Herkese Sanat

#herkesesanat
Füg, kadans, modalite, tonalite...
Geçmişten günümüze çok sesli müzik terminolojisi türkçeye nasıl yerleşti, hangi yollarla çevrildi ve bu terimler bugün nasıl kullanılıyor?
Prof.Dr. İlke Boran'la çok sesli Batı müziği ve klasik müzik terminolojisini öğreniyoruz.
Birazdan NTVRadyo'da. Tekrarı yarın 18.30'da. Buradan dinlemek için link bio'da.

NEDEN İLKE BORAN?
1972 yılında Roma’da doğdu, 1978’de Paris’te ilkokula başladı. 1991’de Ankara’daki Lycée Charles de Gaulle’den mezun oldu. 1996’da Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü’nden lisans, 1999’da yüksek lisans derecesini aldı. 2000 yılında başladığı doktora programını, “Elektronik Müzik’te Analog Dönem ve Bülent Arel’in Stereo Electronic Music No.1” başlıklı teziyle tamamladı.
1995–2004 arasında Açık Radyo’da, 2017–2018’de Elif Damla Yavuz ile birlikte Müzik Pazarı programını hazırladı ve sundu. Radikal, Milliyet Sanat, Andante ve Sanat Dünyamız gibi yayınlarda yazıları yayımlandı. Çok sayıda sempozyum, panel, tiyatro, sergi ve kısa filmde müzik ve ses tasarımı yaptı.
1998–2013 arasında Prof. Filiz Ali ile Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi’nin kuruluşunda ve etkinliklerinde yer aldı. 1998'den beri Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı’nda öğretim üyesi olarak görev yapıyor. 2011’de Yardımcı Doçent, 2017’de Doçent, 2025’te Profesör unvanını aldı. Ayrıca Sabancı ve Marmara üniversitelerinde ders verdi.

NEDEN HERKESE SANAT?
Uzak durduğumuz sanat dallarıyla, sanatçı, akademisyen, eleştirmen, sanat tarihçi, kültür-sanat yazarı, küratör ve kıdemli seyirci rehberliğinde tanışıyor, o sanat dalının seyircisi olmayı öğreniyoruz. Çünkü anlamak için tanışmak gerekir. Tanışırsak, anlayabiliriz, sevebiliriz.
Nacide Berber her sanat dalını, bilenlere soruyor, prodüktör Cengiz Saral yayına hazırlıyor.
Herkese Sanat cumartesi günü saat 12.30'da, tekrarı pazar günü 18.30'da NTVRadyo'da.
Programın ses kayıtlarını, radyoda yayınlandıktan sonra, kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için ntvradyo.com.tr adresine ve podcast platformlarına yüklüyoruz. İstediğiniz zaman istediğiniz yerde dinlemeniz için.

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat

🎭

"Tiyatroda Zaman-Mekan", İstanbul Tiyatroları üzerine çalışan yazar, çevirmen, akademisyen Kerem Karaboğa, İstanbul'un ilk tiyatro mekanlarını anlatıyor. Ki bugüne sadece Ses Tiyatrosu ve Yıldız Sarayı tiyatrosu kaldı. 

NEDEN KEREM KARABOĞA?

1993’te Boğaziçi Üniversitesi Tarih Bölümü’nden mezun oldu. Yüksek Lisans ve Doktora eğitimini 1993-2001 yılları arasında İstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Anabilim Dalı’nda tamamladı. 1994’te İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü’nde ders vermeye başladı, 2008-2023 yılları arasında aynı bölümde Bölüm Başkanlığı yaptı. Halihazırda, Arkın Yaratıcı Sanatlar ve Tasarım Üniversitesi’nde Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Dekanı görevini yürütmektedir. Halen Arkın Yaratıcı Sanatlar ve Tasarım Üniversitesi’nde Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Dekanı görevini yürütüyor. Birçok ulusal ve uluslararası dergi ve kitapta yazar, çevirmen, editör ve hakem olarak yer almış, yazdığı “Oyunculuk Sanatında Yöntem ve Paradoks”, “Tragedya ile Sınırları Aşmak – Theodoros Terzopoulos’un Tiyatrosu” ve “Geçmişten Günümüze İstanbul Tiyatroları 1 / Suriçi İstanbul’u, Bakırköy ve Çevresi” kitapları Habitus Kitap, E Yayınları ve Yapı Kredi Yayınları tarafından yayınlanmıştır. 

NEDEN HERKESE SANAT?

Uzak durduğumuz sanat dallarıyla, sanatçı, akademisyen, eleştirmen, sanat tarihçi, kültür-sanat yazarı, küratör ve kıdemli seyirci rehberliğinde tanışıyor, o sanat dalının seyircisi olmayı öğreniyoruz. Çünkü anlamak için tanışmak gerekir. Tanışırsak, anlayabiliriz, sevebiliriz.

Nacide Berber her sanat dalını, bilenlere soruyor, prodüktör Cengiz Saral yayına hazırlıyor.

Herkese Sanat cumartesi günü saat 12.30'da, tekrarı pazar günü 18.30'da NTVRadyo'da.

Programın ses kayıtlarını, radyoda yayınlandıktan sonra, kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için ntvradyo.com.tr adresine ve podcast platformlarına yüklüyoruz. İstediğiniz zaman istediğiniz yerde dinlemeniz için.

#ntvradyo #herkesesanat #istanbultiyatroları #tiyatromekanları #keremkaraboğa

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat

#CemalReşitRey

🎼🎹

Bu hafta Cemal Reşit Rey'le tanışıyoruz. CRR'in hikayesini ve eserlerinden seçmeleri dinliyoruz.

Anlatan; Oyuncu, yönetmen, yapımcı, şarkıcı ve radyo program yapımcısı, aynı zamanda "100. Doğum Yılında Cemal Reşit Rey" kitabını yazan Ali Pınar.

Ali Pınar, Cemal Reşit Rey'in müzik tarihindeki önemini, eserlerini anlatıyor.

Bu programda 4 eserine dikkat çekiyor: Lüküs Hayat, 10. Yıl Marşı, Bebek Efsanesi, Fatih.

Programda bu eserlerden parçalar dinleyeceksiniz.

Lüküs Hayat opereti kaydının, bestecinin kendisine ait olduğunu belirtelim. Cemal Reşit Rey piyanoda çalıyor ve söylüyor.

Peki Lüküs Hayat'ın sözlerinin bir bölümünü Nazım Hikmet'in takma adla yazdığını biliyor muydunuz?

BÖLÜM MÜZİKLERİ

Fatih (Senfonik Şiir)

https://www.youtube.com/watch?v=qj6CpqMGjG8

Cemal Reşit Rey çalıp söylüyor: Lüküs Hayat 

https://www.youtube.com/watch?v=ggRcj4PMh2I

10. Yıl Marşı

https://www.youtube.com/watch?v=ydEfqnzC_mQ

Bebek Efsanesi (Senfonik Şiir)

https://www.youtube.com/watch?v=goO_kk-XvU8

NEDEN ALİ PINAR?

Galatasaray Lisesi’nin ardından lisans eğitimini İstanbul Bilgi Üniversitesi iletişim Fakültesi Sinema-TV Bölümü’nde, master öğrenimini Haliç Üniversitesi Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde tamamladı. Eş zamanla Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Yarı Zamanlı Şan Bölümü’nde Devlet Sanatçısı Ayhan Baran’ın öğrencisi oldu. 

Ayla Algan, Şahika Tekand (Stüdyo Oyuncuları) ve Mehmet Ulusoy ile üç yıl oyunculuk çalıştı. Kate Hendrickson, Jason Hale ve Ege Maltepe’nin Viola Spolin workshoplarına katıldı. Halen Bahçeşehir Üniversitesi Sinema ve Medya Araştırmaları Doktora Programı’nda öğrenimine devam ediyor.

1995’ten itibaren; eski CRR Operası ve İstanbul Devlet Tiyatrosu’nda asistanlık ve kondüvitlik yaptı. Yönetmen Yardımcısı olduğu, Mehmet Ulusoy’un sahneye koyduğu 'Benerci Kendini Niçin Öldürdü?' adlı oyun 4 Afife Jale Ödülü aldı, Fransa ve Rusya’da temsil edildi. 

Opera ve tiyatro oyunlarının yanı sıra sinema filmleri ve TV dizilerinde rol aldı, TV programları sundu. Bunlardan Amerikan-Afgan ortak yapımı 'I Am You' adlı film 2020’de hem Akademi Ödülleri (Oscar) hem de Altın Küre’de En İyi Yabancı Film kategorisinde aday adayı oldu. Rol aldığı Güneşin Kızları, Cesur ve Güzel, Aşk ve Gurur ve Nar Rengi gibi TV dizileri de, 100’ü aşkın ülkede yayınlandı.

Anlatıcılığını üstlendiği "Prag Savaşı" adlı müzikli eser Brüksel’de ve New York’ta Birleşmiş Milletler’de sahnelendi. Son dört sezondur, CRR ve Süreyya Operası’nda kapalı gişe sahnelenen Jeux D’Art prodüksiyonu "Geveze Piyanist-Bach’ın Bilmecesi" adlı oyunda oynuyor. 

Arjantin’in önde gelen Tango orkestralarından Tango Bardo, Orquesta Romantica Milonguera ve Avusturya’dan Band-O-Neon adlı topluklarla CRR ve CSO Ada Ankara’da konserler vermenin yanı sıra dokuz yıldır Tango Neva ile yurt içinde turnelere katılıyor. 

2002’de kurduğu Corpora Productions ile yapımcı ve yönetmen olarak pek çok uluslararası yapıma imza attı. Bunlardan Çin, İngiltere, Avusturya ve Türkiye’de çekilen Uygur Karızları adlı belgesel film T.C. Kültür Bakanlığı ve Çin HC Kültür Bakanlığı’nın desteğini almıştır. İstanbul Barok bünyesinde barok operalar sahneye koyan Ali Pınar'ın Ankara Devlet Operası’nda sahneye koyduğu Deidamia, Türkiye’de sahnelenen ilk Händel operasıdır.

2002’den bu yana TRT Radyo 3, Açık Radyo ve Borusan Klasik Radyosu’nda Alafranga adlı radyo programlarını hazırlayıp sunan Ali Pınar'ın "100. Doğum Yılında Cemal Reşit Rey" adlı kitabı bulunuyor. Halen İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde ders veriyor.

NEDEN HERKESE SANAT?

Uzak durduğumuz sanat dallarıyla, sanatçı, akademisyen, eleştirmen, sanat tarihçi, kültür-sanat yazarı, küratör ve kıdemli seyirci rehberliğinde tanışıyor, o sanat dalının seyircisi olmayı öğreniyoruz. Çünkü anlamak için tanışmak gerekir. Tanışırsak, anlayabiliriz, sevebiliriz.

Nacide Berber her sanat dalını, bilenlere soruyor, prodüktör Cengiz Saral yayına hazırlıyor.

Herkese Sanat cumartesi günü saat 12.30'da, tekrarı pazar günü 18.30'da NTVRadyo'da.

Programın ses kayıtlarını, radyoda yayınlandıktan sonra, kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için ntvradyo.com.tr adresine ve podcast platformlarına yüklüyoruz. İstediğiniz zaman istediğiniz yerde dinlemeniz için.

#ntvradyo #herkesesanat #cemalreşitrey #alipinar #lüküshayat

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat

🎨

Bu bölümde Osman Hamdi Bey ve dünyaca ünlü Kaplumbağa Terbiyecisi ile tanışıyoruz.

Anlatan, Pera Müzesi Oryantalist Resim Koleksiyonu yöneticisi Barış Kıbrıs.

KAPLUMBAĞA TERBİYECİSİ

Kaplumbağa Terbiyecisi 1906 yılında yaptığı bir resim. Paris'te Salon sergisine göndermek üzere yapıyor. 

Sergi kataloğunda Fransızca adı “L’homme aux Tortues”, yani "Kaplumbağalı Adam". Sergiye ait katalogların birindeyse İngilizce adı kısaca “Tortoises” - Kaplumbağalar olarak geçiyor. Ama 19'uncu yüzyıldan bu yana “Kaplumbağa Terbiyecisi” olarak geçiyor. 

Sanatçı bir yıl sonra, ayrıntılarda bazı farklılıklar içerse de aynı figürün daha küçük boyutlu bir versiyonunu yapmış. Bu ikinci versiyonda Osman Hamdi Bey’in dünürü Salih Münir Paşa’ya ithaf edildiğini gösteren bir yazı var.

Elbise-i Hümayun kitabında "Mardinli Kürt" tipinin başlığına benzer bir serpuş görüyoruz, Kaplumbağa Terbiyecisi'nde. Bu figürü, farklı kompozisyonlarda denediğini biliyoruz.

Fikir nereden gelmiş olabilir? Resmin yapılışından 37 yıl önce Bağdat'tan babasına yazdığı bir mektupta, gönderdiği Tour de Monde dergisi için teşekkür ediyor. O dergideki bir yazı, İsviçreli diplomat, Japonya'yı ziyaretinde gördüğü kaplumbağa terbiyeciliğini anlatıyor, bir gravür de yazıya eşlik ediyor.

Peki ne anlatmaya çalışıyor bu tabloda?

Osman Hamdi Bey'in değişime karşı direnen Osmanlı bürokratlarını eğitmeye çalışan bir figür, olarak görülmüş mesela. Ama bunlar resmin çağrıştırdıkları. Osman Hamdi Bey ne anlatmak istedi, bilmiyoruz.

Resmin mekanı Bursa'daki Yeşil Cami, üst kattaki odası.

Pencerenin üstündeki panelde "Kalplerin şifası, sevgiyle buluşmaktır" yazıyor. Sevgiden kastedilen Hz. Muhammed. 

Bir yıl sonra bu resmin ikinci versiyonunu daha yapmış. 

Kaplumbağa Terbiyecisi'nin 1906 tarihli ilk versiyonu İstanbul'da Pera Müzesi'nde, 1907 tarihli ikinci versiyonu ise İş Bankası Resim Heykel Müzesi'nde sergileniyor.

NEDEN BARIŞ KIBRIS?

R. Barış Kıbrıs,  2005 yılında Pera Müzesi’nin açılmasından bugüne kadar, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Oryantalist Resim Koleksiyonu’nun sorumlusu olarak görev yapıyor. 1995 – 2005 yılları arasında Hacettepe Üniversitesi Sanat Tarihi bölümünde lisans ve lisansüstü düzeyinde öğrenim gördü; lisans ve yüksek lisans döneminde 19. yüzyılın Oryantalist ressamlarını konu alan tez çalışmaları yaptı. Pera Müzesi’nde sorumlu olduğu koleksiyonla ilgili araştırma ve koleksiyon sergilerinin küratörlüğünü yürütmenin yanı sıra uluslararası işbirlikleriyle gerçekleşen Félix Ziem, Polonya Sanatında Oryantalizm ve Doğu’nun Cazibesi gibi süreli sergi süreçlerinde de sergi koordinatörü olarak görev aldı.

NEDEN HERKESE SANAT?

Uzak durduğumuz sanat dallarıyla, sanatçı, akademisyen, eleştirmen, sanat tarihçi, kültür-sanat yazarı, küratör ve kıdemli seyirci rehberliğinde tanışıyor, o sanat dalının seyircisi olmayı öğreniyoruz. Çünkü anlamak için tanışmak gerekir. Tanışırsak, anlayabiliriz, sevebiliriz.

Nacide Berber her sanat dalını, bilenlere soruyor, prodüktör Cengiz Saral yayına hazırlıyor.

Herkese Sanat cumartesi günü saat 12.30'da, tekrarı pazar günü 18.30'da NTVRadyo'da.

Programın ses kayıtlarını, radyoda yayınlandıktan sonra, kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için ntvradyo.com.tr adresine ve podcast platformlarına yüklüyoruz. İstediğiniz zaman istediğiniz yerde dinlemeniz için.

#ntvradyo #herkesesanat #osmanhamdibey #kaplumbağaterbiyecisi #resim #bariskibris

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat
Sanat Tarihi Uzmanı, Sakıp Sabancı Müzesi Eğitim, Öğrenme Programları ve Etkinlikler Sorumlusu Fatma Coşkuner çocuk ve sanat ilişkisini anlatıyor.
...
"Çocuk, sanatla daha dürüst, daha içten ve daha özgür bir ilişki kuruyor. Çünkü kalıplarla sınırlamıyor bakışını. Açıklık ve sezgisellikle hareket ediyor. Çünkü içinde hesap yok, yargı yok, ölçü yok. Sadece saf bir ifade arzusu var. Çocuklar sadece hissediyorlar ve bu his, sanatın özüne en yakın noktayı bulmalarını sağlıyor. Dolayısıyla sanat, çocuğu daha bilinçli, özgür, yaratıcı ve farkında olacağı bir yolculuğa çıkarıyor."
...
Peki çocuk ve sanat nasıl tanıştırmalı, ne yapmalı, nasıl yapmalı?
Fatma Coşkuner bu soruları yanıtlarken, birlikte yapılabilecek etkinlikleri de anlattı.
Son olarak doktora konusu olan ve çocuklarla da çalıştığı Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" ve "Fırtına" adlı tablolarını anlattı. Çocuklar bu tablolara bakınca ne görüyor, yorumları ne oluyor, bu tablolardan hangi hikayeleri çıkardılar?Programda Coşkuner'in 23 Nisan nedeniyle etkinlik önerileri de var.

NEDEN FATMA COŞKUNER?
Fatma Coşkuner, Boğaziçi Üniversitesi Tarih Bölümü’nde lisans ve yüksek lisans eğitimi gördü. European University at St. Petersburg’da ikinci yüksek lisans derecesini, 2021 yılında Koç Üniversitesi’nde “On the Threshold of the Black Sea: Intersecting Identity and Discourses of Empire in the Paintings of Ivan Konstantinovich Aivazovsky” adlı tezi ile doktora derecesini aldı. Yüksek lisans çalışmalarında Kırım Savaşı üzerinden Osmanlı-Rus ilişkilerine odaklanan Coşkuner, doktora sürecinde Ermeni-Rus ressam Ivan K. Aivazovsky üzerinden imparatorluk, kimlik ve coğrafya/mekân algısının sanatla olan ilişkisi üzerine çalışmalarını sürdürdü. Doktora eğitimi süresince Moskova, St. Petersburg, Paris, Londra, Feodosia, Erivan şehirlerinde konu üzerine birincil kaynak ve arşiv çalışmalarına devam etti. Stajını Varşova Milli Müzesi’nde Doğu Sanatları Bölümü’nde tamamladı.
Koç Üniversitesi ve Sabancı Üniversitesi de dahil olmak üzere Türkiye’nin çeşitli üniversitelerinde sanat tarihi ve mimarlık tarihi üzerine dersler verdi. Ulusal ve uluslararası çok sayıda kongre ve konferansa katıldı. Yine ulusal ve uluslararası alanda olmak üzere yayınlanmış makaleleri ve kazandığı ödülleri bulunmaktadır.
Halen Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi’nde Eğitim, Öğrenme Programları ve Etkinlikler Sorumlusu olarak görev yapıyor. Akademik ve profesyonel deneyimini kullanarak sanat, tarih ve müzecilik alanlarını birbirine bağlayan etkili projeler geliştirmeye devam ediyor.

NEDEN HERKESE SANAT?
Uzak durduğumuz sanat dallarının seyircisi olmayı öğreniyoruz.
Nacide Berber uzmanlara soruyor, Cengiz Saral yayına hazırlıyor.
Herkese Sanat cumartesi saat 12.30'da. tekrarı pazar 18.30'da NTVRadyo'da.
Programın ses kayıtlarını, radyoda yayınlandıktan sonra, kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için ntvradyo.com.tr adresindeki arşivinde ve podcast platformlarında bulabilirsiniz. İstediğiniz zaman istediğiniz yerde dinlemeniz için.
#ntvradyo #herkesesanat #Aivazovky #çocukvesanat #resim #dokuzuncudalga #fatmacoşkuner

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat
🎨
Sanat tarihçisi Prof.Dr. Gül İrepoğlu, Türkiye'de resim sanatının gelişimini anlatıyor ve bizi "Türk resmi diyince aklıma gelen ilk sanatçı" dediği İbrahim Çallı'yla tanıştırıyor, Çallı'nın "Gül koklayan kadın" adlı tablosunu anlatıyor.
İş Bankası Kültür Sanat Müzesi'nin koleksiyonunda bulunan bu tablo için, "Sanki dönemin bir aşk romanının içindeymişsiniz gibi. Muazzez Tahsin Berkant ya da Kerime Nadir'in roman kahramanlarından biri gibi" diyor.
Müzede eserlere çok yaklaşılınca alarm çaldığını, en çok alarm çaldıran eserin, Atatürk tablolarından sonra bu tablo olduğunu belirtiyor.
İş Bankası Kültür Sanat Müzesi'nde yerinde görebileceğiniz ya da web sitesinde bulabileceğiniz bu tabloya bakarken, İrepoğlu'dan tabloyu dinleyebilirsiniz.

NEDEN GÜL İREPOĞLU?
Mimar, sanat tarihçisi, yazar.
İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki mimarlık eğitimini tamamladıktan sonra İÜ Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü’nde akademik kariyere geçti, doktora, doçentlik ve profesörlüğünü aynı bölümde aldı, 2005 yılında yazmaya vakit ayırmak üzere erken emekli oldu.
Sanat, kültür ve tarih konulu TV programları hazırlayıp sundu, 2006-2012 arasında UNESCO Türkiye Milli Komisyonu Somut Kültürel Miras Komitesi ve 2007-2008’de TAÇ Türkiye Anıt Çevre Turizm Değerlerini Koruma Vakfı başkanlıklarını yürüttü, çeşitli sanat sergileri düzenledi.
Avrupa ve Osmanlı Sanatı; Doğu ile Batının sanatsal ilişkileri, Osmanlı Padişah Portreleri, Lâle Devri ile 18. Yüzyıl, tarihten günümüze Lâle Kültürü ve Gül Kültürü, Osmanlı Mücevher Tarihi, Turkuazın Tarihi ile Anlamı ve Türk Resim Tarihi, Resimlerle İstanbul Tarihi ve Resimde Yeme-İçme alanlarında yayınlanmış çok sayıda Türkçe ve İngilizce kitabı bulunuyor.
Tarihte yaşanmış hikâyelerle İstanbul’un çeşitli dönemlerindeki yaşantılar üzerine kurguladığı romanları 15’den fazla dile çevrildi.
Gül İrepoğlu 2023 yılında açılan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin kurucu küratörü.

NEDEN HERKESE SANAT?
Uzak durduğumuz sanat dallarının seyircisi olmayı öğreniyoruz.
Nacide Berber uzmanlara soruyor, Cengiz Saral yayına hazırlıyor.
Herkese Sanat cumartesi saat 12.30'da. tekrarı pazar 18.30'da NTVRadyo'da.
Programın ses kayıtlarını, radyoda yayınlandıktan sonra, kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için ntvradyo.com.tr adresindeki arşivinde ve podcast platformlarında bulabilirsiniz. İstediğiniz zaman istediğiniz yerde dinlemeniz için.
#ntvradyo #herkesesanat #küratör #TürkResmi #TürkResimSanatı #gulirepoglu #ibrahimcalli #gülkoklayankadin

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#herkesesanat
🎼🎹
Dünyada herhalde adı en çok bilinen, müzikleri herkesin kulağında olan bestecilerin başında gelir, Mozart.
Bugün Mozart'la tanışıyoruz.
Müzik tarihçisi Aydın Büke'ye göre, "klasik" sözcüğü, çağlar geçtikçe değerinden bir şey kaybetmeyense, Mozart bu sözcüğün tam karşılığıdır.
Aydın Büke, Mozart'ı ve müziğinin dilini anlatıyor.

BÖLÜM MÜZİKLERİ
Aydın Büke'nin seçimiyle bu bölümde yer alan Mozart eserleri:
11 numaralı Piyano Sonatı - Piyanoda Fazıl Say.
23 numaralı piyano konçertosunun ikinci bölümü - Piyanoda Hélène Grimaud

NEDEN AYDIN BÜKE?
Aydın Büke, İstanbul Devlet Konservatuvarı Yüksek Bölümü’nden (bugünkü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı) mezun oldu.
Avusturya’daki üç yıllık müzik eğitiminden sonra, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın sınavını kazanarak bu kurumda flüt sanatçısı olarak çalışmaya başladı. 2015’te emekli oldu.
2003 - 2010 yılları arasında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde müzik tarihi dersleri verdi.
2008-2023 yılları arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı’nda müzik tarihi dersleri verdi.

Borusan Klasik için radyo programları hazırlayan, özel kurumlarda müzik tarihi seminerleri veren Aydın Büke’nin yayımlanmış kitapları:
İki Dahi Üç Opera (Boyut Yayınları)
Bach – Yaşamı ve Eserleri (Can Yayınları)
Mozart – Bir Yaşamöyküsü (Can Yayınları)
Müziği Yaratanlar – Barok Dönem (İpek Mine Sonakın ile ortak çalışma - Epsilon Yayınları)
Chopin – Tuşlara Adanmış Bir Yaşam (Can Yayınları)
Romantizmin Işığı Clara (Can Yayınları)
Beethoven – Müziğin Dönüm Noktası (Can Yayınları)

NEDEN HERKESE SANAT?
Uzakta durduğumuz sanat dallarının seyircisi olmayı öğreniyoruz.
Anlamayacağımızı düşündüğümüz sanat dallarıyla, o sanatı bilen, uygulayan ya da izleyenlerin rehberliğinde tanışıyoruz.
Çünkü bilmek için sevmek, sevmek için de önce tanışmak gerekir!
Opera, klasik bale, Picasso, heykel, sanat sineması, çağdaş dans, performans sanatı, dijital sanat, Mozart...
Her bölümde, o sanatın farklı türlerini, önde gelen eserlerini öğreniyoruz.
Herkese Sanat cumartesi 12.30, tekrarı pazar 18.30'da NTVRadyo'da.
Programın her bölümünü, radyoda yayınlandıktan sonra ntvradyo.com.tr adresine ve podcast platformlarına yüklüyoruz.

Kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler, istedikleri zaman, istedikleri yerde dinleyebilsin diye.

#ntvradyo #herkesesanat #seyirci #mozart #aydınbüke #podcast

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat
#bienal
🧑‍🎨
Venedik Bienali'nden Sao Paolo Bienali'ne, İstanbul Bienali'nden Çanakkale Bienali'ne...
Bugün İstanbul Bienali Direktörü Kevser Güler rehberliğinde uluslararası sanat bienaliyle tanışıyoruz.

NEDEN KEVSER GÜLER?
Güler, 2020-2021’de Yapı Kredi Kültür Sanat’ta Sergiler Direktörlüğü’nü üstlendi, 2014-2019 yılları arasında Arter’in koleksiyonu üzerine araştırma yaptı, 2007-2014 yılları arasında İstanbul Bienali’nde çalıştı.
Güler’in son dönemde küratoryal sorumluluklar üstlendiği sergiler arasında Sempatik Sistem, İstanbul (2022); Evet, Açığız!, Canan Tolon, Tersane, İstanbul (2022); Burası, YKKS, İstanbul (2021-2022); Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz, YKKS, İstanbul (2020-2021); Meydan, Deniz Gül, YKKS, İstanbul (2020); Milat, Lale Müldür, YKKS, İstanbul (2020); Gökcisimleri Üzerine, Arter, İstanbul (2020-21) yer alıyor. Güler, TAPA, Tekirdağ; Queer Art Residency, Ankara; Lucy Art Residency, Kavala; İstanbul Bienali ÇAP, İstanbul; Mişar Art, Mardin dahil pek çok sanat programında danışman, eğitmen ve jüri üyesi olarak sorumluluk aldı.
Halen İstanbul Bienali Direktörü.

NEDEN HERKESE SANAT?
Uzak durduğumuz sanat dallarının seyircisi olmayı öğreniyoruz.
Nacide Berber bilenlere soruyor, Cengiz Saral yayına hazırlıyor.
Herkese Sanat cumartesi 12.30, pazar 18.30'da NTVRadyo'da.
Kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için programın tüm kayıtları ntvradyo.com.tr adresinde ve podcast platformlarında.
#herkesesanat #ntvradyo #bienal #istanbulbienali

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat
🎭
Güllü Agop’tan bugüne Türk tiyatrosu… Dikmen Gürün’den dinliyoruz.
12 Eylül’de suskunluk dönemine giren tiyatroda 2000’lerde başlayan hareketliliğe vurgu yapıyor. Seçtiği oyun Genco Erkal’dan Nazım’a Armağan.

NEDEN DİKMEN GÜRÜN?

İstanbul’da Amerikan Kız Kolejini bitirdikten sonra ABD'de tiyatro üstüne lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladı. Doktorasını Ankara Üniversitesi Tiyatro Kürsüsünde yaptı.
1993 yılında İÜ Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümüne öğretim üyesi olarak girdi. Doçentliğini ve profesörlüğünü oradan aldı. Bölüm başkanı oldu. Aynı zamanda İKSV Tiyatro Festivali Direktörü olarak uzun yıllar çalıştı. Şimdi Kadir Has Üniversitesi Tiyatro Bölümünde öğretim üyesi.
Cumhuriyet gazetesinde “Tiyatro Dünyasından” köşesi olan Dikmen Gürün ayrıca yerli yabancı akademik dergilerde yazıyor. Yıldız Kenter’in hayat hikayesi “Tiyatro Benim Hayatım” ile “Ateş Kuşu Semiha Berksoy” ve de “Tiyatro Yazıları” çalışmalarından bazılarıdır. Pek çok araştırmada bölüm yazarlığı yaptı. Son olarak, “Dikmen Gürün’e Yazılar” ona sunulan, pek çok akademisyen ve sanatçının imzasını taşıyan değerli bir Armağan Kitap…

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.

#HerkeseSanat
🖼️
Küratör kelimenin etimolojik kökü 'kürare', bir şeye bakmak, ilgi, şefkat göstermek, demek. Küratörün yaptığı ilk şey de, sanat eserini korumak, bakıcısı olmak.
Çağdaş sanat alanında deneyimli bir küratör Fatoş Üstek, bugün bizi küratörlükle tanıştırıyor.

Sanat alanında küratör, eseri, sanatçı ve izleyici arasında köprü kuran, eserleri birbiriyle diyalog kuracak şekilde bir araya getiren kişi.
Yaptığı sadece eserleri yan yana getirmek değil, onları bir anlatı içinde şekillendirmek. Sanatı, izleyiciyle buluşturduğu yerde var oluyor.
Sergi kavramının ilk kez 15. yy'da kullanıldığını biliyor musunuz? Bu ilk sergide, işlenen bir suçta kullanılan suç aletlerini sergilemişler.

NEDEN FATOŞ ÜSTEK?
Çağdaş sanat alanında yirmi yılı aşkın uluslararası deneyime sahip bağımsız bir küratör ve yazar.
The Art Institution of Tomorrow: Reinventing the Model (Lund Humphries, 2024) kitabının yazarı.
Her yıl Londra'nın merkezindeki parkta kurulan sanat fuarı London Art Frieze küratörü ve parkta halen devam eden Frieze Sculpture (2023–2026) ile
Oxford'daki "Cascading Principles: Expansions within Geometry, Philosophy and Interference" (Mathematical Institute, Oxford University, 2022-2025) sergisinin küratörü.
İngiltere’de sanat alanında adil uygulamaları savunan FRANK Fair Artist Pay’in kurucu ortağı ve direktörü. Küratöryel uzmanlığı bienalleri, sergileri, festivalleri ve kamusal sanat projelerini kapsayarak sanat alanındaki eleştirel söylemi ve kurumsal dönüşümü şekillendirir.
Üstek’in pratiği sergi yapmanın ötesine geçerek küratöryel katılımın sınırlarını sürekli zorlar. Sanatsal deneyimler için hem kurumsal hem de bağımsız bağlamlarda sinerjiler yaratır, karşılaşma mekânını kent dokusuna genişleterek izleyicilerin çağdaş sanatla etkileşimini yeniden kurgular. Çalışmaları sanat, mimari ve kamusal alan arasındaki sınırları bulanıklaştırarak kent ortamında kültürel diyalog için yeni olanaklar yaratır.

NEDEN HERKESE SANAT?
Uzak durduğumuz sanat dallarının seyircisi olmayı öğreniyoruz.
Nacide Berber uzmanlara soruyor, Cengiz Saral yayına hazırlıyor.
Herkese Sanat cumartesi 12.30'da, pazar 18.30'da NTVRadyo'da.
Radyoda kaçıranlar ve tekrar dinlemek isteyenler için programın tüm kayıtları ntvradyo.com.tr adresinde ve podcast platformlarında.
#herkesesanat #ntvradyo #küratör #fatoşüstek

This podcast is hosted by Podcastics, the easiest platform to create and publish your podcast.