Histoire en séries

Marion Miclet is a French-Irish writer based in London. She is the author of Binge Watching New York & Binge Watching London (Abrams, 2019), a socio-cultural analysis of the two cities inspired by TV series. She has a Masters from Sciences Po Lyon and studied American film and television history at UCLA, UPenn and Paris 7. Before moving to London in 2015 to work at Sky TV, she spent five years in New York as editorial assistant at the Museum of the Moving Image. She is now a TV critic for Le Point Pop.

She presents here "When they see us"

Summary

1) When They See Us by Ava DuVernay: Presentation and Dramatization of the Central Park Five case

2) Contextualization of the events

3) A terrible miscarriage of justice

4) The role of the media and the construction of an urban myth

5) The genre of true crime

More informations on https://www.histoireenseries.com

Lucas Merlos est agrégé d’espagnol, diplômé de Sciences Po Bordeaux et docteur en littérature espagnole contemporaine. Il est chercheur associé au sein du laboratoire LIRCES, à l’Université Côte d’Azur. Sa thèse porte sur les rapports entre littérature et histoire dans le roman espagnol contemporain. Plus précisément il a étudié dans sa thèse les romans documentaires de la mémoire. Il s’agit de romans qui reviennent sur l’histoire récente espagnole, de la Guerre Civile jusqu’à la Transition et cherchent à participer aux débats autour des enjeux mémoriels en mettant en scène des sources documentaires, notamment les archives et les témoignages. Il présente ici la série Patria, produite par HBO, diffusée en France par Canal+, qui traite de l'histoire de familles basques des années 1980 à 2011 confrontées à l'ETA. Il montre comment s'est développé l'ETA en Espagne, ses moyens d'action que l'on retrouve à travers la série. Patria c'est aussi l'occasion de parler des violences qui ont touché le pays Basque durant cette période, de la part de l'ETA, mais aussi du gouvernement espagnol, par la police et les GAL. Il montre que ces violences sont physiques (meures, tortures) mais aussi écrites (graffitis de menace), économiques (impôt révolutionnaire)...

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Corinne François-Denève est maitresse de conférences en littératures comparées à l'université de Dijon. Après une thèse sur le "roman de l'actrice", elle travaille en études actorales (Vivien Leigh, Greta Garbo...). Elle traduit également du suédois les dramaturges femmes du temps de Strindberg (La Comédienne d’Anne Charlotte Leffler, suivi de La Juliette de Roméo de Victoria Benedictsson, L’avant-scène théâtre, mai 2015, Sauvé, d’Alfhild Agrell, L’avant-scène théâtre, collection Quatre-Vents classique, 2016, Théâtre complet d’Anne Charlotte Leffler, Classiques Garnier, collection « Littérature du monde », 2016). Elle est par ailleurs directrice de la compagnie de théâtre Freya et ses chattes, dédiée au matrimoine scandinave. Ses recherches se consacrent aussi au lien entre littérature et histoire, à l’humour, au lien majeur/mineur (elle a aussi publié une biographie de Johnny Halliday (Johnny à 20 ans, au Diable vauvert, en 2013).

Elle regarde avec passion les séries populaires du service public (Plus belle la vie, Un si grand soleil).

Elle présente ici les séries sur MAIGRET : les deux séries françaises : Richard et Cremer, la dernière série en date, celle anglaise avec Rowan Atkinson, et la série italienne avec Gino Cervi. Elle montre comment Georges Simenon est un auteur très intermédial : très vite adapté au cinéma, à la TV : d’abord « ailleurs » : GB, URSS, Japon, Italie (ici quelques mots sur série « pré-sérielle italienne) puis un unitaire à la télé française, puis les deux séries. Elle décrit ensuite le personnage de Maigret dans les romans et nouvelles puis dans les séries : est ce un personnage médiocre ? Un personnage télévisuel ?

Elle analyse ensuite plus précisément les séries Richard/Cremer/Atkinson

en montrant comment sont faites les adaptations par rapport aux programmes de Simenon, par rapport aux époques, à des considérations esthétiques, à s'adapter aux différents acteurs. Elle se pose ensuite la question sur le fait de savoir s'il y a des changements significatifs d’une série à l’autre ? Elle cherche enfin à comprendre le rapport entre Maigret et l’histoire : un personnage a-historique ? Enfin, elle termine en se demandant si la série des Maigret : c'est l’espace de la nostalgie ? .

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Gilles Vogt, docteur en Histoire contemporaine de l'Université de Strasbourg. Collaborateur de l'équipe de recherche EA3400 Arche. Lauréat du prix de thèse 2018 de l'Université de Strasbourg pour ses travaux sur les neutres et la neutralité durant la guerre de 1870. Il présente ici la série LES ALSACIENS ou les 2 MATHILDE.

Les Alsaciens ou les Deux Mathilde retrace l’histoire d’une famille alsacienne, les Kempf (en l'occurrence bourgeoise, propriétaire d’une usine importante) dans le nord de l’Alsace entre 1870 et 1950. À travers la famille fictive des Kempf-de la Tour, on reconnaît de grandes familles industrielles alsaciennes, et particulièrement les Dietrich, dont le fief était le nord de l’Alsace. La série suit par extension la vie de plusieurs personnages du même village fictif, Alsheim.

Points forts

Une série à la chronologie ambitieuse : 1870-1953. Elle mérite d’être mieux connue et appréciée pour son souci d’exhaustivité.

Une série dont le propos est tout aussi ambitieux : retracer l’histoire de l’Alsace et des Alsaciens à travers trois conflits majeurs et trois changements de nationalité, sans compter bien sûr les multiples bouleversements politiques (socialisme, autonomisme…), technologiques et sociaux. Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Pour ses points forts. Une série qui va plus loin que la simple narration : elle apporte des éclairages novateurs et originaux :

on est sur une représentation de “l’arrière” et c’est dans la veine des travaux, quelques années auparavant, de Stéphane Audoin-Rouzeau sur 1870 par exemple, de Becker sur 14-18.. En cela, on est aussi sur un Village français avant l’heure.

Autre aspect intéressant : un travail sur l’immersion, grâce notamment à l’usage de l’alsacien.

La partie sur l’après 1918 est certainement la plus intéressante ; le retour à la France, le retour des optants de 1871 dans leur Alsace d’origine, les retrouvailles difficiles entre les Alsaciens restés et ceux ayant vécu 50 ans en France, en dehors de la région. La série met notamment en scène les commissions de triage françaises, tenues de juger de la respectabilité de telle ou telle famille alsacienne ; un pan assez méconnu de l’histoire franco-alsacienne.

Le travail sur les malgré-nous est sérieux : la fin de la série abrite une petite pépite artistique et historique, reconstitution en noir et blanc des épreuves de quelques jeunes Alsaciens enrôlés dans la SS sur le front de l’Est, et notamment de la tentation de la désertion et de ses conséquences.

Florence Largillière a fait un master recherche en histoire à Sciences Po, puis passé 10 mois à l’université de Cambridge pour un MPhil en histoire européenne contemporaine (Modern European History). Elle a commencé son doctorat au printemps 2015 à l’université Queen Mary de Londres, financée par le Leo Baeck Institute (qui promeut les travaux sur l’histoire juive allemande). J’ai travaillé sous la direction de Julian Jackson et Daniel Wildmann, et a soutenu sa thèse en mai 2019. Ses thèmes de travail sont les communautés juives en France et en Italie notamment dans l'Entre-deux-guerres. Elle présente ici une émission sur les syndromes post traumatiques à travers plusieurs séries : Boardwalk Empire, Peaky Blinders, The Punisher et This is Us

​L'intervention de Florence évoque les thématiques suivantes :

Présentation du sujet et des séries

Pourquoi ces séries ?

Quelques mots sur l’obusite (shell-shock) et les troubles du stress post-traumatique (PTSD)

Evolution du diagnostic et de la perception des vétérans traumatisés depuis 1914

Un trauma télévisé qui se doit d’être visible

Souvent lié à des blessures plus physiques

Rendu évident à travers les flashbacks / cauchemars des personnages

Les autres conséquences des traumas de guerre

Détachement émotionnel, stratégies d’évitement, hypervigilance…

L’ultra-violence de BE et PB permise / expliquée par le trauma ?

Quid des femmes et enfants ? Les conséquences sur les proches

L’exemple de This is Us

Parallèles avec l’état de la recherche sur le sujet

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Ioanis Deroide est agrégé d'histoire et enseigne au lycée Léonard de Vinci à Levallois-Perret. Il est l'auteur de Dominer le monde : les séries historiques anglo-saxonnes (Vendémiaire, 2017) et L'Angleterre en séries : un siècle d'histoire britannique à travers trois séries cultes (Downton Abbey, Peaky Blinders, The Crown) (First, 2020). Il a également signé la préface du troisième tome de l'ouvrage collectif The Historians : Les séries TV décryptées par les historiens (Georg, 2020). Enfin, il est conseiller éditorial chez Armand Colin, où il a aidé à faire paraître des synthèses consacrées aux séries policières et aux séries de science-fiction.

Il présente ici la série britannique DOWNTOWN ABBEY, une des séries britanniques les plus marquantes de ces dernières années, une série emblématique du savoir-faire britannique, en particulier en matière de period drama, mais aussi un grand succès international (et en particulier aux États-Unis, mais aussi en Asie orientale).Il fait ensuite le pitch de la série, c’est d’observer la vie d’une demeure et d’un domaine aristocratique anglais sur une durée de 15 ans, de 1912 à 1927, en suivant deux groupes : les maîtres (la famille Crawley) et les valets, les employeurs et les employés, ceux d’en-haut et ceux d’en bas. La série s’étend sur 6 saisons de 2010 à 2015, soit une cinquantaine d’épisodes et un film sorti au cinéma en 2019. Il montre ensuite que la série construit ses histoires sur des événements historiques et des périodes précises. Le 1er épisode commence d’ailleurs par la nouvelle du naufrage du Titanic. On traverse donc la 1ère Guerre mondiale et l’après-guerre avec en toile de fond la question irlandaise (la guerre d’indépendance se déroule en 1919-1921). On a aussi un arrière-plan d’histoire culturelle avec l’arrivée des Roaring Twenties (les “années folles”) et des modes comme la mode égyptienne à la suite de la découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922 qu’on voit bien dans la saison 6. Mais ce qui intéresse le plus la série, ce sont les relations sociales.

Ioanis Deroide montre ensuite que la formule de Downton Abbey doit beaucoup à une série du début des années 1970, Upstairs, Downstairs (diffusée en France sous le titre Maîtres et Valets), une autre série historique qui se déroulait à Londres dans les années 1900 à 1930. Plus largement, il existe toute une tradition de la série historique sociale à la TV britannique avec, encore aujourd’hui, des titres comme Poldark (qui est un remake d’une série du même nom des années 1970). A noter que cette sensibilité sociale s’accomode de tous les tons, du très dramatique et sombre au franchement comique. On trouve des comédies historiques sociales (Brass, Plebs…). Downton Abbey se déroule sur une assez longue période, elle montre des évolutions sociales, et surtout l’émancipation ou au moins la volonté croissante d’émancipation des femmes. Nombreux rôles féminins importants dans la série avec une variété de générations de la grand-mère Lady Violet aux petites-filles Mary, Edith et Sybil. Idem chez les domestiques de Mrs Hughes à Gwen. Tensions entre respect des traditions et volonté d’indépendance, d’accomplissement personnel : Lady Sybil qui devient infirmière pendant la guerre, Gwen qui quitte le service pour devenir secrétaire, etc. C'est enfin une série intéressante en tant que produit. Downton Abbey, c’est une marque.

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Pierre-Yves Beaurepaire est professeur d’histoire moderne à l’Université Côte d’Azur et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Ses recherches portent notamment sur la sociabilité, les réseaux de correspondance et les circulations dans l’Europe et le monde des Lumières. Co-fondateur du groupe Res-Hist (Réseaux & Histoire), il est membre du bureau du GDR CNRS Analyse de réseaux en sciences humaines et sociales. Auteur d’une vingtaine d’ouvrages personnels, il a notamment publié La France des Lumières 1715-1789 dans la collection Histoire de France dirigée par Joël Cornette chez Belin, Les Lumières et le Monde. Voyager, Explorer, Collectionner chez le même éditeur, ainsi que l’Atlas de l’Europe moderne. De la Renaissance aux Lumières chez Autrement. Au micro d'André LOEZ (Podcast Paroles d'Histoire) et de Nicolas CHARLES (Podcast HISTOIRE en SERIES), Pierre Yves Beaurepaire présente ici la série LES AVENTURES DU JEUNE VOLTAIRE, diffusée sur France 2 et disponible sur la plateforme SALTO. Une présentation générale de la mini-série, qui fait le choix de se centrer sur la jeunesse de Voltaire et non pas sur les combats de la maturité.

Comment François-Marie Arouet est devenu Voltaire.

Alain Tasma, Les Aventures du jeune Voltaire, mini-série 2021 en 4 épisodes pour France 2 (avec Thomas Solivérès)

4 épisodes intitulés :

Jésuite et libertin 53’25’’

La Bastille à 20 ans 51’10’’

Courtisan ou rebelle ? 47’57’’

La liberté et l’exil 47’16’’

Dans quel ensemble de productions cinématographiques s’insère cette mini-série ?

John G. Adolfi, Voltaire, 1933 (avec Alan Mowbray, Wallace MacDonald, Reginald Owen)

Sacha Guitry, Si Versailles m'était conté… 1954 (avec Jacques de Féraudy).

Sacha Guitry, Si Paris nous était conté… 1956 (avec Jacques de Féraudy).

Bertrand Tavernier, Que la fête commence…, 1975

L’attention portée à l’environnement familial et éducatif du jeune Voltaire

Son père et son frère (// à faire avec Diderot) ; collège Louis-le-Grand et enseignement des jésuites (père Porée) ; duc de Richelieu

La cour de Sceaux et la duchesse du Maine

Une cour érudite et aristocratique, mais aussi complot dit Cellamare. Opposition à la Régence de Philippe d’Orléans.

Attribution des bons mots et libelles. Rôle de la lieutenance de police de Paris, des inspecteurs et des mouches/provocateurs.

Voltaire écrivain

La série met tout particulièrement l’accent sur le théâtre de Voltaire. La Henriade par exemple dans l’épisode 3.

Hérode et Marianne, Oedipe

La question du privilège d’impression

Lettres philosophiques

Détention et exil

Embastiller le livre ; envoi aux Provinces-Unies ; exil à Sully-sur-Loire (un passage intéressant) ; Angleterre (même si son séjour n’est connu qu’à travers deux lettres lues par ses amis)

Les amours de Voltaire et Voltaire libertin

Marguerite de Bernières et Adrienne Lecouvreur (jusqu’à sa mort) apparaissent souvent dans la série. Une entrée originale dans la question Voltaire et les femmes alors qu’on insiste d’ordinaire davantage sur Mme Du Châtelet

La ligne de force de la série : Voltaire un défi à l’autorité

Le thème court tout au long de la série : père (son frère et la question de l’héritage) ; ses maîtres ; le Régent ; le cardinal Fleury ; le roi

Un premier combat de Voltaire : en faveur de l’abbé Desfontaines, accusé de sodomie et qui risque le bûcher

Voltaire et le chevalier de Rohan ; bastonné par ses hommes // avec la duchesse de Bouillon qu’il soupçonne d’avoir empoisonné Adrienne Lecouvreur

Rester à sa place : désillusion lorsque le duc de Sully ne veut pas au nom de leur amitié, l’accompagner pour porter plainte contre Rohan-Chabot

Sait aussi intriguer auprès du régent, de la reine Maria Leszczyńska (dans l’épisode 3)

et du cardinal Fleury.

Combat contre l’Eglise : risque du bûcher pour Desfontaines, refus de l’enterrement des comédiens en terre chrétienne

Conclusion : voix du narrateur (Voltaire âgé) : nouveau départ en exil de « l’homme qui ne voulait pas se taire ».

Salma Warscheid Hargal est doctorante en histoire contemporaine à l’Université Lyon II, affiliée au LARHRA (Laboratoire de la recherche historique de Rhône Alpes). Elle travaille sur l’immigration des Algériens dans l’Empire ottoman de 1830 à 1918, leur mobilité, leur installation, leur insertion et leurs trajectoires intellectuelles et politiques, à partir de sources en turc-ottoman et en arabe. Elle a enseigné l’histoire à Lyon II, Sciences Po et l’Inalco. Elle a déjà publié un article issu de sa thèse dans la Revue des mondes musulmans et de la Méditerranée (REMMM). Elle présente ici la série PAYTAHT ABDULHAMIT qui présente la vie du Sultan ottoman Abdulhamit au début du XXe siècle. C'est une série qui a suscité des polémiques en Turquie et dans la région du Moyen Orient au moment de sa sortie où elle a été soutenue notamment par l'AKP et le pouvoir turc. Après avoir présenté le contexte historique, elle décrit les personnages, la lutte du bien contre le mal. Elle montre ensuite que la série tend à justifier l’oppression et la censure. Enfin, elle analyse comment il s'agit d'une série qui forge l’image d’un calife pieux.

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Guylaine Guéraud-Pinet est docteure en Sciences de l’information et de la communication. Elle a soutenu une thèse en décembre 2018 intitulée Musiques et industries médiatiques. Construction et mutations d’une musicalisation médiatisée à la télévision (1949-2015) sous la direction de Benoit Lafon. Cette thèse de doctorat proposait une étude du rapport « musique-média » dans une perspective communicationnelle. Il s’agissait particulièrement d’analyser les intégrations musicales à la télévision française entre 1949 et 2015. En d’autres mots, l’auteure souhaitait comprendre comment la bande-son des émissions de télévision dites de flux (magazines, journaux télévisés, télé-réalités, etc.) avait était construite dans le temps long en interrogeant conjointement les enjeux socio-économiques et sémiotiques circonvenant la pratique.

Pour l’année universitaire 2020-2021, elle est enseignante contractuelle au département Information et communication de l’IUT 2 de Grenoble et membre non-permanent du laboratoire du GRESEC (Groupe de recherche sur les enjeux de la communication).

Elle présente ici la série WESTWORLD à travers la musique utilisée dans celle-ci puis analyse sa DIFFUSION, sa PRODUCTION, son CASTING, et son HISTOIRE. Elle étudie ensuite les origines de Westworld et montre comment il s'agit d'une adaptation audiovisuelle. Elle cherche ensuite à montrer comment la musique dans Westworld est représentative de l'évolution musicale dans les séries et les films de science-fiction. Elle analyse dans Westworld, la musique de Ramin Djawadi (compositeur de Game of Thrones) qui va de la composition à la réorchestration. Dans une dernière partie, elle montre comment la musique dans une série peut être un élément moteur essentiel de l'écriture narratologique.

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Hélène Machinal est professeure en Études anglophones à l’Université de Bretagne Occidentale et membre de HCTI (EA 4249). Elle est spécialiste de littérature fantastique, du roman policier et de la fiction spéculative du XIXe au XXIe siècle. Elle travaille par ailleurs sur les séries TV et les représentations du posthumain, plus particulièrement l’imaginaire de la science dans les fictions policières, fantastiques et de SF.

Dernière publication : Posthumains en série, les détectives du futur, PU François Rabelais, 2020

Elle présente ici la série SHERLOCK diffusée sur la BBC qui retrace les aventures du célèbre détective au XXIe siècle. Les grandes thématiques sont : - Le transfert de l'histoire de l'écrit à l'écran et du XIXe siècle au XXIe

- Le rôle et la fonction de Sherlock à l'ère du numérique (et Moriarty en Hacker)

- Le rôle de Watson et Lestrade.

- Ecrire cette série en tenant compte de l'histoire originale : quel rapport à l'histoire au XXIe siècle ?

Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com