Histoire en séries

Dennis Tredy est maître de conférences en littérature américaine à l’Université de la Sorbonne Nouvelle, enseignant d’adaptation filmique à Sciences Po Paris, et co-fondateur de la Société Européenne des Etudes Jamesiennes (ESJS). Il a publié trois volumes sur James, Reading Henry James in the Twenty-First Century (2019), Henry James and the Poetics of Duplicity (2013) et Henry James’s Europe : Heritage and Transfer (2011), ainsi que de nombreux articles sur James et d’autres auteurs américains. Il a également publié des études sur l’adaptation filmique des auteurs américains, ainsi que des études sur la série télévisée américaine, notamment sur la sitcom, sur l’adaptation des émissions radio au milieu du vingtième siècle, et sur la représentation des minorités et de la contreculture dans les années 1950, 1960 et 1970.

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Dennis Tredy is an associate professor of American Literature at the Sorbonne Nouvelle in Paris and teaches literature and film adaptation at Sciences Po Paris. He is co-founder of the European Society of Jamesian Studies and has published three volumes on Henry James: Reading Henry James in the Twenty-First Century (2019), Henry James and the Poetics of Duplicity (2014) and Henry James’s Europe: Heritage and Transfer (2011). In addition to his publications on James and on other American novelists, Dennis has published studies on film and television adaptations of the works of Henry James, Edgar Allan Poe, Vladimir Nabokov and other authors, as well as on literary adaptation and radio adaptation for television, on TV series past and present, and on the representation of American culture, diversity and counter-culture in the 1950s, 1960s and 1970s

Il présente ici, en Anglais, la série "All in the Family", une émission qu'il a sous-titrée : "Those Were the Days of 'Serious Comedy': Norman Lear and All in the Family"

L'intervention de Dennis Tredy suit le plan suivant :

1. The Rural Purge of 1970 and the Rise of 'Serious Comedy' (new advertising demographics, frontal approach to hot topics, dominance of 'relevancy comedies' including The Mary Tymer Moore Show, M*A*S*H and All in the Family.)

2. Norman Lear and the Dynamics of All in the Family (adapting the British premise, the 'situation' based on tension between 4 characters, the weekly 'Archie vs. Meathead' confrontations, Carroll O'Connor's activism vs his iconic bigot character)

3. Key themes/episodes

a. the pilot, the disclaimer and 'the flush heard round the world', the expected backlash

b. liberals vs conservatives

c. homosexuality (the fifth episode and Nixon's taped, homophobic reaction)

d. transexuals (the 'Leslie' character, from slapstick treatment to shaking Edith's faith in God when the character is killed in a hate crime)

e. racism (the Sammy Davis Jr episode; the black neighbors, etc.) & anti-Semitism

f. other conservative issues (e.g., Archie's anti-gun-control speech, calling for guns on planes, has even been parrotted recently)

4. A network of spin-offs dominate the airwaves (The Jeffersons, Maud, etc.) & sister-projects by Norman Lear (Sanford and Son & many others)

5. The end of the era in the late 70s & lasting effects (notably through syndication), its importance today

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Anaïs Le Fèvre-Berthelot est maîtresse de conférences à l’université Rennes 2 où elle enseigne l’histoire et la culture des États-Unis ainsi que les études sur le genre. Ses recherches portent sur la place des femmes dans les médias audiovisuels aux États-Unis. Elle est l’autrice de plusieurs articles sur Gossip Girl ou Sex and the City par exemple et a publié en novembre 2020 aux presses Sorbonne Nouvelle, Speak Up ! un ouvrage qui analyse les voix des femmes dans les séries états-uniennes à l’écran et dans les coulisses.

Elle présente ici la série Mrs AMERICA, une série qui surfe sur les vagues du féminisme. Elle met en lumière ensuite des figures et questions féministes

(Shirley Chisholm et l’intersectionnalité, Friedan/Steinem : le cliché de la rivalité féminine). Elle décortique ensuite le cas Phyllis Schlafly (une figure méconnue en France mais centrale dans l’évolution de la droite aux USA). Enfin, Mrs AMERICA est surtout l'histoire d’un échec politique, celui de l'ERA (Equal Rights Amendment).

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Nadia Vargaftig est maîtresse de conférences en histoire contemporaine à l’université de Reims Champagne-Ardenne depuis 2015. Sa thèse, publiée aux éditions de la Casa de Velazquez en 2016, a porté sur les politiques de propagande dans les expositions coloniales des régimes fasciste en Italie et salazariste au Portugal (Des Empires en carton. Les expositions coloniales au Portugal et en Italie, 1918-1940). Ses travaux portent depuis sur les images et les imaginaires coloniaux et post-coloniaux des anciennes puissances européennes (France, Portugal, Belgique, Grande-Bretagne), notamment à travers la photographie et la constitution des collections de musées. Elle publie une chronique historique mensuelle dans Libération.

Elle présente ici la série LE DOMAINE diffusée sur Arte : Pitch, personnage...

Elle montre ensuite comment cette famille est toxique et dysfonctionnelle, basée sur un patriarcat destructeur. Elle étudie ensuite la religion : un pilier du régime salazariste et fondement de la société portugaise. Elle étudie ensuite le régime de Salazar finissant : incarné par un certain nombre de personnages sinistres, des bureaucrates du ministère de l’intérieur, des militaires et le personnel de la sinistre PIDE (police politique).Après la révolution des oeillets de 1974, elle montre le rôle du Communisme, incarné par le personnage de Leonel. Vers la fin de la série, Nadia Vargaftig met en lumière le rôle de l’Europe : incarnée à partir de 1991 par l’endettement de Joao vis-à-vis des banques. La série évoque aussi les colonies et leur décolonisation à partir de 1975. Cette série est enfin l'occasion de découvrir aussi les paysages et le patrimoine de la région de l ’Alentejo portugais. Elle termine en faisant une proposition pour la classe de Première en HGGSP.

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Hélène Breda est Maîtresse de conférences en Sciences de l'Information et de la Communication à l'Université Sorbonne Paris Nord (LabSIC) et chercheuse associée à l'IRCAV. Elle est l'autrice d'une thèse intitulée "Le 'tissage narratif' et ses enjeux socio-culturels dans les séries télévisées américaines contemporaines", soutenue en 2015, et de diverses contributions scientifiques qui analysent des séries télé en mêlant des approches narratologiques, formelles et issues des cultural studies.

Déborah Gay est post-doctorante en sciences de l'information et de la communication, au LERASS (Université de Toulouse Paul Sabatier), où elle travaille sur les notions de manterrupting et de mansplaining dans l’espace public au sein de l’ANR GEM. Sa thèse, soutenue en 2019, s’intéresse aux enjeux de genre et de représentation des minorités dans les fictions, ainsi que sur la notion d’innovation (et de la place des femmes en son sein) dans les webséries. Ancienne journaliste, elle a travaillé dans la presse écrite, web et radio et en tant que critique de séries télévisées.

Elles étudient dans cet épisode la série HANNIBAL qu'elles commencent par présenter. Elles analysent ensuite le (double) statut d’adaptation de la série. Elles s'attachent ensuite à décrypter l'identité visuelle et l'originalité créative de la version de Bryan Fuller. Elles se posent ensuite la question de la queerisation de l’œuvre de Harris. Elles terminent par l'étude des réceptions et appropriations de la série par les « Fannibals ».

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Jeanne Barnicaud est doctorante contractuelle en histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, au sein du Centre d’Histoire du XIXesiècle (CRHXIX). Elle travaille sur les pratiques et imaginaires du tatouage chez les femmes en France aux XIXeet XXesiècles. Elle anime également le carnet Hypothèses Femmes et tatouage : approches historiques :https://histfemtat.hypotheses.org/.

Elle présente ici la série TABOO. A travers le tatouage, elle étudie qui sont ceux qui sont tatoués, qualifiés de « sauvages » d’ici et d’ailleurs. Elle montre aussi comment la pauvreté et marginalité sociale aux portes de Londres est bien décrite dans la série. Ensuite, elle étudie les tatouages des principaux protagonistes en faisant le parallèle entre Tatouage et identité : des archives à fleur de peau et montre comment, à travers ces tatouages exhibés dans la série, les personnes cherchent à montrer leurs pensées alors que d'autres, bourgeois surtout, cachent leurs véritables intentions. Voir Taboo, c'est aussi se plonger dans la vie de Londres au début du XIXe siècle.

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Vladimir Lifschutz est docteur en lettres et arts, enseignant en cinéma et membre du centre de recherche MARGE (EA 3712), ses travaux portent sur la question des configurations temporelles dans les séries télévisées, mais aussi sur les clôtures, les univers fictionnels et les dimensions esthétique et narratologique des œuvres sérielles. De manière générale, l’évolution des formes audiovisuelles et les problématiques méthodologiques qui en découlent sont au cœur de ses travaux. Il présente ici la série THE AFFAIR puis analyse la structure narrative entre effet Rashomon et bifocalité.

Il montre par la suite que The Affair, double sens et entremêlement d’un drame et d’un thriller. Il étudie le rôle de l’océan et de la station balnéaire Monthauk dans la série puis en quoi la musique est utilisée comme procédé épiphanique. Il démontre après cela en quoi la production de la série a été en crise, ce qui a engendré des réécritures de scénario. Enfin, pour terminer, il démontre comment est décrit le deuil à travers la série.

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Ancienne étudiante de l’ENS Lyon et agrégée d’anglais, Aurélie Godet est depuis 2013 maîtresse de conférence en histoire des États-Unis à l’Université de Paris. Après avoir longtemps consacré ses recherches aux idées et aux mouvements conservateurs (une dizaine d’articles + Le Tea Party, livre paru aux éditions Vendémiaire en 2012), elle travaille maintenant sur un sujet bien différent, à l’intersection de l’histoire politique, de l’histoire culturelle et des études urbaines : la fête et ses avatars dans les villes étatsuniennes. Elle est depuis 2019 rédactrice en chef du Journal of Festive Studies, revue internationale d’études sur les pratiques festives. Son prochain livre, Festive City : The Politics of Play in New Orleans, proposera une lecture politique de la fête à La Nouvelle-Orléans du XVIIIe à nos jours.

Elle a passé neuf mois à La Nouvelle-Orléans, en 2018 puis 2019, invitée par l’université Tulane.

Elle présente ici le Carnaval à travers la série TREME.

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Aude Mairey, agrégée et docteur en histoire, est directrice de recherche au CNRS et membre du Laboratoire de médiévistique occidentale de Paris (LAMOP, CNRS-Paris 1). Elle est spécialiste d’histoire culturelle et politique de l’Angleterre à la fin du Moyen Âge, et plus particulièrement des rapports entre langues et société. Elle travaille notamment sur le développement de l’anglais. Depuis quelques années, elle s’intéresse également de près au médiévalisme et tient un séminaire qui lui est consacré depuis deux ans.

Elle présente ici la série MERLIN diffusée sur la BBC entre 2008 et 2012. Elle fait ensuite le portrait en creux de Merlin tel que l'on peut le voir dans la série puis questionne autour de la place de la science et de la magie dans la série. Elle montre ensuite comment celle-ci est basée sur la thématique de la tolérance mais aussi de la diversité. Aude Mairey analyse ensuite la place des femmes dans la série. Elle termine en montrant comment, à travers la série, on voit que l'unité d'Albion n'est pas réussie dans la série.

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Natacha Vas-Deyres est agrégée de Lettres modernes, Docteure en littérature française, francophone et comparée, conférencière, enseignante et chercheuse de l’Université Bordeaux Montaigne. Spécialiste de la science-fiction française, ses recherches portent également sur l’utopie littéraire européenne et sur les rapports entre science et fiction

Présidente et fondatrice en 2020 du festival Hypermondes (Bordeaux Métropole) Natacha Vas-Deyres fut également la co-organisatrice de la 43ème Convention française de science-fiction à Bordeaux en 2016. Avec Anne Besson, elle a créé « L’Université de l’imaginaire » sur le site Actusf et fait partie de l’équipe pédagogique du MOOC SF de l’Université d’Artois.

Elle présente ici la série LE PRISONNIER avec Patrick Mc Goohan (1 saison, 1967). Elle commence par faire l'Histoire de la série et restitue le contexte. Elle analyse ensuite les origines d’une série devenue culte. Sur le plan de la narration, elle montre ensuite comme la série est bâtie sur une structure théâtrale mais aussi cinématographique. Elle termine en posant la question sur le fait que LE PRISONNIER est une série allégorique.

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Amelha Timoner est agrégée d’anglais et doctorante en études anglophones à l’université Paris Nanterre. Après avoir consacré ses deux mémoires de Master aux crises d’autorité dans A la croisée des mondes de Philip Pullman, elle s’intéresse désormais, dans le cadre de sa thèse, à l’œuvre de Jasper Fforde. Elle présente ici la série HIS DARK MATERIALS tirée des écrits de Philip Pullman. Elle montre tout d'abord que cette série est basée sur l'aventure, construction de soi, quête parentale.

Dimension jeunesse/adolescente : daemons changeants, jeu, mais rapidement : assombrissement car enlèvement d’enfants et ce qu’on leur fait subir.

Dimension de quête : retrouver Roger, puis apporter l’objet facilitateur (aléthiomètre) au père, retrouver le père de Will, mettre la main sur l’objet facilitateur, sacrifice (Poignard subtil) des quêtes assez typiques en jeunesse (quête d’origine notamment), quête dans d’autres mondes = dimension d’exploration (d’abord dans le monde de Lyra de plus en plus au nord, puis aussi dans celui du Will et enfin Cittàgazze) qui permet aux enfants de grandir et de se construire, et ce loin des adultes ou même contre eux (les adultes sont les antagonistes majeurs : Boreal/Coulter, les scientifiques).

Parents et figures d’autorité (rapport légèrement différent au livre car Lyra est davantage une ado que dans le bouquin) : lors du premier voyage , Gitans, Ours, Lee. John & Elaine Parry défaillants, Asriel (rejet) & Mrs Coulter

En suite elle explique ce qu'est la Poussière, Science et Religion

Magisterium : masculin, blanc (exception de Lord Boréal à développer, et corrompu) vs Mrs Coulter, et aussi anti-sorcières (et aussi comparer les sorcières et Mrs Coulter : niveau des costumes/valeurs/peinture vs maquillage : sorcières libres mais seulement dans leur microcosme/ Mrs C. veut être libre et puissante au sein de la société) guerre entre Asriel et l’Autorité qui plane , volonté de détruire la Poussière

Mais la Poussière, c’est quoi au juste ? (cf le générique pour la représentation aussi), particules élémentaires conscientes, qui se dépose au moment de la puberté sur les individus, crainte par le Magisterium, les Spectres s’en nourrissent, l’aléthiomètre est mu par la Poussière.

Science au service de la religion: daemons et péché originel. Bolvangar science et religion/spiritualité pour Mary Malone.

Réécriture du Paradise Lost de Milton. Parcours féminins, parcours bibliques : Lyra/Eve, Mary Malone/Serpent. Prophétie des sorcières — destin et questionnement du péché originel .

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