來，已成為當代藝術的重要展覽形式。策展人 Ruben 在昆士蘭美術館與當代藝術中心累積了二十餘年的經驗，並正籌備馬尼拉的「Contempo」藝術空間。該展覽名稱結合了菲律賓語言中的禮貌用語與節奏概念，象徵當代藝術在數位時代的節奏與包容性。三年展不僅是藝術展示的平台，更在 90 年代後確立了全球當代藝術的話語權，並吸收了後現代與全球化的論述。

10:00 數位科技的普及徹底改變了藝術的生產與傳播模式。即時通訊與社群媒體使觀眾成為藝術的傳播者。博物館對攝影政策的轉變，從早期的嚴格禁止轉向鼓勵觀眾透過個人視角進行策展與宣傳。這種轉變不僅改變了行銷模式，也讓表演藝術的紀錄方式從單一視角轉向多重影像的碎片化呈現，每位觀眾都成為了藝術現場的記錄者、甚至是某種程度的「策展者」。

20:01

當代藝術不僅限於書寫語言，泛太平洋區域民族的編織、舞蹈與口傳歷史等非語言形式，同樣是儲存與傳遞社群知識的重要媒介。策展人需深入理解不同族群的文化脈絡，透過聆聽與照顧藝術家，推動去殖民化的策展工作。藝術的能量往往存在於語言邊界之外，透過身體實踐與社群連結，讓過去被邊緣化的族群的聲音得以被聽見，進而擴大當代藝術的理解範疇，並挑戰既有的知識框架。

32:01 藝術創作中的「升級再造」（upcycling）不僅是廢棄材料的重新利用，更是對物質價值與歷史意義的提升。以藝術家 Eleng Luluan 安聖惠的作品為例，透過編織等勞動過程，將世代傳承的知識轉化為具備強大能量的裝置藝術。這種身體感（embodiment）體現了人類與土地、社群共存的智慧。藝術作為一種過盛的表達，為未來提供了想像空間，並在黑暗歷史的陰影下，持續傳遞希望與連結。

主持｜柴油小姐阿南、Shura吳曉瑩

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1. Remembering Each Other 再次相認（主題曲）｜巴賴Balai

2. The same Ocean 同一片海｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

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從1990年代開始，由於都蘭部落的長輩們對外來者的極高包容性，而形成的的獨特人文景觀，這種開放的文化態度成為部落至今能夠匯集多元藝術能量的關鍵機制。

 

都蘭部落木雕藝術家 Siki Sufin 希巨・蘇飛，自30年前返鄉後，透過木雕創作深刻探討阿美族傳統文化，從部落祭儀 Kiluma'an 以部落為家的精神中，萃取出歌舞、成年禮服飾上的羽冠、母與姐的女性地位等意象。而其最具代表性、且持續演進中的、以翅膀為題的系列創作，為記錄過去為日本而戰的高砂義勇隊、二戰期間被派往中國的臺籍軍人，這群部落長輩有的年輕即客死異鄉，抑或數十載後返回部落，已與母體文化格格不入的無奈處境。

 

透過「翅膀」意象象徵靈魂回歸母土，並以「大地之母」作為女性角色的投射，完整他們未曾經歷過部落文化中各生命階段的儀式，圓滿其曾被剝奪了主體性的歷史。

 

＊＊節目大綱＊＊

00:28 Siki於 1995 年因父親病逝選擇回到都蘭部落，結束了在臺北從事板模工的離鄉生活。都蘭部落不僅是藝術家的聚集地，更以其獨特的 Kiluma'an 祭儀聞名，將整個部落視為一個大家庭。這種社會結構強調年齡階層與社會階序，並展現出極高的包容性，接納外來族群與藝術家，使其成為當代原住民文化發展的重要場域。

09:14 阿美族的年齡階層制度是部落文化的核心，從青少年的訓練開始，經歷一階一階的成長與磨練。其中，男性在成年後配戴的「羽冠」不僅是身份的象徵，更代表著承擔部落任務的責任。

13:17 2002 年史前博物館的劇場演出《路在哪裡》開啟了 Siki 與藝術家們對部落歷史的探討，隨後發展出紀錄片《路有多長》。該片記錄了二戰期間被派往中國的臺籍老兵，以及他們在戰後被迫滯留異鄉數十年的悲劇。

23:13 針對二戰期間高砂義勇軍的歷史，藝術家在巴布亞紐幾內亞立下紀念碑，以「翅膀」意象象徵靈魂飛回部落。針對未及經歷成年禮便被徵召的戰士，作品引入「大地之母」概念，給予他們精神上的歸屬與撫慰。目前正致力於在都蘭部落建立紀念碑，讓後代能祭拜並供養這些靈魂，完成歷史與土地連結的最後一塊拼圖。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1. Remembering Each Other 再次相認（主題曲）｜巴賴Balai

2. The same Ocean 同一片海｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

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「那是最好的時代，也是最壞的時代；那是智慧的時代，也是愚蠢的時代；那是信仰的時代，也是懷疑的時代；那是光明的季節，也是黑暗的季節；那是希望的春天，也是絕望的冬天。」（雙城記）

 本集節目除了朗讀聲，更重要的應該是巴奈的歌聲吧，因為那是目前為止暫時還無法被ai取代的真實呼吸～柴油小姐、巴賴與巴奈不僅是好友，也是多年來共同參與社會行動的夥伴，例如2017年開始為抗議「原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法」不當性的夜宿凱道行動、反美麗灣等等，這集談的是十一月實驗劇場的演出「流浪邊界」，由「來了」專輯衍生而成的劇場版，巴奈住在「凱道部落」2644天用歌作為紀錄的心情，最好的/最壞的、智慧的/愚蠢的、信仰/懷疑、光明/黑暗、希望的春天/絕望的冬天。

這次的演出形式仍在創作過程中，目前取消了在觀眾出入口搭設帳篷的計劃。但把彩繪石頭與帳篷的記憶帶入這次的演出仍然是重要的初衷。

土地上的事情，沒有人是局外人

 

＊＊節目大綱＊＊

00:28 巴奈十一月中旬的國家劇院實驗劇場演出《流浪邊界》，但她原本並不喜歡必須精準控制的劇場集體創作方式。

04:16 巴奈朗讀「這兩個字」。她選擇放在《巴奈回家》書中的一開始，回應凱道行動兩千多日的堅持，尊嚴既是個人也是對「我們」（族群）的看見；即便他人尚未覺知自身受到的壓迫，必須捍衛尊嚴。

12:23 你與你們，我與我們，在凱道部落重新反思個人與集體，不僅止於族群的議題。

13:36 此次為了以「來了」巴奈專輯為核心精神，重現 2017 年凱道夜宿行動。14:26  1998年起女巫店成為她重要的創作養分，見證了近30年來音樂風格的演變。音樂創作歷程反映了生命階段的轉變，從早期的個人流浪與愛情敘事，逐漸擴展至對環境、社會。

16:36 在凱道將近八年時間裡，創作錄製了兩張單曲、兩張中文專輯、一張台語專輯，以及「來了」的前期。真實/真/真誠是她在對話、創作中的核心，凱道兩千多天在集體對話中逐漸變得更為溫柔。

24:02  live沒有呼吸是有問題的。AI與現場之間的差異，之於巴奈是在於呼吸。人與人的邊界、人與AI的邊界。透過聲音的穿透讓人與人沒有邊界，打開心門收到想要傳達的感受與訊息。

30:19 劇場演出《流浪邊界》將凱道抗爭的場景搬進實驗劇場，透過帳篷、彩繪石頭與編織繩索等裝置，重現當年的記憶。

32:45 沒有人是局外人的普世價值，土地、人、國家的邊界為何。

34:43 在凱道部落兩千多天的日子，不辛苦嗎？如果回家，會後悔。不想在孩子面前示範因為辛苦而放棄理念。

36:45 凱道彩繪石頭佔領行動的意義。當時郵差、黑貓會宅配石頭到凱道一號。石頭象徵著參與者的訊息與尊嚴，每一次的搬運與守護都是對土地連結的身體實踐。

39:22 繩子與編織的舞台裝置設計為象徵的邊界，也呼應著凱道部落的生活感。

41:17 從Makotaay還我土地、反美麗灣、凱道抗爭、馬太鞍洪災紀念展等行動不僅是歷史紀錄，透過藝術串聯起不同世代的參與者，持續為土地與社會議題發聲。

42:26 「來了」專輯的歌曲背景。巴奈用歌做一個紀錄片。

45:32 孩子半夜爬到爸爸肚子上撒嬌的故事，（候選人）不會忘記那個「重量」。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1. Remembering Each Other再次相認（主題曲）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海｜巴賴Balai

3. 這兩個字｜巴奈Panai

4. 是誰｜巴奈Panai

5. 高掛的心願｜巴奈Panai

6. 沒關係｜巴奈Panai

 

製作｜小巨人創意股份有限公司

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一年了，你們都好嗎？

花蓮光復鄉馬太鞍溪洪災週年之際，藝術家們以「鏟子超人」的精神接力，共同參與「為了愛」當代藝術展，記錄災難帶來的創傷並尋求心靈療癒。由潘小雪策劃，集結30位藝術家進駐曾受洪水重創的八角屋工作室，以當代藝術精神表達對土地的關懷與敬意。展覽不僅為了紀念，更要透過藝術家們的在地實踐，探討人與土地共存的深層連結，並呼籲以更具人文關懷的方式面對災後土地的復育與部落文化的延續。

 

＊＊節目大綱＊＊

00:27針對馬太鞍溪洪災週年，藝術家們發起「為了愛」紀念展，旨在透過集體創作而非單純的補助，重建部落的生命力與創造力。展覽不僅紀念災難，更強調心靈層面的撫慰。開幕儀式中，以透過儀式與歌聲，連結部落歷史與災後重建的訴求，並感謝法鼓山慈善基金會等單位的救災協助。

11:14展覽場地八角屋工作室曾是洪災重災區，淹水深度達一公尺，夾帶大量垃圾與泥沙。藝術家們與工班為了展覽的協力清理，將空間從廢墟轉變為藝文基地。此過程不僅是物理上的環境復原，更象徵著災後創造力的重新啟動。

16:20藝術家與生俱來敏感、細膩的性格，藉由創作讓受災者感受到被理解。展覽中強調「鏟子超人」志工的集體力量，並指出當代藝術揭露真相、直視創傷的力度，透過對話與藝術介入，協助受災者處理深層的創傷。

39:57陶藝家施明育以自身經歷的地震與洪災為題，作品「洪流行者」透過柴燒技術，在 1250 度的高溫下，火的落灰與溫度賦予作品不可預測的質感，象徵災難後的淬煉。

48:24藝術家逗小花透過黑網、樹皮纖維與在地泥土等自然媒材，與土地進行對話，並向充滿愛心與溫暖的台灣人民致敬。饒愛琴以在地陶土、藤編與在地植物的有機組成，提點如同生命成長的循環，需要遵循步驟、不可急躁。這些作品連結了藝術家對東海岸環境的長期關注，並透過與土地的連結，展現出如蕨類般強韌的生命力。藝術不僅是冒險的實踐，更是對土地記憶的陪伴與撫慰，在災後重建中持續發揮影響力。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

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本以爲那片遼闊、古老的西澳大地，相對於光復堰塞湖洪災、0403地震、颱風，甚至充滿兩岸政治壓力的臺灣島而言，可能帶給Labay林介文「穩定」的力量，沒想到卻成為她一家四口永生難忘的奇幻之旅，甚至是Labay仿若重生的真實夢境。是的，她說，我的創作就是一場夢。到底夢裡是真？抑或真實如夢？恐怕只有探究潛意識的甬道、穿越時空的連結，才有可能窺得一二，但途徑，毫無疑問地指向自然。

 Labay透過創作回應環境變遷與個人生命經驗。近年來，頻繁的極端氣候與家鄉水災引發了她對死亡與生存的焦慮，這些情緒轉化為創作的核心動力，如以黑色線材編織的「Gaya」系列，抑或在礦場策劃「裹山」計畫的療癒企圖。今年五月，她遠赴西澳展開一場尋找古老壁畫Wanjina的旅程，這不僅是跨越地理的探索，更是對夢境、神話與自我重生的深刻反思。

＊＊節目大綱＊＊

00:28 Labay的創作靈感常源於夢境與對空間的詩意詮釋。作品常具備裝置藝術與地景藝術特質，並深受「浮游空間」概念影響，展現出在現實與理想間的拉扯與自我要求。

09:05 近年頻繁的天災與家鄉水災引發對死亡的深層恐懼，這些焦慮轉化為「Gaya」計畫的創作動力。在創作過程中，潛意識引導其大量使用黑色線材進行編織，過程如同夢境般不受控。此作品不僅是個人情緒的出口，更與其對河川環境的觀察及對生命孕育的思考緊密相連。

19:04 透過參與反對「原住民族傳統領域劃設辦法」的凱道抗議行動，與礦業法討論，林介文重新審視太魯閣族身份與土地的連結。在「裹山」計畫中，以策展人與創作者雙重身份，深入部落礦區進行創作，試圖以編織包裹受傷的山體。此過程不僅是藝術實踐，更是對轉型正義與土地情感的深刻探索，展現藝術如何成為支持社會運動與療癒自我的媒介。

27:47 前往西澳尋訪神話人物Wanjina的旅程，像是一場與古老土地的對話。旅途中經歷的死亡夢境，被解讀為重生的象徵。

38:39 在西澳洞穴中親眼見證Wanjina壁畫，成為旅程的關鍵轉折。透過將家人融入地景的影像創作，將太魯閣族「人從石頭中誕生」的神話與澳洲古老大地連結，完成了一次跨越文化、土地與生命的藝術昇華。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

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2026年Makotaay藝術季以「海在想什麼」為主題，包含8月的部落微型影展、駐村創作，乃至9月26日的諸多開幕活動等，皆以探討海洋作為生命體與文化連結的哲學意涵。此主題源自部落長者/傳奇性的部落領袖Lekal Makul對大海的日常凝視，象徵從資源掠奪轉向與自然共生的深度思考。藝術季從2023年開始以海洋為題，透過Mihoyo（交換禮物儀式）和「匯聚舟船」行動，連結彼此的生命經驗和創作。

 

不僅與「海海臺東」、TIAFF合作的部落微型影展，在港口部落的活動中心舉辦，帶動不同世代的部落、國際影像創作者的交流。同時，早在6月啟動、

在活動中心二樓展出的「翻動五千年的土地記憶：港口遺址文物展」，透過考古陶片與數位科技，重現部落與土地長達五千年的共存歷史。活動不僅展出駐村藝術家的當代創作，更強調原住民青年回歸部落的療癒過程，將藝術視為連結祖靈、土地與當代生活的媒介，使部落成為所有尋根者的心靈原鄉。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:45  Makotaay生態藝術村對創作者而言的影響，把藝術種下去。

02:44  2026 年Makotaay藝術季以「海在想什麼」為主題，透過「部落微型影展」與「海海臺東」、TIAFF（南島影展）合作，在港口部落舉辦放映活動，創造集體療癒的空間。

06:18  港口部落青年Iyo，由傳奇性的部落領袖Lekal Makul帶領，重走聖山路徑，重新連結文化根源，是此生最幸福的回憶。

10:52  Iyo參與傳統年齡階層與，並在退伍後選擇留在部落，致力於傳承老人家凋零的故事與古調，將藝術與土地記憶重新種回部落。

12:46  Nakaw朗讀來自各地回應今年主題「海在想什麼」的短信。Lekal Makul的智慧影響世代，不僅是藝術季主題，更是一種與自然共處的哲學。。

14:32 海很鹹意味著魚很多。海洋民族透過嗅覺、聽覺等五感判斷海況，將大海視為生命體而非單純資源。

16:08 「海在想什麼」之於當代藝術的策展思考，藝術季從2023年開始接續以海洋為命題。我們本來就是大海、自然的一部分，以海為主體的思考方向。

18:18  藝術季開幕都是從Mihoyo儀式開啟，這個儀式重現了50年前傳統漁獲與蔬菜的交換禮物精神，交換創作、文化、生命經驗，一起守護海洋。

19:28 除了交換禮物的精神，更加上了「舟船匯聚」的行動，號召各方船隻共聚。Iyo渴望航行，在海上走路，走向最深的藍。

21:00 雖然部落已經失去造舟的記憶，Iyo結合傳統家屋結構概念進行造舟。在不斷修正中學習與大海對話，實踐與自然共生的生活智慧。

25:07當代藝術創作與身體劇場的跨界對話，9位駐村藝術家，3組地景藝術，透過木雕、鐵件、竹編及數位音樂等多元媒材，探討人與土地的連結。

31:18 表演藝術平台「夠帶種」結合身體感知，讓舞者在土地上進行展演。

33:04 巴賴多次參加藝術季中「海風音樂會」的感受。藝術家們在港口部落感受到強大的包容力，將創作視為一種學習與療癒的過程，即便非部落出身的創作者，也能在自然環境中找到回家的歸屬感。

39:13 「翻動五千年的土地記憶：港口遺址文物展」展覽透過考古文物與陶片，揭示港口部落深厚的歷史脈絡。展覽不僅展示了史前文化遺址的刻畫紋陶片，更透過穿山甲挖掘的意象，強調人類與不同物種在土地上的共存關係。

44:28 結合 AR 數位技術，展覽將傳統神靈信仰與現代科技結合，讓年輕一代能以感官體驗的方式，深入認識這片土地超過五千年的文化底蘊。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

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1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

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Raito Low（劉靜怡）來自馬來西亞，中文講話的語速很快，朗讀時卻有種訴說「一千零一夜」床邊故事的悠緩，像是在告訴你一個秘密，在深夜裡靄靄發光的、很久很久以前的故事。

 

從小喜歡勞作、捻花惹草，當她發現用雙手形塑敘事的角色遠比虛擬的3D繪圖更有靈魂，從此一以往之，堅持以每秒12格的速度讓偶、石頭、種子、花草在鏡頭裡活起來，講述它們獨一無二的生命。其創作核心源於在Makotaay藝術村的駐村經驗，對Pangcah原住民捍衛土地如石頭般的柔軟內在、堅韌外在的精神所感動，將石頭視為承載宇宙秘密的載體，並在《我們如水流動》一書中以詩意視角呈現人與自然的共生關係。Raito 將停格動畫視為一種具備節奏感的身體勞動，如同織布般將影像一點一滴編織而成，並結合南島語族的圖紋與音樂，連結不同族群的古老智慧。她以臺灣作為創作的原鄉，透過「夜晚之光」的意象（Raito名字由來），期許自己的創作能帶給世界溫暖與療癒。

 

她的創作喚醒了我們對純粹、原初的感動，由一粒沙見一世界，或者「當我們愈老的時候會愈小」（《我們如水流動》，圖/Raito Low、文/馬利）。

 

＊＊節目大綱＊＊

02:05 Raito朗讀《我們如水流動》。在Makotaay藝術村的駐村經驗中，透過觀察珊瑚礁岩石地貌與部落守護土地的故事，將石頭擬人化，發展出〈像石頭一樣柔軟Tanatanetek 〉（2024） 單頻道錄像停格動畫作品。

06:17 由郝明義力邀出版，將邦查土地抗爭的精神轉化為普世的生命哲學，並結合停格動畫，呈現石頭如水般柔軟且獨特的生命秘密。與郝明義（馬利）合作出版《我們如水流動》圖文書。

09:10 停格動畫是一項極需耐心的手工藝，每秒需拍攝12張照片，並透過多層背景與物件的細微位移賦予靜物生命。

11:00 從小喜歡手工藝，當學藝股長開始發現自己喜歡畫畫，可以為之廢寢忘食。第一次接觸停格動畫電影《第十四道門》（Coraline）深受啟發。

13:37 創作過程追求「心流」狀態，與自然物共同流動。

16:06 打擊樂的背景訓練對節奏感與聲音律動的掌握至關重要，使影像與音樂能自然結合，將勞動過程轉化為視覺上的節奏與旋律。

19:10 植物在日常生活中常被忽視，透過動畫重新呈現其生命狀態，能喚起觀眾對自然的想像。

21:51 實踐大學動畫系的第一件作品《菲索》（Fissol）獲得80幾個國際獎項，讓她在世界各地看見以動畫史上各種以獨立創作發展的藝術生涯。

23:40 在《女性愛情三部曲》中，以植物作為主角，對應舒曼的連篇歌曲《女人的愛情與生命》，探討兩百年前西方女性與當代東方女性在愛情與婚姻中的共鳴。

25:47 被「前男友」逼婚之際，透過停格動畫慢工出細活的《女性愛情三部曲》整理自己對愛情、婚姻的心情，最終在婚禮中浪漫播放。

27:22 11月中在就藝會先推出《為了活上去》結合音樂、光雕、停格動畫等元素的演出。

29:01 參與臺東聲音藝術節的駐村計畫，深入研究阿美、卑南、布農、魯凱、排灣五個族群的民族植物、圖紋與音樂，探索南島語族的共同智慧。

32:50 只要歌還在、就可以找到回家的路。藝術可能作為連結古老智慧與當代敘事的「隧道」。

34:33 藝術創作的動力與本質，唯有自己能將心中的靈光呈現出來獨一無二的故事。「越老越小」的哲學觀能有效緩解創作者的焦慮，當個人意識在浩瀚的宇宙觀中變得謙卑與微小，創作便不再是為了證明自我，而是成為一種分享生命秘密的純粹過程。

35:19 對於獨立創作者而言，尋找一個能支撐「慢節奏」創作環境的重要性，也就是她之所以能將臺灣為創作的原鄉之故。這種環境不僅提供資源，更提供了一群能共同探索與實踐的夥伴，是藝術家落地生根的關鍵。

 

 

在台灣作為外籍創作者，雖面臨身份取得與資源申請的挑戰，但台灣提供了良好的創作沃土。將「Raito」視為夜晚的光，象徵溫暖療癒的創作初衷，並持續以台灣為原鄉，向外探索世界。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

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1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

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藝術家MilayMavaliw米類・瑪法琉特別喜歡麻繩的氣味，那會讓她想起小時候騎在爸爸肩上，夾雜著裝滿收穫的麻布袋與父親汗水的味道。曾經是國際足球賽事裡掌握全局的中場大將；在日本室內設計的學程中，她懂了精煉與職人精神；兜兜轉轉、勤奮的前半生都為了看見不同的世界，不被人看低自己的膚色。

 

父親的離世成為她創作生涯的轉折點，促使她將對部落記憶、花環文化及土地的情感轉化為藝術語言。她擅長運用色彩，結合編織與軟雕塑形式，記錄生命中的相遇與離別。這些作品不僅是個人記憶的載體，更旨在連結人與人之間的情感，並傳達對臺灣這片土地的尊重與包容，展現出原住民文化在當代藝術中的深厚底蘊。在泛太平洋國際駐村交流計劃的衛星展中，透過「記憶織徑」與「花朵的氣味」系列，探討人與人、人與土地之間的連結，致力於透過藝術傳遞尊重與包容，展現臺灣土地的多元生命力。

 

＊＊節目大綱＊＊

00:20成長於臺東知本的卡大地布部落，透過豐年祭的色彩與長輩的刺繡技藝，建立起對族群文化的深刻連結。

02:23 米類朗讀「美麗的圖騰」，書寫自己創作的生命經驗。

05:37米類成長在解嚴前的社會氛圍下，原住民身份曾被隱晦處理，但透過阿嬤傳承的十字繡技法，不僅習得傳統色彩搭配，更在黑色底色中看見卑南族女性不卑不亢的精神象徵。

10:17 19歲至 25 歲期間作為國家代表隊足球員，體育訓練不僅是開拓視野的踏板，更塑造了堅持到底的意志力。

12:50 中場分球的角色定位，培養出精準的判斷力與團隊榮譽感，體悟到在團體中適時傳球、成就隊友的重要性，這些特質成為日後面對人生挑戰的關鍵基礎。

18:01 赴日學習室內設計期間，深受職人精神影響，體會到對細節的極致追求與人際間的尊重。

24:54 在意別人用不一樣的眼光看原住民。

26:15 父親的突然離世成為人生重大轉折，促使從職場回歸自我，將對原住民幾何圖騰的熱愛轉化為創作動力，從設計領域跨足純藝術，透過創作整理生命記憶並尋找自我定位。

27:04 2017年舉辦首次個展後，藝術創作重心轉向立體軟雕塑，運用麻繩等材質進行鉤織，將童年記憶與對父親的思念融入作品。

32:29 「記憶織徑」與「花朵的氣味」系列，探討人與人、人與土地之間的連結，展現臺灣土地的多元生命力。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

1.（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

2. The Same Ocean 同一片海（Demo 20260830）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

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  2026泛太平洋國際駐村交流展透過Moana海洋視角打破傳統地緣政治框架，重新定義太平洋島嶼間的文化連結。策展人 Merv Espina 與團隊強調，展覽旨在跳脫西方審美與殖民歷史的侷限，將太平洋視為流動的生命共同體，展開議題探討的想像力與可能性。子題之一的「氣候變遷」不僅是環境議題，更直接影響文化記憶與傳統技藝的傳承，如麵包果的遷徙史與編織工藝，皆反映了殖民背景下的勞動與生存軌跡。藝術家透過藍曬、藤編與影像紀錄等創作，將祖先記憶與當代生活連結，並藉由對「真相」與「認知」的辯證，叩問在權力結構下誰擁有詮釋歷史的話語權，進而展現島嶼間跨越疆界的共生關係。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:46 泛太平洋國際駐村交流展中唯一來自東南亞策展人Merv Espina，帶來不同的視角。

02:45 菲律賓是全球颱風發生率最高的國家，氣候現象與臺灣堪稱夥伴關係。本展將氣候變遷作為四大子題之一。

04:31 「熱到都瘦了。」氣候變遷對文化傳承構成直接威脅，當環境改變導致特定作物消失，相關的文化記憶與生活儀式亦隨之面臨斷層。

06:06 Merv跳脫對泛太平洋地理、西方定義與審美，以想像力叩問。

09:08 海洋視為連結各島嶼文化的流動性與開放性。

10:15 Perception is real, the truth is not. Merv朗讀以描述前菲律賓第一伊美黛夫人紀錄片「造王者」（The Kingmaker）中的名言，哲學性地思辨當代如ai與社群網路的真實與真相之差異，或泛太平洋的意義。

13:08 北太平洋「昨日島與明日島」位於白令海峽的迪奧米德群島（Diomede Islands），兩島相距僅約3.8公里，卻因國際換日線的劃定而有著21小時的時差。

15:19 真正的定義應在於生活在這裡的人。

17:39 反殖民精神的策展觀點。

19:09 法屬新克里多尼亞藝術家Nathalie Muchamad以麵包果的遷徙畫出海圖，探討殖民歷史，並以不同的料理方法展現離散精神的視角。

25:20 菲律賓藝術家/ 藝術史學者Isola Tong以作品「母親之藤盾 Mother Shield」探討在南島文化中土地、材料、生態系統、歷史與政治之間複雜而緊密的關係。

28:45 編織如同連結的隱喻，在太平洋這片海洋中彼此交織的關聯性。

31:05 印尼峇里島藝術家Budi Agung 則利用台東的陽光進行藍曬創作，將峇里島的神龕意象與女性祖先形象結合，強調太陽作為連結過去與未來的媒介。

32:21 抓住在這片大海上、太陽下的新鮮事。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週更新。

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臺灣原住民流行音樂史從 1950 年代的「山地歌謠」演變至今，反映了族群在都會生活中的壓迫、鄉愁與社會變遷。早期音樂多由漢人視角採集，甚至存在誤解與刻板印象，直至 1990 年代隨社會運動興起，原住民創作者開始以母語及族名進行創作，展現強烈的族群意識。臺灣音樂館主任賴世哲透過文物典藏、口述歷史訪談及特展，爬梳這段從黑膠唱片到數位時代的音樂軌跡。這些作品不僅是庶民生活的集體記憶，更在當代轉化為連結母體文化的重要載體。透過重新審視這些音樂，大眾能更深刻理解原住民在不同時代面對的歧視與挑戰，並看見音樂如何成為爭取權益、傳承文化與建立自我認同的關鍵力量。

 

＊＊節目大綱＊＊

01:50 策展以近代原住民流行音樂為主題的活動，文物購藏 研究 口述歷史整理 展覽到演唱等不同形式，正視其重要性與影響力。

03:32 原民歌手曾淑勤唱「魯冰花」，不僅電影經過數位修復，透過音樂分享勾起回憶。

04:53 賴世哲以日本禪宗詩句「一燈照隅，萬燈遍照。」為座右銘。

06:03 「高山青」唱的不是阿里山，而是四川的風光！

08:36 陸森寶為金馬823砲戰前線的原民兄弟而作「美麗的稻穗」，1988年胡德夫為拯救雛妓運動而唱。

10:26 1961年臺灣第一張以原住民歌謠為內容的黑膠唱片（鈴鈴唱片公司錄製發行）中，收錄當時吳花枝所唱的「美麗的稻穗」。

11:51 臺音館典藏鈴鈴唱片的版權，並針對1950-1990年代18位原住民音樂人做口述歷史訪問出版。

15:10 流行音樂不同於學術研究的傳統古謠等類型，「山地歌謠」反而記錄了真實的原民/庶民生活的軌跡。

17:05 藉由流行音樂紀錄作為原民與臺灣近代歷史的立體面向。「可憐落魄人」的流行與成功，不只是原民也包含非原民的喜愛

19:01 幽默的或是帶點色色的歪歌很有滲透力，但也反映出社會現象。巴奈與巴大雄合作的「你說你沒有推他」描述近期發生的原民悲劇，提出歧視依然存在。

22:21 臺音館出版「原音重現」（論文集）與「原音如此流行」（訪談錄）兩本書可彼此參照看，兼具理性與感性、城鄉差別等歷史面向。

27:19 婚禮歌手檔期決定了部落婚禮日期～例如包曉娟。

28:09 卡帶風行的年代，一位歌手可以自己發行90幾張專輯，影響了原住民獨資的唱片公司產生，做自己的老闆。

30:12 解嚴後，隨著社會運動的能量，原住民原創歌曲與母語創作逐漸發展。

36:07 2000年後金曲獎中原住民音樂的被聽見、被看見。

38:31 巴賴從無根的出生，到成為21世紀原住民的自我認同。

42:42 找到母體文化的驕傲，也在世界流行音樂中找到自己的語彙。

44:05 《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展屏東與嘉義兩地即日起展覽。

主持｜柴油小姐阿南、貓咪Aqua

錄製｜巴賴Balai

封面繪圖｜Alvaro Trugeda

封面設計｜Leona

本集音樂｜

（主題曲）Tinuveq na kinasizuan_Memory's Weaving（重新編織生命的源頭）｜巴賴Balai

製作｜小巨人創意股份有限公司

本節目每週一更新。

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━━━━━《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展資訊━━━━━

📌官網介紹｜https://reurl.cc/9WbOEn

📌推廣活動｜https://yayaya.com.tw/inm/

【屏東場】

📅展 期｜5/5 (二)–9/30 (三)，週二至週日9:00-16:00

📍地 點｜臺灣原住民族文化園區生態館（屏東縣瑪家鄉北葉村風景104號）

🎟園區購票入場

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